영국에서의 생활이 마음에 들어 독일로 돌아가지 않고 영국에서 큰 인기를 누리고 있었던 헨델은 친구에게 한 가지 소식을 들었어요.

(친구: 헨델, 앤 여왕이 돌아가신 뒤에 즉위되는 왕이 게오르크 공작이라는 소식 들었어?)

(헨델: 뭐? 게오르크 공작이 왕이 된다고? 전속 음악가로서 음악을 만들지 않고 영국에서 활동 중인 날 못마땅해 하고 있을텐데…)

(친구: 나쁘게 생각하지마. 게오르크 공작은 음악을 정말 좋아하시는 분이잖아 너가 멋진 음악을 선보인다면 공작의 마음이 풀릴거야.)

그말을 들은 헨델은 템스 강에서 뱃놀이를 즐기던 왕을 위해 작곡을 하기 시작했어요.

곡을 완성한 뒤 헨델은 템스 강에서 수십 명의 연주자들을 배에 태웠어요.

그리고 왕이 탄 배가 보이자 연주를 시작했지요.

(왕: 어디에서 이렇게 아름다운 음악이 흘러나오는거지?)

(신하: 왕위에 오르신걸 축하드리기 위해 헨델이 준비한 곡이라고 합니다.)

왕은 배 위에서 그 곡을 듣자 헨델에게 섭섭했던 마음이 사라지게 되었어요.

이렇게 만들어진 곡이 바로 헨델의 ‘수상음악’ 이었고 헨델이 다시 왕의 마음에 들게되는 계기가 되었어요.

(조지 2세: 헨델 좀 있으면 큰 불꽃놀이를 여는거 알고있나?)

(핸델: 아 넵 알고있습니다.)

(조지 2세: 그 불꽃놀이에서 연주할 음악을 만들어 줄 수 있나?)

(헨델: 네 제가 잘 만들어 보겠습니다.)

헨델은 집에 와서 고민에 빠지게 되었어요

(헨델: 어떤 음악이 불꽃놀이와 어울릴까?

그래! 웅장하고 강렬한 음악을 만드는거야)

한달 후 불꽃놀이가 열렸어요.

(조지 2세: 과연 헨델이 어떤 음악을 작곡해 왔을지 기대되군)

[헨델-왕궁의 불꽃놀이 0:00~0:23]

조지 2세는 헨델의 왕궁의 불꽃놀이를 듣고 감탄하기 시작하였어요

(조지 2세: 자네의 음악은 들으면 들을수록 감탄이 나오구나!)

(헨델: 아닙니다 과찬이십니다.)

(조지2세: 앞으로도 영국에서 영원히 남아주게!)

헨델은 웃으며 고개를 끄덕였어요

하지만 이때, 헨델은 영국에 잠깐 가게 되었는데 런던에서 새로운 감정을 느끼게 되었어요.

(헨델: 이곳이 내 꿈을 실현할 수 있는 기회의 땅이야!)

오페라로 단번에 세계를 제패하겠다는 포부를 품고 런던으로 떠나고 싶은 마음에 게오르크 공작에게 허락을 맡았어요.

(게오르크 공작: 긴 휴가를 주되 적절한 시점에 돌아오세요.)

게오르크 공작은 이런 조건하에 헨델의 런던행을 마지못해 허락했고 헨델의 오페라를 보고 감명을 받은 영국 대사가 그의 런던행을 도와 헨델은 런던으로 이주하게 되었어요.

헨델이 런던으로 이주한 1710년 가을, 런던에서의 공연을 위해 첫 번째 오페라이자 첫 번째 이탈리아어 오페라인 리날도를 작곡했어요.

리날도는 토르쿼도 타소의 바로크 서사시, <구원된 예루살렘>의 일화를 기초로 하여 이탈리아어 대본을 썼는데 이 대본을 쓴 아론 힐은 당시 새로 수입된 이탈리아 오페라의 대본 발간에 붙일 서문에 자신의 예술가로서의 관점을 이렇게 말했어요.

(아론 힐: 영국 무대에서는 그저 노래를 부르고 듣기만 하는 데 비하여, 이탈리아 오페라는 풍치와 음성을 위해 작곡되었기 때문에 기계장치와 장식이 무대에 등장할 때 청중에게 커다란 미적 즐거움을 선사합니다.)

눈에도 아름다운 장면을 보여주어 귀와 함께 두 개의 감각기관에 동등한 즐거움을 주어야 한다는 요지였죠.

리날도는 3막의 오페라 세리아로 구성되었고 제1차 십자군 전쟁 말기에 예루살렘 요새의 기독교인들과 이슬람교인들과의 전쟁, 그리고 그 전장에서 벌어진 사랑을 다룬 이야기였어요.

1711년 2월 24일, 리날도가 런던의 퀸즈 극장에서 초연되었어요.

[음악 재생 0:05~0:48]

(울게 하소서, 잔인한 내 운명!

내가 오직 자유만을 갈망한다는 것,

내 마음속 아픔을 잊게 하소서,

고통의 굴레를 벗게 하소서!)

이 중 제2막의 아리아인 <울게 하소서>는 “울게 내버려 달라”는 애절한 청원의 뜻으로 십자군 전사 리날도의 애인인 알레미나가 적장인 아르간토에 잡혀 그로부터 사랑을 강요받자 부르는 소프라노의 아리아예요.

이렇게 헨델은 리날도로 영국에서 처음으로 대성공을 이루었고 그는 그의 고용주 게오르크 공작이 영국의 조지 1세로 즉위할 때까지도 독일로 다시 돌아가지 않았어요.

이렇게 고난도 이겨내고 오페라와 오라토리오 등을 비롯하여 많은 작품을 남기고 많은 부와 명예를 얻었던 헨델도 모두에게 공평하게 찾아오는 죽음 앞에선 자유롭지 못했어요. 헨델은 1758년 8월 존 테일러라는 의사에게 찾아갔어요

(헨델: 나의 눈병을 다른 의사에게도 치료를 받았었지만 아무런 개선이 없다네 그대가 치료해줄 수 있겠나?)

(존테일러: 당연하죠 저에게 수술을 받으면 다 나으실겁니다!)

하지만 존테일러를 믿고 눈병 치료를 받은 헨델은 수술 후 후유증에 시달리다가 저 하늘에 별이 되게 되었어요. 그런데 여기에서 놀라운 사실이 있었어요. 1685년 헨델과 같은 해에 태어난 음악의 아버지라 불렸던 바흐 또한 존테일러에게 치료를 받았다는 사실이요.

바흐는 1750년 헨델과 같은 눈병으로 인해 존테일러에게 치료를 받으러 갔어요. 그런데 사실 존테일러는 돌팔이 의사였어요.

(존테일러:저의 치료를 받고 기적적으로 완치한 환자가 수두룩 빽빽합니다)

존테일러는 사람들에게 거짓말을 하면서 의사로 일해왔고 그 결과 바흐는 바로 실명하게 되었어요. 그리고 얼마 지나지 않아 사망하게 되었어요.

신기하지 않나요 두 음악의 천재들이 같은 해에 태어나고 같은 북독일에서 태어나고 음악 활동을 하는 범위와 스타일은 달랐지만 둘 다 음악적으로 멋진 명성을 날리었고 같은 병과 같은 의사로 인해 죽음을 맞이하게 되었다는 사실이요. 과연 이 천재들의 우연은 무엇이었을까요?

조명 밝은 방, 책과 악보가 가득한 책상. 슈만이 피아노 앞에 앉아있었어요.

그는 음악을 통해 어린 시절의 순수함과 기쁨을 되살리기 위해 '어린이 정경'을 작곡하기로 결심했어요.

(피아노를 두드리며)

(슈만:아이들은 세상을 어떻게 느낄까? 그들의 순수한 마음을 음악으로 표현하고 싶어.)

슈만은 자신의 어린 시절을 떠올리며, 아이들의 꿈과 상상력을 음악으로 그려내고자 했어요.

(슈만:그들의 웃음소리와 놀이가 음악이 되어야 해.)

어느 날, 길에서 아이들이 노래하고 춤추는 모습을 보며 슈만은 영감을 받았어요.

(슈만:(흥얼거리며) 이런 기쁨을 음악으로 담아내야겠어! '어린이 정경'이란 이름으로! )

슈만은 여러 곡을 만들어가며, 각 곡이 아이들의 삶의 다양한 순간을 표현하게 했어요.

(슈만:(악보를 보며) 이 곡은 첫눈이 내리는 날의 기쁨, 저 곡은 친구와의 놀이를 표현해야 해!)

마침내, 슈만은 '어린이 정경'을 완성했어요.

(슈만:(만족스러운 표정) 이 음악이 아이들에게 행복을 전해주길 바란다!)

(슈만의 음악을 연주하는 아이들 모습. 행복하게 웃고 있는 관객들.)

그의 음악은 어린이들의 마음속에 영원히 남아, 순수함과 꿈을 잃지 않도록 돕고 있어요.

