신체극의 의미는 대사 없이 표정과 몸짓만으로 내용을 전달하는 연극이다. 언어는 인간의 커뮤니케이션의 중요한 역할이지만 언어가 표현할 수 있는 커뮤니케이션은 30% 뿐이라고 한다. 우리는 일상생활에서 언어적 커뮤니케이션 보다 비언어적 커뮤니케이션을 더 많이 사용하는데 신체극은 이러한 비언어적 커뮤니케이션을 통해 의사를 전달하거나 의미를 공유하는 비언어극이다. 여기서 비언어적 커뮤니케이션에는 몸짓, 표정 뿐만 아니라 소리, 자세, 시선, 공간, 옷, 화장 등이 있다고 합니다.

2. 신체표현의 종류와 방법

1) 공포를 나타내는 신체표현: 우리가 공포감을 느끼면 눈썹이 가운데로 모아지고 입이 벌어지며 맥박이 빨라지고 숨은 가빠진다. 또한 무언가를 보려고 하기 때문에 눈이 자동적으로 크게 떠지기도 하고 입술이나 얼굴이 새하얗게 질리며 등골이 오싹해지고 식은 땀이 나는 등의 행동을 보입니다.

2) 슬픔을 나타내는 신체표현: 슬플 때는 신기하게도 반대인 감정의 기쁨을 느낄 때처럼 뺨이 올라가고 눈 주위 근육들이 당겨집니다. 그러나 결정적 차이는 눈썹인데 슬플 때는 속눈썹이 올라가고 눈썹을 찌푸리게 됩니다. 또한 어깨와 팔이 축 늘어지기도 합니다. 슬픈 표정에서는 양쪽 뺨은 올라가고 입술 가장자리는 아래로 처지며 그래서 입이 약간 벌어지거나 떨리는 등의 행동을 보입니다.

3) 기쁨을 나타내는 신체표현: 기쁨은 얼굴에서 웃음으로 금방 드러납니다. 기쁠 때는 눈이 커지고 입이 벌어져 흔히 양쪽 귀에 걸릴 정도라고 말합니다. 또한 심장박동이 빨라져 가슴이 벅차 오르고 터질 듯한 느낌을 받습니다. 사람은 승리의 순간 두 손을 번쩍 들어올리는데 기쁠 때 또한 팔이 위로 가는 경향이 있으며 반가운 사람을 만났을 때도 손을 번쩍 들고 흔들며 달려가는 듯한 행동을 보이곤 합니다.

4) 분노를 나타내는 신체표현: 화가 나면 눈을 부릅뜨고 눈살을 찌푸리고 노려보는 듯한 행동을 보이곤 합니다. 화가 나면 혈관이 팽팽해지기 때문에 얼굴이 전체적으로 붉어지고 입이 벌어지거나 입술은 앙 다물기도 합니다. 분노는 얼굴 표정 뿐만 아니라 몸으로도 표현 되는데 팔에 힘을 많이 주고 주먹을 불끈 쥐기도 합니다. 호흡이 가빠지고 심장박동이 증가하며 혈압도 상승합니다.

3. 판타지란?

판타지의 의미는 공상 혹은 상상, 상상의 산물을 뜻하며 마법과 관련된 내용이 포함되어 있다. 영화이론가 수잔 헤이워드의 『영화 사전』에서는 판타지를 이렇게 정의하고 있다. “판타지는 우리 무의식의 표현이다. 따라서 그것은 우리가 억압하는 영역, 즉 무의식의 영역과 꿈의 세계를 가장 쉽게 반영한다.” 결국 판타지란 실재하지 않지만 우리의 꿈과 무의식 속에 그럴듯하게 자리 잡고 있는 세계다.

4. 에쮸드에 대해 알아본다.

