겸재 정선(1676년~1759년)은 조선 후기인 1676년 1월3일 성리학 학자 정시익과 진사(과거시험중 진사시험을 합격한 사람) 박자진의 딸인 밀양 박씨 사이에 장남으로 태어났다.

조선 후기의 대표적인 화가로

그는 특히 산수화에 탁월한 재능을 발휘하여 진경산수화라는

독창적인 방식을 개척했다.

고향은 광주, 별명은 원백, 호는 (자신이 짓는 이름) 겸재·겸초·난곡이다.

김창집의 추천으로 조선시대의 그림에 관해 일을 맡던 관아의 화원이 되어 관직에 나갔다

조선 후기에 유행

한 진경산수화와 새 바람을 일으킨 선비화가이기도 하다.

겸재 정선은 주로 금강산, 인왕산, 한강등 한국의 장소를 소재로

한 작품을 많이 남겼으며, 그의 대표 작품은

금강산의 경치를 그린 ‘금강전도’와 비 내린뒤에 인왕산의 모습을 그림 ’인왕제색도‘등이 있다

[주제 2]

겸재 정선이 조선 후기 최고의 화가라고 불리는 이유는

겸재 정선은 실제 자연을 관찰하고 이를 그림의 담기 위해 전국을

여행했습니다. 그러므로 작품들을 모두 섬세하고 생동감 있게 표현하였고

또한 그는 자연의 아름다움을 매우 섬세하고 독창적인 방식으로 묘사했으며 그는 진경산수화라는 우리 고유의 화풍을 개척한 인물로 평가받고 있습니다.

이는 중국의 경치가 아닌 조선의 경치를 있는 그대로 그렸다는것으로 그만큼 우리 문화에 대해서 자부심과 만족감을 가졌고 겸재 정선은 심지어 조선의 자연뿐만 아니라 당시의 문화적, 철학적 배경을 잘 이해하고 표현했습니다.

이는 그의 작품이 단순한 풍경 묘사에 그치지 않고, 조선의 정신적, 문화적 정수를 담고 있다는 점에서 평가되며 정선의 진경수산화는 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤고 그의 그림은 조선 후기 회화의 전형이 되었고, 많은 제자들과 후배 화가들이 그의 화풍을 이어받아 발전시켰습니다 저는 개인적으로 겸재 정선의 그림들을 보며

이사람은 단순히 자연을 그린게 아니라

자연을 아끼며 자연에 대한 깊은 이해가 그림에 나타나있는것을

느꼈습니다. 정통적인 방식이 아닌 자신의 독창적인 구도를 사용하는 것이 대단하다고 생각합니다.

정선(1676년~1759년)은 조선의 화가이자 문신이였다.

정선은 20세에 김창집의 천거를 기준으로 도화서의 화원이 되었다.

처음에는 중국의 남화에서 출발하였으나 30세 전후로 한국 산수화의 독자적인 특징을 살린 산수사생의 진경(진경산수화)으로 전환하여 동방 진경산수화의 종화가 되었다.

실제 경치를 그대로 그리는 것이 아니라 경치를 실제로 본 뒤에 생략할 것은 생략하고 축소할 것은 축소하고 부각할 것은 부각하며 그림속에 그림을 그리는 사람의 생각과 철학을 담아내어 그리기 때문이라고 볼 수 있다

경재 정선의 대표작 중 하나인 금강전도로 얘기를 해보자면 조선 후기 우리나라의 아름다운 강산을 실제로 보고 그렸다. 내금강의 실경을 수묵담채로 그렸으며 아래로 내려다 본 모습이다. 눈덮인 봉우리들은 위에서 아래로 내려긋는 수직준법을 이용하여 거칠고 날카로운 모습으로 표현하였고, 이와 함께 위쪽에는 비로봉이 우뚝 솟아 있으며, 화면 중심으로는 만폭동 계곡이 위에서 아래로 가로지르고 있다. 바위로 이루어진 메마른 느낌의 봉우리들과는 대조적으로 왼편에는 무성한 숲을 이룬 부드러운 토산이 놓여 있는데, 이는 붓을 옆으로 눕혀 점을 찍는 방식으로 나타내었다.

정선이 그린 금강산 그림 가운데에서도 가장 크고, 그의 진경산수화풍이 잘 드러난 걸작이다.

*수묵담채: 먹으로 그린 그림에 엷은 채색(담채)을 더한 것

*진경산수화풍: 우리나라 산하를 직접 답사하고 화폭에 담은 산수화

금강전도는 1734년에 금강내산의 모습을 화폭에 담아낸 작품으로 국보 제 217호로 등록되어있다.

금강전도를 보고 있자면 금강내산의 조화로운으로 아름다움을 느낄 수 있었다 또한 숲과 돌의 조화가 눈에 띄는 금강산의 모습을 실제로 보는 듯하는 감상을 느낄 수 있어 황홀한 기분 또한 느낄 수 있는 작품이었다고 생각한다. 또한 먹을 사용하여 숲이 울창히 번성한 곳은 어둡게 돌로 이루어진 산을 밝게 표현하여 대비와 조화를 이루는 모습이 크게 와닿았다.

또한 정선의 실력을 느낄 수 있었는데 그림들의 디테일을 보며 느낄 수 있었다.

그림에서 모든 산들의 모습은 저마다 다른 모습을 하였고 위치, 크기, 생김세의 모습 또한 디테일 하게 챙긴것을 알 수 있었다.

1676년 1월 3일 한성부 북부 순화방 유란동에서 아버지 정시익과 어머니 밀양 박씨 사이에서 2남 1녀 중 장남으로 태어났다. 양반 집안이어서 어릴 적 김창흡 문하에서 수학하였는데 평생지기 이병연도 함께 김창흡의 제자였다. 이 둘의 브로맨스도 유명하며 ‘시의 사천’, ‘그림의 겸재’ 라고 일컬어졌다. 평생 우정을 나누었으며 노년에 이병연의 쾌유를 빌며 그린 그림이 바로 인왕제색도이다. 한국 고유의 진경 상수화화풍을 창시했고 뛰어난 진경 산수화로서 명성을 날렸는데 물론 이전 세대에 한반도를 소재로 한 그림이 없는 것은 아니지만 정선의 그림처럼 주류로 내세워지지 못했으며 정선은 하나의 화단을 이루었다고 할 수 있다.