등장인물:

모차르트 (작곡가)

콜로레도 대주교 (모차르트의 후원자)

오케스트라 지휘자

성악가들

-모차르트의 작업실, 모차르트는 피아노 앞에 앉아있었어요

(모차르트: 아, 멜로디가 흘러나오는군! 하지만 이야기가 필요해... 누굴 초대할까..?)

잠시후 리브레티스트가 들어왔어요

(리브레티스트: 모차르트, 무슨 고민이라도 있는가?)

(모차르트: 새로운 오페라를 작곡 중인데, 아직 대본이 없다네. 이야기가 떠오르지 않으니 음악도 다 완성되지 않아서 걱정이네..)

(리브레티스트: 그럼 내가 도와주지. 어떤 이야기를 원하는가?)

(모차르트: 우아하면서도 재미있는 이야기와 사랑에 대한 내용도 가미 되면 좋을 것 같네)

(리브레티스트:그럼..한 여자가 자신의 신분을 속여 정원사로 변장하는 이야기는 어떤가? 그 안에서 사랑과 오해가 얽히는 그런 내용 말이네)

-콜로라도 대주교의 방에 모차르트가 들어가게 되었어요

(대주교:모차르트 자네 내가 지원한 작품이 완성 되었다고 들었네)

(모차르트:네 새로운 오페라<가짜여자 정원사>에요

아주 유쾌하고 신나는 이야기에요)

(대주교:그거 재밌겠군 공연 준비는 어떻게 하고있나?)

(모차르트:오케스트라 준비를 마쳤구요 연습만 하면 돼요)

-오페라 리허설이 시작되고 지휘자가 오케스트라와 상악가에게 지시하고 있어요

(지휘자:자자 여러분 감정을 담아~부르세요)

(성악가:내가 그 정원사라니 말도 안돼~(노래하는 톤으로))

(모차르트: 너무 멋있는 무대야..)

-공연 당일이 다가오고 모차르트는 설레는 마음으로 기다리고 있어요

(모차르트:관객이 이 공연을 즐겨주었으면 좋겠다)

-커튼이 오르고 음악과 노래가 나오며 <가짜여자정원사> 공연이 시작되었어요. 모차르트는 관객의 찬사를 받았어요

(콘스탄체: 곧 끝나가나요?)

(모차르트: 마지막 장면만 남았어 잠시 잠이 달아날수있게 재미있는 이야기 좀 해줘)

콘스탄체는 모차르트를 위해 곁에 앉아 이야기를 들려주었어요.

(모차르트: 하하하 덕분에 이제 좀 잠이 깬 것 같아 고마워)

하지만 콘스탄체가 방에 나가자마자 모차르트는 잠에 들어버렸어요. 다음날 모차르트는 깜짝 잠에서 깨 부랴부랴 악보를 그리기 시작했어요. 잠시 후 극단의 사람이 찾아와 그에게 물었어요.

(극단 사람: <돈 조반니> 악보를 받으러 왔습니다.)

(콘스탄체: 잠시만 기다려 주시겠어요?)

이때 모차르트가 악보를 들고 오며

(모차르트: 다 됐습니다. 가져가세요)

모차르트는 두 시간만에 악보를 완성했어요.

첫 공연

극장에 사람들은 가득 차고 무대 뒤에서 모차르트와 오케스트라와 배우들은 긴장을 하였어요.

(콘스탄체:다 된 것 같아요! 완벽해 보여요)

(모차르트: 후 모르겠습니다 프하라 사람들이 이 곡을 어떻게 받아들일지 모르겠어요.)

(콘스탄체: 당신이 만든 음악이잖아요. 분명 좋아할거에요.)

공연이 끝나고

콘스탄체 말대로 정말 사람들은 모차르트를 향해 기립박수를 치며 환호하고 있었어요.

(콘스탄체: 모차르트 당신은 정말 해냈어요 모두가 당신의 음악에 빠져들었어요.)

(모차르트: 우리가 해냈어 당신 정말 고마워)

모두가 웃으며 그에게 박수를 보내고 돈 조반니의 공연은 끝마치게된다

(주례: 이제부터 서로를 더욱 위해주면서, 더 행복하게 사길 기원합니다!)

슈만의 생애에서 1840년만큼은 가장 행복한 시기로 기록되며 이 시기는 그의 주옥같은 음악적 유산들이 집중적으로 탄생하게 하였죠. 이 시기를 ‘가곡의 해’라고 부른답니다. 약 250여 편에 달하는 수많은 가곡 중에서 최고의 걸작으로 평가받는 [시인의 사랑]이 탄생한 것도 바로 이 시기죠.

(슈만: 클라라, 이 가곡을 들어봐요. 당신을 위해 만든 곡이야.)

(🎵슈만- 시인의 사랑- 아름다운 오월에 00:00~00:40)

(클라라: 정말 아름다워요, 슈만. 이 선율에서 당신의 사랑이 느껴져요.)

해설: 1840년, 가곡의 해. 이 모든 작품들은 클라라에게 바치는 사랑의 노래였어요. 슈만은 하이네, 리케르트, 괴테 등의 시에 곡을 붙이며 자신의 감정을 표현했어요. 그는 시와 음악을 결합하여 새로운 예술의 경지를 열었죠.

(슈만: 이 시에서 나는 우리 사랑의 미래를 봤어, 클라라. 우리의 사랑은 언젠가 세상에 아름다움으로 기억될 거야.

클라라: 시와 음악이 이렇게 완벽하게 어우러지다니…. 당신은 진정한 예술가예요.)

해설: 로베르트는 가곡을 통해 자신의 사랑을 표현했고, 클라라는 그 곡들을 피아노로 연주하며 둘의 사랑을 세상에 전파했어요. 작품 내에서 이원화된 자아를 투영하거나, 텍스트를 통해 자아를 투영하는 수법을 즐겨 썼던 슈만은 이 [시인의 사랑]에서 극적인 요소보다는 꿈결 같은 선율로 낭만성과 비극성을 극대화했어요. 특히, 이 작품은 슈베르트의 연가곡처럼 내용적인 연계성을 지니고 있으면서도 완결된 이야기를 지니고 있는데, 제1곡~6곡은 사랑의 시작을 제7곡~14곡은 실연의 아픔에 대해서 15곡과 16곡은 지나간 청춘에 대한 허망함과 잃어버린 사랑의 고통을 노래하고 있죠. 슈만이 클라라를 얼마나 사랑했는지 또, 둘의 사랑의 크기를 알 수 있는 가곡이에요.

1802년, 베토벤은 청각 상실로 인해 극심한 상실에 빠져 있었어요. 하일리겐슈타트에서 그는 세상과 단절된 채, 자신의 삶과 음악에 대해 깊이 고뇌하며 유서를 작성하고 있었지요.

(카를: 삼촌, 괜찮으세요? 요즘 외출도 하지 않고...)

(베토벤: (한숨을 쉬며) 귀가... 더 이상 들리지 않아. 음악가로서의 내 삶이 끝난 것 같구나.)

(카를: 정말 그런 건 아니에요, 삼촌. 다들 삼촌의 음악을 기다리고 있어요. 귀가 들리지 않아도 삼촌은 여전히 음악을 만들 수 있어요.)

(베토벤: 나는 음악가다. 음악을 듣지 못한다면, 더 이상 존재할 이유가 없다. 이곳에서 나의 마지막을 생각하고 있었다.)

베토벤은 청각 상실로 인해 절망에 빠져 죽음을 고민했어요. 그가 하일리겐슈타트에서 남긴 유서는 자신의 고뇌와 자포자기 속에서 쓰였으며, 당시 그가 얼마나 깊은 절망에 빠져 있었는지를 보여줍니다.

(의사: (진지하게) 베토벤 씨, 귀의 상태는 돌이킬 수 없을 겁니다. 하지만 완전히 들리지 않는 것은 아닙니다. 생활에 불편함이 있겠지만, 창작 활동을 지속할 수 있을 거라 생각합니다.)

(베토벤: 내 음악은 삶 그 자체야. 귀가 없다면 나는 더 이상 살아 있지 않은 것과 다르지 않다.)

(카를: (절박하게) 삼촌, 모든 게 끝났다고 생각하지 마세요. 이 고통을 이겨내고, 삼촌의 음악을 더 많은 사람들이 기다리고 있어요. '영웅'을 생각해보세요. 삼촌의 영혼 속에 있는 용기를 음악으로 보여줘야 해요.)

카를의 말은 베토벤에게 새로운 희망을 가져다 줬어요. 청각 상실이라는 비극 속에서도 베토벤은 자신의 음악이 사람들에게 주는 힘을 느끼기 시작했고, 고통을 극복하고 다시 일어설 수 있음을 깨닫게 되었어요.

(베토벤: '영웅'... 맞다. 나 자신이 운명과 싸워야 한다. 내 운명을 받아들이고, 그것을 이겨내야만 한다.)

