Exercice : PROLONGER, COMPLÉTER, TERMINER

De quel type de formes s'agit-il?

OBJECTIIF = cohérence

CONTRAINTES GRAPHIQUES

Les 3 zones doivent communiquer et ne former plus qu'un seul unique dessin

L'espace de la feuille est entièrement occupé

Au moins 1 couleur à ajouter

Technique : graphique

Outils : graphiques (noir et/ou couleurs)

Temps : 1 séance

VB : Représentation abstraite? Figurative? Géométrique?

Vers l'architecture

A partir de 4 formes géométriques : carrés, rectangles ou triangles (tailles et couleurs variées) et vous inspirant du travail de Mai Li Bernard, composez une architecture contemporaine voire futuriste.

Technique : collage + dessin

Outils : ciseaux, colle, crayon

Temps : 1/2 séance

Support : A4

Critères d'évaluation

1. Représentation architecturale

2. Technique : association collage / dessin

3. Qualité d'exécution et de précision

(1890-1941) 

Peintre d'avant-garde russe, photographe (travaillant notamment sur les photogrammes), typographe, et architecte, un des principaux représentants du constructivisme (= composition géométrique rigoureuse) à Moscou.

ARCHITECTURE : Art, science et technique de la construction, de la restauration, de l'aménagement des édifices. Principe d'organisation d'un ensemble, agencement, structure.


Introduction

Rappel : les solides

Architecture contemporaine : Frank Gehry /...

TRAVAIL

Étape 1 / COLLAGE
(Matt Lee)

Imaginez-vous en 2220 et élaborez une architecture futuriste.  À la manière de Matt Lee, votre construction se compose au moins de solides différents (polyèdres et/ou corps ronds).

Technique : collage

Outils : ciseaux + colle / papier blanc

Temps : 1 séance

Étape 2 / DESSIN

Imaginez-vous en 2220 et élaborez une architecture futuriste. Votre construction se compose au moins de quatre solides différents (polyèdres et/ou corps ronds).

ATTENTION, construisez en volume avec un crayon et une règle. Et donnez-nous l'impression de la 3D.

En fonction des matériaux (opaques, transparents, brillants), ajouter des ombres et des lumières à votre dessin.

Technique : graphique

Outils : crayon, règle, compas uniquement

Temps : 2 séances

PLUS : + vue intérieure

Étape 3 / COULEURS
(Mai Li Bernard)

Reproduisez votre architecture en collage. 

Matériaux : papiers colorés
Outils : ciseaux + colle

CRITÈRES D'ÉVALUATION

1. Représentation : élaboration d'une architecture futuriste et complexe (4 solides et +)

2. Technique : solides , 3D, volume, perspective

3. Support : gestion de l'espace

TRAVAIL

Votre BD se compose de 10 cases et raconte l'histoire de...

Sujet LIBRE!

Texte possible (mais attention à sa lisibilité et à l'orthographe).

Contraintes :

• 1 histoire

• 7 cases

• 1 titre

• couleurs ou n/b

Etape 1 : Brouillon dans le cahier (répartition et mise en page des cases + 2 personnages + 1 histoire)

Etape 2 : Réalisation de la planche de BD

Technique : graphique

Outils : libres

Temps : 2 séances

Compétences travaillées :

1. Technique : application et lisibilité graphique

2. Mise en page : 7 cases

3.Typographie du titre

4. Narration : 1 histoire cohérente et compréhensible

MISE EN SCENE : Organiser les éléments devant l'appareil pour créer une image précise.

FICTION : Une histoire inventée qui n'est pas la réalité.

1. DESCRIPTION

L'œuvre est une photographie en noir et blanc (plus précisément un positif direct sur papier) réalisée en 1840.

• SUJET : On voit un homme (Hippolyte Bayard lui-même) représenté à mi-corps, torse nu, assis et adossé à un mur. Ses yeux sont clos, sa tête est légèrement inclinée sur le côté et ses mains sont croisées sur ses cuisses. Il semble sans vie.

