de commencer avec un petit reportage personnel avec des croquis, petits dessins, quelques mots, une réflexion, émotion, un photo, collage…de votre période de confinement. 
Etonnez-moi et essayez d’être original.

Conservez bien le reportage pour après le confinement.
Vous pouvez utiliser par exemple votre cahier. 
Voici quelques exemples: 

de commencer avec un petit reportage personnel avec des croquis, petits dessins, quelques mots, une réflexion, émotion, un photo, collage…de votre période de confinement. 
Etonnez-moi et essayez d’être original.

Conservez bien le reportage pour après le confinement.
Vous pouvez utiliser par exemple votre cahier. 
Voici quelques exemples: 

de commencer avec un petit reportage personnel avec des croquis, petits dessins, quelques mots, une réflexion, émotion, un photo, collage…de votre période de confinement. 
Etonnez-moi et essayez d’être original.

Conservez bien le reportage pour après le confinement.
Vous pouvez utiliser par exemple votre cahier. 
Voici quelques exemples: 

de commencer avec un petit reportage personnel avec des croquis, petits dessins, quelques mots, une réflexion, émotion, un photo, collage…de votre période de confinement. 
Etonnez-moi et essayez d’être original.

Conservez bien le reportage pour après le confinement.
Vous pouvez utiliser par exemple votre cahier. 
Voici quelques exemples: 

-Faites un cartoon sur la crise du Coronavirus
-Utilisez un crayon à papier, des crayons de couleurs, des feutres.

Etonnez-moi avec votre imagination.

Envoyez le devoir à
katrien.scheir.art@gmail.com
et conservez le devoir pour après le confinement

Regardez les exemples:

Donc: ecrivez (ou typez) les règles utiles et aussi chaleureuses pour eviter le corona virus pour chacun ici, après dessinez une ou quelques images.

-Utulisez un crayon à papier, des crayons à couleurs, des feutres…

Etonnez-moi avec votre imagination.

Envoyez le devoir à
katrien.scheir.art@gmail.com
et conservez le devoir pour après le confinement

Regardez les exemples:

Regardez les exemples:

-Utilisez un crayon à papier, des crayons de couleurs ou des feutres.

Envoyez le devoir à
katrien.scheir.art@gmail.com
et conservez le devoir pour après le confinement


-Regardez les exemples: 

-Dessinez avec des crayons à papier et des couleurs sur une feuille.

Commencez par dessiner les grandes lignes et leurs directions, les grandes formes, l’image entière. Des détails sont pour après, pour la dernière étape. 

Essayez de dessiner légèrement et de varier des lignes : grosses, fines,… Dessinez aussi des textures et des ombres. Soyez expressif. Montrez votre espace, votre caractère et intérêt.

-Vous pouvez colorier le dessin si vous voulez et si vous avez le matériel, mais je préfère des crayons de couleurs, des craies et de la peinture. Je préfère que vous n'utilisiez pas de feutres, parfois les feutres donnent un effet trop stéréotypé.

Regardez les exemples.

2. Cherchez des peintures

2. 1. Cherchez une autre peinture du mouvement artistique de l’ EXPRESSIONISME et une autre peinture du mouvement artistique de l’IMPRESSIONISME

-Donnez le nom de l'artiste et le titre de son travail
-Montrez une caractéristique du mouvement d’artistique dans chaque peinture 

 
2.2. Cherchez une autre peinture d’ Egon Schiele et une autre peinture de Vincent Van Gogh

-Donnez le nom de l'artiste et le titre de son travail

-Donnez votre opinion et sentiment sur une peinture 

Un mouvement artistique est un ensemble d'artistes et d’œuvres artistiques ayant des "points" communs. 

L' EXPRESSIONNISME  se caractérise par des lignes épaisses et des couleurs violentes, pas toujours réalistes. Ce n'est pas un style avec des règles précises mais plutôt une volonté d'exprimer une émotion propre à l'artiste.

 
L'IMPRESSIONNISME Les impressionnistes  utilisent des couleurs vives (et peine la peinture noire), des jeux de lumière et sont plus intéressés par les paysages ou les scènes de la vie de tous les jours. Les caractéristiques du mouvement : L'impressionnisme est notamment caractérisé par la volonté de capter sur la toile une impression éphémère.

La chambre de Vincent Van Gogh
IMPRESSIONISME et EXPRESSIONISME

 1. Dessinez votre maison dehors ou la vue d’une fenêtre dans votre maison
Maintenant vous pouvez observer votre maison ou la vue d’une fenêtre et dessinez-la directement.

Regardez bien les exemples de Edward Hopper et Egon Schiele pour vous inspirer.

-Dessinez avec des crayons à papier et des couleurs sur une feuille.

Commencez par dessiner les grandes lignes et leurs directions, les grandes formes, l’image entière. Les détails sont pour après. 

Essayer de dessiner légèrement et de varier des lignes : grosses, fines,… Dessinez aussi des textures et des ombres.

Vous pouvez colorier le dessin si vous voulez et si vous avez le matériel,  je préfère des crayons à couleurs, des craies et de la peinture. Je n'aime pas les feutres, parfois les feutres donnent un effet trop stéréotypé.

 Regardez les exemples

2. Cherchez des peintures:

Cherchez un autre tableau d’ Eduard Hopper

-Donnez le nom de l'artiste et le titre de son travail
-montrez une caractéristique du mouvement artistique  REALISME AMERICAIN.

-Donnez aussi votre opinion et sentiment sur cette peinture. 

Un mouvement artistique est un ensemble d'artistes et d’œuvres artistiques ayant des "points" communs. 

Edward Hopper: représente
le REALISME AMERICAIN 

Ses premiers tableaux (1909) sont marqués par la tradition réaliste et présentent des caractéristiques qui marqueront tout son oeuvre : une composition s’appuyant sur de grandes formes géométriques élémentaires, des blocs colorés plats, et des éléments d’architecture composés de verticales, horizontales et diagonales très marquées.

Ses tableaux représentent des scènes banales de rues tristes, de stations-service, de rails de chemin de fer, de cafés... Dès 1926, il bénéficie déjà d’une grande notoriété. Dans les années trente , il expose au Saint Botolph Club de Boston, au Morgan Memorial à Harthord dans le Connecticut, et au Museum of Modern Art de New-York.

Regardez bien l’exemple d’Andy Warhol. 

-Dessinez avec un crayon à papier sur une feuille.

Essayer de dessiner légèrement et de varier les lignes : grosses, fines,…

Vous pouvez colorier le dessin si vous voulez et si vous avez le matériel, mais je préfère des crayons de couleurs, des craies et de la peinture. Je préfère que vous n'utilisiez pas des feutres, parfois les feutres donnent un effet trop stéréotypé.

2. Cherchez des peintures

Cherchez encore 2 exemples de mouvement artistique de POP ART

-Donnez le nom de l'artiste et le titre de son travail

 

Un mouvement artistique est un ensemble d'artistes et d’œuvres artistiques ayant des "points" communs. 