마침내 베토벤은 절망의 끝에서 스스로 결단을 내렸어요. 그는 음악가로서, 인간으로서 자신의 운명에 맞서 싸우기로 결심했지요. 청각을 잃더라도, 그는 음악을 창조할 수 있는 마음을 잃지 않았음을 알게 되었어요.

[배경음악으로 베토벤의 교향곡 3번 "영웅"의 서곡이 서서히 울려 퍼진다.] 운명 교향곡 시작 00:00~

(베토벤: (결의에 찬 목소리로) 나는 운명에 굴복하지 않겠다. 내 음악은 끝나지 않았다.)

슈만이 피아노 앞에 앉아 있는 장면으로 시작/ 슈만은 손가락을 천천히 움직이며 멜로디를 흥얼거린다.

(슈만: 소리가 멀리서 들려… 음표들이 나를 떠나고 있어.)

슈만은 갑자기 피아노를 치던 손을 멈추고 고개를 감싸 쥔다. 환청 인물들이 무대 뒤에서 희미하게 속삭인다.

(환청 1: "넌 실패했다. 음악도 너를 버렸다."

환청 2 : "모두 널 떠날 거야. 클라라조차도.")

(슈만: 아니.. 그녀는 떠나지 않아. 클라라)

클라라가 등장한다. 그녀는 슈만을 걱정스럽게 바라본다.

(클라라: 슈만 괜찮아요? 무슨 일이에요?)

(슈만 : 음악이 나를 떠나고 있어 클라라. 이 소리들이 나를 미치게 만들어.)

(클라라: 그건 당신이 병든 거예요. 당신은 여전히 위대한 음악가예요.)

병원에서 슈만의 상태가 악화되간걸 알게된 장면

[00:00~00:58초]

의사가 등장해 클라라와 대화한다. 슈만 역할을 한 인물은 무대 뒤에서 멜로디를 흥얼거리고 있다.

(의사: 보호자(클라라)님 슈만 선생의 상태가 점점 더 나빠지고 있습니다. 그의 정신은 이제 더 이상 안정적이지 않아요.)

(클라라 : 무언가를 할 수는 없나요? 그가 다시 음악을 작곡할 수 있도록...)

(의사: 그는 자신의 환상 속에서 빠져 나오지 못하고 있습니다. 아무래도 마음의 준비를 하셔야 할 겁니다. )

(클라라가 고개를 숙이고 눈물을 흘린다. 브람스가 등장해 그녀를 위로한다.)

(브람스: 클라라, 힘내세요. 슈만을 위해서라도.)

클라라: 그는 나의 전부였어요 브람스. 그런데 어떻게 그를 잃을 수 있죠?)

슈만의 마자막 순간

(슈만: 클라라... 음악이 나를 떠나고 있어.)

(클라라: 아니에요, 슈만... 당신의 음악은 영원해요. 당신이 만든 모든 소리들이 세상에 남아 있을 거예요.)

슈만은 마지막으로 클라라에게 미소를 지으며 그녀의 손을 꼭 잡는다. 그리고 천천히 눈을 감는다. 조명이 서서히 어두워지며 슈만의 음악이 배경으로 흐른다.

당시 열여덟살이였던 슈베르트는 우연히 괴테의 시인 마왕을

보게되었어요.

배경음악재생 0:00-4:02

(책 내용 시작)

한밤중 아들이 고열에 시달려 아버지는 걱정스러운 표정으로 말을타고빠르게 달리기 시작했어요.

그러던 가운데 품 속 안에 있던 아이가 공포에 떨기 시작했어요.

(아이: 아버지.. 아버지는 마왕이 보이지 않나요.?)

(마왕: 귀여운 아가, 이리오너라, 재밌는 놀이를 하자.)

(아이: 아버지는 들리지 않나요..?마왕이 속삭이는 것이..)

(아버지: 아가, 걱정하지 말아라 마른잎이 바람에 흩날리는 소리란다.)

밤이 깊고 더 빠르게 달릴수록 마왕은 아이를 유혹했지요.

( 마왕: 귀여운 아가. 나와 같이 가자.

소녀들이 너를 즐겁게 해 주리라. 내 딸들이 너를 기다리고 있을테니..)

(아이: 아버지…,아버지…저 어두운 곳에 마왕의 소녀들이 보이지 않나요?)

(아버지: 아가. 아가. 아무 것도 아니란다. 그것은 오래 된 잿빛 버드나무란다..)

마왕은 아이를 더 공포에 떨게하였어요.

(마왕: 나는 네가 제일 좋다. 자, 오라. 내 이야기를 듣지 않으면 안 된다.

만약 그렇지 않으면 억지로 끌고 가겠다!)

아버지는 떨면서 신음하는 아이를 안고서

품에 안긴 아이를 걱정하며 더 빠르게 말을타고 달렸지요..

집에 도착했을땐 아이는 싸늘하게 아버지의 품에서 죽어있었어요.

(다시 시 읽고있는 슈베르트 관점으로 돌아와서)

(슈베르트: 괴테의 시는 정말 마음을 울리는 것 같아. 나도 제목을 동일하게 짓고 마왕의 시에 대해서 작곡해봐야 겠어!)

슈베르트는 밤새 마왕의 시에 대해서 생각해보고 어떻게 음악으로 표현할지 생각했어요.

(슈베르트:됐어! 한번 연주해볼까?)

슈베르트는 완성한 곡을 연주해 보았어요.( 마왕 음악이 흘러나온다)

슈베르트는 빠른 피아노 연주로 피아노소리와 아이의 두려운 마음등을 생생하게 표현하였지요.

(베토벤: 귀가 들리지 않아 어째서 이런일이 내가 사랑하는 음악과 소리가 없으면 나의 존재도 사라지는것과 마찬가지가 아닌가!)

베토벤은 마흔다섯쯤에 모든 소리를 잃게 되었어요. 그의 음악은 그의 삶의 전부였지만, 이제 그는 그 음악을 듣지 못하게 되었어요. 자연스럽게도 집에 홀로있는 시간이 늘어났고 그 시간동안 집에서 작곡을 하며 큰소리로 피아노를 쳐대 수십번씩 이사를 다녀야만했지요

그는 청각을 잃었지만, 그의 마음속에는 여전히 음악이 있었어요. 그는 내면의 소리를 듣기 위해 노력했어요. 그리고 그렇게 제9번 교향곡의 작곡을 시작했어요. 베토벤의 집중력은 대단해 한번 음악에 몰두하면 주변은 아랑곳하지 않고 음악만을 생각했어요 그래서 사람들은 베토벤의 모습을보고 마치 정신나간사람같다며 비웃기도 했지요

(사람1: 저기봐! 베토벤이야)

(사람2: 하하하 저 우스운 모습좀 봐)

하지만 베토벤은 이에 굴하지 않았고 제 9번 교향곡을 완성해냈어요

(베토벤: 이곡은 인류에대한 찬가가 될거야 모든사람들이 하나가되는 순간을 표현하겠어)

제9번 교향곡은 인류애와 희망의 메시지를 담고 있었어요. 특히 마지막 악장에서는 '환희의 송가'가 울려 퍼지며, 모든 인류가 하나가 되는 순간을 표현했어요.

(베토벤: 나는 더이상 소리를 들을수 없지만 내음악은 사람들에 마음에 닿기를 바란다 이것이 내 희망이다)

제9번 교향곡의 공연이 열렸을때 베토벤은 무대에서 직접 오케스트라와 합창단을 지휘하며, 그의 음악이 세상에 울려 퍼지는 것을 느꼈어요. 그는 더 이상 소리를 듣지 못했지만, 그의 음악은 모든 이의 마음에 깊이 새겨졌어요. 연주가 끝난후 관객들은 베토벤에게 기립 박수를 보냈지만 베토벤은 이를 듣지 못했어요. 이에 한 여배우는 베토벤에게 말해주었어요.

(여배우 : 베토벤 뒤를 돌아봐요! 사람들이 당신에게 환호를 보내고 있어요)

베토벤은 오랫동안 무대에 남아 관중들에게 몇번이고 고개숙여 인사를 했답니다

작은 방 안, 피아노 앞에 앉아 있는 어린 베토벤. 그의 손은 떨리고 있으며, 눈에는 피곤함이 가득하지요. 요한이 옆에 서서 엄격한 표정으로 베토벤을 쳐다보고 있습니다.

(요한: "다시 한 번 해, 루트비히! 제대로 연습하지 않으면 집 밖에 나갈 생각도 하지 마!")

(어린 베토벤: "네, 아버지…")

해설자:베토벤이 떨리는 손으로 피아노를 다시 치기 시작합니다. 그 소리는 아름답지만 아직 서툴다. 요한은 여전히 불만스러워요.

(요한: (소리치며)

"더 정확하게! 이게 네가 원하는 미래냐, 베토벤?")