• DÉCOR : L'arrière-plan est sombre et dépouillé. À droite de l'image, on distingue quelques objets posés, comme un chapeau de paille et une statuette.

• LUMIÈRE : La lumière vient d'en haut, éclairant le visage et le torse de l'homme, ce qui crée un contraste fort avec l'ombre du fond. La peau semble très pâle, presque cireuse.

• TEXTE au dos : (Élément contextuel important) Bayard a écrit au dos de l'image un texte expliquant que cet homme est le cadavre d'un inventeur qui s'est suicidé par noyade car le gouvernement ne l'a pas reconnu.

2. INTERPRÉTATION

Cette œuvre est considérée comme la première mise en scène photographique et la première "fiction" de l'histoire de la photographie.

• Le "premier mensonge" : Contrairement à ce que l'image montre, Hippolyte Bayard n'est pas mort. Il utilise la photographie non pas pour montrer la réalité, mais pour raconter une histoire imaginaire. C'est un autoportrait fictionnel.

• Une protestation politique : Bayard a inventé son propre procédé photographique en même temps que Daguerre (l'inventeur officiel soutenu par l'État français). Se sentant ignoré et injustement traité, il met en scène sa propre mort pour alerter l'opinion et exprimer sa colère. C'est donc une revendication.

• Référence à la peinture : Pour réussir cette image, il a dû poser immobile pendant de longues minutes (à cause du temps de pose très lent de l'époque). Il utilise des codes de la peinture classique (le corps abandonné rappelle certaines figures du Christ ou de martyrs) pour donner de la force à son message.

COMME DANS UN FILM

Né en 1962 à Brooklyn, Gregory Crewdson vit et travaille à New York. Figure majeure de la photographie américaine, il met en scène ses photographies comme des films avec acteurs, décors, accessoiristes, storyboards, maquilleurs. C’est une manière d’évoquer la face noire du rêve américain mais aussi ses propres drames psychologiques. Selon lui, seule la photographie reste toujours silencieuse. Il n’y a ni avant, ni après. Les événements qu’elle capture restent un mystère.

Points clés à observer avec eux :

• La narration (Le "Hors-champ") : Il se passe quelque chose, mais on ne sait pas quoi. C’est le "sommet de l'iceberg" d'une histoire.

• La lumière (Le Clair-obscur) : Crewdson utilise des éclairages artificiels dramatiques. La lumière ne sert pas juste à voir, elle crée l'ambiance.

• Le décor et les détails : Chaque objet est placé avec intention (accessoirisation).

• Le format : Souvent panoramique, rappelant l'écran de cinéma.

RENTRÉE : À poursuivre

SQ1 COMPOSITION  

TR. Suite

TH. Composition

HDA. El Lissitzki 

TR. Recomposer

SQ2 ARCHITECTURE

EX. Solides

REF. Matt Lee + Mai Li Bernard

HDA. F.L. Wright + Z. Hadid

TR. Architecture futuriste

SQ3. NARRATION

TR. à partir des inktober / tr groupe

SQ4 DESIGN / CHAISE

TR/ Volume : une chaise miniature

TR / Dessin : chaise, points de vue, design

TH / Design

HDA / Chaises du 20ème siècle

HDA / FEMME ARTISTE / Charlotte Perriand

SQ5 PORTRAIT / Physionomie

EX / T. Ruff, portraits à compléter

HDA Picasso + Bacon

SQ BD 9 + 1/2

SQ PHOTOGRAPHIE mise en scène

HDA Photographie / G. Crewdson

SQ6 CUBE 3D explosion

Photomontage : Assemblage de photographies obtenues par collage ou montage informatique.

Photo trucage : Le trucage photographique et le photomontage, sont des techniques qui consistent à altérer une image photographique dans le but de surprendre ou de tromper le lecteur.

TRAVAIL

Prélevez dans ces 4 oeuvres abstraites 1 échantillon graphique. Vous reproduirez, le plus fidèlement possible, un morceau de chacune des ces compositions abstraites.