Le mouvement POP ART  a commencé dans les années 1950 et la première chose qui rend ce type d’art différent, c’est l’utilisation d’images contrastées peintes avec des couleurs vives. 

C’est un type d’art décrit comme la représentation des objets quotidiens en couleur vive. Les artistes pop ont créé des images provenant de différents domaines, comme l’emballage de bouteilles de ketchup, des étiquettes, des bandes dessinées ou des photos de célébrités. 

Andy Warhol est considéré comme le Pop artiste le plus célèbre. Le travail d’Andy Warhol consiste à juxtaposer des impressions similaires de produits de la vie quotidienne, comme des billets de banque ou des boîtes de soupe.

 

Dessinez maintenant votre nature morte moderne. Par exemple les choses que vous trouvez sur votre bureau ou des objets sur une table. Observez bien. 

-Dessinez avec des crayons à papier sur une feuille.

Commencez par dessiner les grandes lignes et leurs directions, les grandes formes, l’image entière. Les détails sont pour après. 

Essayer de dessiner légèrement et de varier des lignes : grosses, fines,… Dessinez aussi des textures et des ombres.

Vous pouvez colorier le dessin si vous voulez et si vous avez le matériel, mais je préfère des crayons de couleurs, des craies et de la peinture. Je préfère que vous n'utilisiez pas de feutres, parfois les feutres donnent un effet trop stéréotypé.

2. Cherchez des peintures:

Cherchez 2 autres peintures d’une nature morte des peintres connus.

-Donnez le nom du peintre et le titre de sa peinture.

LA NATURE MORTE : c’est un genre de peintures. La représentation de fruits, de fleurs, d'animaux morts ou d'objets.


Nature Morte de Cezanne

2.     Cherchez une peinture connue d’un portrait

Envoyez les devoirs la semaine du 3 mai ( la semaine après les vacances de Pâques) à katrien.scheir.art@gmail.com
et conservez les devoirs pour après le confinement

1. Dessinez un portrait de votre idole

-Cherchez une image de votre idole

Regardez aussi les exemples des autres portraits que j’ai ajoutés
et regardez bien les plans avec des proportions d’un portrait. Faites attention de ne pas dessiner des yeux dans le front. Les yeux se trouvent au milieu d’un visage.

-Dessinez avec des crayons à papier sur une feuille.

Commencez par dessiner les grandes lignes et leurs directions, les grandes formes, l’image entière. Des détails sont pour après, pour la dernière étape. 

Essayez de dessiner légèrement et de varier des lignes : gros, fin,… Dessiner c’est comme danser sur le papier…

Dessinez aussi des textures et des ombres. Soyez expressif. 

Vous pouvez colorier le dessin si vous voulez et si vous avez le matériel, mais je préfère des crayons de couleurs, des craies et de la peinture. Je ne préfère pas des feutres, parfois des feutres donnent un effet trop stéréotypé.

2. Cherchez une peinture connue

Cherchez une peinture connue d’un portrait
 2. 1. Donnez le nom de l'artiste et le titre de son travail 

2. 2. Quelle est le mouvement artistique?
2. 3. Comment trouvez-vous ce portrait?

2. 4. Quelle est l’émotion, l’expression du personnage de ce portrait selon vous?

 LE PORTRAIT : c'est la représentation d'un personnage. 

1.     Dessinez un portrait de votre idole de sport

2.     Cherchez une peinture connue d’un portrait

Envoyez les devoirs la semaine du 3 mai ( la semaine après les vacances de Pâques) à katrien.scheir.art@gmail.com
et conservez les devoirs pour après le confinement

1 . Dessinez un portrait de votre idole de sport

-Cherchez un image de votre idole de sport

Regardez aussi les exemples des autres portraits que j’ai ajoutés
et regardez bien les plans avec des proportions d’un portrait. Faites attention de ne pas dessiner des yeux dans le front. Les yeux se trouvent au milieu d’un visage.

-Dessinez avec des crayons à papier sur une feuille.

Commencez par dessiner les grandes lignes et leurs directions, les grandes formes, l’image entière. Des détails sont pour après, pour la dernière étape. 

Essayez de dessiner légèrement et de varier des lignes : gros, fin,… Dessiner c’est comme danser sur le papier…

Dessinez aussi des textures et des ombres. Soyez expressif. 

Vous pouvez colorier le dessin si vous voulez et si vous avez le matériel, mais je préfère des crayons de couleurs, des craies et de la peinture. Je ne préfère pas de feutres, parfois les feutres donnent un effet trop stéréotypé.

2. Cherchez une peinture connue

Cherchez une peinture connue d’un portrait
 2. 1. Donnez le nom de l'artiste et le titre de son travail 

2. 2. Quelle est le mouvement artistique?
2. 3. Comment trouvez-vous ce portrait?

2. 4. Quelle est l’émotion, l’expression du personnage de ce portrait selon vous?

 

 LE PORTRAIT : c'est la représentation d'un personnage. 

2.     Cherchez une peinture connue d’un portrait

Envoyez les devoirs la semaine du 3 mai ( la semaine après les vacances de Pâques) à katrien.scheir.art@gmail.com
et conservez les devoirs pour après le confinement

1 . Dessinez un portrait de Harry Potter

-Cherchez une image de Harry Potter

-Regardez aussi les exemples des autres portraits que j’ai ajoutés
et regardez bien les plans avec des proportions d’un portrait. Faites attention de ne pas dessiner des yeux dans le front. Les yeux se trouvent au milieu d’un visage.

-Dessinez avec des crayons à papier sur une feuille.

Commencez par dessiner les grandes lignes et leurs direction, les grandes formes, l’image entière. Des détails sont pour après, pour la dernière étape. 

Essayez de dessiner légèrement et de varier des lignes : gros, fin,… Dessiner c’est comme danser sur le papier…

Dessinez aussi des textures et des ombres. Soyez expressif. 

Vous pouvez colorier le dessin si vous voulez et si vous avez le matériel, mais je préfère des crayons de couleurs, des craies et de la peinture. Je n’ aime pas des feutres, parfois des feutres donnent un effet trop stéréotypé.

2. Cherchez une peinture connue d’un portrait 

2. 1. Donnez le nom de l'artiste et le titre de son travail 

2. 2. Quelle est l’émotion, l’expression du personnage de ce portrait selon vous?

 

LE PORTRAIT: c'est la représentation d'un personnage. 

2.     Cherchez une peinture connue d’un portrait

Envoyez les devoirs la semaine du 3 mai ( la semaine après les vacances de Pâques) à katrien.scheir.art@gmail.com
et conservez les devoirs pour après le confinement

1.      Dessinez un portrait de quelqu’un de chez vous

-Regardez aussi les exemples des autres portraits que j’ai ajoutés
et regardez bien les plans avec des proportions d’un portrait. Faites attention à ne pas dessiner des yeux dans le front. Les yeux se trouvent au milieu d’un visage. 

