• Estruturas efêmeras e adaptáveis;

• "Basico que funciona", sustentabilidade primitiva;

• Uso comunitário dos espaços, valor coletivo sobre o individual: praças centrais (ex. Kuikuro no Xingu) ou núcleos familiares com plantações compartilhadas (ex. Mbyá);

• Eixo dominante passando por meio de uma praça circular definida espacialmente pelas casas construídas contornando-a;

• Praça central para para rituais, reuniões e decisões coletivas;

• Cada residência representa um clã ou família dentro de uma organização igualitária;

• “Casa dos homens” no centro: espaço cerimonial, político, de convivência pública e servia até mesmo como dormitório masculino ou para armazenar armas;

• Arquitetura orientada à coletividade e à partilha, com visão circular e vigilância mútua;

• Reflete o equilíbrio entre grupos e a ausência de hierarquias visuais por meio da arquitetura;

• Modelo que futuramente influenciou povos como os Bororo e os Kuikuro no Brasil;

• Organização espacial também favorecia defesa e visibilidade do entorno;

Contexto Histórico

• 1535, é considerada a igreja mais antiga em funcionamento do Brasil

• Erguida no contexto da ocupação portuguesa do litoral nordestino, logo após a criação das capitanias hereditárias

• Início da presença institucional da Igreja Católica no território colonial

  
  

  
  

• Paredes de alvenaria de pedra e cal

• Planta compacta e simétrica

• Cobertura com telhas cerâmicas coloniais

• A fachada simples, sem elementos salientes

• Intervenções e restauros pontuais ao longo dos séculos preservaram sua integridade original

• Estilo maneirista português, marcado pela sobriedade e proporções harmoniosas

• Fachada com torre sineira única, óculo central e portada em arco de volta perfeita

• Poucos ornamentos, privilegiando a função litúrgica e a clareza formal

• Interior com altar em talha simples e imagens sacras tradicionais

• Estrutura em alvenaria de pedra com argamassa de cal

• Cobertura em madeira com telhas de barro do tipo capa e canal

• Pisos em lajotas cerâmicas ou terra batida nas partes mais antigas

• Uso de madeira de lei nas portas e esquadrias, com ferragens de ferro forjado

• Beirais largos

• Terra

  • Taipa de mão, taipa de pilão, pau-a-pique: comuns nas construções mais simples e acessíveis, como as primeiras matrizes em Minas Gerais e Goiás, especialmente até meados do século XVIII.

• Pedra

  • Alvenaria de pedra seca, pedra e barro, cantaria: uso frequente nas fundações e bases das igrejas e capelas. A cantaria (ex: pedra-sabão) foi amplamente usada em detalhes escultóricos (como em obras do Aleijadinho).

• Tijolos

  • Adobe (barro seco ao sol) e tijolos cozidos de olaria: empregados em alvenarias de maior resistência, frequentemente revestidos com argamassa e pintura.

• Madeira

  • Usada nas estruturas de cobertura, forros, pisos, portas, janelas e detalhes entalhados. Muito presente na talha dourada dos retábulos e elementos decorativos.

Coberturas

• Telhados coloniais

  • Cobertos com telhas de barro moldadas artesanalmente (“feitas nas coxas”).

• Estruturas de cobertura

  • De duas águas (cangalha), meia-água e até quatro águas, adaptando-se à forma da planta e ao clima.

• 1ª fase (Retábulo Nacional Português – 1710-1760):

  • Colunas retorcidas, ornamentos fitomorfos e zoomorfos.

  • Policromia com azul, vermelho e muito dourado.

• 2ª fase (Retábulo Joanino – 1730-1760):

  • Estilo mais exuberante: esculturas de anjos, fauna e flora brasileiras.

  • Anjos mulatos, refletindo identidade local.

• 3ª fase (Retábulo Rococó – após 1760):

  • Ornamentação delicada: conchas, laços, flores.

  • Menos ouro, uso de cores pastéis e fundos brancos.