겸재 정선은 조선 후기의 대표적인 화가이자 문신이다. 정선의 대표작으로는 인왕제색도, 금강전도, 박연폭포 등이 있다. 겸재 정선이 조선 후기의 최고 화가라고 불리는 이유는 경치를 실제로 본 뒤 생략할 것은 생략하고 축소할 것은 축소하고 부각할 것은 부각하며 그림속에 그림을 그리는 사람의 생각과 철학을 담아내어 그리기 때문이라고 볼 수 있다. 겸재 정선의 대표작 중 하나인 금강전도를 보고 금강내산의 조화로움과 아름다움을 느낄 수 있었고 마치 금강산의 모습을 실제로 보는 듯하는 감상을 느낄 수 있었다.

겸재 정선은 한국의 대표적인 산수화가이다

겸재 정선의 영향을 받은 화가는 최북, 허련, 윤두서 등이 있다

최북:최북은 조선 후기 시 · 서 · 화를 겸비했던 최초의 여항 출신 직업 화가이다. 대가들의 화풍을 계승 · 변천하여 대담하고 파격적인 자신의 조형양식을 이룩하였다.

허련:조선시대의 화가로, 추사 선생의 제자가 되고 싶어서, 삼고초려한 일화로 유명하기도 하다. 자는 마힐, 호는 소치이다.
이후 그의 남종화풍은 아들인 미산 허형, 손자인 남농 허건, 방계인 의제 허백련으로 이어진다.

윤두서:조선 후기의 선비 화가인 공재 윤두서가 직접 그린 자화상. 국보 제240호로 지정되어 있다. 윤두서의 집안인 해남 윤씨의 종가인 녹우당에서 소장하고 있다.

정선 (鄭敾)

조선 후기 [인왕제색도],[금강전도],[통천문암도]등을 그린 화가 이다.

본관은 광주 이고, 2남 1녀중 맏아들이다.

1976년 숙종때 태어나 1759년 영조때 사망하였다. 사대부 집안이고, 13살때 아버지를 여의고 늙은 어머니를 모시며 살았다. 어려서부터 그림을 잘 그려 '김창집'의 도움으로 관직 생활을 이어갔다. 중국의 남종화법(중국 당나라 때 왕유를 원조로 하는 한 화가 파)새로운 산수화 기법을 사용해 문인들과 서로 사귀어 놀거나 왕래하면서 독창적인 예술세계를 열었다. 자기 만의 필묵법(물기가 거의 없는 붓에 먹을 조금만 묻혀 사용하는 기법를 창조하는 등 일생을 보냈다. 특히 '이병연' 같은 시인과 교우를 하여 자기 만의 예술 세계에 대한 창의력을 높혔다.

정선 (鄭敾)

조산 후기 [인왕제색도],[금강전도],[통천문암도]등을 그린 화가 이다.

본관은 광주 이고, 2남 1녀중 맏아들이다.

정선은 평생 겸재라는 호를 애용하였다.

1976년 숙종때 태어나 1759년 영조때 사망하였다. 사대부 집안이고 어려서부터 그림을 잘 그려 '김창집'의 도움으로 관직 생활을 이어갔다. 중국의 남종화법(중국 당나라 때 왕유를 원조로 하는 한 화가 파)새로운 산수화 기법을 사용해 독창적인 예술세계를 열었다. 자기 만의 필묵법(물기가 거의 없는 붓에 먹을 조금만 묻혀 사용하는 기법)을 창조하는 등 일생을 보냈다. 특히 '이병연' 같은 시인과 교우를 하여 자기 만의 예술 세계에 대한 창의력을 높혔다.

겸재 정선(1676~1759)은

한양에서 태어나 조선 후기의 중요한 예술가로 한국적인 산수화의 대가로 불린다. 또한 정선은 관직(지방관직)에 올라 전국을 여행하며 자연경관을 스케치하고 이를 바탕으로 그림을 그렸다. 대표적으로 금강산, 설악산 등 한국의 명승지(자연경관)를 주제로 많은 작품을 남겼다. 이때 겸재 정선이 화풍을 그리는 특징은 전통적인 중국의 화풍을 벗어나 한국의 독특한 자연을 구체적이고 세밀한 묘사를 통해 생생한 자연을 표현하는 것이었다. 따라서 18세기 후반 이후에는 거의 모든 집에 그의 그림을 소장할 만큼 화가 정선의 위상이 높아졌다.

*산수화 : 산과 물이 어우러진 자연의 아름다움을 그린 그림

*명승지 : 경치가 좋기로 이름난 곳

예시로 심사정, 김희성, 마성린 등과 손자 정황, 화원 장시흥등을 들 수 있다.

-정황

정황은 조선 후기 화가로 대화가인 정선의 손자이다. 정선의 진경산수화풍을 계승하는 산수화를 그렸으며, 자신만의 개성적인 화풍의 산수화와 풍속화도 소수 그린다.

-마성린

마성린(1727년 ∼ 1798년)은 조선의 문신, 서예가이다. 본관은 장흥. 자는 (성인식을 한 후 본명을 대체하여 부르는 이름)성희, 호는 미산이다. 관직은 조선시대 중추원에(지금의 병무청의 기능) 속하는 정3품 무관인 첨지중추부사에 속한 여성화가이다.

겸재 정선(1676년~1759년)

• 조선의 화가, 문신

• 본관은 광주

20세에 김창집의 천거로 도화서에 화원이 되었다.

정선이 30대 중반에 기량이 상당한 수준에 이르러 36세에 금강산의 진경 산수화에 능한 문인화가로 이름을 떨쳤다.

정선은 여행을 즐겼으며, 전국 명승을 찾아다니면서 그림을 그렸다.

겸재 정선은 진경산수화의 창시자이다. 진경산수화는 실제 경치를 사실적으로 그린 산수화를 뜻하며, 그의 그림은 실제 장소를 바탕으로 구체적으로 세밀한 묘사를 통해 당시의 자연 경관을 생생하게 전달했다.