Technique : graphique

Outils : crayons + couleurs

Supports : petits formats

TRAVAIL

Vers l'architecture

A partir de travaux d'autres élèves (compositions abstraites) et par îlots.

1. Prélèvements abstraits

2. Re composition figurative

3. Architecture

Technique : collage

Outils : ciseaux, colle

Support : A4

Travail : en groupe

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Représentation figurative et architecturale

2. Technique et qualité du collage

3. Travail en groupe (répartition, organisation)

ARCHITECTURE : Art, science et technique de la construction, de la restauration, de l'aménagement des édifices. Principe d'organisation d'un ensemble, agencement, structure.

Introduction

Frank L. WRIGHT

Zaha HADID

ARCHITECTURE FUTURE

TRAVAIL 1 : COLLAGE

Vous êtes un architecte en 222_ et vous avez pour projet de concevoir une architecture.

Vous mélangerez des éléments architecturaux des architectures de F. L. WRIGHT et de Z. HADID afin de créer votre bâtiment.

ATTENTION, cette architecture est futuriste. Mélangez au moins 1 morceau de chacune des 4 architectures.

Technique : collage

Outils : ciseaux + colle

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation /6

1. Représentation : élaboration d'une architecture futuriste (/3)

2. Technique : collage + application ( /3)

TRAVAIL 2 : DESSIN

Produisez une version graphique et détaillée de l'architecture inventée en collage.

Vous pouvez ajoutez et / ou modifiez des éléments (détails, couleurs, décors...) afin de compléter votre projet architectural futuriste.

ATTENTION, intégrez cette architecture dans un environnement (lui aussi, futuriste).

Critères d'évaluation /10

1. Architecture futuriste détaillée ( /4)

2. Intégration dans un environnement ( /3)

3. Technique : graphisme + application ( /3)

CRITERES ELEVE

1. Mon architecture est futuriste

2. Mon architecture est détaillée

3. Mon graphisme est appliqué

4. Mon architecture s'intègre dans un environnement

TRAVAIL

Par îlot, conception d'une architecture futuriste unique à partir de différents modèles d'architectures contemporaines.

TRAVAIL

Création d'une frise chronologique.

LA CHAISE LONGUE LC4 : icône du design

Culte aujourd'hui, la chaise longue LC4 ne fit pourtant pas l'unanimité lorsque sa créatrice Charlotte Perriand l'imagina à la fin des années 20.

Courbes élégantes, revêtement en cuir ultra chic et structure en acier, la chaise basculante se classe dans la catégorie des best-seller du design.

Cette chaise longue LC4 a toujours été très spéciale pour Charlotte Perriand. C’est l’une de ses premières réalisations conçues pour et avec Le Corbusier.

Une de ses créations qui résume le mieux sa philosophie de designer : créer des meubles fonctionnels qui suivent la forme naturelle du corps pour apporter le maximum de confort au quotidien.

Métier : Activité professionnelle nécessitant l'acquisition d'un savoir-faire, d'une pratique. Désigne l'exercice par une personne d'une activité dans un domaine professionnel, en vue d'une rémunération.

Nom du métier :

Brève description du métier :

Secteur professionnel :

Tâches réalisables / principales :

Conditions de travail (horaires, lieux, etc...) :

Etudes, formations et diplômes requis :

Qualités nécessaires :

Avantages :

Inconvénients :

Rémunération / salaire :

Autres métiers en relation / proches :

COMPOSITION ABSTRAITE ET GÉOMÉTRIQUE

TRAVAIL

CREEZ VOTRE PROPRE COMPOSITION ABSTRAITE ET GEOMETRIQUE.

Une des formes complétées de votre document peut être le point de départ de votre travail.

Contraintes :

• DESSIN : tracer avec règle, compas, équerre

• COULEUR : intégrer au moins 1 couleur

• FORME : au moins 1 forme en 3D

• ESPACE : occuper tout l'espace du support

Technique : graphique

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Créer une composition abstraite et géométrique

2. Intégrer les contraintes : outils, couleurs, 3D

3. Technique et minutie graphique

4. Occuper tout l'espace de la feuille

TRAVAIL

COMPOSER

DECOMPOSER

RECOMPOSER

Réutilisez et redisposez chaque élément de la composition de ce dessin afin d'en proposer une nouvelle version.

