Reflexiones sobre la poética musical de tres cantautoras colombianas cotemporáneas.

P: ¿Cómo ha contribuido el uso de la guitarra en las propuestas musicales de Claudia Gomez, Luz Marina Posada y Andrea Díaz, en su trabajo compositivo y en la reinterpretación de los géneros tradicionales colombianos ?

Esta pregunta permite explorar cómo la guitarra, como instrumento, no solo acompaña sus voces, sino que también actúa como un elemento central en la creación de una identidad sonora que mezcla lo tradicional y lo moderno.

 Objetivos de la investigación.

Objetivo General:

-Analizar discurso musical en tres cantautora colombianas: Cláudia Gómez, Luz Marina Posada y Claudia Díaz.

Objetivos específicos:

1.    Examinar las técnicas guitarristas empleadas en sus composiciones, identificando los elementos tradicionales y contemporáneos presentes en sus obras.

2. Investigar como la guitarra actúa como vehículo de expresión dentro de una poética musical que involucra letra y música, analizando su contenido.

3. Realizar un concierto de reinterpretación de obras mas representativas, empleando Lal guitarra como eje central para destacar la fusión de elementos tradicionales contemporáneos, dentro de un performance que buscara resaltar visualmente la fusión de estos elementos y sus influencias culturales, ofreciendo una experiencia inversiva para el publico. Esto puede incluir un videos "teaser" que muestra el proceso. creativo detrás del perfomance audiovisual.

Enriquecer el lenguaje musical de la improvisación en la guitarra eléctrica, a través del análisis interpretativo de algunos solos de brass en la salsa el jazz y el blues.

Objetivos específicos:

Identificar los recursos (escalas, ritmos, patrones, arpegios) que emplean los instrumentistas de brass al improvisar, interpretándolos en la guitarra eléctrica.

  Comprender los contextos armónicos propios de la salsa, el jazz y el blues y su relación con la improvisación.

Establecer una metodología que permita el análisis musical de los solos en la salsa, el jazz y el blues.

Adaptación de Cuatro Clásicos de kraken a bambucos Andinos Colombianos: Una Fusión de Rock y Música Tradicional

Objetivo General

Demostrar que los instrumentos típicos de la música andina colombiana (bandola, tiple, guitarra, quiribillo y tambora), tradicionalmente ligados a géneros como el pasillo, bambuco, guabina y danza, pueden adaptarse creativamente a una amplia variedad de estilos, incluido el rock. Mediante esta fusión, se busca destacar su capacidad para generar sonoridades innovadoras y ofrecer una experiencia auditiva única, ampliando el repertorio y versatilidad de los músicos, y transformando la percepción del público sobre la diversidad instrumental y su uso en diferentes géneros musicales.

Objetivos Específicos

1. Identificar los elementos musicales característicos del bambuco andino colombiano y los temas seleccionados de kraken, para establecer puntos de convergencia y posibilidades de fusión.

2. Adaptar los arreglos musicales de cuatro canciones de kraken a los ritmos y estructuras del bambuco andino colombiano, manteniendo la esencia de ambas tradiciones musicales.

3. Crear versiones experimentales de las cuatro canciones seleccionadas, utilizando una combinación de instrumentos de rock y andinos, para analizar las nuevas sonoridades generadas a partir de esta fusión.

Pregunta principal:

¿Cómo pueden adaptarse los instrumentos típicos de la música andina colombiana para interpretar versiones de canciones clásicas de Kraken en bambucos, fusionando elementos del rock y la música tradicional, y qué impacto tiene esta fusión en la percepción de la versatilidad de dichos instrumentos?

otras preguntas que se podrían hacer.

¿Qué desafíos presentan los instrumentos tradicionales andinos al adaptarse a la interpretación de canciones de rock, y cómo pueden superarse para lograr una fusión efectiva?

¿Cómo varía la experiencia auditiva del público al escuchar una canción de rock como bambuco andino en comparación con su versión original, y qué impacto tiene esto en su apreciación de ambos géneros?

Realizar una interpretación innovadora y auténtica del Rockabilly clásico fusionando la esencia de los años 50 con un toque contemporáneo a través de la reimaginación de tres canciones emblemáticas ( Barefoot Baby de Janis Martin, "Stray cat Strut" de Stray Cats y "Remember me" de Chili and the barracudas) en voz femenina y acompañamiento en Baby Bass, creando una experiencia única que rescate la energía y el espíritu del Rockabilly original con un enfoque nuevo.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS

1. Dar a conocer la historia del Rockabilly a través de la interpretación de este repertorio que se divide en tres momentos representativos que son : El auge en los años 50s, el Revival entre la década de los 70s y 80s y finalmente como se sigue haciendo en la actualidad.