[겸재 정선의 화풍의 특징]

1. 실제 경치를 사실적으로 묘사

2. 중국 화법에서 벗어나 한국의 독특한 자연 표현

3. 한국 자연과 문화가 잘 드러남

4. 자신만의 독창적인 구도

5. 선묘와 먹의 농담이 뛰어남

6. 자신만의 필목법 개발

천거 : 어떤 일을 맡아 할 수 있는 사람을 그 자리에 쓰도록 소개하거나 추천함

기량 : 기술상의 재주

도화서 : 조선시대에 그림을 그리는 것을 맡아서 하는 곳

필목법 : 물을 붓에 뭍이지 않고 소량의 먹으로 그림을 그리는 기법

선묘 : 선으로 그림을 그리는 방식

먹의 농담 : 색깔의 명암 따위의 짙음과 옅음

1. 인왕제색도 : 이 작품은 비 온 뒤 맑게 갠 인왕산의 모습을 그린 것으로, 독창적인 구도와 세밀한 묘사가 돋보적이다. 인왕산의 기세와 분위기를 생생하게 전달하는 걸작이다. 정선은 비온 뒤 안개가 피어오르는 인왕산의 인상적 순간을 포착하여 그 느낌을 잘 표현했다.

   산 아래 풍경은 위에서 내려다보는 시선으로, 산 아래 풍경은 위에서 내려다보는 시선으로 그려 맞은편 산에서 바라보는 듯한 생생한 현장감을 주고 있다.

2. 금강전도 : 금강산을 다양한 각도와 계절에 따라 그린 작품 시리즈이다. 정선의 금강산 그림은 금강산의 아름다움과 장엄함을 잘 담고있다.

3. 통천문암도

4. 입암도

5. 경교명승첩

정선의 화풍인 진경 산수화풍에 영향을 받은 다음 세대 화가로는 강희언, , 최북 등이 거론된다.

[강희언]

조선 후기의 화가이며 대표작으로는 <석공도>,<사인삼공도>,<인왕산도>,<북궐조무도> 등이 있다. 겸재 정선의 <인왕제색도>와 강희언의 <인왕산도>는 장소가 같고 유사한 모습을 띈다

[최북]

숙종, 영조 시절의 화가이다. 그는 두루 잘그렸지만 산수를 특히 잘그렸다. 최산수라는 별칭까지 있었다. 성질이 괴팍하고 여행을 즐겼다.​ 최북의 일화로는 <하루는 높은 벼슬아치가 거만하게 '저기 앉은 자의 성씨가 무엇인가?" 하고 주인에게 묻자, 최북은 주인이 대답하기도 전에 '먼저 묻노니 그대의 성은 무엇인가?' 소리를 버럭 지르고 자리를 떠버렸습니다. 비위에 맞지 않으면 누구에게든지 덤비고 대들었던 성품으로 인해 결국엔 한쪽 눈마저 잃게 됩니다.그리고 싶으면 그리고, 그리고 싶지 않으면 죽어도 그리지 않았던 그에게 강압적으로 그림을 그리게 하려는 이가 있었습니다. 그러자 "제가 싫어서 그리지 않는 것이 아니고, 이 눈이 그림을 못 그리게 합니다.'라고 말하고는 스스로 한쪽 눈을 찔러 실명을 하였는데요. 이런 그를 두고 사람들은 '미치광이 화가'라고 부르면서도 그가 그림을 팔러 나가면 적지 않은 사람들이 모여들었다고 합니다.> 최북의 대표작으로는 <미법산수도> 등이 있다.

겸재 정선은 중국의 화풍에서 벗어나 우리나라의 자연을 그림에 담으며 진경산수화를 탄생시켰다.

또한, 겸재 정선은 그림을 그리기 위해 전국을 여행하며 우리나라의 풍경을 실제적이고 자세하게 표현하였기 때문에 한국 자연과 문화가 잘 드러나 있다.

전에 배웠던 안견의 몽유도원도처럼 현대의 미술문화에 영향을 많이 줄 것을 느꼈다.

추가로 겸재 정선은 자신만의 독창적인 구도를 사용하고, 먹을 사용하여 입체감과 깊이를 표현하였다.

1107 박호연,1110 안시현,1114 이시현,1123 홍하은

겸재 정선(1676-1759)은 조선 후기의 대표적인 화가이자 화론가로, 한국 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 본명은 정선이며, '겸재'는 그의 호입니다. 그는 주로 진경산수화의 발전에 기여한 화가로 알려져 있으며, 실제 자연을 사실적으로 묘사하는 데 주력했습니다. 그의 대표작으로는 '인왕제색도'와 '금강전도'가 있으며, 그의 작품은 한국의 풍경을 독창적으로 담아내어 많은 사랑을 받고 있습니다.

정선은 화가로서의 기술뿐만 아니라 이론가로서도 중요한 역할을 했습니다. 그는 자신의 작품을 통해 자연의 아름다움을 표현하는 방법을 제시하고, 산수화의 철학적 기초를 다졌습니다. 그의 화풍은 후대의 많은 화가들에게 영향을 미쳤으며, '정선파'라는 이름으로 불리며 계승되었습니다.

그는 조선 시대 산수화에 새로운 바람을 일으킨 진정한 예술가였다.  대표작은 인왕제색도,금강전도이다.

그는 하루하루 먹고 살기에 급급하던 형편에 학업에 전념하기 어려웠던 정선은 일찍이 화가로서의 삶을 모색하였다.

당시 우리의 산천(자연)은 조선 화가들에겐 그림의 대상이 아니었다. 그런 시대에 겸재는 조선의 자연을 그림에 담기 시작, 새로운 산수화를 탄생시켰다. 겸재의 산수화는 중국화풍에서 벗어나 우리 산하(자연)를 우리만의 표현으로 하는 획기적인 발상이었다. 정선은 여행을 즐겨 금강산 등의 전국 명승을 찾아다니면서 그림을 그렸다.

경교명승첩

겸재 정선이 조선 최고의 화가로 불리는 이유는 여러 가지가 있습니다.

첫째, 진경산수화의 개척자로서 그는 실제 자연을 사실적으로 묘사한 작품들로 한국 화단에 큰 영향을 미쳤습니다. 정선은 한국의 산과 강을 그리며, 그 지역의 독특한 풍경을 생생하게 표현했습니다.

둘째, 기술적 완성도입니다. 그의 작품은 세밀한 붓질과 자연을 정확히 포착한 사실적인 묘사로 유명합니다. 이러한 기법은 후대 화가들에게 큰 영감을 주었고, 한국 미술의 기틀을 다지는 데 기여했습니다.

셋째, 풍부한 상징성과 철학적 깊이입니다. 정선의 그림에는 자연과 인간의 조화를 강조하는 메시지가 담겨 있으며, 이는 단순한 미적 표현을 넘어 삶의 깊은 의미를 전달합니다.