Répertoire de formes : cercle, lignes, rectangles ...

Ajoutez une façade d'immeuble afin de créer une rue new-yorkaise.

Travail : en groupe / individuel

Cahier : brouillon, mise en commun

Support : vitre / papier

HISTOIRE ILLUSTREE

Base de travail : INKTOBER

Objectif : narration visuelle

Travail : en groupe

Technique : graphique

Support : livret de 4 pages + couverture

Critères d'évaluation : /10

1. Narration : histoire visuelle compréhensible /4

2. Technique : graphisme appliqué et mis en valeur /3

3. Typographie : élaboration du titre et soin apporté à la couverture /2

4. Travail de groupe : collaboration et répartition /1

UNE HISTOIRE DE 4 PAGES

A partir de vos Inktober, inventez une histoire.

Ce livre est composé de 4 pages et raconte l'histoire de ...

ATTENTION :

• Histoire courte et compréhensible

• Mise en page réfléchie

• Titre typographié

• Graphisme appliqué

• Travail en groupe

Critères d'évaluation

1. Narration : lisible et compréhensible, sans texte

2. Mise en page : répartition de l'espace du support, soin apporté à la couverture devant et derrière

3. Technique : graphique et appliquée, typographie du titre

4. Travail en groupe : répartition et entente

Dans la première case de votre frise, représentez l' objet de votre choix le plus réaliste possible. C'est le point de départ de votre travail.

Votre objet se MÉTAMORPHOSE.
Progressivement, il se transforme en quelque chose de complètement différent. Représentez toutes les étapes du processus de transformation.

Dans la première case de votre frise, représentez un corps humain le plus réaliste possible. Ce personnage est le point de départ de votre travail.

Votre objet se métamorphose.
Progressivement, il se transforme en quelque chose de complètement différent.

TRAVAIL

En groupe, réalisez une mise en scène photographique. Cette image raconte une histoire comme au cinéma.

"Comme au cinéma"

Thématiques x 4

POINTS TECHNIQUES

Prise de vue

Cadrage / plans

Lumière / ombre

Couleur / NB

TRAVAIL

1. COMPOSITION

Décortiquez la composition du tableau et notez tous les éléments dans votre cahier.

Faites une liste la plus détaillée possible (éléments visuels, couleurs, plans...)

Reproduisez le tableau!

Election des versions les plus ressemblantes.

Format : carré

Outils : crayons de couleurs + crayon de bois

2. INTERPRETATION

Produisez votre version de A Bigger Splash.

Modifier, changez, ajoutez à la composition 7 éléments.

Format : très grand

Outils : peinture

La composition est l’art de répartir les formes à l’intérieur d’un espace. Elle crée une hiérarchie entre les éléments : il y a un élément(ou plusieurs) plus important que le reste.

La composition est basée sur des lignes de forces (ou lignes directrices).

La composition peut rechercher un effet d’équilibre ou de déséquilibre, un effet de statisme ou de dynamique.

TRAVAIL

REFAITES différemment

Décomposez et recomposez ce dessin en apportant vos modifications.

OBJECTIIF = reproduction/modification ; s'approprier et faire évoluer une composition graphique

CONTRAINTES GRAPHIQUES

Abstrait, règle et/ou compas, reproduction / modification, ajout d'1 ou plusieurs couleurs.

Critères d'évaluation

1. Composition abstraite

2. Reproduction / modification

3. Technique graphique

Technique : graphique

Outils : graphiques (noir et/ou couleurs)

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Dessin 1 /2

2. Abstraction géométrique /2

3. Dessin 3 = dessin 1 + dessin 2 /2

4. Contraintes (règle, compas, 1 couleur) /2

5. Technique graphique /2

   /10

COMPOSITION : ORDRE ET DESORDRE

Construisez votre composition en deux parties, l'une sera ordonnée et l'autre désordonnée.