(어린 베토벤:

(작게)

"아버지, 너무 피곤해요…")

해설자: 그런 베토벤에게 유일한 위안은 어머니, 마리아였습니다. 마리아는 조용하고 따뜻한 사람이었죠. 그녀는 힘든 삶 속에서도 자식을 지키려 애썼습니다. 하지만 그녀는 병약했고 이 가정은 결코 평탄하지 않았어요.

(마리아:

(부드럽게)

"베토벤, 조금 쉬어도 괜찮아. 네 몸이 더 중요하단다.")

해설자: 마리아는 베토벤이 사랑했던 유일한 사람이었습니다. 그는 그녀를 '가장 친절한 어머니'라 불렀죠. 하지만 마리아 역시 오래 살지 못했습니다. 베토벤이 스물한 살이 되었을 때, 마리아는 세상을 떠났습니다. 그 이후로 그는 더 이상 어머니의 위로를 받을 수 없게되었어요.

(어린 베토벤:

"어머니…")

어린 베토벤은 다시 피아노에 앉아 손을 떨며 건반을 눌렀어요 하지만 요한은 여전히 엄격한 시선으로 그를 바라봤지요.

해설자: 이렇게 어린 베토벤의 내면에는 깊은 상처가 새겨졌습니다. 그러나 그 상처 속에서 그는 자신의 음악적 재능을 갈고닦으며, 결국 우리가 알고 있는 위대한 작곡가가 될 수 있었습니다. 어둠 속에서 피어난 그의 재능이, 앞으로의 그의 삶을 어떻게 바꿔 놓을지… 그 이야기는 계속됩니다.

(베토벤: _혼잣말로 타타타 탐-! 이 리듬은 마치 운명이 문을 두드리는 것 같아. 이걸로 새로운 교향곡을 시작해볼까?)

해설: 그때, 베토벤의 조수가 급하게 들어왔어요.

(조수: 선생님, 브라운 남작님께서 오페라 의뢰서를 보내셨습니다.)

(베토벤: _{한숨을 쉬며} 그렇군. 이 교향곡은 잠시 미뤄두어야겠어.)

해설: 시간이 흘러 1805년이 되었어요. 베토벤의 작업실은 여러 악보로 어수선했답니다.

(베토벤: _{피곤한 목소리로} 레오노레 오페라도 있고, 라주모프스키를 위한 현악 4중주도 있고… 5번 교향곡은 아직 기다려야겠어.)

해설: 1806년, 베토벤은 여전히 바빴어요.

(베토벤: 리히노프스키 공작을 위한 4번 교향곡, 로브코비츠 공작을 위한 피아노 협주곡… 그리고 프란츠 클레멘트를 위한 바이올린 협주곡까지. 5번과 6번 교향곡 작업도 시작해야겠어.)

해설: 1807년부터 1808년까지, 베토벤은 5번과 6번 교향곡 작업을 동시에 진행했답니다.

(베토벤: _{열정적으로} 5번은 운명과의 투쟁과 승리를, 6번은 자연과의 조화를 노래할 거야.)

해설: 그때 베토벤의 친구가 방문했어요.

(친구: 루트비히, 들었나? 프로이센이 나폴레옹에게 패배했다더군.)

(베토벤: _{충격을 받은 듯} 그렇군… 하지만 우리의 정신까지 패배한 건 아니야. 이 곡들로 그걸 보여주겠어.)

해설: 1808년 12월 22일, 빈의 한 극장에서 5번과 6번 교향곡의 초연이 함께 있었답니다.

(베토벤: _{관객들 앞에서} 여러분, 이 교향곡들을 통해 제가 전하고 싶었던 메시지를 느끼셨기를 바랍니다. 우리는 운명과 싸우면서도 자연과 조화를 이룰 수 있다는 것을…)

해설: 그렇게 베토벤의 '운명' 교향곡과 '전원' 교향곡은 탄생했고, 음악사에 길이 남을 불멸의 명작이 되었답니다.

해설: 1809년, 베토벤은 새로운 작품에 대한 영감을 찾고 있었어요. 그는 여전히 여러 곡을 구상하며 작업실에서 많은 시간을 보냈답니다.

(베토벤: _{생각에 잠겨} 이제 7번 교향곡을 구상해볼까? 리듬과 에너지가 가득한 곡으로 만들어야 해.)

해설: 베토벤은 자연을 느끼기 위해 자주 산책을 나갔답니다. 그는 바람과 새소리를 들으며 새로운 영감을 얻었어요.

(베토벤: _{산 속에서} 이 아름다운 풍경이 내 음악에 스며들게 해야겠다.)

해설: 1811년부터 1812년까지, 그는 7번 교향곡을 작곡하며, 리듬의 힘을 표현하기 위해 열심히 작업했어요.

(베토벤: _{열정적으로} 이 곡은 사람들에게 활력과 희망을 주고 싶어. 춤추는 듯한 리듬으로 생동감을 느끼게 할 거야.)

해설: 그러나 그의 청력은 계속 나빠졌어요. 음악을 쓰는 것에 비해 듣는 것이 어려워지면서, 그는 큰 괴로움을 겪었답니다.

(베토벤: _혼잣말로 소리를 듣지 못하는 것이 이렇게 힘든 줄은 몰랐어. 하지만 포기할 수는 없어. 내 음악은 내 의지의 표현이니까.)

해설: 1813년 12월 8일, 7번 교향곡의 초연이 있었고, 큰 성공을 거두었답니다.

(베토벤: _무대에서 여러분, 이 곡은 리듬의 승리를 이야기합니다. 우리 마음속에 있는 활력을 느껴보세요.)

해설: 1814년, 그는 새로운 곡들에 대한 아이디어를 계속해서 발전시키며, 음악적 경계를 확장해 나갔어요.

(베토벤: _{메모를 하며} 이제 8번 교향곡에 대해 구상해봐야겠다. 유머와 위트가 넘치는 곡으로 만들어야 해.)

해설: 베토벤은 그의 음악을 통해 인간의 고난과 기쁨을 동시에 표현하고자 했어요.

해설: 1815년, 그의 작업실은 여전히 음악의 열기로 가득 차 있었답니다. 그는 음악을 통해 자신의 감정을 솔직하게 표현하며, 불굴의 의지를 다지고 있었어요.

해설: 이렇게 1804년부터 1815년까지, 베토벤은 다양한 곡을 작곡하며 불가능을 가능하게 하는 그의 음악적 여정을 이어갔답니다. 그의 작품들은 지금도 여전히 많은 이들에게 희망과 영감을 주고 있답니다.

첫 번째로는 <아름다운 물방앗간 아가씨>인데요. 이 가곡집은 빌헬름 뮐러의 시를 바탕으로 한 20곡의 연작 가곡집으로, 한 젊은 방앗간 청년이 방앗간 아가씨에게 사랑을 고백하고 결국 실연을 겪으며 비극적인 결말을 맞이하는 이야기를 그립니다. 사랑과 실연, 청년의 순수한 감정이 음악을 통해 극적으로 표현됩니다. 밝고 희망찬 시작이 점차 어두워지는 서정적인 전개가 특징입니다.

두 번째로 소개할 가곡집은 <겨울 나그네 >인데요. 이 가곡집은 빌헬름 뮐러의 시를 바탕으로 한 24곡의 연작 가곡집입니다. 사랑에 실패한 나그네가 겨울을 배경으로 추운 풍경 속을 방황하는 이야기를 다룹니다. 가슴 아픈 이별과 고독, 절망을 강렬하게 표현하며, 어두운 분위기와 함께 나그네의 내면적인 고통을 세밀하게 묘사합니다. 슈베르트의 가장 깊고 음울한 작품 중 하나로, 인간의 내면적인 고뇌를 탐구합니다.

마지막으로 소개할 가곡집은 <백조의 노래>인데요. 이 가곡집은 슈베르트가 죽기 직전 완성한 가곡집으로, 루트비히 렐슈타프와 하인리히 하이네의 시에 곡을 붙인 14곡의 모음입니다. 사랑, 상실, 죽음 등 다양한 주제를 다루며, 다른 가곡집과 달리 하나의 연속된 이야기를 이루지는 않습니다. 그러나 각 곡이 개별적으로 강렬한 감정을 전달하며, 슈베르트가 말년에 느낀 감정과 고통이 잘 담겨 있습니다. 이는 그의 마지막 가곡집으로 종종 ‘백조의 마지막 노래’라는 상징적인 의미로 해석되기도 합니다.

이 세 가곡집은 슈베르트의 가곡 스타일을 대표하는 걸작으로, 그의 음악적 깊이와 섬세한 감정 표현을 보여줍니다.

^{똑똑, 베토벤의 집을 노크하며}

(슈베르트 : 선생님이 날 좋게 봐주실까?)

평소 소심한데다가, 무명 작곡가였던 그였기에 감히 대작곡가인 베토벤을 찾아갈 엄두조차 못내고 있었으나, 지인들의 권유로 용기를 내어 찾아간 것이었어요.

(슈베르트 : 안녕하세요 선생님, 만나뵙게 되어 영광입니다.)

