점 : 위치만을 지니고 있는 
      조형의 기본 단위이다

선 : 점이 연속되어 이루는 
      기본 조형 요소로, 
      위치와 방향을 지니는 것이다

면 : 선이 여러 개 겹쳐 모여서 
      이루는 표면,
      선으로 둘러싸인 경계선 
      내부의 평평한 표면이다

형태: 면의 경계를 이루는 윤곽에 
         의해 보여지는 사물의 모양이다

사진이나 그림, 조각, 건축, 회화 등의 시각작품의 대상으로의서, 공간에 이루어지는 구도나 시각디자인적, 미학적 완성도를 높이기 위해서, 균형과 조화를 이루도록 해서 표현 효율이 좋게하는 것의 하나가 조형 입니다.

첫째, 보통 '동세'라고 하면 표현한 대상의 움직임을 말합니다. 작품에 표현된 대상이 실제로 활동적인 자세를 하고 있을 때를 말하는 것이지요.회화나 조각에서 사람이나 동물들을 표현할 때 활동적인 움직임이 강한 장면을 선택해서 표현하는 경우에 나타나는 동세입니다.

둘째, 표현 그 자체에서 느껴지는 움직이는 듯한 인상 역시 동세라고 합니다. 운동 중인 대상을 표현하지 않았는데도, 작품에 들어 있는 표현 형식 때문에 움직이는 듯한 느낌을 받고 시선의 이동을 경험하는 경우이지. 점, 선, 면, 형, 색의 구성에서 율동이 느껴지는 화면이나, 만화의 효과 표현, 착시가 일어납니다.

셋째, 실제 미술 작품 자체가 물리적으로 운동하는 것도 동세라고 합니다. 위의 두 경우는 정지된 작품에서 눈으로 느껴지는 동세이지만, 이 경우는 실제로 작품이 움직이는 것입니다.

조형예술에서 강조는 자주 전체적인 패턴이나 움직임, 리듬에 개입하고 이를 깨뜨리는 방식으로 존재한다. 따라서 강조는 작품에 시선을 집중시키는 초점을 만들거나 규칙성을 깨뜨려 단조로움을 덜거나 주의를 환기시키는 등에는 효과적이지만, 지나치게 사용하면 오히려 작품의 전체적인 통일성을 저해할 수 있다.

미술에서의 균형은 눈으로 봤을 때 힘이 안정되어 있는 것을 말한다.

대칭과 비슷한 개념이기도한데 좌우가 완전히 똑같은 대칭과는 조금 다르다고 볼수있다.

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조형요소가 특정효과를 성취하기 위하여 어떻게 결합되는지를 결정하는 구성계획이라 할 수 있다. 조형요소는 조형 원리를 통해 의미있는 상호관계를 가지게 된다.

첫째, 보통 '동세'라고 하면 표현한 대상의 움직임을 말합니다. 작품에 표현된 대상이 실제로 활동적인 자세를 하고 있을 때를 말하는 것이지요. 회화나 조각에서 사람이나 동물들을 표현할 때 활동적인 움직임이 강한 장면을 선택해서 표현하는 경우에 나타나는 동세입니다.

둘째, 표현 그 자체에서 느껴지는 움직이는 듯한 인상 역시 동세라고 합니다. 운동 중인 대상을 표현하지 않았는데도, 작품에 들어 있는 표현 형식 때문에 움직이는 듯한 느낌을 받고 시선의 이동을 경험하는 경우이지. 점, 선, 면, 형, 색의 구성에서 율동이 느껴지는 화면이나, 만화의 효과 표현, 착시가 일어나는 옵아트 등에서 이런 동세를 볼 수 있습니다.

셋째, 실제 미술 작품 자체가 물리적으로 운동하는 것도 동세라고 합니다. 위의 두 경우는 정지된 작품에서 눈으로 느껴지는 동세이지만, 이 경우는 실제로 작품이 움직이는 것 입니다. 주로 바람과 같은 외부적 자극에 의해 움직이는 '모빌'이나 작품 자체의 동력으로 인해 스스로 움직이는 '키네틱 아트'(움직이는 조각) 작품에서 볼 수 있습니다.