넷째, 다양한 장르에서의 활동입니다. 정선은 산수화뿐만 아니라 인물화, 화조화 등 다양한 장르에서 뛰어난 작품을 남겼습니다. 그의 폭넓은 예술적 역량은 그를 더욱 빛나게 합니다.

마지막으로, 후대에 미친 영향입니다. 정선의 스타일은 '정선파'라는 이름으로 불리며, 그의 기법과 철학은 후대 화가들에게 지속적으로 영향을 미쳤습니다. 이러한 이유들로 인해 겸재 정선은 조선 최고의 화가로 평가받고 있습니다.

정선의 《인왕제색도》는 평생을 사귄 벗이었던 이병언이 병에 걸려 위중해지자 그의 집을 방문하여 그린 것으로 알려져 있다. 실제 풍경을 화폭에 담는 진경산수화의 대표작이다.

이중섭

현대 화가인 이중섭도 겸재 정선의 영향을 받았다고 할 수 있습니다. 그는 정선의 자연과 동물에 대한 관심을 이어받아, 자신의 작품에서 한국의 자연과 삶을 표현했습니다. 이중섭은 정선의 사실적인 표현을 현대적인 감각으로 재해석하여, 한국의 정서를 담은 작품을 만들어냈습니다.

이처럼 겸재 정선은 후대 화가들에게 자연의 아름다움을 사실적으로 묘사하는 기법과 철학적 깊이를 전파하며, 한국 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

겸재 정선은 조선 후기 최고의 화가로, 한국의 풍경을 세밀하고 사실적으로 표현하여 많은 사랑을 받았습니다. 그는 전통 산수화의 기법을 발전시켜 한국적인 정서를 잘 전달하는 새로운 양식을 창조하였고, 그의 작품은 단순한 풍경을 넘어 개인적인 감정과 철학을 담고 있습니다.정선은 섬세한 터치와 매력적인 색감으로 유명하며, 풍경화뿐 아니라 인물화와 초상화 등 다양한 주제를 다루어 폭넓은 예술적 역량을 보여주었습니다. 그는 조선 왕실의 후원 아래 활동하며 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품들은 조선 시대의 역사적, 문화적 맥락을 이해하는 데 중요한 자료로 평가받고 있으며, 많은 작품이 국립박물관 등에 소장되어 현대에도 그 가치가 높이 인정받고 있습니다. 이러한 이유로 겸재 정선은 한국 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

두번째, 한국적 요소 강조

금강산, 설악산, 한양의 경치 등 한국의 명지를 주제로 많은 작품을 남겨 구체적이고 세밀한 묘사로 자연경관을 생생하게 전달한다.

정선은 선비나 직업 화가를 막론하고 크게 영향을 주어 겸재파 화법이라 할 수 있는 한국 실경 산수화의 흐름을 적어도 19세기 초반까지 이어가게 하였다.

인왕제색도

‐ 진경산수화를 창시했다. 이상적인 자연이 아닌, 실제 한국의 풍경을 담은 사실적인 산수화를 그리기 시작했다. 중국 중심의 화풍에서 벗어나 한국 고유의 자연미를 추구했다.

— 대표작

인왕제색도: 서울 인왕산을 비 온 뒤의 장면으로 묘사한 작품으로, 변화하는 날씨와 자연의 역동성을 표현했다.

금강전도: 금강산의 장대한 모습을 그린 작품으로, 자연의 웅장함과 한국 고유의 미를 보여준다.

‐ 특징

사실주의를 추구했다. 실제 풍경을 세밀하게 관찰하여 표현했으며, 특히 산세와 바위의 묘사가 뛰어났다.

한국적 자연미를 담아냈다. 중국풍이 아닌 한국의 자연을 있는 그대로 묘사하여 당시 한국 미술에 독창성을 부여했다.

‐ 화가로서

한국적 산수화를 발전시켰다. 중국식 화풍에 의존하던 조선의 회화에서 벗어나 한국만의 자연을 주제로 한 새로운 산수화 경향을 만들어냈다.

후대 화가들에게 큰 영향을 주었다.

조선 후기에 활동한 문인화가로, 진경산수화가 대대적으로 유행하는 계기를 만든 인물이다. 정선이 14세 되던 1689년, 아버지가 돌아가시고, 남인이 집권하며 노론마저 세력을 잃자 정선은 홀어머니와 8살 동생을 살피는 소년 가장이 되었다. 이웃이었던 외가의 도움으로 겨우 서울 생활을 유지했으나, 가난이 심해지자 무인사대부로서의 교양을 쌓는 것에도 소홀함 없이 일찍이 화도에 입문하였다. 그리고 36세 되던 1711년 경, 특히 금강산의 진경산수화에 능한 문인화가로 이름을 떨치게 된다. 이 때 그린 《신묘년풍악도첩(辛卯年楓嶽圖帖)》은 지금까지 알려진 첫 진경산수화이자 금강산 그림이라고 하는데, 신중하고 조심스러우며 경직된 화풍을 보여준다. 정선은 지방관을 지내거나 여행을 다닐 때마다 그 지역의 경치를 수없이 감상하고, 집에 있을 때마저 집 주변의 산들을 관찰하며 진경산수화의 폭과 깊이를 더해나갔다. 45세 되던 1720년, 《구학첩(丘壑帖)》과 《영남첩(嶺南帖)》을, 58세 되던 1733년에는 <내연산삼용추(內延山三龍湫)>를, 63세 되던 1738년에는 《관동명승첩》 등을 그렸다. 76세 되던 1751년에는 <인왕제색도(仁王霽色圖)>를 완성하며 정점에 다다른 대표작을 창조하였다.

평생의 벗이었던 이병연이 병에 걸려 위중해지자 그의 집을 방문하여 그린 것으로 알려짐.

‐강세황(1713-1791): 정선의 진경산수화에 영향을 받아 자연 묘사 기법을 도입했다. 문인적 요소를 강조한 작품을 남겼다. Ex. 송도기행첩

‐이인상(1710-1760): 정선의 사실적인 자연 묘사를 계승하여 한국의 산수를 표현했다. 각자의 독창적인 스타일로 발전했다. Ex. 산가도

호:겸재

정선은 36세(1711년) 신묘년 풍악도첩을 시작으로 진경산수화의 기초를 다지며, 금강산의 특징을 조심스럽고 신중하게 표현한 초기작을 남김. 이후 45세(1720)의 구학첩과 영남첩을 포함하여 많은 진경산수화를 제작하며 창조적인 활동 지속.