(베토벤 : 아, 슈베르트 어서 오시게!)

그러나 슈베르트의 예상과는 달리, 베토벤은 슈베르트를 반갑게 맞이해주었습니다.

그렇게 사사로운 이야기가 오가는 와중, 슈베르트는 자신이 작곡했던 모든 악보를 보여주게 됩니다.

(베토벤 : 오, 정말 훌륭하구만!)

(베토벤 : 자네를 더 일찍 만났다면 좋았을 것을.. 자네는 분명 세상을 빛낼 훌륭한 음악가가 될 것이네. 부디, 용기를 잃지 말게)

(슈베르트 : 감사합니다. 더할 나위 없는 과찬이십니다. 조금 더 용기를 갖고 작곡을 이어나가보겠어요!)

이렇게, 슈베르트는 평소 자신이 정말 존경해오던 자신의 우상을 어렵사리 만나게 되었습니다.

신기한 사실은, 슈베르트와 베토벤의 집거리는 고작 2km 차이밖에 안나던 것이었어요.

이러한 신기한 운명에도 불구하고, 슈베르트가 베토벤을 만난 일주일 후, 베토벤을 세상을 떠나게 됩니다.

(슈베르트 : 베토벤이 세상을 떠나다니... 말도 안돼!)

슈베르트는 그 누구보다 베토벤의 죽음을 슬퍼하면서, 베토벤과 슈베르트의 만남은 끝이납니다.

1825년, 베토벤의 건강은 점점 더 나빠졌어요. 간과 신장 질환으로 고통이 심해졌고, 청각을 잃으면서 외부와의 소통도 끊기기 시작했어요. 그는 점점 고립된 삶을 살게 되었지만, 그의 마음속에는 여전히 음악이 울리고 있었어요.

(베토벤 (혼잣말)

이 몸은 고통에 시달리지만… 음악은 내 안에서 끊임없이 울리고 있어. 소리는 여전히 나의 것이야. 듣지 못해도, 나는 느낀다. 내가 만든 이 선율은 세상을 울릴 거야. 사람들은 이해하지 못할지 몰라도, 음악은 진실을 말하고 있지.)

해설자

비록 그는 혼자였고, 육체적인 고통은 날로 커졌지만, 그가 남긴 음악은 더욱 깊은 감정을 담고 있었어요. 베토벤은 이 시기에 가장 위대한 걸작 중 하나인 현악 4중주 14번(Op. 131)을 완성했어요.

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해설자

현악 4중주 14번(Op. 131)은 7개의 악장으로 구성된 매우 독창적인 작품이에요. 베토벤은 이 곡에서 전통적인 형식을 벗어나, 자유로운 구성과 깊이 있는 감정으로 자신의 철학과 고뇌를 담아냈어요. 이 작품은 그의 삶에서 가장 중요한 음악적 유산으로 남았어요.

(베토벤 (나지막하게)

음악은… 결국 모든 것을 초월하는군. 사람들은 소리를 듣지만, 나는 그 너머를 보네. 이 멜로디는 내 마지막 고백이야. 나의 고통, 나의 사랑, 나의 슬픔… 모든 것을 담았지. 이제 세상은 나를 떠나도, 음악은 남아 영원히 빛날 거야.)

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해설자

그는 마지막 순간까지도 창작의 끈을 놓지 않았어요. 베토벤이 남긴 작품들은 그의 고통과 철학을 넘어, 우리의 마음 속에서 영원히 살아남게 되었어요.

(베토벤 (나지막하게)

이제… 모든 것이 끝났군. 하지만 내 음악은 이 세상에 남겠지. 사람들은 언젠가 이해할 거야. 내가 느낀 이 고통도, 이 기쁨도… 모두가 음악에 담겨 있어.)

해설자

1827년 3월 26일, 베토벤은 비엔나에서 56세의 나이로 세상을 떠났어요. 그의 마지막은 외롭고 고통스러웠지만, 그의 음악은 그를 영원히 기억하게 만들었어요.

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해설자

베토벤이 세상을 떠난 후, 약 2만 명의 사람들이 그의 장례식에 참석했어요. 그의 죽음을 애도하기 위해 모인 사람들은 위대한 음악가를 기렸어요.

해설자

이렇게 베토벤은 자신의 운명을 넘어 음악으로 세상을 울렸어요. 어린 시절의 고된 훈련, 청각을 잃는 고통 속에서도 그는 결코 멈추지 않았어요. 그의 교향곡은 인간의 희망과 감동을 노래했고, 마지막까지 세상에 음악의 위대함을 전해 주었어요. 이제 그의 이야기는 끝났지만, 그의 음악은 언제나 우리 곁에 머물러 있을 거예요.

(베토벤 (메아리처럼 울리듯)

"고통은 지나가지만, 예술은 영원하다.")

슈만은 어릴적부터 재능을 보였지만 출판업자이자 소설가인 아버지의 영향으로 음악보다도 문학적인 가정교육을 받았어요. 그러다 7살이 된 슈만은 츠비카우 고등학교의 선생님인 쿤츠슈에게 음악을 배우기 시작했어요. 슈만은 음악에 빠져, 쿤츠슈의 도움 없이도 혼자서 곡을 쓰기 시작했지요.

(콘츠슈 선생님: 슈만은 감정과 성격을 멜로디에 묘사하는 재능을 가지고 있어요. 너무나 정확하고 유쾌한 슈만의 묘사가 모든 사람들이 큰 웃음을 터뜨리게 만들었죠.)

이렇게 음악가로서의 재능을 가지고 있던 슈만은 카를스바트에서 열린 이그나츠 모셸레스의 공연에서 처음으로 음악가가 되고자 하는 장래희망을 가지게 되었어요. 하지만 슈만의 이런 꿈을 응원하고 지지해주시던 아버지가 슈만이 16살이였던 1826년에 돌아가시면서 아버지 없이 슈만을 키우시던 어머니는 슈만이 음악가가 되길 원치 않으셨지요. 그래서 슈만은 어머니 요한나의 뜻으로 라이프치히 대학 법과에 진학했어요. 하지만 슈만은 법대에서도 계속해서 작곡과 피아노 연주에 대한 사랑을 보여주었어요. 하루는 법률학의 권위이자 열성적인 아마추어 음악가인 티보 교수님이 슈만에게 와서 이야기 했어요.

(티보: 자네는 법률이 아니라 음악을 공부해야 하네.)

슈만은 자신이 음악가의 길을 걸어야한다고 확신했어요. 그렇지만 여전히 음악은 빵이 되지 않는 예술이라고 생각했던 슈만의 어머니는 비크에게 의견을 구했고 이에 비크가 슈만을 제자로 맡겠다고 답했어요. 그렇게 슈만은 비크의 제자가 되어 음악을 배우게 되었지요. 슈만은 정말 열심히 연습하고 단련했어요. 그러던 어느날

(슈만: 손가락 두 개에 감각이 안 느껴져....)

슈만의 너무 혹독한 단련은 슈만의 두 손가락을 마비로 이르게 만들었어요. 결국 슈만은 피아니스트의 꿈을 접고 작곡에 전념하게 되었지요. 그 무렵 슈만은 <교향적 연습곡 13번>과 <사육제 9번> 등의 곡을 발표하였어요.

(사람들: 슈만의 곡은 정말 폭넓은 피아노 곡이야 너무 훌륭해!)

사람들은 작곡가로서의 슈만의 곡들에 극찬을 했고 그렇게 음악평론가의 길을 걷게 되었어요.

음악적 분위기의 집안에서 태어난 슈베르트는 어릴 때부터 음악을 접하면서 음악적인 재능을 보이기 시작했어요. 여러 악기를 배웠지만 그 중 슈베르트의 미성은 최고였어요.

(프란츠 슈베르트 : 피아노, 바이올린, 비올라도 좋지만 나는 역시 노래를 부르는게 더 좋아)

이런 슈베르트의 음악성을 발견한 안토니오 살리에리는 슈베르트가 빈 궁정 소년 합창단에 입학할 수 있도록 주선했어요.

(살리에리 : 프란츠, 넌 음악적 재능을 가지고 있어 빈 궁정 소년 합창단에 들어가보는 건 어떠니?)

(프란츠 슈베르트 : 제가 할 수 있을까요?)

(살리에리 : 그럼! 프란츠 너는 음악적 재능이 있어, 너는 할 수 있어 프란츠)

1808년, 슈베르트가 11살이 되던 해, 슈베르트는 빈 궁정 소년 합창단에 들어가게 되었어요.

(프란츠 슈베르트 : 아버지, 어머니 저 합창단에 합격했어요!!)

(아버지, 어머니 : 그래, 프란츠 들어가서도 열심히 공부해야 한단다)

(프란츠 슈베르트 : 네!! 열심히 할게요)

그렇게 슈베르트는 합창단에서 살리에리에게 작곡을 배우고, 피아노, 성악 등을 공부했으며, 학생관현악단에서는 수석 바이올리니스트를 맡았어요.