• Estrutura principal em alvenaria de pedra e barro, com paredes espessas

• Uso de pedra-sabão esculpida nas volutas, nos adornos da fachada e no adro

• Telhado colonial em duas águas com telhas cerâmicas moldadas artesanalmente

• Forros e pisos em madeira, com encaixes precisos, evitando pregos ou ferragens; madeira também presente na talha dourada dos retábulos;

• Fundação adaptada ao terreno acidentado de Ouro Preto, utilizando cortes mínimos e respeitando a topografia original;

• Portas, janelas e elementos de vedação em madeira, com desenhos curvos e entalhes típicos do estilo;

• Técnicas tradicionais coloniais, como taipa e alvenaria de pedra

• Mudança de Função Urbana:
  Transição de um Brasil colonial para um Brasil imperial, com necessidade de novas tipologias: academias, teatros, palácios, correios, hospitais.

• Racionalidade dos Espaços:
  Plantas mais regulares e organizadas

• Preocupação com funcionalidade e circulação interna.

  
  

  
  

• Materiais nobres, como o mármore, granito e madeira

• Ferro fundido para alguns elementos estruturais

• Beirais e platibandas

• Estruturas robustas

• Clareza construtiva;

• Elevação nas edificações com o uso de escadas;

• Paredes revestidas e pintadas com cores suaves;

• Valorização da decoração dos interiores com pinturas e revestimentos;

• Uso de vidro simples ou colorido na parte mais alta das janelas e portas;

• Presença de abóbadas e cúpulas;

Contexto Histórico:

• Projetado por José Maria Jacinto Rebelo

• Encomendado por Francisco José da Rocha, o Conde de Itamaraty.

  
  

  • Fachada com colunas jônicas, pórtico avançado e frontão triangular.

  • Uso de janelas em arco pleno (sem ornamentação barroca excessiva, seguindo a linguagem clássica).

  • Forte simetria e monumentalidade da fachada.

  • Rigor geométrico e simetria

  • Construção robusta, com paredes espessas de alvenaria

  • Uso de materiais locais, mas seguindo os princípios construtivos trazidos pela Missão Francesa

  
  

  • Função original: Residência particular do Conde de Itamaraty.

  • Em 1889, passou a ser sede da Presidência da República.

  • Em 1897, tornou-se a sede do Ministério das Relações Exteriores

  • Hoje abriga o Escritório de Representação do Ministério das Relações Exteriores no Rio de Janeiro

    
    

Interiores:

• Ricos em ornamentação, com destaque para:

  • Pinturas murais, como as de Jean-Baptiste Debret e José Américo.

  • Cúpula translúcida, pisos de mármore e madeira, além de mobiliário elegante da época.

  • Combinação de sobriedade clássica na fachada com luxo interno

• O neogótico europeu chega ao Brasil, principalmente Rio de Janeiro e Petrópolis, pela forte presença da família imperial por volta de 1840

• Dito como "arquitetura ideal" pela escola de Belas Artes na época

• Esculturas com fauna brasileira esculpida nos capitéis e adornos.

• Imponência, simétrica, com verticalidade marcada e forte simbolismo religioso.

  
  

• Estrutura circular chamada shabono, formada por casas ao redor de um pátio central amplo e aberto;

• Espaço central multifuncional, utilizado para rituais, reuniões, festas e práticas coletivas, refletindo a centralidade da vida comunitária;

• Cada segmento do shabono abriga uma família;

• Coletividade e equilíbrio entre os grupos familiares, sem hierarquias, promovendo a integração e vigilância mútua;

• Simetria simples e simplicidade formal: tendas, ocas, malocas, casas-aldeia;

• Estética ligada à funcionalidade e à cosmologia indígena (ex. portas voltadas em direção ao sol, acreditavam na maior proteção);

• Integração com o ambiente natural, sendo ele de tipologia adaptável ao bioma (ex. proteção contra chuvas na Mata Atlântica ou o frio intenso no Pampa)

• Estrutura central com abertura superior para fumaça (tiragem natural);

• Adaptadas à ventilação e à insolação;

• Algumas construções temporárias, desmontáveis e integradas ao ciclo natural.

