Gralha-Azul

Curupira

Minhocão

Iara

Chico Rei

Mula sem Cabeça

Pai do Mato

Lobisomem

Cidade Encantada

Cuca

Vitória-Régia

Boto-cor-de-rosa

Manuelle Pereira da Silva

*Aluna: Yasmim Vitória O. Da Silva

Extremamente rico, nosso folclore possui influências da cultura europeia, africana e indígena – um resultado da diversidade cultural aqui existente.

Aluna: Michelle dos Santos

As festas juninas têm origem no século XVI, quando foram trazidas para o Brasil pelos portugueses. Inicialmente, as festas tinham uma conotação religiosa e eram realizadas em homenagem aos santos. No entanto, as festas juninas também são um momento de lazer, reunindo amigos e familiares.

Aluna: Michelle dos Santos

A mescla de diferentes culturas permitiram produzir mitos únicos, mas também é possível observar diversos elementos comuns com mitos de outros povos.

No início do século XIX, as artes brasileiras estão passando pelo Romantismo e muitas das lendas brasileiras passam a ser representadas em poemas, livros e pinturas devido ao movimento nacionalista ocorrido neste período e é neste momento que o autor Monteiro Lobato publica sua obra infantil, a coleção do Sítio do Pica-pau Amarelo, na qual são apresentadas algumas das lendas brasileiras.

• Oralidade: O folclore é transmitido através da oralidade e da prática. 

  
  

• Coletividade: O folclore faz parte do conhecimento coletivo. 

  
  

• Anonimato: Os criadores do folclore são anónimos e não são conhecidos. 

  
  

• Regionalismo: O folclore destaca regionalismos. 

  
  

• Variedade: O folclore abrange uma variedade de manifestações, como lendas, mitos, contos de fadas, danças, músicas e rituais. 

  
  

O termo "folclore" foi cunhado em 1846 por William John Thoms para designar o estudo académico das tradições populares. A palavra é formada pelos termos de origem saxônica "folk" que significa "povo" e "lore" que significa "saber". 

O folclore está associado ao passado, mas também pode surgir de costumes contemporâneos. É um tipo de cultura que se transforma no contacto entre culturas distintas, nas migrações e através dos meios de comunicação. 

A UNESCO considera o folclore como Património Cultural Imaterial e considera imprescindível a realização de esforços para a sua preservação. A transmissão do folclore através das gerações é crucial para a preservação da tradição e para a construção da identidade de um povo.

O folclore brasileiro tem raízes na cultura europeia, principalmente portuguesa, africana e indígena. As lendas e mitos brasileiros, por exemplo, têm origem na mitologia dos índios nativos, nos mitos trazidos da Europa pelos portugueses e da África pelos negros. A mistura de diferentes culturas permitiu a criação de mitos únicos, mas também é possível encontrar elementos comuns com mitos de outros povos. 

O estudo sistemático do folclore brasileiro começou em meados do século XIX, mas demorou mais de 100 anos a consolidar-se no país. A partir da década de 1970, o folclorismo nacional institucionalizou-se e recebeu uma conformação conceitual

A palavra folclore surgiu no século 19 pelo pesquisador britânico William John Thoms (1803-1885). Ela tem origem na junção das palavras folk (traduzido para o português “povo”) e lore (que significa "conhecimento”).

Qual o principal folclore brasileiro?

Entre as lendas mais populares de nosso folclore, destacam-se as do saci, da iara, do boto-cor-de-rosa, entre outras. O Carnaval, a Festa Junina, a Congada, o maracatu, o frevo e o carimbó são exemplos de manifestações folclóricas brasileiras.

Qual é o nome do maior folclorista brasileiro?

Câmara Cascudo

Câmara Cascudo foi e sempre será um folclorista eterno. Ele é o maior de todos os tempos. Seus ensinamentos, já percorreram o mundo inteiro.

Quais são as três culturas do folclore brasileiro?

O folclore brasileiro é bem diversificado e conta com atributos das culturas portuguesa, africana e indígena.

O que é o objetivo do folclore?

O Folclore é um dos principais fatores de identificação de um povo e de sua nacionalidade. As crianças vivem num mundo imaginário onde são capazes de pensar e agir imitando situações variadas. Com isto, vemos a importância de se trabalhar o Folclore.

1. Saci-Pererê: Um menino travesso com uma perna só, que usa um gorro vermelho e está sempre fumando um cachimbo. Ele é conhecido por pregar peças e causar confusões.

2. Curupira: Um guardião das florestas com pés virados para trás, que protege a natureza e engana caçadores e pessoas que fazem mal à fauna e à flora.