Objectif : Montrer 2 types de compositions différentes

Contraintes : Abstraction + formes géométriques

Critères d'évaluation

1. Composition ordonnée

2. Composition désordonnée

3. Application technique

   
   

Techniques : graphisme, collage

Outils : ciseaux, colle, crayons de bois et couleurs

Temps : 1 séance

VEGA

Nommée d'après la plus brillante étoile de la constellation Lyre, "Vega" marque une période très intense pour Vasarely : le noir et blanc. Cet énorme damier a de quoi nous désorienter !

DAMIER : Surface divisée en carrés égaux (alternativement blancs et noirs).

La régularité géométrique est comme renversée par des lignes courbées. Le champ de la composition paraît onduler sous l'effet d'expansion et de contraction, comme si la surface avait été déformée.

Toutes ces séries sont réalisées entre 1955 et 1957 à la règle et au compas de manière artisanale.

TRAVAIL

Qu’est-ce que l’Op Art ?

• L’Op Art est un courant artistique apparu dans les années 1960.

• Les artistes de ce mouvement utilisent formes, lignes, contrastes et couleurs pour tromper l’œil.

• Le spectateur a parfois l’impression que l’image bouge, vibre ou se déforme.

Composez votre propre illusion d'optique afin de

perturber le regard du spectateur.

OBJECTIF : Créer une illusion d'optique grâce à des effets de répétition, de distorsion et de profondeur.

Contraintes

Abstraction géométrique

Perturbation visuelle

Support entièrement occupé

Contraste blanc + 1 couleur

Technique : graphique

Outils : graphiques

Temps : 1 séance

VERBA : La trame.

Critères d'évaluation

1. Illusion d'optique /3

2. Technique appliquée /3

Peintre britannique de l'op art, née en 1931, réalise dès les années 1950 des tableaux abstraits géométriques créant des illusions d'optique.

• Bridget Riley est une artiste britannique née en 1931 à Londres.

• Elle est connue pour ses tableaux abstraits qui jouent avec la vue, les illusions d’optique et le mouvement.

• Elle fait partie du mouvement appelé Op Art (abréviation de Optical Art, ou Art optique en français).

🌀 Exemple : Quand on regarde longtemps une œuvre de Riley, on peut avoir l’impression qu’elle ondule ou clignote.

« L’art optique, c’est faire bouger l’image dans la tête du spectateur. » – Bridget Riley

Les caractéristiques du style de Bridget Riley

• Utilisation de formes simples : lignes droites, vagues, cercles, losanges, etc.

• Couleurs contrastées (au début surtout noir et blanc, puis plus tard couleurs vives).

• Répétition et rythme visuel : ses œuvres ressemblent parfois à une partition musicale pour les yeux.

• Effet de mouvement sans bouger : tout se passe dans notre cerveau et notre perception.

https://awarewomenartists.com/artiste/bridget-riley/

1920-2014

Architecte « habitologue » hongrois spécialisé dans les Maisons Bulles et l'architecture organique.

L'architecture organique est un mouvement architectural moderne, qui s'intéresse à l'harmonie entre l'habitat humain et la nature.

TRAVAIL

CREEZ UNE ARCHITECTURE ORGANIQUE.

Votre architecture s'inspire des formes de la nature.

A partir de votre collage, modifiez / ajoutez des éléments et faites une proposition graphique pertinente.

Critères d'évaluation

1. Architecture organique : formes naturelles intégrées dans une architecture

2. Application graphique : détails et maitrise

3. Collage : assemblage

INTERIEUR / EXTERIEUR

LA JOCONDE

Tableau le plus regardé au monde avec plus de 20.000 visiteurs par jour au musée du Louvres de Paris, la Joconde est aussi l’œuvre qui a le plus inspirée d’artistes et la 1ère à intégrer la culture populaire.

Projet : Détourner la Joconde

Problématique : Comment transformer une œuvre d’art célèbre pour lui donner un nouveau sens ?