• Vão central pode chegar a 15 metros, reforçando a monumentalidade e a importância simbólica da estrutura;

• O formato circular favorece a autodefesa e o controle visual do entorno;

• A construção é temporária e cíclica, refletindo a relação dinâmica dos Yanomami com o território, a floresta e o tempo;

• Influenciaram abordagens arquitetônicas de outros povos indígenas da região amazônica.

• Paredes espessas

  • Taipa de pilão com 40 a 80 cm de espessura, garantindo estabilidade e conforto térmico.

• Alvenaria autoportante

  • Com pedra ou taipa, sustentando a edificação sem uso de estruturas auxiliares.

• Forros

  • Tabuado liso, painéis geométricos, ou elementos de fibra vegetal como esteiras e gamelas.

    
    

Pisos e Fundações

• Revestimentos de piso

  • Terra batida, ladrilhos de barro, ou lajeado de pedra com barro.

• Pisos internos

  • Tabuado corrido de madeira apoiado sobre barrotes, comum nas igrejas e residências mais abastadas.

Construções Funcionais Específicas

• Senzalas

  • Técnicas simples como pau-a-pique, sem janelas e coberturas de palha ou telha cerâmica.

• Casas-grandes

  • Mais sofisticadas: alvenaria de pedra e tijolo, com colunas de madeira, uso eventual de ferro.

• Capelas e igrejas

  • Construção mais durável, com uso de pedra e talha barroca rica em detalhes. Algumas tinham dois pavimentos (tribunas para senhores).

• Localizada no marco zero da cidade de São Paulo, é referência geográfica, histórica e simbólica

• A Catedral da Sé é uma das maiores expressões do neogótico no Brasil, com formas verticais, simetria, e forte simbolismo cristão

• Estilo gótico europeu reinterpretado com elementos brasileiros:

  • Arcos ogivais, tímpanos esculpidos, janelas rendilhadas, vitrais e rosáceas destacam a verticalidade e a luz como símbolos do divino

  • Presença de esculturas de animais da fauna brasileira nos capitéis, como tatus, tamanduás e sapos, reforça uma identidade nacional dentro do cânone europeu

• A cúpula central, com 30 metros de altura, tem forma renascentista

• Fachada ornamentada com contrafortes, arcobotantes e torres gêmeas com 92 metros de altura

• Vitrais coloridos

• Projeto de Maximilian Emil Hehl, arquiteto e engenheiro alemão

• Construção iniciada em 1913 e finalizada apenas em 1954, com várias interrupções

• Utilização de alvenaria de pedra, granito brasileiro (cripta e escadas), e mármore de Carrara (piso da cripta)

• As estruturas internas são sustentadas por colunas maciças, com arcos de tijolos e acabamentos em mármore polido

• Os vitrais e elementos decorativos foram feitos por artistas como Max Ingrand (França) e oficinas como a Casa Conrado (SP)

• O campanário possui sinos de bronze com mais de 20 toneladas

• Conecta centro histórico ao Vale do Anhangabaú, respondendo à expansão urbana.

• Estrutura metálica alemã (240 m, 500 toneladas), com piso de madeira

• Inicialmente pedagiado, virou símbolo de progresso ao ser municipalizado

• Substituído em 1938 por estrutura de concreto armado, duplicando a capacidade

• Projeto de Jules Martin, levou 15 anos até a execução por questões políticas e fundiárias

• Material: Estrutura metálica importada da Alemanha (aço), com piso de madeira

• Características visuais: Estrutura aberta com treliças metálicas aparentes, com pilares de aço e guarda-corpos de ferro fundido

• Primeiro arranha-céu da América Latina: 30 andares, 130 metros

• Uso misto: residências, escritórios, hotel e comércio.

• Ícone da verticalização paulistana e da modernização da cidade nos anos 1920

• Após decadência nos anos 1960–70, foi restaurado pela prefeitura em 1979

• Mistura de estilos: neoclássico, renascentista e barroco

• Fachada com divisão clássica:

  • Embasamento: granito vermelho.

  • Corpo: massa rosa com pó de mica (brilho noturno).

  • Coroamento: mansarda falsa revestida com ardósia.

