El arte del cuerpo como estrategia de emancipación by Hilda Islas

islasdanza — 2018-07-27 01:11:13 UTC

islasdanza — 2018-07-27 01:15:37 UTC

"La pieza de Meat Joy (Carne Alegría) 1964 giró en torno a ocho figuras parcialmente desnudas bailando y jugando con varios objetos y sustancias, entre ellas pintura fresca, embutidos, pescado crudo, trozos de papel, y pollos crudos.12 Fue estrenada en París y más tarde fue filmado y fotografiado como la realizada por su grupo Kinetic Theaterde (Teatro Cinético) de Judson Memorial Church.1 Ella describió la obra como un "erotic rite"("rito erótico") y un indulgente dionisíaco "celebration of flesh as material" ("celebración de la carne como material").1620 Meat Joy es similar a la forma de arte happening en que ambos utilizan la improvisación y se centró en la concepción, en el lugar de ejecución.21 Aunque su obra de la década de 1960 fue más basada en el rendimiento, continuó la construcción de conjuntos como el de Joseph Cornell de influencia Native Beauties (1962-64), Music Box Music (1964), y Pharaoh's Daughter (1966).20 Su Letter to Lou Andreas Salome (1965) expresó el interés filosófico de Schneemann que es mediante la combinación de garabatos de Nietzsche y Tolstói con una forma similar a Rauschenberg.20
https://es.wikipedia.org/wiki/Carolee_Schneemann

Amelia Jones:

islasdanza — 2018-07-28 20:11:51 UTC

"El cuerpo hediondo, respirador, necesitado y cotidiano, que
representa el cuerpofyo del movimiento del am or libre de Ia decada
de 1960, impone relaciones particulares y colectivas en una obra
carnavalesca y orgiastica como es Meat joy de Schneemann. Esta
obra «registra» deflnitivamente el cuerpo e insiste con resolucion en
Ia dimension colectiva del ser sexual. En palabras de Schneemann,
Meatjoyconsiste en una «performancefluida e impredecible que
posee Ia naturaleza de un rito erotico: es excesiva, tolerante, una
celebracion de Ia carne como materia». lnterpretes masculines y
femeninos practicamente desnudos se mueven porel escenario,
frotandose con pintura y carne crud a, en una «propulsion en direccion
a lo extatico en Ia que se mueven entre Ia ternura, Ia ferocidad,
Ia precision y el abandono, cualidades que en cualquier momento
pueden resultar sensuales, comicas, alegres o repugnantes»

islasdanza — 2018-07-28 20:22:38 UTC

Cuerpos expuestos

islasdanza — 2018-07-28 20:23:31 UTC

Para Amelia Jones el movimiento del auge corporal en los años 60 supone que los objetos culturales están arraigados en lo social y que el sujeto se vincula necesariamente con el entorno social a partir de su cuerpo.
Profundos cambios culturales correspondientes a lo que Jones denomina Episteme post moderna son representados por los cuerpos de los artistas. El cuerpo se muestra de manera agresiva, confrontando lo público con lo privado.
En el marco del consumismo, el artista promueve su cuerpo como objeto de consumo.
Carolee Schneemann y Ligia Clark, recuperan de Pollock el impulso del artista que deja energías en la elaboración del lienzo

Citas de Amelia Jones:

islasdanza — 2018-07-28 20:31:29 UTC

"La utilización del cuerpo
del artista, con especial atención a los desarrollos de los últimos
cuarenta años, es una forma de desenterrar lo que Feher denomina
«tensión constante entre los mecanismos del poder y las técnicasde resistencia», una tensión que persiste en el individuo encarnado."
"Los sujetos marginados recientemente activados de Schneemann y Clark - que cobran significado a través de Ia presion de su carne sobre el mundo- crean un cuerpo yo << autentico>>, capaz de provocar un cambio social y personal. AI mismo tiempo, estas obras-proceso de las artistas exageran Ia dimensi6n interpretativa del model del movimiento moderno (como Ia interpretatividad de Pollock) al reforzar Ia tendencia de Ia sociedad de consumo amenazar Ia noción de Ia creación artística como una practica incorporada de inspiración divina a pesar de alimentarse del valor económico del << genio>> del autor. Schneemann y Clark interpretan cuerpos abiertamente marcados por sus circunstancias sociales."

Tacto

islasdanza — 2018-07-28 20:39:11 UTC

Explorar los caminos del tacto. Vía lejana a los parámetros de artisticidad de la era moderna. La post-modernidad, a decir de Amelia Jones, recupera la privacidad del cuerpo desde las dimensiones más arcaicas de la existencia, diríamos, el tono muscular, la piel...

¿Narcicismo?

islasdanza — 2018-07-28 20:43:25 UTC

El texto de Jones es suficientemente crítico. El cuerpo es vehículo de emancipación cuando se comparte, y de una suprema atadura cuando se vuelve medio de mecanismos narcisistas.
¿Qué distancia hay entre vender latas con las propias heces, a promover un reconocimiento fino de las diferencias entre un cuerpo femenino y otro masculino?