Mariano Fortuny nacido el once de mayo de 1871, es un pintor grabador y creador de vestido. Esta pintura es un homenaje a la música y al ópera, su localización está en el museo del Prado de Madrid. En el segundo plano a la izquierda de la pintura podemos ver un ángel o a una mujer joven. Es el punto de luz de la pintura, nuestros ojos son más atraídos por esta parte más brillante. Eso le da un poco de magia a la pintura que está en colores oscuros. En mi opinión, la escena de la izquierda es la melodía que interpreta el pianista, la pintura me da nostálgia como un amor perdido o una persona que vuelve porque la mujer parece ser un ángel y está de espaldas. Además estamos en la época romántica el pianista puede escribir una música para su amante, la joven es apreciada por mucha gente. El pianista parece concentrado en el piano con la cabeza abajo, parece que está triste. Sin embargo, la dulzura se contrasta con las dos personas más oscuras, una está vestida de rojo con una espada y mira al pianista de arriba a abajo, eso da una imagen más agresiva. Tengo la impresión de que el personaje de rojo es importante porque está en el medio a la diferencia de la mujer de azul y rosa. Su mirada da la impresión de que este personaje representa el miedo o la mirada de los otros. Pero no podemos olvidar todo el lado derecho de la pintura, también hay dos hombres que escuchan la música, parecen estar aburridos. Ellos están en una casa que parece rica, podemos deducir que pertenecen a la clase alta o que tienen dinero. Un retrato de una mujer está encima de los hombres. La pintura está construida como un paralelismo, con dos personas en los dos lados, una mujer y dos hombres y un pianista que sirve como una puerta hacia los dos mundos, el realismo y la imaginación. Puede ser simplemente una escena inspirada de su séquito y que la melodia viene de su imaginación, la historia de dos hombres que piensan en una mujer. Un elemento de la pintura me parece un poco extraño es el pájaro abajo que vuela hacia arriba. No lo vi imediatamente pero parece que se dirige hacia el hombre de rojo, ¿unpájaro no debería volar en el cielo ?

Erwan Aubaux

Clara De Vriese

Hago clic. Esta vez en: "Línea del Tiempo". Llego a un pequeño friso para pasar. Agrupa diferentes pinturas del renacimiento. ¡Es divertido! Después de varios minutos de mirar todas las pinturas, hago clic en otro lado. Camino una y otra vez en "Colección". De repente llego a plazas cada una con el nombre de un pintor de origen italiano o francés. Al azar vislumbro un nombre: Rafael. Hago clic en su biografía. Muy interesante, admite que Rafael nació en Urbino en 1483 y murió en Roma en 1520. Siempre ha sido reconocido como uno de los mejores artistas del alto renacimiento en Italia. Durante su corta vida, fue aclamado como pintor, diseñador y arquitecto. También era poeta, calculé. Sus sensibilidades se desprenden de todas sus obras. Después de aprender muchas cosas. Me detengo para hacer clic. Me alegro de haber elegido que el Museo del Prado valía más para mí que el otro, que era contemporáneo. No me aburrí, pasé la tarde haciendo clic, haciendo clic, haciendo clic ... Visité todos los rincones del museo virtual. 
Julie Lafosse-Faure

familia: vamos a España todos los años y era hora para nosotros de descubrir la famosa

capital. Fue un temporada muy agradable, a pesar del frío de la , el sol y la belleza de

la ciudad fuen a la cita ! Y también hemos disfrutado la oportunidad para visitar el famoso

Museo de la Reina Sofía, ubicado en el centro, al lado del gran Museo del Prado.

Mi profesora de español ya me había contado sobre este museo en un viaje anterior a España

porque es donde se guardaba la famosa pintura Guernica de Picasso.

Finalmente vi esta pintura y me impresionó su tamaño, es muy imponente y conmovedor, por

la historia que cuenta, por la infelicidad y la violencia que emite (a pesar de la ausencia de

una representación del enemigo) y todo el simbolismo y la cultura que representa. Esta obra

permanece fiel a su reputación porque suscita emociones reales.

En cuanto al museo, es bastante carismático: a primera vista, el edificio es impresionante

porque es enorme y magnífico. En el interior, podemos ver grandes pasillos anchos rodeados

de pinturas colgadas en los muros: algunas bastante conmovedoras, otras menos, esto es

relativo a los gustos de cada uno.

El museo se extiende sobre varios pisos y una gran cantidad de habitaciones, es muy grande

y es una verdadera alegría para los amantes del arte. Yo, que no sigo particularmente uno,

encontré en este lugar una soltura y confort agradables, gracias a estos corredores "ligeros",

estas paredes blancas y limpias, la ligereza de la organización de las obras, pero también

gracias al pequeño parque en medio del edificio, desde donde se puede observar la belleza

del edificio y su altura, así como una vegetación encantadora y cuidadosa. Finalmente, me

gustó mucho la disposición de las obras de arte moderno, las encontré originales y bonitas, os

muestro un ejemplo más abajo. En resumen, si el arte no es particularmente una pasión para

mí, sentí en este museo una sensación de bienestar y mareo frente a todo este panel de

obras tan numerosas como diversificadas, y de emoción enfrente de algunas de ellas.
Juliette Jandot

 La obra de Gregorio Fernández, El Bautismo de Cristo, de 1624, es para mí impresionante. No soy creyente, pero me gustan los tonos sobríos de la escultura y la delicadeza de los detalles. Los cuerpos no son idealizados como estatuas griegas, sus músculos son finos y naturales. La obra se encuentra en el Museo Nacional de Escultura en Valladolid, en España.

El panel de grandes dimensiones estaba pensado para una contemplación casi frontal, ya que se encontraba a una altura muy parecida al del espectador. El tema, como otros tantos no sólo se refiere al propio Bautismo de Cristo, sino que es toda una representación del valor de este sacramento, inaugurado doctrinalmente por San Juan Bautista en el Jordán. Posiblemente por ello se prescinde de la representación tradicional del Renacimiento – con Cristo en pie, introducido en el río, colocándole de rodillas y en actitud de sometimiento y dándole una importancia mayor al gesto del Bautista, con una concha que se eleva sobre su cabeza. Las características formales insisten en su estilo característicos: cánones alargados, de escasa masa muscular, paños duros, con pliegues cortantes, desarrollo de las cabelleras y fuerte tensión creada a través de tendones y articulaciones.

Léa TESTON