연기 훈련에서의 ‘에쮸드’란 각자가 창조의 주체가 되어 구체적이며 극적인 ‘제시된 상황’을 설정하고, ‘사건’을 발생시켜 ‘등장인물’ 간의 ‘갈등’을 만들고 끊임없는 ‘상호교류’를 이끌어 내고, 그 ‘사건’에 대한 ‘평가’를 거쳐 전혀 새로운 ‘리듬과 템포’를 만들어 내고, 새로운 제시된 상황으로 결론지어지도록 구성하는, ‘잘 짜여진 즉흥극’ 이라고 할 수 있다. 쉽게 말해, 배우가 이미 알고 있는 상황 속에서 매번 똑같이 연기하지 않고, 순발력과 즉흥력에 따라서 판에 박힌 연기가 아닌 여러가지 과정 및 결말을 이끌어 낼 수 있는 것을 에쮸드라고한다. 배우의 심리 신체적 행동을 의식적으로 자극하여 잠재의식 속의 창조를 불러내오고, 이것을 지속적으로 유지시키며, 나의 생각과 의식을 원하는 대로 흘러가도록 유도해 연기 기술을 익히는 유기적인 훈련도구를 ‘에쮸드’라고 한다.

5. 우리나라에 신체극을 하는 극단을 알아본다.

우리나라에 신체극을 하는 극단은

극단 ‘꾼’

극단 ‘아이컨텍’ 제공 부산 청년 극단

극단 ‘마인’

국립극단

극단 유랑선

경주시립극단

극단 코코

신체극 전문 극단인 사다리움직임연구소 등 다양한 극단이 있다

6. 신생극단의 특징은 창의성과 열정입니다. 이들은 새로운 아이디어를 탐구하고 실험하며, 자신들의 예술적 비전을 표현하기 위해 열정적으로 노력합니다. 또한, 자긍심이 강하고 협력을 중시하는 경향이 있습니다.

7. 우리 극단의 정체성 : 일상을 살아오면서 느끼는 무료함과 심심함을 깨워줄 판타지의 세상으로 사람들을 초대합니다. 독창적인 아이디어와 연출로 흔히 알던 소재들을 재해석해 관객에게 선사합니다.

8. 오래된 극단은 전통과 안정성을 강조하는 특징이 있습니다. 그들은 오랜 시간 동안 축적된 경험과 역사를 가지고 있으며, 이를 토대로 안정적인 작품과 고전을 재해석합니다. 또한, 극단 내부의 조직과 구조가 보다 체계적이고 안정화되어 있을 수 있습니다.

9. 판타지의 사전적 정의는 터무니없는 가상 세계에서 일이 벌어지거나, 일어날 수없는 일들이 예상을 깨며 빈번히 일어나는 사건을 담은 문학 작품이다. 저희 조는 유명영화를 모티브로 한 가상세계에서, 예상을 깨는 역동적인 움직임을 보여줄것이다.

10. 말소리없이 움직임을 활용한 시적 신체 언어를 사용해 바쁜 사회에 지친 현대인들에게 소리없이 응원과 위로의 메시지를 줄 수 있는것이 우리가 신체극을 하는 이유이자 사람들이 많이 찾는 이유라 생각한다.

판타지란 우리 무의식의 표현입니다  그것은 우리가 억압하는 영역, 즉 무의식의 영역과 꿈의 세계를 가장 쉽게 반영하고 실재하지 않지만 우리의 꿈과 무의식 속에 그럴듯하게 자리 잡고 있는 세계입니다

📌에쮸드란?

에쮸드란 나의 생각과 의식을 원하는 대로 흘러가도록 유도해 연기 기술을 익히는 유기적인 훈련도구를 ‘에쮸드’라고 한다.

결론지어지도록 구성하는, ‘잘 짜여진 즉흥극’ 이라고 할 수 있다. 쉽게 말해, 배우가 이미 알고 있는 상황 속에서 매번 똑같이 연기하지 않고, 순발력과 즉흥력에 따라서 판에 박힌 연기가 아닌 여러가지 과정 및 결말을이끌어 낼 수 있는 것을 에쮸드라고한다.