2. Destacar la participación femenina en el Rockabilly a través del tiempo, en este caso el trabajo de Janis Martin y Rozonda Thomas, quienes a pesar de los obstáculos destacan como grandes interpretes del género.

3. Realizar un concierto de grado interpretando el repertorio "Viaje por el Rockabilly" con el concepto innovador de la voz femenina y el Baby bass acompañada de una banda.

TITULO:

DOS OBRAS REPRESENTATIVAS EN LA ANCESTRALIDAD DE LOS ANDES, PRESERVACIÓN DE IDENTIDAD Y COSMOVISIÓN  ANDINA A TRAVÉS DE LA MÚSICA; ADAPTACIÓN PARA TIPLE SOLISTA

OBJETIVO GENERAL:

Adaptar e interpretar 2 obras del repertorio ancestral Andino para Tiple Colombiano solista, analizando su contexto histórico

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

• Adaptar 2 obras del repertorio Andino y evocación ancestral, de los compositores Atahualpa Yupanqui (Arg.) y Eduardo Caba (Bol.) para Tiple Colombiano solista, proponiendo y exponiendo recursos técnicos a nivel interpretativo en ritmos Latinoamericanos no usuales en la interpretación del Tiple Colombiano.

• Analizar los elementos musicales desde el enfoque interno, sistemático o formalista de las obras seleccionadas (forma, melodía, armonía y ritmo), considerando ritmos no explorados comúnmente en la interpretación de Tiple Colombiano.

• Contextualizar y exponer desde el enfoque investigativo etnomusicológico, planteamientos de los discursos histórico, sociocultural, y ecosistémico desde la cosmovisión y el imaginario sonoro ancestral.

Énfasis: Composición.

Título: Composición de una banda sonora para una obra literaria.
La intermedialidad como herramienta para la construcción de memoria histórica.

Objetivo General:Componer una banda sonora a partir de una obra literara hiciendo referencia a eventos inspirados en fragmentos de la memoria histórica de la violencia en Colombia.

Objetivos específicos:
1. Determinar elementos específicos de la memoria histórica que serán referenciados musical y textualmente.
2. Incorporar dichos elementos en los temas propios de la banda sonora producto de este trabajo.
3. Describir las relaciones intertextuales entre elementos de la obra literaria y su correspondiente representación sonora en la composición producto de este trabajo.

Objetivo General:

Interpretar 6 piezas en el bajo eléctrico con base en 3 estilos del joropo para bandola tradicional llanera, y dejar un registro fonográfico del mismo.

Objetivos Específicos:

1- Investigar las características de la interpretación tradicional de la bandola llanera, en el municipio de Maní Casanare.

2- Incorporar las técnicas de la bandola llanera tradicional colombiana, en el bajo eléctrico.

3- Llevar a cabo el montaje y la grabación de las piezas.

Pregunta principal:

¿Como interpretar los 3 estilos del joropo, manteniendo las principales características de estos ritmos tradicionales?

OTRAS PREGUNTAS

1. ¿De que forma, estos ritmos tradicionales pueden contribuir a expandir la técnica interpretativa, en el bajo eléctrico?

2. ¿Como se pueden adoptar técnicas como el chamarreo o nota pedal, en el bajo eléctrico?

Objetivo General:

Interpretar una canción del repertorio del bambuco fiestero a partir de la alteración de su organología tradicional y adaptación de su línea melódica principal a la guitarra eléctrica, para dar una nueva perspectiva del sonido acostumbrado.

Objetivos específicos:

·      Elegir una canción del repertorio del bambuco fiestero que sea representativo y envicié de manera clara la alteración que se realice.

·      Transcribir y adaptar los instrumentos mas susceptibles a transformar de la organología tradicional y complementar con aquellos que hacen parte del rock orgánico.

·      Definir características principales de ambos géneros musicales  para equilibrar las sonoridades interpretativas y evidenciar la riqueza sonora aun no aprovechada o no visibilizada en las nuevas músicas colombianas.

TITULO: ADAPTAR INTERPRETAR EIMPROVISAR

OBJETIVOS GENERALES

Adaptar el tango OBLIVION de Astor Piazzola a latin jazz mediante una transcripción en la cual la trompeta lleve la melodía con el acompañamiento de piano, bajo, timbal latino y conga.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

• Interpretar el tema OBLIVION en ritmo de latin jazz con la esencia que requiere.