-Dessinez avec des crayons à papier sur une feuille.

Commencez par dessiner les grandes lignes et leurs directions, les grandes formes, l’image entière. Des détails sont pour après, pour la dernière étape. 

Essayez de dessiner légèrement et de varier des lignes : gros, fin,… Dessiner c’est comme danser sur le papier…

Dessinez aussi des textures et des ombres. Soyez expressif. 

Vous pouvez colorier le dessin si vous voulez et si vous avez le matériel, mais je préfère des crayons de couleurs, des craies et de la peinture. Je ne préfère pas des feutres, parfois des feutres donnent un effet trop stéréotypé.

2. Cherchez une peinture connue

 2. 1. Donnez le nom de l'artiste et le titre de son travail 

 

 LE PORTRAIT : c'est la représentation d'un personnage. 

 
On doit distinguer LE GENRE et LE SUJET.
LE GENRE est un groupe de SUJETS, proches par leurs points communs. Un paysage de montagne et un paysage industriel sont des sujets différents, mais appartiennent au même genre, le paysage. Lorsque l'on présente une œuvre, on indique le genre, puis le sujet. 

> LE PORTRAIT : c'est la représentation d'un personnage.

> Une œuvre abstraite. Elle ne représente rien que l'on puisse reconnaître, contrairement aux représentations de la réalité. Elle est également appelée non-figurative. L'abstraction apparaît au début du XXe siècle, avec l'art contemporain.  

UN MOUVEMENT ARTISTIQUE est un ensemble d'artistes et d'œuvres artistiques ayant des "points" communs.

Exemples des mouvements artistiques:

naturalisme (1880-1900)

L'art abstrait (1910- )

C'est l'art de mettre en ordre les éléments du tableau, la composition peut être :
 - symétrique
 - pyramidale
 - linéaire (élément à la suite les uns des autres)
- diagonale

-Les plans

La composition peut aussi utiliser des plans successifs, c'est à dire des surfaces verticales qui s'échelonnent en profondeur (perspective).
Le plan le plus près du spectateur est le premier plan
Le plan le plus lointain est l'arrière plan (le fond)
Entre les deux se trouvent des plans que l'on compte à partir du premier : second plan, troisième plan (rare) ou plus (exceptionnel)

 

Une Ligne est définie comme une marque avec une longueur et une direction créée par un point se déplaçant sur une surface.  

Elle peut varier en longueur, largueur, direction, courbure et en couleur. 

Elle est bi-dimensionnelle ou tri-dimensionnelle. 

La ligne
La ligne n’est pas juste un élément de dessin ou le contour d’un objet. La ligne fait partie intégrante du tableau. Un tableau peut être constitué d’un nombre de lignes inimaginables, comme les tableaux de Van Gogh où chaque coup de pinceau est une ligne.
 La ligne est définie comme une marque étroite créée par un pinceau. Cela peut être le bord d’un élément ou la ligne qui sépare deux éléments. C’est elle qui définit le sujet dans la peinture ou qui donne le rythme ou le mouvement dans le tableau.
 Les peintres utilisent différents types de lignes. Celles qui sont représentées par les coups de pinceau, mais aussi la ligne d’horizon, comme dans un paysage.

Les personnages ou les objets peuvent se répartir selon des lignes directrices.
Ces lignes organisent le tableau, il faut préciser si se sont des droites (verticales, horizontales ou diagonales) ou des courbes. Pour les trouver il faut suivre les mouvements des personnages (corps, membres, regard, objet) et/ou les lignes dessinées par le décor : sol, mur, rayon lumineux,…

est créée par la rencontre ou l'intersection de ligne entourant un espace. 

Une variation de couleur ou une ombre. 

 Il y a 2 catégories:  

-Géométrique (un carré, triangle etc.)   
-Organique (contour irrégulier) 

exemple des formes géométriques

un ou deux points de fuite, placés sur la ligne d’horizon. Toutes les lignes verticales sont parallèles. Cette perspective est la plus fréquemment utilisée en dessin.

Toutes les lignes du tableau convergent vers le point de fuite 

Le trait droit passant par le point de fuite correspond à la ligne d’horizon.

La place du spectateur est en face du point de fuite. La perspective linéaire construit donc le tableau en fonction du regard du spectateur.

la perspective aérienne est une perspective à trois points de fuite. C’est la seule qui met véritablement le dessin en « trois dimensions », longueur, profondeur, et surtout hauteur.

Elle fonctionne comme la perspective oblique, plus on rapproche les points, plus nous aurons l’illusion de proximité avec le sujet représenté. La perspective aérienne est le plus souvent utilisée pour donner une impression de vertige ou de rendre l’objet représenté imposant.

Une gradation de couleur, chaud vers froid et tonique ou de sombre à clair, produit une perspective *aérienne .

-Il existe trois couleurs primaires: bleu, jaune et rouge.

Ce sont des couleurs pures qui, lorsqu' elles sont mélangées deux à deux, sont à la base des couleurs complémentaires:

et de toutes les autres couleurs possibles et imaginables (jaune + rouge + noir = marron). 

Les couleurs primaires sont les seules couleurs impossibles à obtenir par un mélange. 

Le blanc correspond à l'absence totale de couleur alors. 

Le noir est le résultat du mélange des trois couleurs primaires dans des proportions absolument identiques. 

-Les couleurs complémentaires: le principe est très simple, les couleurs complémentaires (aussi appelées couleurs opposées) sont tout simplement les couleurs diamétralement opposées sur le cercle chromatique.
A la base il y’a trois groupes principaux, dans chaque groupe il y’ a une couleur primaire :

-Les couleurs chaudes sont les tons rouges, marrons, orange, rose et jaune (en association avec ces couleurs).

-Les couleurs froides sont les tons bleus, verts, marrons foncés violet et jaune (en association avec ces couleurs).

-La couleur dominante c'est la couleur qui semble la plus importante, généralement elle donne une dominante froide ou chaude au tableau.

Il faut savoir la direction de la lumière: d’ou vient la lumière? Ou se trouve la source?

Par example: quand la lumière vient de gauche, ça projette donc des ombres vers la droite.

-Une ombre est une zone sombre créée par l'interposition d'un objet opaque entre une source de lumière et une surface qu'éclaire cette lumière. Elle se matérialise par une silhouette sans épaisseur.

 

C'est la façon de poser la peinture sur la toile (ce qui est difficile à percevoir avec des reproductions). La peinture peut être posée au pinceau , très fluide (lavis) épaisse ou même pâteuse, parfois l'artiste utilise une spatule (un couteau de peintre) ou même directement la main, il peut gratter la peinture pour donner des effets. 

Il est souvent possible de voir si la touche est fluide (quasiment invisible), peu visible ou franche (bien marquée).

On peut parfois voir comment elle est divisée : en points, en traits, en taches.