📌신체극이란?

신체극 - 대사 없이 표정과 몸짓만으로 내용을 전달하는 연극.

신체극을 활용하는 극단으로는 러시아의

극단 데레보가 있다. 독창적인 신체극 공연으로 유명한 세계적인 극단이다.

📌신체표현이란?

신체표현이란 말이나 글이 아닌 몸의 움직님을 통해 자신의 감정, 생각, 의도 등을 몸의 움직임이나 제스처를통해 외부로 전달하는 모든 형태의 비언어적 의사소통을 의미한다.

Etude란 습작, 연습, 소품 등의 뜻으로 배우가 무대라는 가상 공간에서 역할을 창조할 수 있는 기반을 만드는 근본적 방법을 설계할 수 있는 배우의 불연속성 연기 기술이라 할 수 있습니다. 

Etude를 설명할 때는 즉흥극과 혼돈하는 경우가 많은데 여기서 즉흥극과 Etude의 차이를 인식해야 합니다. Etude에서 즉흥이란 의미는 포함하고 있지만 여기서 보다 중요하게 직시해야 하는 것은 수행자인 배우가 적용과 활용과정에서 미리 완벽한 상황을 정해 배우에게 주어진 상황을 재현하는 것이 아닌 전혀 예기치 않은 상황 속에서도 즉발적 배우 행동과 반응을 통해서 이뤄내는 총체적 행위를 포함해야 한다는 것입니다.  

Etude는 연기의 즉흥성을 목표로 하는것은 즉흥성과 유사하지만 한 번만 행하는 일회적 연행을 의미하지 않고 여러 번 반복하더라도 즉흥성을 확보할 수 있는 배우의 심리. 신체적 행위의 필요성을 주지해야 합니다.  

 스타니슬랍스키는 즉흥연기를 Etude라 칭하며, 배우들이 즉흥연기를 통해 자신들의 연기력과 창의력. 상상력을 발전시키고 확대할 수 있다고 주장했습니다. 즉흥연기는 일반적인 연극이나 뮤지컬보다는 영화나 TV 드라마 같은 공연의 일회성과 반복성이 보장되는 매체 연기에 더 적합하며, 주로 연기 수업에서 배우의 연기 실력을 향상시키기 위한 방법론으로 이용되는 경우가 많습니다.

-2. 배우가 왜 신체운동을 해야하는지?

1.배우는 신체훈련을 통해 건강은 물론 자신의 신체를 정확하게 통제 할 수 있어야됨

2.몸 구석구석 감각을 깨워 항상 살아있는 몸을 만들어야됨

3.자신이 표현하고자 하는 캐릭터를 위해 신체의 기능을 향상 시켜 나갈 수 있도록 해야 한다.

4.배우는 표현 도구인 자신의 신체를 언제나 자유롭게 사용하기 위해 준비 해야된다

5. 일반 사람들이 하지 못하는 것도 표현해야 하므로 신체 훈련을 통해 발음, 발성 등을 발전시켜줘야된다

6. 다양한 신체 훈련을 통해 다양한 호흡을 경험하게 되고 그러므로써 다양한 연기를 쉽게 접 할 수있다.

-3.대표접인 움직임 극단

극단:연극 상연을 목적으로

결성된 집단.

-국립중악극단:1950년 중앙관립극단으로 설립된 우리나라 유일의 국립극장 전속극단이자 아시아 최초 국립 극장

. 햄릿 , 스카팽, 벚꽃동산,활화산 등

국내 ,국외 연극을 통해 활발히 활동함

-일본의 극

-가부키

음악과 무용, 기예가 어우러진 일본의 전통연극으로 16∼17세기 에도시대에 서민 예술로 시작되어 오늘날까지 이어졌고 1965년 일본의 중요무형문화재로 지정되었으며, 2008년 유네스코 인류무형문화유산 대표목록으로 지정되었다.