하지만 16살에 변성기로 인해 미성이 사라지기도 했고 집안 사정이 나빠져서 합창단에서 나와야 했어요.

(프란츠 슈베르트 : 음악을 아직도 너무 좋아하지만 집안 사정도 나빠지고 내 목소리도 변성기가 와서 합창단은 나와야겠지...)

[음악 ]

(아버지:새벽에 시끄럽게 이게 무슨짓이니 한밤중에 일어나 뚱땅거리다니!

헨델 음악을 했다가는 굶어죽기 쉽단다,법관이야말로 가장 힘 있고 멋진 직업이야.)

하지만 헨델은 마음속으로 생각했어요.

(헨델:나는 세상에서 음악이 최고로 좋아 꼭 훌륭한 음악가가 될거야)

7살이 되던 해 아버지를 따라 예배에 간 헨델은 오르간에서 눈을 떼지 못했어요,그리고 예배가 끝나자 오르간을 연주하기 시작했어요.

(사람들:와!대단해, 저 꼬마 재능이 보통이 아닌걸?!)

(작센공작:자네의 아이가 엄청난 재능을 가지고 있는것같군 음악가로 키워보는건 어떤가?)

아버지는 작센공작의 끈질긴 설득 끝에 유명한 오르간 연주자인 치하우에게 찾아갔어요.

(아버지:차하우 선생 제 아이에게 음악을 가르쳐 주시겠습니까?)

(치하우:글쎄요 연주를 한번 들어보고 결정하겠습니다)

헨델은 차하우 앞에서 연주를 했어요.

(치하우:놀랍군요 이건 하늘이 내린 재능입니다,제가 가르쳐보겠습니다)

헨델의 소문은 궁정까지 퍼졌어요.

(사람들:천재 소년의 연주를 한번만이라도 들어보고 싶군요/아드님을 정식으로 초대하고싶습니다)

덕분에 헨델은 궁정에 들어가 연주를 마음껏 할 수 있게 되었어요.

(비크: 클라라 너는 더 훌륭한 음악가가 되어야 해!

         더 열심히 연습하고 노력해)

클라라는 아버지 비크의 말에 피아노에 더 열중히 시간을 썼어요. 클라라는 비크의 기대가 버거웠지만 음악을 사랑했기에 피아노와 함께 하는 시간이 행복했어요.

그러던 어느날이었죠 아버지의 제자 로베르트 슈만이라는 청년이 집에 찾아왔어요. 슈만은 피아노를 배우기 위해 비크를 찾아왔어요. 하지만 그는 클라라의 음악에 마음을 뺏겼어요.

(슈만: 클라라, 당신의 음악은 너무나 아름다워요)

클라라도 슈만에게 마음이 끌렸어요. 그의 열정과 음악에 대한 사랑이 멋있었거든요. 둘은 음악으로 마음을 나누며 점점 가까워졌고 결국 사랑에 빠지게 되었어요.

하지만 클라라의 아버지인 비크는 둘의 사랑을 반대했어요.

(비크: 슈만 너는 내 딸과 결혼할 수 없다! 내 딸은 더 좋은 미래가 있어.)

(슈만: 저는 클라라를 진심으로 사랑합니다. 저희를 갈라놓을 수 없어요!)

비크는 슈만을 더 미워하며 결혼을 허락하지 않았어요. 결국 클라라와 슈만은 비크와 법정에서 싸워야 했어요.

법정에서 클라라는 말했어요.

(클라라: 아버지 저는 슈만과 함께 있을 때 가장 행복해요. 저희의 사랑은 단순한 감정이 아니에요.)

오랜 법정 싸움 끝에 두 사람은 결혼 허락을 받았어요. 클라라와 슈만은 결혼을 하고 함께 아름다운 음악을 만들었어요.

모차르트는 빈의 궁정에서 초청받아 오페라 작곡을 의뢰받았어요.

(궁정 관계자: 모차르트 선생, 우리 궁정에서 새로운 오페라를 준비하고 있는데 당신의 탁월한 재능을 빌리고 싶습니다.)

(모차르트: 기꺼이 받아들이겠습니다. 어떤 이야기를 원하십니까?)

(궁정 관계자: 우리 궁정은 사랑과 모험이 가득한 이야기를 원합니다. 터키 궁정을 배경으로 하는 것이 좋겠군요.)

(모차르트: 터키라... 흥미롭습니다. 이국적인 색채와 모험적인 이야기가 떠오르는군요. 사랑하는 여인을 구출하는 극적인 줄거리로 해 보겠습니다.)

(궁정 관계자: 아주 기대됩니다. 제목은 무엇으로 할 생각이십니까?)

(모차르트:음... 이 작품은 사랑하는 여인을 후궁에서 구출하려는 남자의 이야기니까... “후궁으로부터의 탈출” 이 적절하지 않을까요?)

(궁정 관계자: 완벽합니다! 그럼 선생님만 믿겠습니다!)

#2

모차르트는 집으로 돌아와 작업실에서 오페라를 작곡하고 있어요

(모차르트: 터키풍의 음악을 어떻게 표현할 수 있을까? 이국적인 리듬과 멜로디를 어떻게 조화시킬까... )

모차르트가 다양한 리듬을 시도하며, 점차 터키풍의 멜로디를 완성해 나가고있었어요

(모차르트:이거다! 좀 더 벨몽트의 사랑과 긴박함을 표현해야겠어!)

#3

이렇게 오페라가 완성되고, 가수들과 오케스트라가 리허설을 하고있어요

(모차르트: 자, 여기에서 벨몽트는 사랑하는 여인을 구하기 위해 간절함을 느껴야 해요. 감정을 더 실어주세요!)

(가수: 네, 선생님!)

(모차르트:좋아요. 이대로라면 이번 공연도 성공적일것 같군요. )

#4

[재생 시작]

모차르트는 공연 당일 무대 뒤에서 긴장하고 있었어요.

(모차르트: 매번 이 순간이 가장 긴장되는군... 이 작품이 무사히 공연되길.)

무대에서 음악이 시작되고, 관객들이 점차 오페라에 몰입했어요. 공연이 끝나고 관객들의 박수 소리는 엄청나게 커졌어요.

(모차르트:이렇게 많은 사람들이 나를 좋아하다니 기쁘다!)

(클라라: "슈만, 주말까지 못본건 돌려보내요. 이러다간 당신 건강을 해치겠어요. ")

(슈만: (안타까운 표정을 지으며) "하지만 봉투가 뜯기지도 않은 채 자기 작품이 되돌아온다면 얼마나실망이크겠어..")

(클라라: (슈만을 토닥이며 달래듯)" 기회가 이번 밖에 없는 것은 아니잖아요. ")

(슈만:(아쉬운 표정으로 악보를 보며 고개를 끄덕인다) "하긴 그래. 좋은 기회가 또 있을거야.")

그리고 주말까지 살펴보기 어려운 작품은

모두 돌려 보냈어요.

그러던 어느날, 한 젊은이가 슈만을 찾아왔어요.

(브람스: (인사는 씩씩하게 하지만 실망스러운 표정을 지으며)"저는 브람스 라고합니다. 선생님께 작품을 보내 드렸는데, 봉투도 뜯기지 않은 채 돌아왔더군요… 무척 실망 했습니다. ")

브람스는 예의를 잃지 않으면서도 당당하게 말했어요.

슈만은 집까지 찾아온 브람스의 용기가 마음에 들었는지 연주를 부탁했어요.

(슈만: (대견한 표정을 지으며)"어디 한번 피아노 연주를 들려줄 수 있겠나?")

(브람스: (매우 흥분한 상태) "제 연주를 들어주신다고요? 정말 영광입니다!")

브람스는 꾸벅 인사를 하고는 피아노 앞에 앉았어요.

연주를 들은 슈만과 클라라는 브람스의 연주에 푹빠 져 들었어요.

(슈만: (박수를 치며) "오, 천재적인 재능이 있는 젊은이를 미처몰라봤군!"

"브람스, 자네를 여러 곳에 소개 하고싶네.

우리 집에 머물면서 자네 솜씨를 보여 주게나. ")

브람스가 기쁨에 넘쳐 대답했어요.

(브람스:(행복한 표정을 지으며) "물론입니다. 정말감사합니다.")

브람스는 한동안 슈만가족과 함께 지냈어요.

아이들도 브람스를 무척 좋아해서 삼촌이라고 부르며 따랐답니다.

슈만은 자기 음악잡지에 브람스를 아낌없이 칭찬하는 글을 실었고 브람스는 슈만의 기대에 어긋나지 않게 음악가의 길로 한 발 한 발 힘차게  나아갔어요.