58세(1733)에는 내연산삼용추를 통해 경치의 폭과 깊이를 더하고, 63세(1738) 관동명승첩에서는 짜임새 있는 구도와 힘찬 필치로 정선 특유의 진경화법을 확립. 64세(1739) 청풍계에서는 더욱 원숙한 조형에 도달하여 진경산수화법을 정립하게 됨.

65세(1740)부터 다음 해까지는 33폭의 청록산수화를 그리며, 구륵전채법을 통해 새로운 화법과 미감을 선보임. 71세(1746) 퇴우이선생진적첩에서 간결하면서도 심원한 만년의 조형세계를 보여주었고, 72세(1747) 해악전신첩을 통해 자신의 개성적인 금강산 진경 화법을 완성함.

76세(1751)에는 깊은 쇄찰법을 이용해 인왕제색도를 완성하며 진경의 정점을 이루었고, 만년에는 <금강전도>, <통천문암>, <금강대>와 같은 반추상적 걸작들을 통해 진경산수화를 이념적인 경지로 끌어올림.

1751년에 소나기가 지나간 뒤 비에 젖은 인왕산을 그린 진경산수화(眞景山水畫).

1738년 태어나 서울 삼청동에서 정선과 이웃하며 지내면서 정선으로부터 그림을 배웠다. 주요작으로는 현재 「인왕산도(仁王山圖)」와 「석공도(石工圖)」,『사인삼경도(士人三景圖)』 등이 알려져있다. 특히 「인왕산도(仁王山圖)」는 늦은 봄 인왕산을 바라보고 그린 것이며, 정선의 실경산수화풍을 따랐다.

김응환

1788년, 정조의 명으로 김홍도와 함께 영동 9군과 금강산을 돌아다니며 실경을 그렸다.  그는 정선의 영향을 발판으로 성장했던 대표적 화가로서 진경산수의 발전에 기여한 바가 크며, 그가 그린 진경산수화의 대부분은 금강산을 그린 작품으로 정선의 화풍을 계승하고 있다. 대표작으로는 「금강산화첩」, 「금강전도」, 「강안청적도(江岸聽笛圖)」, 『복헌백화시화합벽첩(復軒白華詩畵合壁帖)』 등이 있다. 특히 30세 되던 해인 1772년, 김홍도에게 그려준 「금강전도」에 정선 화풍의 영향이 두드러지게 나타나 있다.

정선은 음양 원리에 입각하여 음양의 조화와 대비로 화면을 구성하는 화풍을 사용하여 그림을 그렸다.

정선이 사용한 표현 기법으로는 묵법(적묵법)과 선묘를 통하여 선의 굵기와 강약을 조절하여 입체감과 깊이를 표현하였다.

섬세하고 정교한 실력으로 유명하며 세밀한 묘사를 통해 작품에 생동감을 불어넣음.

특히 산수화에서는 자연의 아름다움을 굉장히 실적이면서도 아름답게 표현하였음.

대표작으로는 「첨재화보」, 「지상편도」 등이 있음.

강희언:정선과 이웃하여 지내면서 그로부터 그림을 배웠고, 인왕산도(仁王山圖)와 석공도(石工圖)등이 알려져 있음. 정선의 실경산수화풍을 따른 「인왕산도」는 늦은 봄 도화동에 올라 인왕산을 바라보고 그린 작품이며 여기서 나타나는 기법은 다양한 정선 화풍의 모습을 볼 수 있음.

정선은 조선후기 「인왕제색도」, 「금강전도」, 「통천문암도」 등을 그린 화가이다. 어려서부터 그림을 잘 그렸다고 하며 조선후기 문신이며 서예가였던 김창집의 도움으로 관직 생활을 시작했다. 중국의 남종화법과 중국의 남종 문인화 계열 작가인 오파의 새로운 산수화 기법을 수용하고 시서화 일체 사상을 중시하던 문인들과 교유하면서 독창적인 회화세계를 열었다. 거기에 자기 나름의 필묵법을 개발하여 조선의 실제 자연을 담아낸 뛰어난 진경산수화를 개척했다. 정선은 금강산과 동해안일대, 한양의 풍경 등 경관이 빼어난 고만 그린것이 아니라 당대 문인들이 은거하던 거처도 즐겨 다루었다. 또 당시 유행하게 된 시서화 일체 사상을 중시하던 문인들 사이에 참여하여 자신의 교양을 높이거나 창작하는 계기를 얻게 되었습니다. 특히 이병연 같은 시인과의 교우를 통하여 자기 회화 세계에 대한 창의력을 넓히고 일상적 생활의 주제를 회화로 승화시킬 수 있는 자극을 받게 되었습니다. 우리나라 자연을 다룬 그의 화제들은 당시 기행문의 소재였던 금강산, 관동지방의 명승 그리고 서울에서 남한강을 오르내리며 접할 수 있는 명소들과 그가 실제 지방 수령으로 근무하던 여가에 묘사한 것들입니다. 겸재파 화법이라 할 수 있는 실경산수화는 19세기 초반까지 화단에 큰 영향을 주었다.

강세황의 대표적인 작품으로는 '현정승집', '첨재화보', '지상편도', '방동현재산수도', '벽오청서도', '표현연합첩', '표암첩', '송도기행첩' 등이 있습니다. 이 작품들은 강세황의 다양하고 아름다운 예술적 면모를 보여주며, 특히 그의 산수화와 인물화는 높은 예술적 가치를 인정받고 있으며, 현재까지도 사랑받고 있습니다. 강세황의 작품들은 섬세하고 정교한 필치로 유명하며 세밀한 묘사를 통해 작품에 생동감을 불어넣었습니다. 특히 산수화에서는 자연의 아름다움을 굉장히 실적이면서도 아름답게 표현하였습니다. 그는 당시 화단에 대단히 큰 영향을 미쳤으며, 그의 예술적 기법과 스타일은 후대 화가들에게도 많은 영감을 주었습니다. 강세황의 담담하면서도 격이 있는 그의 화풍은 선 중기의 대표적인 화가인 정선의 영향을 받았으며 개성이 뚜렷하며, 조선 후기 화단에 큰 영향을 미쳤습니다.

정수영- 주로 산수화를 기준으로 정선의 진경산수화를 비롯하여 이인상, 강세황 등 선배 화가들의 화법을 바탕으로 그림을 그린 화가이다. 특히 수묵 사용, 거친 붓자국, 대담한 화면 구성하였고 조선 후기에는 없는 참신함을 지녀 한국적인 독특한 분위기와 정취를 풍긴다고 평가 받는다.