변화는 대비되는 조형요소를 사용하거나 반복되는 조형요소에 변주를 주어 작품에 다양성과 흥미 요소를 더하는 것을 말한다. 예술가들은 작품에 활력과 생동감을 더하기 위해 형·색·크기·질감 등과 같은 조형요소에 변화를 준다. 하지만 지나친 변화는 작품에 산만한 느낌을 줄 수 있으므로 통일과 변화의 적절한 균형이 필요하다. 즉, 조형원리로서의 변화는 무질서한 것이 아니라, 통일성을 바탕으로 해야 한다.

◎ 변화의 표현방법 및 효과
기하학적 형태 옆에 유기적 형태를, 직선 옆에 곡선을 두는 등 서로 다른 시각적 요소를 옆에 두거나, 대비되는 크기 혹은 색을 사용하는 등의 방식으로 작품에 변화를 줄 수 있다. 예술가는 ‘변화’를 통해 작품에 생동감을 더할 수 있으며, 전체적으로 통일성이 강조된 작품 속에서 특정 부분에만 변화를 주어 작품을 바라보는 시선이 그 곳으로 집중되게 하는 ‘강조’의 효과를 얻을 수도 있다.

미술에서의 균형은 눈으로 봤을 때 힘이 안정되어 있는 것을 말한다.

대칭과 비슷한 개념이기도한데 좌우가 완전히 똑같은 대칭과는 조금 다르다고 볼수있다.

 

점 : 위치만을 지니고 있는 조형의 기본 단위

선 : 점이 연속되어 이루는 기본 조형 요소로, 위치와 방향을 지니는 것

면 : 선이 여러 개 겹쳐 모여서 이루는 표면, 선으로 둘러싸인 경계선 내부의 평평한 표면

형(형태) : 면의 경계를 이루는 윤곽1)에 의해 보여지는 사물의 모양

 

 

이론상으로 존재하는 가장 기본이 되는 요소로, 모든 형태의 근원이자, 출발점이라 할 수 있다. 연속적인 점은 입체가, 방향감, 동세를 느끼게 해 준다.

 

② 선 : 점이 연속되어 이루는 기본 조형 요소로, 위치와 방향을 지니는 것

점이 모여서 이루어지는 선은 사물의 윤곽을 나타내기도 하고 공간을 구분하며 때로는 덩어리를 암시하기도 한다. 반복, 대칭, 균형, 조화 등의 조형원리는 선에 의하여 나타난다.

 

연속적인 선에 의하여 표현되는 것을 면이라 한다. 면은 면적을 지닌 2차원의 평면으로, 사물의 일반적인 테두리를 이룬다. 면에 의하여 형과 형태가 형성되며, 면이 입체화되면 덩어리(양감, 부피감, mass)가 나타난다.

 

보통 2차원에서 나타나는 모양을 형(shape)라 하고 3차원에서는 형태(form)라고 하지만, 2차원과 3차원의 구분없이 형과 형태가 모두 사용되기도 하며,일반적으로는 2차원과 3차원 모두 형이라는 용어를 사용한다. 평면의 형은 선의 변화에 따라서 형성되고, 입체의 형은 면의 이동에 따라서 형성된다. 형태에는 사실적인 형태, 기능에 따르는 형태, 기하학적인 형태, 기호화된 형태등이 있다.

 

입체물은 광선의 방향에 따라 밝은 부분과 어두운 부분으로 구별되어 보인다. 이렇게 빛에 의하여 생기는 밝고 어두움을 명암이라 한다. <작품에서 빛을 가장 많이 받는 부분이 주제가 될 수 있다 >

 

색이란 빛에 의해 지각되는 요소이다. 색상, 명도, 채도의 3속성이 있으며, 3원색, 보색, 간색, 유채색 등이 있다. 색채는 배색이나 대비 등과 같은 변주에 따라 표현의  엄격한 질서를 이루기도 하고, 전혀다른 매체가 되기도 한다. 색은 입체의 경우 다소 부수적인 역할을 하지만 2차원의 평면 회화 작품에서는 다른 조형 요소들을 전개시키는 데 중요한 역할을 한다.