-La texture
La texture  est associée au toucher (texture réelle) d'une surface ou à la façon dont elle rend visuellement (texture visuelle) 

Elle peut être décrite par des qualificatifs tels que: *Rude, *Soyeuse ou *rocailleuse .  

Certaines peintures, notamment les huiles, sont plus épaisses et la manière dont elles sont appliquées sur la toile peut donner une texture plus ou moins forte et apporter différentes profondeurs au tableau. Les tableaux de Van Gogh comportent des textures extrêmement profondes et impressionnantes. Il s’agit d’empâtements.
 La texture peut aussi être, à l’opposé des empâtements, très lisse et mince pour représenter des objets délicats comme du velours ou de la soie. 

Essayez! Prenez une feuille de papier blanche et trouve 10 textures différentes. Écris le nom de chacune en bas de chaque exemple.  *N.B. Pour faire un frottage, prends la feuille, mets-la sur la texture et frotte avec ton crayon. 

 
On doit distinguer LE GENRE et LE SUJET.
LE GENRE est un groupe de SUJETS, proches par leurs points communs. Un paysage de montagne et un paysage industriel sont des sujets différents, mais appartiennent au même genre, le paysage. Lorsque l'on présente une œuvre, on indique le genre, puis le sujet. 

> LE PORTRAIT : c'est la représentation d'un personnage.

> Une œuvre abstraite. Elle ne représente rien que l'on puisse reconnaître, contrairement aux représentations de la réalité. Elle est également appelée non-figurative. L'abstraction apparaît au début du XXe siècle, avec l'art contemporain.  

UN MOUVEMENT ARTISTIQUE est un ensemble d'artistes et d'œuvres artistiques ayant des "points" communs.

Exemples des mouvements artistiques:

naturalisme (1880-1900)

L'art abstrait (1910- )

C'est l'art de mettre en ordre les éléments du tableau, la composition peut être :
 - symétrique
 - pyramidale
 - linéaire (élément à la suite les uns des autres)
- diagonale

-Les plans

La composition peut aussi utiliser des plans successifs, c'est à dire des surfaces verticales qui s'échelonnent en profondeur (perspective).
Le plan le plus près du spectateur est le premier plan
Le plan le plus lointain est l'arrière plan (le fond)
Entre les deux se trouvent des plans que l'on compte à partir du premier : second plan, troisième plan (rare) ou plus (exceptionnel)

 

Une Ligne est définie comme une marque avec une longueur et une direction créée par un point se déplaçant sur une surface.  

Elle peut varier en longueur, largueur, direction, courbure et en couleur. 

Elle est bi-dimensionnelle ou tri-dimensionnelle. 

La ligne
La ligne n’est pas juste un élément de dessin ou le contour d’un objet. La ligne fait partie intégrante du tableau. Un tableau peut être constitué d’un nombre de lignes inimaginables, comme les tableaux de Van Gogh où chaque coup de pinceau est une ligne.
 La ligne est définie comme une marque étroite créée par un pinceau. Cela peut être le bord d’un élément ou la ligne qui sépare deux éléments. C’est elle qui définit le sujet dans la peinture ou qui donne le rythme ou le mouvement dans le tableau.
 Les peintres utilisent différents types de lignes. Celles qui sont représentées par les coups de pinceau, mais aussi la ligne d’horizon, comme dans un paysage.

Les personnages ou les objets peuvent se répartir selon des lignes directrices.
Ces lignes organisent le tableau, il faut préciser si se sont des droites (verticales, horizontales ou diagonales) ou des courbes. Pour les trouver il faut suivre les mouvements des personnages (corps, membres, regard, objet) et/ou les lignes dessinées par le décor : sol, mur, rayon lumineux,…

est créée par la rencontre ou l'intersection de ligne entourant un espace. 

Une variation de couleur ou une ombre. 

 Il y a 2 catégories:  

-Géométrique (un carré, triangle etc.)   
-Organique (contour irrégulier) 

exemple des formes géométriques

un ou deux points de fuite, placés sur la ligne d’horizon. Toutes les lignes verticales sont parallèles. Cette perspective est la plus fréquemment utilisée en dessin.

Toutes les lignes du tableau convergent vers le point de fuite 

Le trait droit passant par le point de fuite correspond à la ligne d’horizon.

La place du spectateur est en face du point de fuite. La perspective linéaire construit donc le tableau en fonction du regard du spectateur.

la perspective aérienne est une perspective à trois points de fuite. C’est la seule qui met véritablement le dessin en « trois dimensions », longueur, profondeur, et surtout hauteur.

Elle fonctionne comme la perspective oblique, plus on rapproche les points, plus nous aurons l’illusion de proximité avec le sujet représenté. La perspective aérienne est le plus souvent utilisée pour donner une impression de vertige ou de rendre l’objet représenté imposant.

Une gradation de couleur, chaud vers froid et tonique ou de sombre à clair, produit une perspective *aérienne .

-Il existe trois couleurs primaires: bleu, jaune et rouge.

Ce sont des couleurs pures qui, lorsqu' elles sont mélangées deux à deux, sont à la base des couleurs complémentaires:

et de toutes les autres couleurs possibles et imaginables (jaune + rouge + noir = marron). 

Les couleurs primaires sont les seules couleurs impossibles à obtenir par un mélange. 

Le blanc correspond à l'absence totale de couleur alors. 

Le noir est le résultat du mélange des trois couleurs primaires dans des proportions absolument identiques. 

-Les couleurs complémentaires: le principe est très simple, les couleurs complémentaires (aussi appelées couleurs opposées) sont tout simplement les couleurs diamétralement opposées sur le cercle chromatique.
A la base il y’a trois groupes principaux, dans chaque groupe il y’ a une couleur primaire :

-Les couleurs chaudes sont les tons rouges, marrons, orange, rose et jaune (en association avec ces couleurs).

-Les couleurs froides sont les tons bleus, verts, marrons foncés violet et jaune (en association avec ces couleurs).

-La couleur dominante c'est la couleur qui semble la plus importante, généralement elle donne une dominante froide ou chaude au tableau.

Il faut savoir la direction de la lumière: d’ou vient la lumière? Ou se trouve la source?

Par example: quand la lumière vient de gauche, ça projette donc des ombres vers la droite.

-Une ombre est une zone sombre créée par l'interposition d'un objet opaque entre une source de lumière et une surface qu'éclaire cette lumière. Elle se matérialise par une silhouette sans épaisseur.

 

C'est la façon de poser la peinture sur la toile (ce qui est difficile à percevoir avec des reproductions). La peinture peut être posée au pinceau , très fluide (lavis) épaisse ou même pâteuse, parfois l'artiste utilise une spatule (un couteau de peintre) ou même directement la main, il peut gratter la peinture pour donner des effets. 

Il est souvent possible de voir si la touche est fluide (quasiment invisible), peu visible ou franche (bien marquée).

On peut parfois voir comment elle est divisée : en points, en traits, en taches.