중국의 극

-경극

다른 많은 전통극종과 마찬가지로 노래·대사·동작 등으로 구성되는 형식연극으로, 노래가 중시되고 무용에 가까운 동작으로 구성된 중국의 전통극

-뮤자컬

미국에서 발달한 노래 · 음악 · 춤을 결합한 무대 작품. 음악적 요소가 강한 오페라와 달리 연극적 요소가 강하다. 주로 대사,움직임,노래로 이루어짐

한국의 탈춤을 비롯하여 유럽의 발레나 일본의 가부키뿐만 아니라, 세계 각국에는 각기 뉘앙스의 차이가 있기는 하나 무용극이라는 것이 있다.

주로 무용극은 악기의 도움과 무용수의 움직임으로 이루어지며

현대무용극 , 발레,(각국의 전통무용) 등으로 이루어짐

- 4. 어떤 신체적 운동을 하는가?

1.앉아서 포인트 플렉스

2.누워서 다리 들고 포인 플렉스 몸통쪽으로 바뜨망

3.누워서 다리 걸쳐 스트레칭

4.다리 들어 허리틀기 풍차돌리기

5.앉아서 몸통 엉덩 관절 접기

사이사이 호흡을 넣어준다(복부의 압을 유지)

이와 같이 발레를 기초로한 무산소 유산소 운동을 하며 유연성과 근력을 길러준다.

뭉친근육을 풀어주며 약해진 코어 근육을 길러준다

또 다른 훈련법으로는 자신의 말로 드러내고 표현하는 연습 그리고 관찰하는 연습하기가 있습니다

1. 에쮸드란?

에쮸드(Etude)’란 배우로서의 기술을 발전, 완성시키기 위한 연습입니다.. 스타니슬랍스키는 이 에쮸드라는 용어를 연기예술에 차용하며 ’잘 짜여진 극과 즉흥’이란 말을 추가하였습니다.

연기 훈련에서의 ‘에쮸드’란, 배우가 이미 알고 있는 상황 속에서 매번 똑같이 연기하지 않고, 순발력과 즉흥력에 따라서 판에 박힌 연기가 아닌 여러가지 과정과 결말을 이끌어 낼 수 있는 것입니다. 배우의 심리와 신체적 행동을 의식적으로 자극하여 잠재의식 속의 창조를 불러내오고, 이것을 지속적으로 유지시키며, 나의 생각과 의식을 원하는 대로 흘러가도록 유도해 연기 기술을 익히는 유기적인 훈련도구를 ‘에쮸드’라고 합니다.

2. 움직임 극단 예시

사다리 움직임 연구소가 있습니다. 최근 사다리 움직임 연구소가 한 공연으로는 이방인, 휴먼코메디, 숲속의 파티, 한여름밤의 꿈 등이 있습니다.

그리고 또 다른 극단으로는 아띠라는 친구’라는 뜻을 담고 있는 극단이있습니다. 이 극단은 인형극, 뮤지컬, 아동극 등을 공연하는 어린이극전문예술극단입니다

어린이와 배우들과 함께 움직이고 상상하는 예술체험을 만들어 내고 그림자, 인형, 놀이, 마임 등 다채로운 공연 활동을 펼치고 있습니다.

3. 판타지란 무엇인가?

판타지는 장르 문학에 속합니다. 장르 문학이란 특정한 경향과 유형에 입각한 문학이라는 뜻인데요. 이처럼 판타지는 터무니 없는 가상 세계에서의 일이나, 일어날 수 없는 일들이 빈번히 예상을 깨며 벌어지는 사건을 담고 있습니다. 저희는 이러한 판타지 장르를 어떻게 잘 살릴 수 있는지에 대해 고심해서 기존에 있던 이야기를 색다른 느낌으로 각색하여 에쮸드를 구성하고 있습니다.

