Sandro Railef

Tamborenea Araceli

Posponer la alarma, soñar un rato más, vivir el sueño, correr, la locura, invertir, calidad, familia, amistad, motor. Ruido de afuera, la música viene de adentro. Esa canción que no deja de sonar, que ahora se convierte en cumbia. Veo lo que se desborda abajo de la alfombra, polvo.

Elias

El videoarte busca que el espectador se sienta más conectado con la obra, superando la distancia que puede crear el formato pequeño del video. Para lograr esto, los artistas emplean diversas técnicas que hacen que la experiencia sea más inmersiva.

Por ejemplo, en el videominuto, la brevedad obliga a captar la atención del espectador rápidamente y a transmitir un mensaje de forma directa. La videodanza combina la danza con el video para explorar nuevas formas de interacción entre el cuerpo y la imagen, ofreciendo una experiencia innovadora. Los videopoemas, por su parte, integran imágenes, texto y sonido para crear una experiencia poética compleja que invita al espectador a reflexionar y sumergirse en la obra.

El videoarte utiliza diferentes formatos para atraer y mantener la atención del espectador, haciendo que la conexión con la obra sea más profunda y significativa.

Democracia- Sentido de pertenencia- derecho a saber- recorriendo lugares- de donde vengo a donde voy- continuar- buscando en otros- lo propio- lo ajeno- respeto- familia- lo ancestral- la historia viva- compartida- recorriendo vidas- pensando quien soy- a donde pertenezco.  

Adjunto LINK con las producciones que logré realizar. El día que se explicó la consigna no pude asistir y aunque seguí las instrucciones no conseguí los resultados que esperaba.

La percepción se vuelve tangible, el sentimiento se hace real toma una masa y un volumen, le damos forma a las sensaciones para que tengan un significado.  El dolor drena por medio de las lágrimas, necesarias para vaciarse y volverse a llenar de nuevos sentimientos. Los abrazos llenan los vacíos que deja el dolor, la herida cicatriza y aparece la gratitud. Con la gratitud hay alegría, asombro, expectativas nuevas. Nuestro cuerpo expresa lo que somos y sentimos para transformarse.  En la transformación hay movimiento, con el movimiento hay expresión, y gracias a eso hay vida.

Sudor 

Roces 

Abrazarse

Fragmentarse

El ritmo de la música

Un recuerdo feliz grabado en la piel

Tras revisar el material sobre códigos QR, realidad aumentada (RA) y videoarte, considero que estos recursos son extremadamente valiosos para incorporar en las clases. Me parece que ofrecen una excelente oportunidad para conocer a los estudiantes de manera interactiva, permitiendo explorar sus gustos y preferencias, lo que, a su vez, puede revelar aspectos de su identidad.

Una idea que surge es integrarlos en una instalación interactiva que recorra diferentes espacios de la escuela. Antes de ingresar, los estudiantes seguirían instrucciones proporcionadas a través del escaneo de un código QR, en el que se les plantearán preguntas sobre sus gustos y consumo cultural.

Según las respuestas seleccionadas, los participantes ingresarían a distintas salas, donde encontrarán micro obras relacionadas con sus preferencias musicales. Este enfoque no solo promueve la interacción, sino que también permite una reflexión sobre la identidad personal de cada estudiante, al hacer visible su universo cultural dentro de un contexto compartido.

Considero importante destacar que, en la instalación performática realizada en clase, la experimentación sonora mediante tecnología digital nos brindó la oportunidad de abrir un diálogo entre el movimiento y el sonido. La compañera que utilizó diversas plataformas para la creación musical estructuró su intervención en una base simple, marcando claramente el inicio y el final de la presentación, mientras dejaba el resto abierto a la improvisación, respondiendo a los estímulos que surgían en el momento de la escena.

En este contexto, la música se construyó a partir de la interpretación de la artista sobre los estímulos visuales que recibía desde la danza y la intervención visual realizada con Trazos. Esta forma de experimentación artística coloca a la persona creadora en un lugar diferente, donde da un paso atrás, se retira y observa temporalmente su propia obra, para luego continuar experimentando.