1. 김홍도

-김홍도는 정선의 실경 산수화 기법에 큰 영향을 받았다. 그는 정선의 사실적인 자연 묘사와 역동적인 구성 방식을 이어받아 자신의 작품에 적용했으며, 이를 통해 한국적인 풍경과 인물화에 사실성을 더했다.

2. 신윤복

-신윤복은 겸재 정선의 산수화에 나타난 풍경 묘사를 인물화에 응용했다. 그의 작품에는 정선의 자연스럽고 사실적인 표현 기법이 나타나며, 산수 배경에 인물을 배치하는 데 있어서도 정선의 영향을 볼 수 있다.

3. 강세황

-강세황은 겸재 정선의 실경 산수 기법을 계승하면서도 자신만의 독창적인 화풍을 구축한 화가이다. 그는 정선의 작품에서 배운 사실적인 표현과 더불어 서양화법의 원근법을 결합하여 새로운 산수화를 창조했다.

4. 장승업

- 장승업은 정선의 산수화 기법을 토대로 자신의 회화에 다양한 요소를 통합했다. 정선의 사실주의적인 묘사 방식과 붓의 운용 기법을 학습하고 이를 바탕으로 더욱 화려하고 다채로운 풍경화를 그려냈다.

인왕제색도

인왕제색도는 비가 개인 뒤의 안왕산 모습을 담은 그림이다. 산 아래는 나무와 숲, 자욱한 안개가 피어오르고 위쪽에는 인왕산 바위의 웅장한 모습이 그려졌다. 산 아래의 풍경은 위에서 내려다보는 시선으로 그리고 산 위는 아래서 올려다보는 시선으로 그려 맞은편 산에서 바라보는듯한 느낌을 생생히 표현하고 있다. 무겁고 비에 젖은 듯한 느낌을 주는 암벽은 큰 붓을 계속해서 아래로 내리긋는 방법을 사용했다. 반면에 능선과 나무들은 섬세한 붓질과 작은 점들로 세밀하게 담아내었다. 이 작품은 겸재 정선의 걸작으로 뽑힌다. 비온뒤의 산이라는 제목과 같이, 온 그림이 촉촉하게 젖은 것 같은 표현이 인상적이었다. 때로는 거칠기도 하지만 때로는 섬세하기 그지없는 정선의 붓 터치에 과감함과 대담함이 묻어나는 것을 느낄 수 있었다. 또한 붓과 먹만 가지고 안개의 모습을 표현한 것도 인상적이었다. 산의 능선들이 세밀하게 묘사되어 뜯어보는 맛이 있는 그야말로 명작이다.

겸재 정선은 숙종 시대 태어났다. 조선 후기에 활동한 화가로서 진경산수화가 대대적으로 유행하는 계기를 만든 선구적인 인물이다. 그가 태어날 때 정선은 가문은 이미 거의 몰락하였다. 또한 14살때 아버지를 여의고 그 해 집안이 완전히 몰락하여 홀어머니와 동생을 혼자 부양하여야 했다. 밀약 박씨 집안의 도움으로 서울에 머물 수 있었던 정선은 이러한 소년 가장의 역할에서 넉넉하지 않은 가정형편으로 인하여 진작에 공부는 어려울 것이라고 판단하고 화가의 길을 모색했다. 정선은 한국 고유의 진경산수화 화풍을 창시하였고 진경산수화가로서 이름을 날렸다. 풍경을 실제보다 과장하여 그려내면서 감각적인 그림을 그렸다. 보다 사실적으로 아름답게 묘사하기 위하여 직접 산수를 다니며 두 눈으로 보고 그림을 그렸다. 30대 중반에는 기량이 제법 상당한 수준에 이르렀던 듯, 36세 되던 1711년 경부터 특히 금강산의 진경산수화에 능한 문인화가로 이름을 떨치며 혜성처럼 등장한다. 41세가 되던 해에 첫 벼슬을 맡고 40년동안 여러 관직들을 거쳤다. 이러한 관직 생활은 조선시대의 저명한 사대부 출신 문인화가 중에서도 매우 오랜 기간의 관직생활에 속하는 것이라고 할 수 있다.

정선은 18세기 무렵 중국에서 들어와 한창 유행하던 남종화법이나 오파와 같은 새로운 산수화기법에 영향을 받았으며 금강산, 관동지방의 명승, 서울의 사계절 모습, 인왕산 등을 주요 화제로 삼았다. 회화기법은 전통적 수묵화법이나 채색화의 전통을 이어받기도 했지만 독창적인 필묵법을 개발하였다. 예를 들어 둥근 바위나 봉우리의 중량감을, 널찍한 붓을 가지고 여러 번 짙은 먹을 칠하였고, 동해안 바위의 경우는 굵직한 수선으로 처리하여 채색·명암 등의 효과를 무시하면서도 물체의 외형적 특징을 잘 표현하였다. 또한 소나무 묘사에서는 몇 개의 짧은 횡선과 하나의 굵게 내려 긋는 사선(斜線)으로 소나무의 생김새를 간략하게 그렸다. 그가 한국회화사에 남긴 업적은 겸재파화법이라 할 수 있는 한국진경산수화의 전형을 확립한 점인데, 그의 화풍은 선비나 직업화가들에게 많은 영향을 주었다. 또한 이제까지의 산수화가 중국의 것을 모방하여 그린 것에 반하여 직접 경치를 보고 그린 진경산수화일 뿐만 아니라 그 화법에 있어서도 우리나라의 산수를 너무나도 잘 표현하였다. 그는 회화의 흐름을 진경산수라는 새로운 물줄기로 바꾸어 낸 인물이다.

직접 인왕산을 보고 그렸는데, 비온 뒤 안개가 피어오르는 인상적 순간을 포착하여 그 느낌을 잘 표현하였다. 감각적이고 대담한 붓 터치가 인상적인 그림이다. 이 그림은 이제까지의 산수화가 중국의 것을 모방하여 그린 것에 반하여 직접 경치를 보고 그린 진경산수화일 뿐만 아니라 그 화법에 있어서도 우리나라의 산수를 너무나도 잘 표현하였다.