-La texture
La texture  est associée au toucher (texture réelle) d'une surface ou à la façon dont elle rend visuellement (texture visuelle) 

Elle peut être décrite par des qualificatifs tels que: *Rude, *Soyeuse ou *rocailleuse .  

Certaines peintures, notamment les huiles, sont plus épaisses et la manière dont elles sont appliquées sur la toile peut donner une texture plus ou moins forte et apporter différentes profondeurs au tableau. Les tableaux de Van Gogh comportent des textures extrêmement profondes et impressionnantes. Il s’agit d’empâtements.
 La texture peut aussi être, à l’opposé des empâtements, très lisse et mince pour représenter des objets délicats comme du velours ou de la soie. 

Essayez! Prenez une feuille de papier blanche et trouve 10 textures différentes. Écris le nom de chacune en bas de chaque exemple.  *N.B. Pour faire un frottage, prends la feuille, mets-la sur la texture et frotte avec ton crayon. 

 
On doit distinguer LE GENRE et LE SUJET.
LE GENRE est un groupe de SUJETS, proches par leurs points communs. Un paysage de montagne et un paysage industriel sont des sujets différents, mais appartiennent au même genre, le paysage. Lorsque l'on présente une œuvre, on indique le genre, puis le sujet. 

> LE PORTRAIT : c'est la représentation d'un personnage.

> Une œuvre abstraite. Elle ne représente rien que l'on puisse reconnaître, contrairement aux représentations de la réalité. Elle est également appelée non-figurative. L'abstraction apparaît au début du XXe siècle, avec l'art contemporain.  

UN MOUVEMENT ARTISTIQUE est un ensemble d'artistes et d'œuvres artistiques ayant des "points" communs.

Exemples des mouvements artistiques:

naturalisme (1880-1900)

L'art abstrait (1910- )

C'est l'art de mettre en ordre les éléments du tableau, la composition peut être :
 - symétrique
 - pyramidale
 - linéaire (élément à la suite les uns des autres)
- diagonale

-Les plans

La composition peut aussi utiliser des plans successifs, c'est à dire des surfaces verticales qui s'échelonnent en profondeur (perspective).
Le plan le plus près du spectateur est le premier plan
Le plan le plus lointain est l'arrière plan (le fond)
Entre les deux se trouvent des plans que l'on compte à partir du premier : second plan, troisième plan (rare) ou plus (exceptionnel)

Une Ligne est définie comme une marque avec une longueur et une direction créée par un point se déplaçant sur une surface.  

Elle peut varier en longueur, largueur, direction, courbure et en couleur. 

Elle est bi-dimensionnelle ou tri-dimensionnelle. 

La ligne
La ligne n’est pas juste un élément de dessin ou le contour d’un objet. La ligne fait partie intégrante du tableau. Un tableau peut être constitué d’un nombre de lignes inimaginables, comme les tableaux de Van Gogh où chaque coup de pinceau est une ligne.
 La ligne est définie comme une marque étroite créée par un pinceau. Cela peut être le bord d’un élément ou la ligne qui sépare deux éléments. C’est elle qui définit le sujet dans la peinture ou qui donne le rythme ou le mouvement dans le tableau.
 Les peintres utilisent différents types de lignes. Celles qui sont représentées par les coups de pinceau, mais aussi la ligne d’horizon, comme dans un paysage.

Les personnages ou les objets peuvent se répartir selon des lignes directrices.
Ces lignes organisent le tableau, il faut préciser si se sont des droites (verticales, horizontales ou diagonales) ou des courbes. Pour les trouver il faut suivre les mouvements des personnages (corps, membres, regard, objet) et/ou les lignes dessinées par le décor : sol, mur, rayon lumineux,…

est créée par la rencontre ou l'intersection de ligne entourant un espace. 

Une variation de couleur ou une ombre. 

 Il y a 2 catégories:  

-Géométrique (un carré, triangle etc.)   
-Organique (contour irrégulier) 

exemple des formes géométriques

un ou deux points de fuite, placés sur la ligne d’horizon. Toutes les lignes verticales sont parallèles. Cette perspective est la plus fréquemment utilisée en dessin.

Toutes les lignes du tableau convergent vers le point de fuite 

Le trait droit passant par le point de fuite correspond à la ligne d’horizon.

La place du spectateur est en face du point de fuite. La perspective linéaire construit donc le tableau en fonction du regard du spectateur.

la perspective aérienne est une perspective à trois points de fuite. C’est la seule qui met véritablement le dessin en « trois dimensions », longueur, profondeur, et surtout hauteur.

Elle fonctionne comme la perspective oblique, plus on rapproche les points, plus nous aurons l’illusion de proximité avec le sujet représenté. La perspective aérienne est le plus souvent utilisée pour donner une impression de vertige ou de rendre l’objet représenté imposant.

Une gradation de couleur, chaud vers froid et tonique ou de sombre à clair, produit une perspective *aérienne .

-Il existe trois couleurs primaires: bleu, jaune et rouge.

Ce sont des couleurs pures qui, lorsqu' elles sont mélangées deux à deux, sont à la base des couleurs complémentaires:

et de toutes les autres couleurs possibles et imaginables (jaune + rouge + noir = marron). 

Les couleurs primaires sont les seules couleurs impossibles à obtenir par un mélange. 

Le blanc correspond à l'absence totale de couleur alors. 

Le noir est le résultat du mélange des trois couleurs primaires dans des proportions absolument identiques. 

-Les couleurs complémentaires: le principe est très simple, les couleurs complémentaires (aussi appelées couleurs opposées) sont tout simplement les couleurs diamétralement opposées sur le cercle chromatique.
A la base il y’a trois groupes principaux, dans chaque groupe il y’ a une couleur primaire :

-Les couleurs chaudes sont les tons rouges, marrons, orange, rose et jaune (en association avec ces couleurs).

-Les couleurs froides sont les tons bleus, verts, marrons foncés violet et jaune (en association avec ces couleurs).

-La couleur dominante c'est la couleur qui semble la plus importante, généralement elle donne une dominante froide ou chaude au tableau.

Il faut savoir la direction de la lumière: d’ou vient la lumière? Ou se trouve la source?

Par example: quand la lumière vient de gauche, ça projette donc des ombres vers la droite.

-Une ombre est une zone sombre créée par l'interposition d'un objet opaque entre une source de lumière et une surface qu'éclaire cette lumière. Elle se matérialise par une silhouette sans épaisseur.

C'est la façon de poser la peinture sur la toile (ce qui est difficile à percevoir avec des reproductions). La peinture peut être posée au pinceau , très fluide (lavis) épaisse ou même pâteuse, parfois l'artiste utilise une spatule (un couteau de peintre) ou même directement la main, il peut gratter la peinture pour donner des effets. 

Il est souvent possible de voir si la touche est fluide (quasiment invisible), peu visible ou franche (bien marquée).

On peut parfois voir comment elle est divisée : en points, en traits, en taches.