-#1 모차르트는 1756년 1월 27일 오스트리아 잘츠부르크에서 태어났어요

모차르트가 음악가로 성장하는 배경에는 그의 아버지 레오폴트의 도움이

컸었는데요 그는 궁정악단 부악장이자 바이올린 연주법이라는 책을 출판했던

대단한 사람이였어요 모차르트가 음악을 시작하게 된 계기는 이러해요

모차르트는 어려서부터 누나 난네를이 음악을 배우는 것을 보고 자란 장난꾸러기였어요

누나가 하프시코드를 연주할때 누나를 방해하곤 했죠

어느날이였어요

모차르트는 누나에게 하프시코드를 연주하고 싶다고 졸랐죠

(모차르트:누나 나 하프시코드 쳐 보고 싶어)

(누나:응? 배운적도 없잖아 근데 가능하겠어?

아니다 너가 말을 들을리가 없지 한 번 해봐)

모차르트는 하프시코드를 연주하기 시작했어요

[하프시코드시작]

모차르트는 누나가 연주하던 곡을 모두 외워서 연주했어요

그때 궁정악단의 부악장이였던 모차르트 아버지가 들어왔어요

모차르트의 아버지는 모차르트의 재능을 알아보고

모차르트에게 음악을 알려주기 시작했죠.

심지어 모차르트는 5살때부터 작곡을 했다고 알려지죠

#2 어느날 모차르트 집에서 음악회를 열었어요

아버지(레오폴트)와 친구들은 바이올린을 연주하고 있었어요

그때 모차르트가 갑자기 끼어들어서 바이올린을 연주해보고 싶다고 했어요

(모차르트:아빠 나도 바이올린 켜볼래요 )

(모차르트 아빠 레오폴드:바이올린을? 바이올린은 매우 어렵단다)

모차르트는 배운적도 없지만 바이올린을 냉큼 집어 들어서 멋지게 연주했죠

(아빠 친구:레오폴트,이 아이는 천재야)

친구들은 입을 모아서 칭찬을 했어요

그 뒤 레오폴트는 자기 아들의 음악적 재능을 알아보고

작곡을 그만두고 피아노와 바이올린을 가르치는데 집중했어요

(네페:루트비히, 이 부분은 너무 감정적이야. 음악에는 질서가 필요해. 감정이 지나치면 조화가 깨질 수 있어.)

(베토벤:스승님, 감정이야말로 음악의 본질이에요. 제 마음을 표현하고 싶습니다. 감정이 없으면 음악은 의미가 없어요.)

(네페:물론 감정이 중요하지만, 그것이 형식을 해치는 건 안 돼. 음악은 규칙과 구조가 있어야 해.)

해설:네페는 감정 표현이 지나치다고 보며 질서와 형식을 강조했어요. 베토벤은 감정이 음악의 핵심이라 주장하며 자신의 표현을 원했어요.

(베토벤:하지만 형식은 저의 창의력을 억제할 뿐이에요. 음악은 자유롭게 흐르는 것이어야 한다고 생각해요.)

(네페:네가 그런 열정을 가지는 건 좋지만, 균형을 잃으면 곤란해. 감정만 강조하면 음악이 무질서해질 수 있어.)

(베토벤:균형은 제가 스스로 찾아야 할 부분이에요. 제가 원하는 음악을 찾는 데 방해가 되지 않게 해주세요.)

해설:베토벤은 형식에 얽매이지 않고 자유롭게 표현하는 것이 중요하다고 주장했어요. 네페는 지나친 열정에 대한 우려를 표하며, 베토벤은 자신의 길을 찾겠다는 결단을 내렸어요.

(네페:알겠어. 네가 그렇게 말한다면, 내가 가르친 걸 잊지 말고 네 길을 가도록 해. 하지만 조화를 항상 염두에 두길 바래.)

(베토벤:감사합니다. 스승님의 가르침 덕분에 제가 원하는 방향으로 나아가고 있어요.)

(네페:네가 원하는 음악가로 성장하길 바라. 어려운 길이겠지만, 항상 응원할게.)

해설:네페는 베토벤의 결정을 존중하며 지지하고, 베토벤은 그의 가르침에 감사하며 자신을 찾아가고 있어요.

이 곡은 작은 냇가를 화살처럼 달리는 송어의 아름다움과 그 송어를 무정하게 낚아올리는 매정한 낚시꾼에 관한 노래에요!

이 곡은 피아노 5중주 곡이고, 악기 편성은 바이올린, 피아노, 비올라, 콘트라베이스, 첼로로 구성되어요. 콘트라베이스가 있는 이유는 당시 마을에 콘트라베이스 연주자가 있었기 때문이에요.

만들어진 계기는....

슈베르트가 슈타이어라는 지역에 머물 때 청탁이 들어와요.

(동네 아마추어 음악가들:오...슈베르트.. 당신의 노래들 정말 어려워... 우리도 같이 즐길 수 있는 노래를 만들어 줄순 없겠지요?)

(슈베르트:어? 모두가 즐길 수 있도록 만들어 달라구!? 오케이! 콜! 접수했어.

아주그냥 즐길 준비들 하고 기다리고 있으셔~~)

이런 식으로 송어가 만들어져요..

만들어진 송어의 내용은 낚시꾼과 송어의 싸움을 지나가던 나그네가 지켜보고 있는 모습을 묘사한 것이에요.

만들어진 송어를 마을 사람들에게 들려줘요.

송어 시작00:00~00:33

(마을 사람들:오.... 정말 저희가 다같이 즐길 수 있을 것 같고 막 엄청 신나고 활기찬 곡이에요... 정말 대단하세요...)

(슈베르트:훗... 별말씀을.)

그후.........

슈베르티아데(Schubertiade)는 슈베르트의 밤이라는 의미로 1820년대로 거슬러 올라가봐요~!

슈베르트는 음악가의 삶을 반대하는 아버지를 떠나 친구들의 집을 전전하며 방랑하는 삶을 살고 있었다~. 하지만 슈베르트에게 원동력이 되어주는 음악을 사랑하는 친구들의 응원과 관심이 있었어요..!

(친구들:슈베르트! 아버지가 반대하시지만 넌 할 수 있을거야..포기하지 말고 너의 길을 걷는거야!)

친구들은 슈베르트를 위해서 그가 연주 할 수 있는 작은 모임을 만드는데...!

1820년 마침내 슈베르티아데가 만들어져요..

법률가 요제프 폰 슈파운, 시인 요한 마이어 호퍼, 화가 모리츠 폰 슈빈트, 레오폴트 쿠벨비저, 작곡가 안젤름 휘텐브레너, 바리톤 가수미하엘 포글, 시인이자 배우 프란츠 폰 쇼버를 비롯한 멤버들은 직업은 다 달랐으나 자유로운 삶을 살았어요.

1820년대 빈에서 유명하던 청년들은 슈베르티아데로 모이기 시작했어요.

but.. 아무나 들어올 순 없었어요,

슈베르트는 새 멤버를 추천받을 때마다 하는 말이 있었어요.

(슈베르트:음.... 칸 에어 바스?(kann er was?)그 친구는 무엇을 할 줄 아나?)

그 모습을 봐왔던 친구들은 그에게 말했어요.

{친구들:슈베르트 ㅋㅋㅋㅋ 우리가 너의 별명을 지었어. 넌 카네바스야(kanevas)}

(슈베르트:ㅋㅋㅋㅋㅋ 재밌네..)

그런데... 위에서 등장하였던 송어가 슈베르티아데에서 처음 초연이 되었어요.

슈베르트의 송어 연주00:34~1:00

(슈베르티아데 멤버들:와 내 팔 보여??. 닭살이 돋았어...노래가 정말 아름다운 것 같아....)

(슈베르트:내가 너네와 같은 친구들을 좋아하는 마음이야~~)

슈베르티아데 사람들의 반응과 슈베르티아데 모임으로 큰 영감들을 받아왔었으나 그 후에는 친구들의 각자의 사정으로 규모가 점점 작아짐과 동시에 본질과 다른 느낌이 되어 버려서 1825년에 해체되었어요.

(슈베르트: “겨울나그네…” 이 여행자의 고독과 슬픔이 와 닿아. 나도 사랑을 잃었고, 그 마음을 음악으로 표현하고 싶어)

시를 보고 영감을 받은 슈베르트는 시집에서 24개의 시를 골라 작곡하기 시작했어요

(슈베르트: 실연으로 절망에 빠진 나그네의 고통스러운 마음을 표현해야겠어)

그렇게 슈베르트는 연가곡에 사랑과 절망, 고독과 인간의 삶에 대한 주제로 겨울나그네를 만들었어요 다 만든 후 슈베르트의 얼굴빛이 몰라보게 나빠져 있었어요. 하루는 친구가 물었어요

(친구: 슈베르트, 요새 너무 무리하는 것 같아

몸 좀 돌보게)

(슈베르트: 그냥 건강이 조금 안 좋을 뿐이야. 참 이번에 새로 만든 노래가 있어. 친구들에게 들려주고 싶어)

그렇게 슈베르트의 연주를 듣기 위해 친구들이 모였어요

(슈베르트: 이번에 새로 만든 <겨울 나그네>라는 곡이야. 난 이 곡이 내가 만든 곡 중에 제일 마음에 들어. 분명 사람들도 좋아할거야)

슈베르트는 <겨울나그네>를 연주하기 시작했어요

겨울나그네 시작 00.22~1.21

(친구1: 후.. 정말 쓸쓸한 곡이야)

(친구2: 슬픈 느낌이 잔뜩 밀려오는걸..)