• Abrir espacio a la improvisación combinando la técnica interpretativa con el conocimiento armónico para identificar este estilo musical.

• Equilibrar todos los aspectos en cuanto a las dinámicas en el ensamble grupal, con el objetivo de dar la sonoridad ideal.

Desarrollar una propuesta interpretativa que permita al baterista incorporar conceptos melódicos y armónicos en su instrumento mediante la afinación por temperamento igual, aplicándola a los géneros musicales colombianos de la chalupa y el pasillo, con el fin de enriquecer su interpretación y contribuir al desarrollo musical integral del intérprete.

Objetivos específicos:

1. Investigar las técnicas y métodos de afinación de la batería por temperamento igual y su viabilidad práctica en entornos académicos y profesionales.

2. Explorar la integración de conceptos melódicos y armónicos en la interpretación de la batería afinada, aplicándolos específicamente a los géneros de chalupa y pasillo.

3. Diseñar y adaptar configuraciones específicas de la batería que permitan la ejecución melódica y armónica, optimizando el instrumento para estos géneros.

4. Desarrollar interpretaciones y improvisaciones melódicas y armónicas en chalupa y pasillo utilizando la batería afinada por temperamento igual.

5. Evaluar el impacto de esta propuesta en el desarrollo musical del baterista y en los ensambles instrumentales, destacando el rol protagónico que puede asumir la batería.

6. Proponer recomendaciones para la inclusión de estas prácticas en la formación académica de bateristas en la Universidad INCCA de Colombia y otras instituciones.

Pregunta de Investigación

¿Cómo puede la afinación de la batería por temperamento igual permitir al baterista incorporar conceptos melódicos y armónicos en su interpretación, expandiendo su rol más allá del acompañamiento rítmico, específicamente en los géneros colombianos de la chalupa y el pasillo?

OBJETIVO GENERAL

Analizar la influencia del jazz en la interpretación del clarinete en la obra “Maqueteando” del maestro Lucho Bermúdez, identificando los elementos estilísticos y técnicos propios del género, que han sido incorporados en la ejecución de este instrumento al momento de incorporarlos en su obra de música tradicional Colombia.

OBJETIVOS ESPECIFICOS

1. Describir los elementos característicos del Jazz presentes en la obra Maqueteando, haciendo énfasis en la interpretación del clarinete.

2.  Realizar una comparación en la forma interpretativa del clarinete en la obra Maqueteando y la técnica tradicional de la música colombiana.

3. Identificar la articulación y fraseo específicos del clarinete en la obra Maqueteando, para encontrar las similitudes estilísticas utilizadas en el Jazz.

Reconstruir el oficio artístico del juglar desde sus inicios, adaptándolo a las nuevas dinámicas culturales de la actualidad.

Objetivos específicos:

-Implementar en los estatutos de enseñanza musical, los conceptos, ejemplos y elementos necesarios para despertar el interés en los juglares.

- Abrir espacios de interés publico en el que, a través de conversatorios, talleres y conferencias, se genere el impetuoso deseo de formar parte de un nuevo ramillete de juglares.

-Establecer herramientas de acceso a toda la información concerniente a los estilos, las costumbres y los recorridos de los artistas dedicados a este oficio y renovar la forma de hacerlo teniendo en cuenta las herramientas digitales de esta generación.

Dramaturgia Musical "La música como herramienta narrativa"

Objetivo General:

Crear una composición musical que apoye la imagen y la narrativa de la obra de teatro, inspirada en los cuentos de Gabriel García Márquez del grupo de teatro Tropa Teatro.

Objetivos Específicos:

• Reflexionar sobre las funciones del musico como creador y diseñador del sonido para el espectáculo teatral.

  
  

• Narrar el proceso de creación y composición musical del espectáculo teatral.

  
  

• Identificar consideraciones de referentes musicales para la creación musical en el teatro.

LO TRADICIONAL DENTRO DE LO CONTEMPORÁNEO

SUBTITULO: indagación sobre la música contemporánea en el contexto de las nuevas tecnologías.

p-¿De qué manera la integración de tradiciones musicales influye en la originalidad y autenticidad de las obras contemporáneas?

Objetivo General: 

Desarrollar una comprensión profunda sobre como las técnicas, estilos y tendencias actuales en la composición de música contemporánea, han integrado elementos tradicionales y experimentales para crear obras innovadoras que reflejan diversas influencias culturales.