-La texture
La texture  est associée au toucher (texture réelle) d'une surface ou à la façon dont elle rend visuellement (texture visuelle) 

Elle peut être décrite par des qualificatifs tels que: *Rude, *Soyeuse ou *rocailleuse .  

Certaines peintures, notamment les huiles, sont plus épaisses et la manière dont elles sont appliquées sur la toile peut donner une texture plus ou moins forte et apporter différentes profondeurs au tableau. Les tableaux de Van Gogh comportent des textures extrêmement profondes et impressionnantes. Il s’agit d’empâtements.
 La texture peut aussi être, à l’opposé des empâtements, très lisse et mince pour représenter des objets délicats comme du velours ou de la soie. 

Essayez! Prenez une feuille de papier blanche et trouve 10 textures différentes. Écris le nom de chacune en bas de chaque exemple.  *N.B. Pour faire un frottage, prends la feuille, mets-la sur la texture et frotte avec ton crayon. 

 
On doit distinguer LE GENRE et LE SUJET.
LE GENRE est un groupe de SUJETS, proches par leurs points communs. Un paysage de montagne et un paysage industriel sont des sujets différents, mais appartiennent au même genre, le paysage. Lorsque l'on présente une œuvre, on indique le genre, puis le sujet. 

> LE PORTRAIT : c'est la représentation d'un personnage.

> Une œuvre abstraite. Elle ne représente rien que l'on puisse reconnaître, contrairement aux représentations de la réalité. Elle est également appelée non-figurative. L'abstraction apparaît au début du XXe siècle, avec l'art contemporain.  

UN MOUVEMENT ARTISTIQUE est un ensemble d'artistes et d'œuvres artistiques ayant des "points" communs.

Exemples des mouvements artistiques:

naturalisme (1880-1900)

L'art abstrait (1910- )

C'est l'art de mettre en ordre les éléments du tableau, la composition peut être :
 - symétrique
 - pyramidale
 - linéaire (élément à la suite les uns des autres)
- diagonale

-Les plans

La composition peut aussi utiliser des plans successifs, c'est à dire des surfaces verticales qui s'échelonnent en profondeur (perspective).
Le plan le plus près du spectateur est le premier plan
Le plan le plus lointain est l'arrière plan (le fond)
Entre les deux se trouvent des plans que l'on compte à partir du premier : second plan, troisième plan (rare) ou plus (exceptionnel)

Une Ligne est définie comme une marque avec une longueur et une direction créée par un point se déplaçant sur une surface.  

Elle peut varier en longueur, largueur, direction, courbure et en couleur. 

Elle est bi-dimensionnelle ou tri-dimensionnelle. 

La ligne
La ligne n’est pas juste un élément de dessin ou le contour d’un objet. La ligne fait partie intégrante du tableau. Un tableau peut être constitué d’un nombre de lignes inimaginables, comme les tableaux de Van Gogh où chaque coup de pinceau est une ligne.
 La ligne est définie comme une marque étroite créée par un pinceau. Cela peut être le bord d’un élément ou la ligne qui sépare deux éléments. C’est elle qui définit le sujet dans la peinture ou qui donne le rythme ou le mouvement dans le tableau.
 Les peintres utilisent différents types de lignes. Celles qui sont représentées par les coups de pinceau, mais aussi la ligne d’horizon, comme dans un paysage.

Les personnages ou les objets peuvent se répartir selon des lignes directrices.
Ces lignes organisent le tableau, il faut préciser si se sont des droites (verticales, horizontales ou diagonales) ou des courbes. Pour les trouver il faut suivre les mouvements des personnages (corps, membres, regard, objet) et/ou les lignes dessinées par le décor : sol, mur, rayon lumineux,…

est créée par la rencontre ou l'intersection de ligne entourant un espace. 

Une variation de couleur ou une ombre. 

 Il y a 2 catégories:  

-Géométrique (un carré, triangle etc.)   
-Organique (contour irrégulier) 

exemple des formes géométriques

un ou deux points de fuite, placés sur la ligne d’horizon. Toutes les lignes verticales sont parallèles. Cette perspective est la plus fréquemment utilisée en dessin.

Toutes les lignes du tableau convergent vers le point de fuite 

Le trait droit passant par le point de fuite correspond à la ligne d’horizon.

La place du spectateur est en face du point de fuite. La perspective linéaire construit donc le tableau en fonction du regard du spectateur.

la perspective aérienne est une perspective à trois points de fuite. C’est la seule qui met véritablement le dessin en « trois dimensions », longueur, profondeur, et surtout hauteur.

Elle fonctionne comme la perspective oblique, plus on rapproche les points, plus nous aurons l’illusion de proximité avec le sujet représenté. La perspective aérienne est le plus souvent utilisée pour donner une impression de vertige ou de rendre l’objet représenté imposant.

Une gradation de couleur, chaud vers froid et tonique ou de sombre à clair, produit une perspective *aérienne .

-Il existe trois couleurs primaires: bleu, jaune et rouge.

Ce sont des couleurs pures qui, lorsqu' elles sont mélangées deux à deux, sont à la base des couleurs complémentaires:

et de toutes les autres couleurs possibles et imaginables (jaune + rouge + noir = marron). 

Les couleurs primaires sont les seules couleurs impossibles à obtenir par un mélange. 

Le blanc correspond à l'absence totale de couleur alors. 

Le noir est le résultat du mélange des trois couleurs primaires dans des proportions absolument identiques. 

-Les couleurs complémentaires: le principe est très simple, les couleurs complémentaires (aussi appelées couleurs opposées) sont tout simplement les couleurs diamétralement opposées sur le cercle chromatique.
A la base il y’a trois groupes principaux, dans chaque groupe il y’ a une couleur primaire :

-Les couleurs chaudes sont les tons rouges, marrons, orange, rose et jaune (en association avec ces couleurs).

-Les couleurs froides sont les tons bleus, verts, marrons foncés violet et jaune (en association avec ces couleurs).

-La couleur dominante c'est la couleur qui semble la plus importante, généralement elle donne une dominante froide ou chaude au tableau.

Il faut savoir la direction de la lumière: d’ou vient la lumière? Ou se trouve la source?

Par example: quand la lumière vient de gauche, ça projette donc des ombres vers la droite.

-Une ombre est une zone sombre créée par l'interposition d'un objet opaque entre une source de lumière et une surface qu'éclaire cette lumière. Elle se matérialise par une silhouette sans épaisseur.

C'est la façon de poser la peinture sur la toile (ce qui est difficile à percevoir avec des reproductions). La peinture peut être posée au pinceau , très fluide (lavis) épaisse ou même pâteuse, parfois l'artiste utilise une spatule (un couteau de peintre) ou même directement la main, il peut gratter la peinture pour donner des effets. 

Il est souvent possible de voir si la touche est fluide (quasiment invisible), peu visible ou franche (bien marquée).

On peut parfois voir comment elle est divisée : en points, en traits, en taches.