 

⑦ 질감 : 재료가 가지는 표면의 거칠고 부드러운 느낌의 정도

즉, 서로 다른 재료가 가지는 표면의 거칠고 부드러운 느낌의 정도(촉감)를 질감이라 한다. 이러한 촉감은 시각과 연계되어 보는 이에게 실제감을 느끼게 해준다. 2차원의 평면에서는 시각적으로, 3차원의 입체에서는 실제적인 재료를 사용하여 촉감적으로 질감의 차이를 구별할 수 있다.

 

묘사되지 않은 부분과 물체가 놓이지 않은 여백을 가리킨다. 실제공간, 허상공간 조형 공간, 물리 공간으로 나뉜다. 2차원과 3차원의 실 공간을 실제 공간, 3차원의 공간을 원근법(perspective)에 따라 일루젼(illusion을 부여하며 2차원에 표현하는 허상 공간, 작품 내의 조형 공간, 작품을 둘러싼 주변의 공간인 물리 공간으로 나뉜다. 입체 작품에서의 공간은 작품의 재질이 갖는 실 공간과 작품을 둘러싼 허 공간으로 구별할 

통일과 변화, 균형, 비례, 율동, 대칭 등의 조형원리는 조형예술뿐 아니라 자연에서도 발견할 수 있으며, 보통 하나의 원리만이 적용되기보다는 복합적으로 나타난다.

조형원리는 조형요소들을 적절히 조화, 배열, 결합하여 대상을 효과적으로 표현하고, 궁극적으로는 하나의 완전한 작품으로 만들기 위해 사용되는 여러 구성 원리를 말한다. 조형요소들을 어떻게 조직하고 구성하느냐에 따라 시각적 완성도가 달라지며, 보다 효과적으로 대상을 표현하거나 의도한 메시지를 전달할 수 있다. 따라서 시각적 문법이라고도 할 수 있는 조형원리는 작품 창작 및 작품 감상과 해석에 있어 매우 중요하다.

통일과 변화, 균형, 비례, 율동, 대칭 등의 조형원리는 조형예술뿐 아니라 자연에서도 발견할 수 있으며, 보통 하나의 원리만이 적용되기보다는 복합적으로 나타난다.

조형요소란?

조형요소란 예술 작품은 물론 세상에 존재하는 모든 사물들을 시각적으로 구성하는 기본 요소들을 말한다. 일반적으로 점·선·면·형(형태)·색·질감·양감·원근·명암·공간의 10가지 요소를 의미한다. 이들은 디자인의 기본 요소라고도 불린다. 회화, 조각, 디자인, 건축 등의 분야에서 하나 혹은 여러 개의 요소들이 통일과 변화·율동·비례 등과 같은 조형원리에 따라 적절히 조합되고 배열, 구성되어 표현된다. 

각각의 조형요소는 시각적으로 다른 느낌과 메시지를 주며 각자의 기능을 수행하는 한편, 서로 밀접한 관련을 지닌다. 한 예로, 점의 움직임에 따라 선이 만들어지고, 선과 면의 구성으로 입체가 형성되는 경우를 들 수 있다.

창작자의 측면에서 조형요소와 조형원리는 조형의 기본 언어 및 문법으로서 표현하고자 하는 주제를 효과적으로 나타낼 수 있도록 해준다. 한편 감상자의 측면에서 조형요소와 조형원리는 예술 작품을 분석하고 이해하며 감상하는 기초적 수단이 된다. 따라서 조형요소와 조형원리는 미술교육의 핵심을 이루는데, 잘 알려진 예술가이기도 한 바실리 칸딘스키와 파울 클레 등은 예술과 기술의 통합을 지향했던 조형교육기관인 바우하우스에 재직하며 조형요소와 조형원리를 다루는 이론을 탐구하고 그 교육에도 힘썼으며, 이는 당시는 물론 현대 조형예술에도 영향을 미쳤다.