· Este objetivo abarca el análisis de diferentes enfoques compositivos, el estudio de la evolución estilística en la música contemporánea y la investigación acerca de las tecnologías de composición actuales para ver cómo esta integración contribuye en la diversidad global enriqueciendo las propuestas musicales.

Objetivos específicos:

· Analizar las Técnicas Compositivas Modernas: Investigar y describir las técnicas compositivas usadas por autores contemporáneos dentro de tradiciones musicales diversas, tales como el uso de la aleatoriedad, la música electrónica, el minimalismo, o la música generativa, identificando cómo estas técnicas influyen en la estructura y el contenido de las obras.

· Explorar la Influencia de la Tecnología en la Composición Musical: Examinar con sentido crítico, cómo los avances tecnológicos, como el software de composición, los instrumentos digitales y las plataformas de producción musical, están transformando el proceso de creación y producción para evaluar el impacto de estas herramientas en la originalidad y accesibilidad de las obras.

· Exponer los resultados de la investigación mediante un recital en formato de cuarteto que refleje esta integración de las diversas Influencias Culturales y Estilísticas.

ALGUNAS CANTAUTORAS

1- CLAUDIA GOMEZ Y SU GUITARRA

https://claudiagomez.com/discografia/

Notable por su exploración de su musica con la guitarra, investigadora sobre las tradiciones colombianas, latinoamericanas y estilo como el jazz y la música brasilera o la cubana.

2-JUANA GAITAN

https://www.facebook.com/watch/?v=1245696635786592

Esta guitarrista, cantante y compositora, se encuentra en Sevilla-España, pero tiene una voz propia.

3-LUZ MARINA POSADA

Otra guitarrista y compositora, que ha sido ganadora de Premio Mono Nuñez y tiene una propuesta sólida.

https://www.youtube.com/watch?v=YdTaQ-2m3B0&list=RDEM0ax1T-DTDwx7QM6x56Fbjw&start_radio=1&rv=tnm0TUoBcgg

Siempre encontré una relación muy importancia entre la musica y la poesía. Por eso señalo esta relación tan importante en mi formación musical como interprete y cantautora.

-LA MUSICA Y LA POESIA.

Miguel Hernandez y Joan Manuel Serrat.

_VIOLETA PARRA

Una inspiración constante para mi. Hace poco tiempo grabe unas versiones de su obra con trio de Jazz, siendo arreglista Jairo Elias.

-SILVIO RODRIGUEZ

Quien de mi generación con conciencia social, no se dejo influenciar por su musica y sus letras.

-SOLEDAD BRAVO

Esta cantautora venezolana me encantaba por sus líricas y su forma tan personal de interpretar.

-CHABUCA GRANDA

Otra gran cantautora peruana, marco momentos familiares muy importantes...Recien estoy grabando uno de sus temas: Flores Buenas de Javier. Una gran interprete y sus acompañamientos de cuerdas siempre presentes.

-ELENA WALSH

Esta es otra gran escritora e interprete. Con letras y canciones que incluyen repertorio infantil.

-CANTANTES Y COMPOSITORAS BRASILERAS: Destaco en especial a Astrid Gilberto como guitarrista. Pero también están tantas voces como la gran Ellis Regina, Simone, Gal Costa, entre otras.

Objetivo general

Elaborar una composición original para bajo eléctrico solista con base en el estudio y análisis del Guaguanco, según los resultados arrojados en la investigación previa y experiencias propias que se permitan servir también como material de referencia al desarrollo de habilidades interpretativas y técnicas en dicho instrumento.

Objetivos específicos

1. Realizar un análisis del Guaguanco como música regional antillana y su contexto socio cultural.

2. Realizar un análisis del Guaguanco como música regional antillana en su morfología musical.

3. Desarrollar una composición original para bajo eléctrico solista según los resultados dados de los objetivos anteriores.

Improvisación Interpretacion

Tema

La improvisación como herramienta instantánea para el desarrollo de la composición y creación de nuevas obras musicales.

Objetivo General

Destacar los beneficios de la improvisación para compositores y creadores de nuevas propuestas musicales.

Objetivos Específicos

Analizar 7 recursos como lineamientos conceptuales que nos permitan la creatividad sobre el devenir espontáneo de ideas con un acto creativo para fabricar nuevas obras musicales.

Tomar la improvisación como una herramienta que nos permita el desarrollo de la creatividad compositiva en la música.

Abordar la improvisación desde un taller experimental dónde se desarrolle el aspecto cognitivo y teórico, hasta lo sensorial dirigiendo nos al mejoramiento del discurso musical.