La geometría es la relación más obvia entre las dos disciplinas. Los artistas visuales han aplicado principios matemáticos como la proporción áurea y la simetría para crear un equilibrio visual en sus obras de arte a lo largo de la historia. El Renacimiento es un ejemplo perfecto de esto, con Leonardo da Vinci aplicando la perspectiva matemática para agregar profundidad y realismo a una obra de arte. El uso de las matemáticas permite al espectador percibir la pieza de forma natural y en equilibrio.

Las matemáticas también forman el trasfondo sobre el que se realiza el análisis del color y la composición. El contraste simultáneo, basado en la investigación óptica, es una teoría que describe cómo se relacionan los colores entre sí y tienen un efecto en la percepción del espectador. Se utilizan procesos estadísticos para verificar las pinturas de modo que se puedan encontrar patrones típicos de las pinceladas o en el entorno de los componentes.

Por breve que sea, las matemáticas no sólo contribuyen a la creación de arte, sino también a su escrutinio riguroso. Con la síntesis de las dos facultades, es posible comprender mejor una obra de arte, descubriendo interconexiones y significados que van más allá del ámbito de la apreciación de la belleza.

González, J. (2020, 28 de Diciembre). El estilo y la técnica tenebrista - ttamayo.com. ttamayo.com. https://www.ttamayo.com/2017/09/estilo-la-tecnica-tenebrista/

Caravaggio, M. (1605). San Jerónimo penitente. Google Arts & Culture. https://artsandculture.google.com/story/jQVBZR0g_j-HBg

El cuadro representa a un anciano San Jerónimo desnudo dictando en un libro, con una calavera sobre su mesa y una sólida oscuridad que se cierne detrás de él. La luz cae sobre su cuerpo y lo ilumina contra el fondo de oscuridad. 

Análisis

Caravaggio utiliza el tenebrísmo para demarcar la gravedad y la tragedia de la situación. La pintura es sencilla pero llamativa, con un excelente uso del claroscuro y una pequeña paleta de colores terrosos. El artista crea un énfasis en la expresión de Jerónimo. (Gonzalez J. 2020).

Interpretación

La pintura simboliza la penitencia y la reflexión sobre la mortalidad. San Jerónimo, al ser traductor de la Biblia, está representado en un momento de sabiduría y espiritualidad, y la calavera significa la fugacidad de la existencia. (Gonzalez J. 2020)

Juicio

San Jerónimo penitente es una pintura de umbral del Barroco debido a su realismo dramático y su enfoque psicológico. La pintura trasciende lo religioso ya que refleja la espiritualidad en forma material y humana y el arte posterior se vio influenciado por ella. En esta obra predomina la teoría del emocionalísmo.

San Jerónimo penitente fue pintado por Caravaggio entre 1605 y 1606. Se encuentra en la Galería Borghese de Roma. Muestra a San Jerónimo en un momento contemplativo y escribiendo, con una calavera como momento de transición de la vida. 

Análisis

El cuadro es de estilo barroco y se caracteriza por el uso del tenebrismo, con un contraste muy fuerte entre luz y oscuridad. (Caravaggio M. 1605).

Interpretación

Revela la influencia de la Contrarreforma, por la cual el arte debía fortalecer la fe cristiana. Caravaggio presenta a San Jerónimo de una manera real y humana, haciéndolo más accesible al espectador por su austeridad y expresividad.

Juicio

Se trata de una obra inicial en la evolución del arte barroco. Su impacto está en su intensidad emocional y en la aplicación experimental de la luz, cualidades que influyeron en las generaciones de artistas posteriores.