-La texture
La texture  est associée au toucher (texture réelle) d'une surface ou à la façon dont elle rend visuellement (texture visuelle) 

Elle peut être décrite par des qualificatifs tels que: *Rude, *Soyeuse ou *rocailleuse .  

Certaines peintures, notamment les huiles, sont plus épaisses et la manière dont elles sont appliquées sur la toile peut donner une texture plus ou moins forte et apporter différentes profondeurs au tableau. Les tableaux de Van Gogh comportent des textures extrêmement profondes et impressionnantes. Il s’agit d’empâtements.
 La texture peut aussi être, à l’opposé des empâtements, très lisse et mince pour représenter des objets délicats comme du velours ou de la soie. 

Essaye!  Prenez une feuille de papier blanche et trouve 10 textures différentes. Écris le nom de chacune en bas de chaque exemple.  *N.B. Pour faire un frottage, prends la feuille, mets-la sur la texture et frotte avec ton crayon. 

Qui était René Magritte? René Magritte s’inscrit totalement dans le mouvement surréaliste. Sa peinture évoque le mystère. Sa volonté : peindre le merveilleux du réel. Ses peintures jouent souvent sur le décalage entre un objet et sa représentation. Un de ses tableaux les plus célèbres est une image de pipe sous laquelle figure le texte « Ceci n’est pas une pipe ». Pour expliquer ce qu’il a voulu représenter à travers cette œuvre, Magritte a déclaré : « La fameuse pipe, me l’a-t-on assez reprochée ! Et pourtant, pouvez-vous la bourrer ma pipe ? Non, n’est-ce pas, elle n’est qu’une représentation. Donc si j’avais écrit sous mon tableau « ceci est une pipe », j’aurais menti ! » Ses thèmes préférés : l’association libre d’objets, de personnages, d’écrits

2. Dessinez votre oeil comme la peinture de René Magritte 'Le faux miroir', avec une image dedans avec votre émotions ou rêves

Envoyez les devoirs de la semaine du  25 mai  à
katrien.scheir.art@gmail.com
et amenez les devoirs après le confinement

N’oubliez pas votre NOM et votre CLASSE


Vous comprenez le titre de cette peinture? 

 

-Dessinez un autoportrait

-Prenez le portrait de quelqu’un, coupez le en deux et collez un des parts sur une feuille. Dessinez l’autre côté.

-Dessinez un portrait de quelqu’un chez vous

-Dessinez un portrait avec une ligne, donc n’arretez pas

-Dessinez les contours de votre main et après faites un animal avec la forme

-Dessinez un mot de la dictionnaire et laisser deviner le mot par les autres

-Dessinez les contours d’une légume ou d’un fruit

et faites un visage

-Dessinez une peinture connue

-Dessinez votre main avec le main que tu n’utulise pas pour écrire

-Dessinez votre chaussure et faites un bateau de cette forme

-Dessinez votre bureau avec les trucs dessus.

-Dessinez votre portrait mais seulement avec des mots qui ont une relation avec vous, utilisez pas des lignes.

-Cherchez un tableau et faites une dictée: Donnez une description à quelqu’un chez vous qui doit dessiner. Après regardez ensemble au dessin et au tableau et cherchez les différences. 

-Dessinez votre pied

-Dessinez sans regarder

-Dessinez les yeux des personnes chez vous

-Dessinez les oreilles des personnes chez vous

-Dessinez les yeux des personnes chez vous

-Dessinez les bouches des personnes chez vous

-Faites gribouiller gribouiller et trouvez quelques formes originales, colorez-les et créez un être avec cette forme.

-Dessinez une chaise

-Dessinez votre rêve

-Dessinez votre chagrin

-Dessinez un mot

 

-Faites un cartoon de toi même

-Faites un pictogram de toi même

-Faites un pictogram d’une scene d’un film préferé.

-Dessinez la vue de la fenêtre.

-Dessinez un image, une peinture ou un affiche dans votre maison

-Dessinez tout ce que se trouve sur le sol 

-Dessinez votre animal de compagnie

-Dessinez le monde dans des yeux d’un géant

-Dessinez le monde dans des yeux d’un nain

-Dessinez un animal qui existe des différents animals

-Dessinez des différentes formes

-Dessinez des différentes lignes

-Inventez un motif de papier peint

-Dessinez une voiture

-Inventez une nouvelle véhicule

-Dessinez la ville du futur

-Dessinez votre maison

-Dessinez votre chambre

-Dessinez vous-même comme un robot

-Dessinez un arbre

-Dessinez la carte d’un pays inventé

-Faites un design de vêtements

-Inventez un timbre

-Dessinez votre musique préferée

-Dessinez votre pays de rêve

-Dessinez une mémoire très belle

-Dessinez votre plat préferé

-Dessinez une tempête sur le mer

-Dessinez vous-même comme président/idole de pop/ roi

-Dessinez vos grand-parents

-Dessinez un animal avec un tête d’ homme

 

 

 

2. Dessinez 2 mains avec le bras qui veulent se toucher. Coloriez-les si possible.
Observez les mains de l’exemples et les mains en realité.  
Dessinez une main avec le bras de l’exemple et dessinez votre main avec le bras.
Trouvez une bonne composition

Dessinez comme perception realiste, après utulisez des expressions et des émotions, (par exemple amour, amitié, tendresse).

Envoyez les devoirs de la semaine du  25 mai  à
katrien.scheir.art@gmail.com
et amenez les devoirs après le confinement

N’oubliez pas votre NOM et votre CLASSE

 
Louise Bourgeois

Dessinez que les contoures de votres fruits ou légumes. Un fruit se trouve plus haut d’ autre fruit sur votre papier. Un fruit doit être plus grand que l’autre.

Cherchez des exemples sur internet.

Essayez de variër des yeux, nez, bouche… l’une figure est différente de l’autre. 

3.     Après on dessine le corps et les membres.

4. Maintenant on a 2 figures cartoon qui forment un contrast. 

Vous pouvez colorier les figures, 

vous pouvez les donner des vêtements, des accessoires,  une fonction, un caractéristique, un emploi, un nom...

Vous pouvez entourer les figures avec un feutre fin, utilisez de differentes lignes, grosse et fine…

On va dessiner le paysage avec quelques trucs professionels.

On commence avec la construction. Pas de détails mais des lignes et directions.

Après on situe le plan avant (1)

Après le deuxième plan (2), le troisième (3) et le plan arrière (4). 

Chaque plan a une couleur plus claire que le plan avant. Des choses qui se trouvent dans le plan avant sont plus grandes que les choses que se trouvent arrière.

On peut utiliser crayon à papier, stylo ou un feutre noir très fin.

Quand on utilise un stylo ou un feutre noir très fin, on peut dessiner de differentes textures.

Si on colorie le paysage, on va appliquer la perspective atmosferique.