Objectif : Détourner la Joconde de Léonard de Vinci afin de proposer une nouvelle interprétation de cette œuvre mondialement connue.

CONSIGNE

À partir d’une reproduction de La Joconde, réalisez une image détournée en modifiant son apparence, son contexte ou sa signification.

Vous pouvez intervenir sur :

• le visage (expression...)

• le corps

• le décor

• l’époque

• le message véhiculé par l’image

Contraintes

• L’image de départ doit rester reconnaissable (on doit identifier la Joconde).

• Le détournement doit avoir un sens (humour, critique, message social, anachronisme, etc.).

Quelques idées

• Et si la Joconde vivait aujourd’hui ?

• Peut-on utiliser l’humour pour critiquer la société de consommation ?

• Comment transformer la Joconde en personnage engagé (écologie, égalité…) ?

• Que se passe-t-il si on change totalement son contexte ?

Écrit d’accompagnement

Rédigez un court texte (5 à 10 lignes) expliquant votre intention. Qu'est ce que j'ai voulu faire? Comment ai-je détourné la Joconde?

Temps : 1 séance

Techniques : dessin, collage

Format : A4

Critères d'évaluation

1. Détournement : lisibilité et sens du projet

2. Application graphique ou collage

Projet d'affiche

Projet de décoration

Exercice

Durée : 15 minutes

« Comme Jacques Carelman, vous allez inventer un objet qui ressemble à un vrai objet… mais qui est en réalité impossible ou complètement inutile. »

DETOURNEMENT : Le détournement consiste à transformer un objet connu pour lui donner une nouvelle fonction ou le rendre étrange ou inutile.

Consigne :

Imagine et dessine un objet du quotidien transformé pour devenir inutile, étrange ou impossible à utiliser.

Exemples pour comprendre :

• une fourchette avec des dents trop longues

• une tasse percée

• un ciseau avec trois lames

Étapes :

1. Choisis un objet simple du quotidien (chaise, crayon, brosse à dents, téléphone…).

2. Transforme-le en changeant sa forme, en ajoutant un élément absurde ou en modifiant sa fonction.

3. Dessine l’objet comme dans un catalogue (objet bien visible).

4. Donne-lui un nom drôle ou étrange.

Objectif :

• Comprendre comment le dessin peut inventer des objets imaginaires.

• Travailler le détournement et l’humour dans la création.

Dans le travail de Jacques Carelman, les objets du quotidien sont modifiés de manière absurde ou impossible : ils ressemblent à de vrais objets, mais ils ne peuvent plus fonctionner normalement. Cela crée souvent de l’humour et de la surprise.

Terre ou Lune est une bande dessinée contemporaine publiée en 2026. Elle raconte l’histoire d’Othello, un jeune garçon passionné par les oiseaux dont la vie bascule après un drame familial. En grandissant, il cherche à comprendre son passé et les secrets de sa famille. L’histoire se déroule dans un futur où les humains vivent entre la Terre et la Lune.

Les planches sont entièrement réalisées à l’aquarelle, ce qui donne des images très douces et lumineuses.

• Les paysages, les forêts et les ciels occupent une grande place dans l’image.

  
  

• Certaines pages ressemblent presque à des peintures.

• le rapport entre texte et image

• la place du paysage et de la couleur dans la narration

Félix est l'ambassadeur du style "Rubber Hose"(tuyau d'arrosage).

• Le trait : Un corps noir très simple, une face blanche, de grands yeux expressifs et un large sourire.

• La souplesse : Ses membres n'ont pas d'articulations fixes (coudes ou genoux) ; ils bougent comme des tuyaux souples, ce qui permet une liberté totale de mouvement.

• L'anthropomorphisme : Il marche sur deux pattes et agit comme un humain.

Expérimentation / PASTELS

TRAVAIL : Impression soleil levant

Donnez-nous l'impression que le soleil se lève dans votre travail en dessinant la lumière et ses reflets.