4. 움직임이 배우에게 중요한 이유

배우는 연극과 매체 등 다양한 분야에서 활동합니다. 연극과 매체는 여러 방면에서 차이점이 있지만 그와는 별개로 모두 좋은 연기를 요구합니다. 저희들은 좋은 연기에 움직임이 포함된다고 생각했습니다. 움직임을 잘 하지 못한다면 어색한 움직임으로 관객들의 집중을 깨뜨릴 수 있고, 맡을 수 있는 역할이 한정되기 때문에 배우 자신에게도, 관객에게도 부정적인 영향을 끼칠 수 있기 때문입니다. 또한, 아무리 열심히 캐릭터와 대본을 분석한다고 해도 그 캐릭터의 움직임이 부자연스럽다면 감독과 연출은 결코 그 배우를 캐스팅하지 않을 것입니다. 이러한 이유로 배우를 꿈꾸고 있거나, 배우로 활동하고 있는 모든 사람들은 움직임을 잘 할 수 있도록 힘써야한다고 생각합니다.

그리고, 배우는 신체훈련을 통해

건강은 물론 자신의 신체를

정확하게 통제할 수 있어야 합니다.

또한 몸 구석구석의 감각을 깨워

살아있는 몸을 만들고자 해야 하며,

이러 한 과정을 통해 배우는

자신이 표현하고자 하는 캐릭터를 위해

신체의 기능을 향상시켜 나가야 합니다!

1. 자신의 행동을 드러내고 표현하라

대본에 써있는 것이지만 자신의 행동처럼 해야하기 때문에 자신의 경험, 감정을 토대로 자신의 신체로 표현을 해야합니다.

2. 공간인식을 통한 자연스러움을 학습하라

여기서 공간이란것은 드라마안을 말하는것입니다. 그것을 역할로써 인식할 수 있음으로 보는 관객으로 하여금 공감을 불러 일으킬 수 있는것입니다

우리가 일상생활을 하는데 소통하는 수단은 언어와 비언어적으로 나눌 수 있다. 소리를 사용한 언어의 의사소통과 신체 몸짓, 동작 등에 의한 비언어의 의사소통으로, 그 중요성은 많은 학자들에 의해서 연구되어오고 있으며, 특히 의사소통과 직접적인 영향을 받은 예술관련 학자들은 그 중요성을 밝히기 위해 다방면으로 연구하고 있다. 러시아 연출가 메이어홀드도 “말이 모든 것을 다 설명하는 것이 아니라 제스쳐, 태도, 눈의 움직임, 침묵 등이 인간의 진정한 관계를 형성하는 것이며, 관객과 공유될 수 있는 정보를 넘겨주기 위해서는 동작을 구성하는 작업이 필수적인 과정이다”라고 말한다

저는 신체극으로 유명한 극단을 소개하고자 합니다.

먼저 우리나라의

사다리 움직임 연구소

1988년에 출발되었고 특이점이 있다면 기존 기승전결의 방식으로 풀어나가기 보단 텍스트 속에 숨겨진 심상을 확장시켜서 보여주는 건축적인 움직임 극입니다.

어딘가에 국한되어있지 않고 여러 오브제들을 이용해서 다양한 ‘몸의 언어’로 표현합니다

휴먼코메디

-구로아트벨리에서 연극을 보았고요, 사다리움직임연구소에서 제작되었고 심지어 저희 학교

홍승균 교수님께서 극에 배우로서 참여를 하셨습니다. 끝까지 보면서 움직임에 대한 저의 무지를 다시 알게되었고요 우리가 배우는 것은 단순한 무언가가 아닌 뼈대로서 꼭 필요한 공부라는 것을 깨달았고

극에서 움직임도 그렇지만 무대장치 오브제를 이용해서 여러 인물을 1인 배우가 마치 서커스처럼 옷을 바꿈과 동시에 인물의 상태,말투 등이 순식간에 바뀌면서 극을 이어나가는 시스템이 인상적이었다.

1. 판타지란 무엇인가? (Fantasy)

사전적의미; 환상, 공상을 뜻하는 영단어. 상상이라는 뜻의 그리스어 판타시아에서 유래.

