Cecilia alaimo

Esta obra consiste en carro cubierto de vaselina roja y cera. 

Su título tiene tres significados:” autogenerando", "nacido para sí mismo” o “creado por si mismo”. Ya que esta obra iba moviéndose imperceptiblemente lento por las salas en donde pasaba por arcos que iba modelando por un sistema de eyección atreves de rieles 

Esta obra estaba expuesta en el Tate Modern en 2008. 

El autor de esta obra dijo que significaba metafóricamente todas las emigraciones t fertilizaciones cruzadas culturales, las antiguas rutas comerciales y la fusión de las experiencias indias, de Oriente Medio y británicas de Kapoor 

Anish Kapor: Se lo conoce como colorista y escultor, por su uso de pigmento puros (azules kenianos, ocres, rojos y amarillos azafrán). Se lo ve como un artista indio que realiza obras que vinculan naciones de lo sublime oriental con un poco de budismo, exotismo hindú y espiritualidad, evoca pasajes históricos y se inscribe en la tradición de la pintura abstracta del siglo XX, con influencias de artistas como Rothko y Twombly1. 

 Este artista nació el 12 de marzo de 1955(actualmente tiene 70 años). 

Anish Kapor también invento el famoso Cloud Gate, que fue su obra más famosa y destacada que está ubicada en chicago 

Fue realizada en 1991; El arte contemporáneo estaba experimentando con nuevas formas y también nuevos materiales plasticos, para comunicar los mensajes.

La obra explora temas de vida, muerte y percepción, quiere llevar al espectador a confrontar la inevitabilidad de la muerte. El tiburón aparece como peligro, el miedo provocando una reflexión sobre la naturaleza transitoria de la vida, de nosotros mismos. 

Su materialidad consiste en un tiburón tigre conservado en una vitrina de vidrio llena de formaldehído. La elección de estos materiales es importante para la preservación del tiburón y poder comunicar claro el mensaje; La vitrina de vidrio crea un límite entre el tiburón y el espectador, jugando aún más con la vida y la muerte.

La obra se relaciona con la escultura, la instalación y el arte conceptual, ya que utiliza objetos reales para explorar ideas abstractas.

Puede compararse con otros trabajos dentro del arte contemporáneo que utilizan animales o partes de ellos. La pieza es parte de su serie "Natural History", donde utiliza animales conservados en formaldehído para explorar la relación entre la vida y la muerte. Otra obra relacionada de Hirst es "Mother and Child", que presenta una vaca y su ternero cortados por la mitad y preservados en formaldehído, ofreciendo otra perspectiva sobre la vida y la muerte.