겸재 정선은 조선후기 「인왕제색도」, 「금강전도」 등의 유명한 작품을 많이 남긴 화가로 조선시대에, 우리 강산 곳곳을 직접 답사한 뒤 아름다운 모습을 그림 속에 옮겼다. 강산 곳곳을 여행하며 강산이 이렇게 아름다운데  중국 산수화를 따라 그릴 이유가있을까 하며 진경산수화를 개척하기도 했다. 여기서 산수화는 산과 강 등의 자연경관을 소재로 그린 동양화를 뜻한다. 또한 진경산수화는 조선 후기에 유행한 자연경관들을 그린 실경산수화, 즉, 우리나라의 자연경관과 명승지를 소재로 한 산수화를 진경산수화로서 구분해서 부르는 것이다. 또한 정선은 선비나 직업 화가를 막론하고 크게 영향을 주어 겸재파 화법이라 할 수 있는 한국 실경 산수화의 흐름을 적어도 19세기 초반까지 이어가게 하였다. 정선의 그림은 금강산, 설악산, 한양의 경치 등 한국의 명지를 주제로 많은 작품을 남겨 구체적이고 세밀한 묘사로 자연경관을 생생하게 전달해 한국적 요소를 잘 표현한다. 정선은 다른 화가들에 비하여 아주 다양하고 정밀한 묘사법을 지닌 회화 기법을 사용해 자연에서 얻은 인상을 나름대로 재구성하는 과감성과 회화의 원리를 발전시키는 등 여러 단계의 작품을 보여주며 높은 평가를 받기도 한다. 오늘날에도 정선의 그림, 특히 산수화에서 나타나는 그 섬세함과 웅장하고 풍부한 묘사력에서 절로 경외감이 느껴지고, 입체감이 느껴지는 동양적인 산의 풍경이 먹과 붓으로 창조된 것이라는 게 신기하다는 평이 나오고 있고, 우리도 그렇게 느꼈다.

조원: 1116 장민아, 1118 정다은, 1119 정지윤 1124 황서연

정선은 조선후기 「인왕제색도」, 「금강전도」, 「통천문암도」 등을 그린 화가이다.

생애: 그는 하루하루 먹고 살기에 급급하던 형편에 학업에 전념하기 어려웠지만, 겸재의 그림 실력이 자자해져 당시 김창집의 도움으로 관직 생활을 시작했다.

겸재의 산수화는 중국화풍에서 벗어나 우리 산하(자연)를 우리만의 표현으로 하는 획기적인 발상이었다. 정선은 여행을 즐겨 금강산 등의 전국 명승을 찾아다니면서 그림을 그렸다. 정선에 관한 기록은 어느 화가보다 많으며 작품 수도 가장 많다. 그러나 초년기의 작품이 거의 밝혀지지 않아 화가로서의 생애의 공백이 있다. 실경산수화는 19세기 초반까지 화단에 큰 영향을 주었다.

겸재 정선은 조선 후기 최고의 화가로, 한국의 풍경을 세밀하고 사실적으로 표현하여 많은 사랑을 받았습니다. 그는 전통 산수화의 기법을 발전시켜 한국적인 정서를 잘 전달하는 새로운 양식을 창조하였고, 그의 작품은 단순한 풍경을 넘어 개인적인 감정과 철학을 담고 있습니다.

정선은 섬세한 터치와 매력적인 색감으로 유명하며, 풍경화뿐만 아니라 인물화와 초상화 등 다양한 주제를 다루어 폭넓은 예술적 역량을 보여주었습니다. 그는 조선 왕실의 후원 아래 활동하며 후대 화가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 작품들은 조선 시대의 역사적, 문화적 맥락을 이해하는 데 중요한 자료로 평가받고 있으며, 많은 작품이 국립박물관 등에 소장되어 현대에도 그 가치가 높이 인정받고 있습니다. 이러한 이유로 겸재 정선은 한국 미술사에서 중요한 위치를 차지하고 있습니다.

정선은 조선후기 「인왕제색도」, 「금강전도」 등을 그린 화가이며, 어려서부터 그림을 잘 그렸다고 하며 김창집의 도움으로 관직 생활을 시작했습니다.

하지만 그는 기록과 현재 남아 있는 30세 전후의 금강산 그림 등을 통하여 젊었을 때 화가로서 활동한 것이 확실하지만 40세 이전의 확실한 경력을 입증할 만한 작품이나 생활 기록 자료는 없습니다.

겸재 정선의 영향을 받은 화가는 이중섭입니다.

현대 화가인 이중섭도 겸재 정선의 영향을 받았다고 할 수 있습니다. 그는 정선의 자연과 동물에 대한 관심을 이어받아, 자신의 작품에서 한국의 자연과 삶을 표현했습니다. 이중섭은 정선의 사실적인 표현을 현대적인 감각으로 재해석하여, 한국의 정서를 담은 작품을 만들어냈습니다.

이처럼 겸재 정선은 후대 화가들에게 자연의 아름다움을 사실적으로 묘사하는 기법과 철학적 깊이를 전파하며, 한국 미술의 발전에 큰 영향을 미쳤습니다.

사진: 인왕제색도

인왕제색도 - 비 온 뒤 인왕산에 날이 개이자 비안개가 자욱한 인상적인 경관을 76세의 정선이 특유의 동양화에서 먹을 기본으로 하여 그리고, 그 위에 엷은 채색을 더하여 그리는수묵화법으로 그린 그림이다.

금강전도- 조선 후기의 화가인 겸재 정선이 1734년에 금강내산의 모습을 화폭에 담은 진경산수화.

조원: 1402 김예원 1422 최예다 1424 홍영민 1425 홍채리

겸재 정선 (1676 ~ 1759, 자: 원백, 호: 겸재)

조선 후기의 문인화가로, 진경산수화가 유행하는 계기를 만든 인물이다. 가난이 심해지자 일찍이 화도에 입문하였으며, 중국의 작품을 모방하던 화풍에서 벗어나 전국을 여행하며 이상적인 자연이 아닌, 실제 한국의 풍경을 담은 사실적인 산수화를 그리기 시작했다.

1711년(36세): 풍악도첩을 시작으로 진경산수화의 기초를 다지며, 특히 금강산의 진경산수화에 능한 문인화가로 이름을 떨치게 되었다.

1720년(45세): 《구학첩(丘壑帖)》, 《영남첩(嶺南帖)》

1733년(58세): <내연산삼용추(內延山三龍湫)>

1740년(63세): 《관동명승첩》으로 짜임새 있는 구도와 힘찬 필치로 정선 특유의 진경화법을 확립하였다.