우리가 살아가는 현실세계와는 동떨어진 신화적, 전문적인 이야기를 바탕으로한 장르.

특징 - 길게보면 구석기 시대의 인류에서 시작된 구비문학시절로까지 거슬러 신화, 전설,설화, 우화,동화 까지 포함될수 있으나 서양의 근대적인 출판 비즈니스가 시작된 18세기 이후 성립된 환상문학적 소설들을 시초로본다.

2. 마음만은 20살 팀이 생각하는 판타지

수지- 디즈니/ 현건-비실적, 몽환적인것/민-멋진거/예은-디즈니, 해리프터, 마블

협의점 = 잔혹동화

신데렐라, 장화홍련등 우리가 알던 어린이용 동화의 순화되기 전 버전의 동화를 찾아봤으나 명수에 맞게 짜기 어렵고, 움직임극을 하기에 복잡한 흐름이다 라는 의견이 있었음.

그럼 우리가 움직임극을 통해 명확하게 표현할수있는것은 무엇일까? 대조!

그런 작품은? 마블, 해리포터 ……

하지만 의상이 걸리적거릴것같아!

-> 대조는 보여주되 의상이 비교적 편한 킹스맨으로 결정

2.  스토리 구성이란? 유명한 히어로물을 오마주하여 서로 라이벌인 각 두명씩의 히어로들이 서로를 견제하고 대치하다 지구를 파괴하러 온 악당을 발견하고 지구를 구하기 위해 힘을 합세해 물리치는 내용이다.

3.  신체극이란? 일반적으로 대사 없이 몸짓과 표정만으로 내용을 전달하는 극을 의미합니다. 다만 대사를 활용하는 연극에서도 배우의 몸을 적극적으로 활용하거나 대사보다 신체 활용도가 현저하게 높을 때 신체극이라는 용어를 쓰기도 합니다.

4. 신체극에 관한 공연이 뭐가 있을까? (계단의 아이, 상상 서커스, 휴먼코미디)가 있습니다.

1. 말씀하신 공연 분야들은 ‘비언어극’이라고 통칭할 수 있습니다만 공연계에선 기록상으론 연극이 먼저 등장하지만 언어 중심의 연극보다 몸 중심의 공연 형태가 먼저 나타났을 것으로 생삭합니다

몸 중심 공연 양식으로 가장 오랜 기원을 자랑하는 것이 팬터마임입니다. ‘모든 것을 흉내 내는 배우’라는 뜻의 고대 그리스어입니다. 이 팬터마임이 서양 중세 때 이르러 언어를 배제한 채 몸짓으로만 이뤄지는 공연 양식을 지칭하게 됩니다. 임도완 사다리움직임연구소 소장은 “교회가 연극의 현실 비판 기능을 약화시키기 위해 언어 사용을 금지한 데 대한 대응으로, 말을 쓰지 않고 몸짓으로만 풍자하는 팬터마임의 양식화가 이뤄졌다”고 설명합니다. 이런 팬터마임의 고정된 양식에서 벗어나 자연스러우면서도 추상적 표현을 추구한 게 마임입니다. 마임에선 팬터마임과 달리 언어 사용이 가능한 이유도 여기 있습니다.

이와 달리 신체극은 연극적 전통에서, 무용극은 무용적 전통에서, 논버벌 퍼포먼스는 음악이나 무술 같은 색다른 전통에서 파생한 공연 개념이라고 마이미스트인 남긍호 한국예술종합학교 교수는 설명합니다. 즉, 마임과 같이 몸의 표현을 중심에 두되 어떤 예술적 전통에서 그것을 시도하느냐에 따라 나뉘게 된다는 것입니다.