2 - En mis clases suelo proponerles a los estudiantes que produzcan una pieza danzada, utilizando diferentes lenguajes artísticos que les permitan profundizar en la búsqueda del movimiento propio. En relación a este punto, descubrí una gran variedad de herramientas digitales que pueden ser muy útiles para desarrollar procesos creativos, y que me parecen realmente interesantes ya que permiten que cada estudiante pueda aportar a un mismo objetivo desde el área en la que se sienta más cómodo o identificado. Además creo que ofrece una gran oportunidad para compartir experiencias, registrar el proceso y así llevar adelante un proyecto grupal.

3 - Estoy agradecida por este recorrido realizado con mis compañeros y la guía de los docentes que nos brindaron su tiempo y conocimiento. Como mencioné antes, me hubiera gustado tener más tiempo para profundizar en los materiales y lecturas sugeridas, pero termino este ciclo con muchas ganas de seguir investigando sobre los temas y herramientas que conocimos en las clases. Sinceramente, me divertí mucho explorando y poniendo en práctica nuevos recursos. Incluso me pareció gracioso llegar al aula, recibir una computadora, un proyector y una cartulina, y que la consigna finalmente desencadene en una puesta super sensible. Creo que esto se lo debo principalmente a mis compañeros del GRUPO 6A que siempre pusieron toda su predisposición y ojo artístico al servicio de un proyecto en común.

Sin dudas fue una experiencia muy buena y a la vez inesperada.

De nuevo, gracias

-Lo aprendido, el uso de los dispositivos, la nueva mirada sobre el tema, fundamentalmente la interacción de las Artes con  las herramientas digitales y el buen uso sobre producciones, performance, obras,  etc.  En mi caso en particular profundizar más sobre los temas. Pero el recorrido brindado me permitió acceder a un campo de conocimiento, al cual le temía.

Destaco el mapping y a la obra de “Arboles encantados” de Barbara Weinmann.

-Para llevar al aula en principio la edición de video y el uso de Isadora sería lo deseado, ahora en principio llevaría lo realizado con Canva y RA, como así también la experiencia del muro colectivo.

-Lo desarrollado fue genial y el abanico de propuestas por parte de los docentes muy enriquecedor, como preguntas o sugerencias ninguna, con respecto a agregar contenido profundizaría los ya propuestos.

Feliz y Agradecido.

La utilización de las herramientas digitales las lleve al aula en diversas propuestas para mis materias de artes visuales/ taller y para las materias de tecnología como alfabetización digital. Me ayudaron a crear clases creativas y que con los estudiantes pudiéramos seguir experimentando los procesos que ofrecía la herramienta digital. Un ejemplo de eso fue RA Y RV, Arloopa y Doodle 3d, fue muy lindo ver las caras de los pibis cuando visualizaban en el celular el objeto que habían creado. Aunque me hubiera gustado poder hacer otras experiencias con más tiempo, pero la app no lo permite. (Dejo algunos gifs que hicieron)

Como para seguir explorando me gustaría ver otras paginas que tengan ese proceso de RA es muy interesante para llevar al aula. Sin olvidarme de Isadora no me imaginaba que se podían hacer proyectos tan completos y creativos con un programa así, tenia muchas ganas de aprender eso. Y por ultimo el mapping me queda para indagar mas siento que el tiempo no nos ayudo es super interesante lo que se puede hacer con esa proyección.

Este segundo tramo el trabajo en grupo fue un lindo desafío, ya que no estaba planeado y supimos colaborar entre todos para poder armar producciones que a mi criterio son sensibles, creativas y estéticas. La predisposición, el trabajo en equipo y el respeto fueron centrales para nosotros siempre, considero que eso hizo que podamos funcionar como grupo por eso gracias a ellos Ara, Eli y Sandro fue un placer trabajar con ustedes. Estoy muy conforme de todo lo que hicimos a pesar que el tiempo nos apremiaba.

Por último muchas gracias profes: Ángeles y Maxi por la paciencia, y la vocación que tienen al enseñar.

a través del orden, la acumulación y repetición.

1 sola coreo- distintos planos/ángulos

elementos: sillas de colores

Filtros

Crearon una propuesta inmersiva que condensó elementos que trabajaron a lo largo de toda la cursada a nivel técnico y artístico. Además, se amplificó y potenció la idea original trabajada para la videodanza, no solo desde lo audiovisual, sino también desde lo sonoro y el montaje en el espacio proponiendo la interactividad del público, que cerró con aplausos la propuesta. 👏👏

A pesar de que me sentí muy controlada 🤭gracias por pensar y compartir esta experiencia, que sin duda nos interpeló a todxs. ¡Un abrazo!

Ángeles