1740년(65세): 33폭의 청록산수화를 그리며, *구륵전채법을 통해 새로운 화법과 미감을 선보였다.

1746년(71세): 퇴우이선생진적첩에서 간결하면서도 심원한 만년의 조형세계를 보여주었다.

1747년(72세): 해악전신첩을 통해 자신의 개성적인 금강산 진경 화법을 완성하였다.

1751년(76세): 깊은 *쇄찰법을 이용해 <인왕제색도(仁王霽色圖)>를 완성하며 정점에 다다른 대표작을 창조하였다.

말년: <금강전도>, <통천문암>, <금강대>와 같은 반추상적 걸작들을 통해 진경산수화를 이념적인 경지로 끌어올렸다.

정선은 지방관을 지내거나 여행을 다닐 때마다 그 지역의 경치를 수없이 감상하고, 집에 있을 때마저 집 주변의 산들을 관찰하며 진경산수화의 폭과 깊이를 더해나갔다. 그 후 후대 화가들에게 큰 영향을 주었다.

*자: 한자 문화권, 특히 중국, 한국, 일본에서 성년이 될 때 받는, 스스럼없이 부를 수 있도록 짓는 새로운 이름을 말한다.

*호: 유교 문화권, 특히 중국이나 한국에서 본명이나 자 이외에 따로 지어 부르는 이름으로, 사람의 별칭이나 필명 또는 별호나 아호 등을 가리킨다.

*구륵전채법: 형태의 윤곽을 선으로 먼저 그리고, 그 안을 색으로 칠하여 나타내는 화법.

*쇄찰법: 붓을 쓸어내리는 먹칠법

심사정 : 조선시대 후기에 정선의 진경산수화풍을 따랐던 일련의 화가들 일명 정선파 중 한 명은 정선에게 직접 배웠다고 알려진 심사정이다. 심사정은 어려서 정선의 문하에서 직접 그림을 배웠다. 정선에게 사사 받은 화풍을 바탕으로 진경산수뿐만 아니라 전통적인 중국의 다양한 화풍을 이용하였다.

강세황 : 정선의 제자중 한 명으로, 진경산수화를 더욱 발전시킨 인물이다. 섬세하고 정교한 실력으로 유명하며 세밀한 묘사를 통해 작품에 생동감을 불어넣었다. 특히 산수화에서는 자연의 아름다움을 굉장히 실적이면서도 아름답게 표현하였다. 대표작으로는 첨재화보, 지상편도 등이 있다.

강희언 : 정선과 이웃하여 지내면서 그로부터 그림을 배웠고, 인왕산도와 석공도 등이 알려져 있다. 정선의 실경산수화풍을 따른 인왕산도는 늦은 봄 도화동에 올라 인왕산을 바라보고 그린 작품이며 여기서 나타나는 기법은 다양한 정선 화풍의 모습을 볼 수 있다. 정선의 자연주의적 접근과 세밀한 묘사는 강희언 화가의 작품에서도 나타난다.

김응환 : 사실적이고 자연적 묘사 기법을 개승하여 한국의 자연 경관을 표현하는데 중점을 두었다. 1788년, 정조의 명으로 김홍도와 함께 영동 9군과 금강산을 돌아다니며 실경을 그렸다. 그는 정선의 영향을 발판으로 성장했던 대표적 화가로서 진경산수의 발전에 기여한 바가 크며, 그가 그린 진경산수화의 대부분은 금강산을 그린 작품으로 정선의 화풍을 계승하고 있다. 대표작으로는 「금강산화첩」, 「금강전도」, 「강안청적도」, 『복헌백화시화합벽첩』 등이 있다. 특히 30세 되던 해인 1772년, 김홍도에게 그려준 「금강전도」에 정선 화풍의 영향이 두드러지게 나타나 있다.

‐김홍도 : 정선의 진경산수화 영향을 받아 한국의 자연 풍경을 사실적으로 그렸다. 풍속화에서도 뛰어난 재능을 보였다. 그의 작품은 섬세하고 정교한 살아 있는 동안 풍기는 운치인 필치와 생동감 있는 표현으로 높은 평가를 받았다. 정선이 보여준 한국의 자연미를 현대적으로 재해석 했다. 예로는 금강사군첩이 있다.

금강전도

정선은 진경 산수화의 대가로 여겨질 만큼 진경산수화에서 두각을 나타내었는데 그의 진경 산수화는 주변의 산하에서 시작되었다고 한다. 그는 집 주변인 백악산에서 익힌 솜씨를 금강산의 풍경으로 확대시켜 진경산수화를 그려나갔다. 정선은 기록상 37세에 금강산을 처음 찾았는데 이 때의 경험이 중년이 된 그에게 큰 감동으로 지속되어 금강전도가 탄생하게 되었다고 한다. 이러한 금강전도에 나타난 필법은 거센 필선으로 중첩한 무수한 봉골을 죽죽 그려낸 것으로 이는 금강산과 같은 골산을 표현하기에 알맞는 필법이라고 평가된다.

주제1 : 정선은 선비나 직업 화가를 막론하고 크게 영향을 주어 겸재파 화법이라고 할 수 있는 한국 실경 산수화의 흐름을 19세기 초반까지 이어가게 하였다. 정선의 화풍에 영향을 받은 화가들을 정선파라고 부르는데 대표적 인물로는 심사정, 김희성, 마성린, 강세황 등이 있고 그 중 강세황은 정선의 실경 산수 기법을 계승하면서도 자신만의 독창적인 화풍을 구축한 화가이다. 강세황의 대표적인 대표적인 작품으로는 '현정승집', '첨재화보', '지상편도'등이 있다. 그는 섬세하고 정교한 묘사를 통하여 작품에 생동감을 불어넣었습니다. 그의 예술적 기법과 스타일은 후대 화가들에게도 많은 영감을 주었습니다.

주제3 : 추일한묘를 보면 가을의 적적함, 쓸쓸함과 서늘함, 분홍색 국화꽃을 보면 아름다운 느낌이 들고 일상적이며 고요하고 평화로운 느낌이 듬 그림 해석을 보고 난 후로는 그림 하나하나에 전부 뜻이 있고 이 그림이 그려진 계기가 쓸쓸함이 아닌 누군가를 축하해주는 그림이란걸 알게 되었습니다. 곤충의 모습도 관찰할 수 있었고 정선의 그림이 세밀하고 꼼꼼한 부분이 많다고 생각했음.