세계적 공연예술축제인 에든버러 프린지 페스티벌은 비주류 실험극을 크게 피지컬 시어터(신체극), 비주얼 시어터(영상극), 오브제 시어터(사물극) 세 가지로 분류합니다. 이에 따르면 몸의 움직임을 활용한 공연은 피지컬 시어터로 분류됩니다. 하지만 그 안을 자세히 들여다보면 마임과 연극, 무용, 음악, 서커스가 이종교배로 뒤섞이기 때문에 그 경계가 갈수록 불분명해진다고 생각합니다

2. 신체극 페스티벌의 사례는 무엇이 있을까?

2. 피지컬 시어터 페스티벌은 신체의 움직임과 신체를 통한 표현에 중점을 둔 공연으로 대사, 무대, 음악, 조명 등의 설명보다 보다 파워풀한 배우의 움직임을 통해 주제를 표현하고 이야기한다. 신체극 안에 포함될 수 있는 모든 형태의 공연을 보여주며 신체극, 움직임극, 마임, 무용, 댄스씨어터 등 여러 형태를 포함한다. 전쟁 안에서 희생된 사람들의 죽음 자체보다는 인간의 폭력성과 광기, 두려움과 공포를 극댜화 시켜 폭력 앞의 인건의 나약함울 그린 게르니카, 한국의 분단 문제를 움직임으로 풀어낸 기다리는 사람들, 젊은 층의 자살 문제에 대해 다룬 허기진 휴식 등의 작품이 공연되었다

3. 신체극이 주목 받는 이유와 배우에게 신체극이란?

3. 신체극이란 대사 없이 신체와 표정만 가지고 이끌어가는 공연인데요, 최근 신체극에 대한 주목도가 높아지는 이유는 독특한 움직임이 불러오는 극적 긴장감이 관객의 몰입을 강화하기 때문입니다.

신체극은 배우들이 전형적인 몸짓으로 관객과 소통을 시도하기 보다는 아주 개인적이고 독특한 움직임을 반복하며 관객의 감각을 확장하게 됩니다. 이 과정에서 관객의 상상력이 커지게 되고 이는 곧 관객의 참여도가 높아져 신체극에 대한 주목도가 높아지는 추세입니다.

배우에게 있어서도 신체극이란 매력적인 도전 대상인데요, 변주의 한계가 명확한 대사와 달리 움직임에는 배우 저마다의 표현력이 발휘될 수 있는 여지가 큰 덕입니다. 움직임 연기는 배우 개개인의 기억과 경험을 살려 구현할 수 있어 배우에게 있어서도 신체극은 매력적인 장르입니다.

4. 판타지의 정의와 신체극 구상

4. 판타지는 현실과 다른 상상의 세계를 탐구하는 장르로, 일상에서 경험할 수 없는 비현실적인 요소와 사건을 포함합니다. 이 장르의 핵심은 독자와 관객에게 일탈과 도피를 제공하고 때로는 인간의 근본적인 문제와 감정을 상징적으로 탐구하는 데 사용됩니다. 판타지의 유래는 고대 신화와 전설에서 찾아 볼 수 있습니다. 고대 그리스 신화나 중세 유럽의 전설과 같은 이야기는 초자연적인 존재와 사건을 통해 인간의 삶과 갈등을 표현했습니다. 현대 판타지의 모습을 갖춘 것은 19세기 말에서 20세기 초 조지 맥도날드나 JRR 톨킨과 같은 작가들의 작품에서 더욱 발전했습니다.

앞서 발표했듯이 관객들의 상상력을 자극시키는 것이 신체극의 장점이자 목적이며 판타지 또한 인간적인 질문을 탐구하고 다양한 형태의 예술 작품 속에서 자신과 세상을 돌아볼 수 있는 기회를 제공합니다. 저희는 이러한 신체극과 판타지의 특성을 보며 관객과 배우가 같이 공감할 수 있는 주제에 대해 떠올려보았고, 모두가 어렸을 적 한번쯤 생각해봤던 '만약 게임 속 세상에 들어간다면?' 이라는 주제로 신체극을 구성해보았습니다.