3. Iara: Uma sereia encantadora que vive nos rios da Amazônia. Ela atrai os homens com sua beleza e canto, levando-os para o fundo das águas.

4. Boitatá: Uma serpente de fogo que protege as florestas contra quem tenta destruí-las. Sua origem vem das lendas sobre espíritos que vagam pelas matas.

5. Boto Cor-de-Rosa: Um golfinho que se transforma em um homem bonito e sedutor durante as festas, conquistando as mulheres para depois voltar ao rio.

6. Lobisomem: Um homem que se transforma em lobo nas noites de lua cheia. Essa lenda é comum em várias culturas, mas no Brasil ela ganha características próprias, variando de região para região.

7. Mula Sem Cabeça: Uma mulher amaldiçoada que se transforma em uma mula sem cabeça, de onde saem chamas, como punição por algum pecado grave.

Além das figuras míticas, o folclore brasileiro também é rico em danças e festividades, como o bumba-meu-boi, frevo, maracatu e as festas juninas. Cada região do Brasil tem suas próprias lendas e tradições, tornando o folclore uma parte essencial da identidade cultural brasileira.

Daniel Otaviano Cavalcante

A Mula Sem Cabeça é uma criatura sobrenatural que faz parte das lendas do folclore brasileiro: ela é representada como uma mula comum, exceto pelo fato de não possuir cabeça, sendo substituída por uma chama ou fogo que emana do pescoço.

Sua aparição é associada a eventos sobrenaturais e à punição de comportamentos condenáveis.

Isso porque diz a lenda que a Mula Sem Cabeça é o resultado de um castigo divino ou de uma maldição lançada sobre uma mulher que cometeu pecados graves, como adultério ou práticas proibidas. Ela é vista como uma figura amaldiçoada que vagará eternamente em busca de redenção ou libertação.

No entanto, existem variações da lenda em diferentes regiões do Brasil: algumas versões enfatizam a redenção da assombração após um determinado período de penitência, enquanto outras destacam o aspecto punitivo e amaldiçoado da criatura.

Matheus Torres da Silva .

As cantigas folclóricas são importantes para a cultura e podem ser encontradas em várias manifestações, como as cantigas de roda, também conhecidas como cirandas. As cantigas de roda são cantadas e dançadas em roda, em brincadeiras infantis, e são constituídas de textos simples, repetitivos e ritmados.

As cantigas folclóricas são um tesouro cultural que encanta as crianças e as faz memorizar rapidamente o conteúdo. Além disso, são um direito de toda criança conhecer e ter acesso a elas. Existem diversas cantigas folclóricas brasileiras, como:

Ciranda, Cirandinha

Atirei o Pau no Gato

Capelinha de Melão

Escravos de Jó

Peixe Vivo

A Galinha do Vizinho

Borboletinha

Meu Limão, Meu Limoeiro

Samba Lelê

O cravo e a rosa

Aluna: Michelle dos Santos Ventura

Nesse contexto, um dos maiores desafios enfrentados pelos educadores é ensinar aos alunos que os elementos da cultura brasileira, bem como o aprendizado adquirido ao longo da vida, sem dúvida, também fazem parte do folclore brasileiro (aluno: João Victor da Silva Verçosa)

A festa junina tem suas raízes nas festividades pagãs que celebravam o solstício de verão no Hemisfério Norte, chamadas de "Joaninas". Essas festas ocorriam por volta do dia 24 de junho, marcando o período de maior luminosidade solar do ano.

nome: Tayná Vitória Da Rocha Silva

Algumas características do Caboclinho são:

Relação com o culto à Jurema, uma árvore nativa do Brasil que produz um chá sagrado para os caboclos

A música é executada com gaita, tarol, surdo ou bombo, e chocalhar, como caracaxá ou ganzá

Os grupos que vivenciam a religiosidade indígena tomam a bebida de Jurema antes de desfilar

O Caboclinho é reconhecido como Patrimônio Cultural Imaterial do Brasil pelo Instituto do Patrimônio Histórico e Artístico Nacional (Iphan).

Aluna: Michelle dos Santos Ventura

A lenda conta que, ao retornar a casa, um rapaz foi atendido por uma senhora que lhe disse que a mulher com o nome Carolina, que ele conheceu na noite anterior, era sua filha e que estava morta há muitos anos. A senhora levou o rapaz até o cemitério onde estava enterrada a filha e, para surpresa de ambos, encontraram a capa preta estendida sobre o túmulo.

A expressão "capa preta" pode significar pessoa muito importante ou influente, ou chefe.

Aluna: Michelle dos Santos Ventura

É apresentado, principalmente, durante o período junino. Entretanto, sempre que a cultura alagoana precisa ser representada, o coco de roda marca presença.