연주가 끝나자 친구들은 한숨을 쉬며 물었어요

(친구3: 슈베르트 아릅답기는 한데 분위기가 너무 어두워. 왜 이렇게 슬픈 음악을 만든 거야?)

슈베르트는 쓸쓸한 웃음을 지을 뿐이었어요

<겨울나그네>는 슈베르트의 가난과 질병, 외로움으로 인한 슈베르트의 심리적인 고통을 표현해 가곡집이 전체적으로 어둡고 절망적이었기 때문이었어요

그리고 그렇게, 슈베르트의 <겨울나그네>는 그의 내면의 외로움과 아픔을 표현하며, 수많은 사람들의 마음에 깊은 울림을 남기게 되었고 슈베르트는 겨울나그네를 완성한 이듬해 세상을 떠나게 되었어요

5살의 모차르트는 순식간에 여러 나라로 소문이 퍼져나갔어요

(관중1:훌륭한 그의 연주를 들어보고싶네요)

(관중2:어른 못지않아 엄청 잘친다고 하더군)

모차르트의 아버지인 레오폴트 모차르트는 모차르트 남매를 데리고 유럽 연주 여행을 하기로 했어요

그곳엔 당시의 유명한 음악가들이 있거든요

모차르트는 인정과 인기,사랑,많은 선물들을 받으며 쑥쑥 자랐어요

런던 파리 뮌헨등 유럽 각자 여러 도시들을 지나며 많은 연주솜씨를 선보였어요

프랑스에선 우연히 ”아, 어머니께 말씀드리죠“라는 민요를 듣고

(모자르트:그래, 사랑에 빠진 사람의 애달픈 마음을 내 방식으로 변주곡을 만들자!)

모차르트는 자신의 방식으로 소화시켜 열두개의 변주곡을 만들었어요

그노래는 유명해져 미국으로 넘어가 “반짝반짝 작은별”이라는 새로운 곡이 만들어질 정도로 모차르트의 영향력은 더 멀리 뻗어나가기 시작했어요

그과정에서 바흐의 막내아들 요한 크리스티안 바흐를 만났어요

모차르트는 겨우 아홉살이였고 요한 크리스티안 바흐는 무려 서른 살이였어요

하지만 그들은 음악으로 서로의 사이를 막을수 없었어요 그만큼 그들은 음악의 애정이 많았거든요

바흐의 푸가 양식을 모차르트가 완성을 시켰어요

그리고 모차르트는 밀라노, 로마, 나폴리 등에서 활동하면서 작곡 능력을 더욱 발전시켰어요

이탈리아에선 요한 크리스티안 바흐의 스승인 마르트니 신부에서 음악을 배웠어요

그로인해 이탈리아의 향기가 생각나게 되는 풍부한 음악들을 만들었어요

(대주교: (서류에서 눈을 들며) 모차르트, 내가 분명히 말했을 텐데. 이 궁전에서 연주되는 음악은 나의 명령에 따르는 것이 기본이라네.)

(모차르트: (조심스럽게 그러나 단호하게) 대주교님, 제 음악은 제 영혼의 표현입니다. 그것을 억누르라고 하신다면, 제가 음악가로서 살아가는 이유를 잃어버릴 것입니다.)

(대주교: (썩은 표정을 지으며) 영혼? 하! 영혼보다 중요한 것은 순종일세. 내가 원하는 건 그저 세련된 연주이지, 자네의 반항적인 실험이 아니야.)

(모차르트: (강하게) 실험이 아니라 진실입니다! 음악은 시대를 초월해 사람들에게 감동을 주어야 하지 않습니까? 저에게는 대주교님의 명령을 넘어서는 예술적 사명이 있습니다.)

(대주교: (책상을 치며) 사명이라니! 자네는 내 고용인일 뿐이야. 내 말에 따르지 않겠다면, 이 궁전에서의 자리는 없을 것이네.)

(모차르트: (잠시 침묵 후, 담담하게) 그렇다면, 저를 내쫓으십시오. 제 음악은 저의 자유를 필요로 합니다. 그것이 없다면, 저는 그저 빈 껍데기에 불과할 테니까요.)

(대주교는 잠시 말없이 모차르트를 노려본다. 하지만 이내 비웃는 듯 고개를 돌린다.)

(대주교: (냉소적으로) 좋아. 그렇다면 떠나게. 자네가 고귀한 예술을 위해 선택한 길이 얼마나 험난한지 직접 맛보도록.)

(모차르트: (고개를 숙이며) 알겠습니다. 하지만 제 음악이 어디까지 울려 퍼질지, 대주교님도 곧 보시게 될 겁니다.)

(모차르트는 단호히 돌아서서 나간다. 대주교는 분노와 불쾌함 속에 남아 서 있다. 음악실에는 긴장감만이 남는다.)

배경음악재생 0:00-4:02

첫 공연부터

(헨델: 나는 끝났어… 내 손마저 나를 배신하였구나. 이젠 더 이상 쓸 수 없어.

사람들은 나를 잊었고, 나는 나 자신마저 잃었다. 어떻게 이런 나락에 빠지게 된 것인가…)

그러나, 헨델은 시인 찰스 제넨스로부터 “메시아”의 대본을 받으면서 새로운 창작의 동기를 얻게 됐어요. 제넨스는 헨델에게 이 대본이 그의 인생을 바꿀 수 있을 것이라 설득했어요.

그렇게 헨델은 포기하지 않고 다시 도전을 해봐야겠다고 마음 먹었어요

헨델의 공연이 시작되고

[헨델-할렐루야 0:04~0:30]

조지 2세가 “메시아” 공연 중 “할렐루야” 코러스에서 기립박수를 치며 감동을 표현했어요

헨델의 공연이 끝나고

(조지 2세: 와우~~~~~대단해!!)

(헨델: 신께서 나를 부르셨네, 피터. 이 곡을 통해 나를 다시 일으키셨네. “메시아”는 단순한 음악이 아니야. 이건 나를 구원할 작품일세.

이제 알겠네. 내가 이 음악을 쓰게 된 이유를… 나의 고통과 절망도 결국 이 곡을 완성하기 위한 것이었지. 나는 이 곡을 통해 다시 태어났네.)

그렇게 헨델은 다시 성공했어요

작은 방 안, 피아노 앞에 앉아 있는 어린 베토벤. 그의 손은 떨리고 있으며, 눈에는 피곤함이 가득하지요. 요한이 옆에 서서 엄격한 표정으로 베토벤을 쳐다보고 있습니다.

(요한: "다시 한 번 해, 루트비히! 제대로 연습하지 않으면 집 밖에 나갈 생각도 하지 마!")

(어린 베토벤: "네, 아버지…")

해설자:베토벤이 떨리는 손으로 피아노를 다시 치기 시작합니다. 그 소리는 아름답지만 아직 서툴다. 요한은 여전히 불만스러워요.

(요한: (소리치며)

"더 정확하게! 이게 네가 원하는 미래냐, 베토벤?")

(어린 베토벤:

(작게)

"아버지, 너무 피곤해요…")

해설자: 그런 베토벤에게 유일한 위안은 어머니, 마리아였습니다. 마리아는 조용하고 따뜻한 사람이었죠. 그녀는 힘든 삶 속에서도 자식을 지키려 애썼습니다. 하지만 그녀는 병약했고 이 가정은 결코 평탄하지 않았어요.

(마리아:

(부드럽게)

"베토벤, 조금 쉬어도 괜찮아. 네 몸이 더 중요하단다.")

해설자: 마리아는 베토벤이 사랑했던 유일한 사람이었습니다. 그는 그녀를 '가장 친절한 어머니'라 불렀죠. 하지만 마리아 역시 오래 살지 못했습니다. 베토벤이 스물한 살이 되었을 때, 마리아는 세상을 떠났습니다. 그 이후로 그는 더 이상 어머니의 위로를 받을 수 없게되었어요.

(어린 베토벤:

"어머니…")

어린 베토벤은 다시 피아노에 앉아 손을 떨며 건반을 눌렀어요 하지만 요한은 여전히 엄격한 시선으로 그를 바라봤지요.

해설자: 이렇게 어린 베토벤의 내면에는 깊은 상처가 새겨졌습니다. 그러나 그 상처 속에서 그는 자신의 음악적 재능을 갈고닦으며, 결국 우리가 알고 있는 위대한 작곡가가 될 수 있었습니다. 어둠 속에서 피어난 그의 재능이, 앞으로의 그의 삶을 어떻게 바꿔 놓을지… 그 이야기는 계속됩니다.