- Les socles ressemblent à des caisses de transport.

- Des tasseaux de bois sont assemblés pour rythmer l'espace. Les informations sont écrites sur des planches en bois brut. On voit également des blocs de marbre. Cela ressemble à un atelier.

- Le mobilier est fabriqué à partir de planches de bois // matériaux de récupération.

- Des images de réserve sont présentées.

=> La scénographie renforce cet aspect de non-fini.

=>Rapport privilégié à l'œuvre. Expérience plus intime.

=> Ici, la scénographie rappelle le jardin, l'extérieur, le parc public (moquette verte texturée, chaises et bancs publics, lumière…).

=> Travail de la lumière pour des questions techniques (préserver les sculptures préhistoriques) mais surtout pour donner une ambiance particulière. Les spectateurices deviennent des explorateurices.

À différents endroits, les cimaises sont trouées de rectangles, créant une mise en abyme. Cela fait également référence au titre de l’exposition « Fenêtre ».

=> La scénographie devient une oeuvre. Dialogue, interaction entre l’intervention de l’artiste et la collection permanente.

La scénographie propose d'exposer ces photographies derrière des voilages brun. C'est une allusion au fait que cette période soit cachée, qu'un voile soit posé sur cette histoire. Les spectateurices doivent soulever ce voile, le dépasser pour accéder à ces images.

La couleur brune évoque le chocolat.

Un faux-plafond représentant un ciel étoilé est installé au dessus des vitrines.

=> Lien entre la préciosité et la brillance des bijoux et les étoiles lumineuses dans le ciel.

L'espace est clos, on voit des grilles (aux fenêtres et entre les espaces). Peu de lumière naturelle. Des éléments colorés (turquoise) créent un contraste plus contemporain avec l'architecture du lieu.

Il est question ici du temps : esthétique de la ruine, du chantier => l'espace est détruit, sommes-nous dans un temps futur ? dans une dystopie ?