Pastoril

É uma derivação do Presépio, de origem portuguesa. Como o nome sugere, retrata o nascimento de Jesus e, por isso, suas apresentações são mais frequentes no período natalino. Dança, música e teatro se misturam nesse folguedo encantador.

Reisado

É composto por canto, dança e declamações poéticas. Esse folguedo é considerado uma revista popular, tamanha a sua variedade.

É uma espécie de homenagem aos reis magos e, dessa forma, também é mais praticado na época natalina, em especial entre os dias 24 de dezembro e 6 de janeiro. No período, os músicos, cantores e dançarinos saem de porta em porta anunciando a chegada do Messias. 

Entre os personagens, estão o rei, a rainha, o embaixador, mestre ou secretário de sal, contramestre, mateus e palhaço.

Aluna: Vitória Karoline Vieira de Oliveira

O que diferencia o folguedo da dança “é o sentido de representação, ausente na dança e presente nos folguedos”, segundo o folclorista Roberto Câmara Benjamim.

Boi de Carnaval

Boi feito com armação de madeira e coberto com tecido vistoso ou chitão. Sai às ruas durante os três dias de carnaval fazendo pedincha de dinheiro, de bebida ou vendendo o boi. Sua origem é européia, africana e ameríndia. Os bois que surgem em Alagoas recebem influência dos bumbas, reisados e guerreiros.

Ursos de Carnaval (La Ursa)

Grupos de carnavalescos que saem às ruas brincando com um urso feito de estopa e fibras vegetais. Sai da sede e dança de porta em porta fazendo pedincha de dinheiro, bebidas e gêneros alimentícios.

Os Gigantões (Bonecas)

Bonecas gigantes que possuem de dois a três metros de altura. Veste-se com tecido colorido de chitão. De origem européia são comuns em procissões e festas. A boneca é conduzida por um homem localizado no seu interior. O cortejo é formado ainda pelos tocadores e eventuais participantes.

Cobra Jararaca

Grupo constituído de dez a quinze pessoas que trajando shorts, lambuzam-se com tintas e pós e brincam durante o carnaval amarrados por uma corda. A brincadeira foi criada por um pescador chamado Mané do Balaio a muitos anos passados.

Toré de Índio

De aculturação indígena, os caboclos dançam em círculos, fazendo movimentos coreográficos simples e ritmados para agradecer e agradar as divindades ou para rezar suas orações.

Toré de Xangõ

De origem indígena, o toré é prática de terreiro afro-brasileiro. Corresponde ao catimbó e a pajelança de outros Estados. É a reunião dos crentes com a finalidade de encontrar remédios para os doentes, que são recebidos através dos caboclos que “baixam” e receitam ao som dos maracás. Como manifestação folclórica, comparável no sentido de apresentações, a um folguedo qualquer, um reisado, um guerreiro, etc.

Folguedos Carnavalescos

Essas manifestações são resíduos de importantes folguedos natalinos alagoanos, em alguns casos havendo transposição direta como é o boi-de-carnaval, que foi extraído de entremeios dos guerreiros e dos reisados. As músicas tocadas têm ritmo forte, contagiante, algumas são chamadas de “pancadas-motor”. As cantigas, algumas improvisadas e outras decoradas, são “tiradas” pelo mestre, sendo respondidas pelas baianas.

Negras da Costa

Dança cortejo, sem enredo ou drama, formada por homens vestidos com trajes convencionais de baianas que dançam ao som de ganzás e reco-reco. São adaptações alagoanas dos maracatus pernambucanos, sem nenhuma ligação com as religiões afro-brasileiras.

Samba-de-Matuto

Dança cortejo, sem enredo ou drama, na qual as cantigas dançadas fazem referência a Santos católicos, a espíritos das religiões afro-brasileiras e as cenas do cotidiano. Possui identificação com os terreiros de xangôs. Antes de cada apresentação o mestre acende três pontos de velas para que os orixás permitam o bom andamento do folguedo.

Caboclinhas

Dança cortejo, sem enredo ou drama semelhante aos baianais e samba-de-matuto. Os personagens trajam-se com reisados e cantam fazendo referência a caboclas, temas do cotidiano e de amor acompanhados por bandas de pífanos. Não possui influência ou ligação com os caboclinhos de Pernambuco.

Folguedos de festas religiosas

No calendário cultural do Estado de Alagoas vamos encontrar as Festas de Santos Católicos. Essas festas, geralmente montadas na Matriz local, contam, além da parte religiosa (missas, novenas, procissões), com quermesses, leilões, jogos de azar, bares, etc. Contam também com a presença de folguedos oriundos do período natalino e carnavelesco.

Aluno: Deyvid Gabriel dos Santos Silva