Jan Van Eyck (1390 – 1441) est le premier grand peintre à utiliser la perspective atmosphérique.

est liée à la teinte du CIEL

1.     Ecrivez sur une petite feuille des mots qui sont importants pour vous à se moment là, des mots qui expriment vos sentiments, émotions, des intérêts, des caractéristiques…

2.     Dessinez un autoportrait

Commencez avec des lignes en crayon à papier pour la construction.

Faites attention aux proportions du portrait.

Par exemple: Ne dessinez pas les yeux dans le front, mais plus en bas, presque au milieu du visage.

3. Après la construction de votre portrait avec des lignes en crayon à papier utulisez un stylo ou un stylo à encre ou un feutre noir très fin. Ecrivez et ‘dessinez’ des mots sur des lignes, jouez avec des lettres batôn, attachées, en script. 

4. Effacez des lignes en crayon à papier. Maintenant il reste qu’un autoportrait avec des mots, avec de l’écriture.

exemple de proportions du portrait

Quand on a pas beaucoup de matériel, on découvre de nouvelles posibilités.

Par exemple… bic art ou l’art du stylo à bille.

Cherchez des images/photos sur internet des insectes

et dessinez des insectes, scarabées, coléoptères…
en stylo! 
D’abord, vous pouvez commencer en crayon à papier. 

Vous pouvez choisir de dessiner plusieurs petits insectes ou un grand.

Vous decrouvrez des formes, de differentes posibilités de dessiner la texture, lignes, des parties plus foncées, des parties plus claires.

Exemples de bic art ou l’art du stylo à bille

Au plan le plus loin = PERTE des textures,  des formes , de la force et des volumes… La gamme de valeurs se limite progressivement.

Au plan le plus près = Il n’y a aucun filtre, et la richesse réelle des choses est visible avec toutes les subtilités de la vue précédemment.

 

Donc: Le perspective atmospherique: des choses qui sont plus arrières ont des couleurs plus froides et deviennent bleues (l’espace le plus loin)

La mort de George Floyd est une affaire de violence policière américaine provoquée par la mort de l'afro-américain portant ce nom, lors de son interpellation par le policier blanc Derek Chauvin, le 25 mai 2020 à Minneapolis, dans le Minnesota aux États-Unis.
George Floyd est interpellé par quatre policiers dans sa voiture, menotté et plaqué au sol sur le ventre. Derek Chauvin, l'immobilise dans cette position en exerçant une pression du genou sur son cou pendant près de neuf minutes, alors que Floyd déclare plusieurs fois « I can't breathe » (je ne peux pas respirer). L'interpellation et l'agonie de Floyd sont filmées par des passants, qui signalent que la victime est mourante aux policiers qui les empêchent d'intervenir. Les images se propagent sur les réseaux sociaux, puis dans les médias, à l'international. Deux autopsies concluent à un homicide.
Les policiers présents sont licenciés de la police le lendemain et deux enquêtes sont ouvertes, dont l'une par le FBI. Les circonstances entourant la mort de George Floyd conduisent à des manifestations et des émeutes contre le racisme et les violences policières dans l’agglomération de Minneapolis-Saint Paul, puis dans le reste du pays et dans le monde entier dans les jours suivants, et à de nombreuses réactions de protestations dans le monde politique, culturel et sportif. 

En dessinant un portrait, on prends le temps de penser et voir.

1.     Vous dessinez le portrait de George Floyd, pas un petit portrait, faites le portrait assez grand. 

Commencez par tracer des lignes en crayon à papier pour la construction. 

Faites attention aux proportions du portrait.

Par exemple: Ne dessinez pas les yeux dans le front, mais plus en bas, presqu’au milieu du visage.

 

2.     Après vous choissisez un arrière-plan / fond, une texte, une phrase ou un mot comme un affiche.

Vous pouvez aussi faire le portrait par exemple avec une espace positive et une espace négative comme dans le travail d’ Escher .

Etonnez-moi, soyez créative et expressive.

Choissez le materiél adapté, si vous l’avez.

Exprimez vos pensées et idées sur ce sujet actuel avec la combinaison des astuces  pour dessiner un portrait.

photo de George Floyd

La mort de George Floyd est une affaire de violence policière américaine provoquée par la mort de l'afro-américain portant ce nom, lors de son interpellation par le policier blanc Derek Chauvin, le 25 mai 2020 à Minneapolis, dans le Minnesota aux États-Unis.
George Floyd est interpellé par quatre policiers dans sa voiture, menotté et plaqué au sol sur le ventre. Derek Chauvin, l'immobilise dans cette position en exerçant une pression du genou sur son cou pendant près de neuf minutes, alors que Floyd déclare plusieurs fois « I can't breathe » (je ne peux pas respirer). L'interpellation et l'agonie de Floyd sont filmées par des passants, qui signalent que la victime est mourante aux policiers qui les empêchent d'intervenir. Les images se propagent sur les réseaux sociaux, puis dans les médias, à l'international. Deux autopsies concluent à un homicide.
Les policiers présents sont licenciés de la police le lendemain et deux enquêtes sont ouvertes, dont l'une par le FBI. Les circonstances entourant la mort de George Floyd conduisent à des manifestations et des émeutes contre le racisme et les violences policières dans l’agglomération de Minneapolis-Saint Paul, puis dans le reste du pays et dans le monde entier dans les jours suivants, et à de nombreuses réactions de protestations dans le monde politique, culturel et sportif. 

En dessinant un portrait, on prends le temps de penser et voir.

1.     Vous dessinez le portrait de George Floyd, pas un petit portrait, faites le portrait assez grand. 

Commencez par tracer des lignes en crayon à papier pour la construction. 

Faites attention aux proportions du portrait.

Par exemple: Ne dessinez pas les yeux dans le front, mais plus en bas, presqu’au milieu du visage.

 

2.     Après vous choissisez un arrière-plan / fond, une texte, une phrase ou un mot comme un affiche.

Vous pouvez aussi faire le portrait par exemple avec une espace positive et une espace négative comme dans le travail d’ Escher .

Etonnez-moi, soyez créative et expressive.

Choissez le materiél adapté, si vous l’avez.

Exprimez vos pensées et idées sur ce sujet actuel avec la combinaison des astuces  pour dessiner un portrait.

photo de George Floyd

Vous pouvez aussi chercher un portrait sur l’internet ou dans les journeaux par exemple et couper le portrait en deux parties. Collez le portrait sur une feuille et complétez-le.

Attention: prenez un portrait/photo/image qui est assez grand.

 

2.     Commencez avec des lignes en crayon à papier pour la construction. 

Dessinez légèrement.

Regardez et dessinez bien les nuances, les lignes fines et grosses, les parties d’ombres, les parties plutôt claires.

 

Vous pouvez utuliser des crayons à papier et après des feutres noirs très fins, ou peinture, ou stylo.

Sentez quel matériel est le plus adapté.

 

Le résultat va être un jeu des vélos, des lignes, des formes. Un petit peu figurative, un petit peu abstrait et très ‘graphique’.