Eine der Begründerinnen der Moderne in Indien

"'The self in making' examines Amrita Sher-Gil’s self-portraits that were grounded in her self-consciousness of growing up to be an artist and also positioning herself as a modern woman. Her nuanced persona could easily slip from a western outfit into a traditional brocaded sari or masquerade the bohemian and get into roles other than the domestic. She drew a series of self-portraits in pencil when she was barely fourteen, learning the skills to transcribe, transform and transmit varied moods and moments through it."

postcolonial reality

of the mid-1960s."

https://www.khanacademy.org/humanities/art-1010/xdc974a79:colonial-and-postcolonial-modernisms/xdc974a79:ethiopia/a/skunder-boghossian-night-flight-of-dread-and-delight

"Yalters künstlerische Arbeiten sind oft kritische Auseinandersetzungen mit politischen Situationen wie dem Alltag in Frauengefängnissen, der Lebenssituation von Analphabetinnen und Gastarbeiterinnen."

Erlangte Bekanntschaft für ihre abstrakten Kunstwerke

"Her Totem draws inspiration from Nyau ceremonies and Tufo dances – local traditions in Mozambique that were scorned during the colonial period. These influences reinforce her sense of being a foreigner in Italy while maintaining a strong connection to her Mozambican heritage."

https://jeanulrickdesert.com/selected/abcs-my-private-life

Quelle: Untie to Tie, 2021

Prabhakar Kambles Kunst widmet sich der existentiellen Lage von Indiens schweigender, durch die Hierarchien des Kastensystems ausgegrenzter Mehrheit. Seine künstlerische Praxis orientiert sich an den Prinzipien Ambedkars, die die Gleichheit der Kastenzugehörigkeit vorziehen.

Weiterführende Literatur:

Untie to Tie (2021): Gedenken an eine Mutter, Dekolonisierung und Wiedererweckung (Tandem Kamble & Sharma)

Das vorliegende Glossar hat das Ziel, diese Ausschlüsse zu artikulieren und die Mechanismen aufzudecken, die den westlichen Kunstkanon formen. Marginalisierte Perspektiven sollen dabei in den Fokus gerückt werden und hegemoniale Strukturen sichtbar werden. Durch die Dekonstruktion des Kanons eröffnen sich Räume, um Stimmen zu hören, die bislang übergangen wurden, und um neue, vielschichtige Narrative in den Kunstunterricht und die kulturelle Bildung zu integrieren.

Quelle: Schirmer, Anna-Maria. "KI im künstlerischen Prozess: KUNST + UNTERRICHT im Gespräch mit Nils Pooker." Kunst+ Unterricht 2023. 471+ 472 (2023): 61-65.