• Ornamentação: arabescos, reentrâncias, molduras decorativas

• Interiores luxuosos: mármore de Carrara, pinho de Riga, ferragens inglesas, vitrais e papéis de parede belgas

• Estrutura em concreto armado – tecnologia inovadora para a época

• Fachada decorativa aplicada sobre estrutura moderna

• Detalhes desenhados pelos irmãos Lacombe

• Mansão de 5 andares no topo construída pelo próprio Martinelli como prova de solidez

• Materiais importados da Europa: pedra italiana, vidros, metais e louças de alto padrão

• Originalmente, residência de duas famílias tradicionais: Conde Álvares Penteado e seu genro Antônio Prado Jr.

• Mais de 60 cômodos e jardins internos

• Em 1949 foi doada à USP, tornando-se sede da FAU-SP até 1968

• Hoje abriga o curso de Pós-Graduação da FAU-USP e mantém valor histórico, educacional e arquitetônico

• Um exemplo raro de Art Nouveau funcional e habitável

• Um dos últimos exemplares remanescentes do Art Nouveau em São Paulo

• Fachada com linhas sinuosas, volumes assimétricos e ornamentações elegantes

• Interior ricamente decorado com madeiras nobres, espelhos, vitrais e pintura mural

• Mistura de curvas suaves com geometria contida – transição sutil entre o Art Nouveau e o início do Art Déco

• Apelidada na época de "casa das riscas esquisitas" por destoar dos palacetes neoclássicos ao redor

• Projeto de Carlos Eckman, arquiteto sueco radicado no Brasil

• Construção em alvenaria de tijolos, com acabamento refinado e uso expressivo da madeira esculpida em interiores

• Escadarias centrais monumentais, portas e móveis integrados ao projeto arquitetônico

• Decoração fixa (como lareiras e penteadeiras) feita sob medida, com forte valorização da marcenaria artística

Rio de Janeiro – Lucio Costa + Equipe + Le Corbusier

• Primeiro edifício verdadeiramente moderno do Brasil

• Implantação que libera o térreo (pilotis) e favorece o espaço público

• Uso de brises-soleil móveis que controlam a incidência solar, garantindo conforto térmico

• Integração de arte, arquitetura, paisagismo e engenharia — conta com jardins de Burle Marx, painéis de Portinari e esculturas de Brecheret

• Espaços internos flexíveis, bem iluminados e ventilados, projetados para atender as funções administrativas do Ministério

• Serve como marco do modernismo, estabelecendo um novo padrão para edifícios públicos no Brasil

• Também conhecido como “Banespa” ou “Empire State brasileiro”, por sua monumentalidade e verticalidade

• Altura: 161 metros, 35 andares – por décadas, o prédio mais alto da América Latina

• Função: sede do Banco do Estado de São Paulo – edifício símbolo de solidez financeira, confiança e avanço institucional

• Arquitetura de Plínio Botelho do Amaral, com estrutura de concreto e fachada em pastilhas de porcelana

• Interiores luxuosos, com jacarandá, ipê, mármores variados e detalhes em metal

• Imagem de poder moderno: visível de várias partes da cidade, tornou-se ícone da paisagem paulistana

• Representa o auge do Art Déco institucional no Brasil, unindo modernidade, arte e propaganda

• Coberturas

  • Telhados coloniais: telhas de barro ou madeira moldadas artesanalmente ("feitas nas coxas").

  • Estruturas de duas águas (cangalha), meia-água e até quatro águas;

• Construções funcionais específicas

  • Senzalas: pau-a-pique, sem janelas, telhados de palha ou telha cerâmica.

  • Casas-grandes: alvenaria de pedra e tijolo, colunas de madeira, ferro e tijolo.

  • Capelas: construção mais durável, uso de talha e pedra, dois pavimentos (tribuna para senhores).

  •  Casas geminadas com acesso direto para a rua

  
  

• Influência das condições climáticas e topográficas

  • Proteções contra umidade (beirais longos, afastamento do solo).

  • Construção adaptada à topografia natural – sem cortes agressivos no terreno