Objectif : représenter des impressions

Contraintes :

1. Format paysage.

2. Pas de crayon à papier : On attaque directement à la couleur pour éviter de figer les contours.

3. Le Reflet : Le soleil (ou la lune) doit avoir un reflet vertical marqué dans le paysage.

4. La Touche : On doit voir les traits du pastel (ne pas tout estomper au doigt !).

5. Remplir la feuille.

Temps : 1 séance

Outils : pastels de couleurs

Format : A4

Technique : graphique

IMPRESSION SOLEIL LEVANT

Le Contexte : On est au Havre, au petit matin. Monet peint vite pour capturer la lumière avant qu'elle ne change.

OBSERVATION

• La touche : Ce ne sont que des traits, des virgules, des "tâches". À l'époque, les critiques disaient que c'était "mal fini".

• Les couleurs : Le contraste entre les tons froids (bleu, gris, violet) et le orange vif du soleil.

• L'absence de contours : On devine les bateaux et les grues plus qu'on ne les voit.

• L'anecdote : C'est à cause du titre de ce tableau que le mot "Impressionnisme" a été inventé (au départ comme une insulte !).

Le tableau a fait scandal en 1874 à cause de cet aspect "non-fini", les coups de pinceaux visibles, son aspect brouillon et même son sujet "banal". Le scandale vient du fait que Monet a privilégié la sensation (ce qu'il ressent face au soleil) plutôt que la description (ce qu'il voit réellement).

Il a inventé la peinture "instantanée".

UNE PHOTO = UNE HISTOIRE

Réalisez une mise en scène photographique sur le thème de votre choix... COMME AU CINEMA.

Objectif : Réaliser une photographie qui semble être l'image d'un film dont on ne connaît pas l'histoire.

Mise en scène : L'art d'organiser les éléments dans l'espace.

Instantané vs Mise en scène : La différence entre "prendre" une photo et "fabriquer" une image.

THEMES :

- Scène de crime

- Rencontre extraterrestre

- Histoire de fantômes

- Les choses sont étranges

Contraintes techniques :

1. Cadrage : Format paysage obligatoire.

2. Lumière : Naturelle ou articifielle, pas de filtres.

3. Présence humaine : Au moins, un personnage doit être présent.

PHOTOGRAPHIE
- Champ et hors-champ (montré et caché)

- Cadrage (gros plan, plan moyen, panorama...)

- Lumière (naturelle, artificielle, jeux d'ombres...)

- Angle de prise de vue (plongée et contre plongée...)

- Point de vue

Technique : Photographique

Format/cadrage : Paysage

Travail : groupe

Temps : 2 semaines

Critères d'évaluation
1. Elaboration d'une mise en scène : 1 photo = 1 histoire

2. Technique photographique : cadrage, lumière, angle de prise de vue, point de vue

3. Travail en groupe : répartition des rôles

4. Fiche projet (thème, histoire et croquis)

Vocabulaire

Autoportrait, portrait, visage, monter/cacher, mise en scène, photographie, cadrage, lumière

Pietà : un groupe en marbre de Michel-Ange de la basilique Saint-Pierre du Vatican à Rome, représentant le thème biblique de la « Vierge Marie douloureuse » (Mater dolorosa en latin ou Pietà), tenant sur ses genoux le corps du Christ mort avant sa mise au tombeau.

Le corps de Bayard, assis et légèrement affaissé, rappelle la posture du Christ dans les scènes de "Déposition" ou de "Mise au tombeau".

Déposition : représentation du Christ descendu de la croix sur laquelle il avait été crucifié.

• POINT COMMUN : Le torse nu exposé à la lumière, les yeux clos et la position assise instable qui suggère que le corps ne tient plus de lui-même. Bayard sacralise ainsi sa propre image pour apitoyer le spectateur.

SCULPTURES / BUSTES

La Petite Châtelaine est une sculpture de Camille Claudel, représentant une petite fille de six ans, en buste. Plusieurs versions en sont exécutées de 1892 à 1900, en terre cuite, en plâtre, en marbre et en bronze.

Le Buste de Auguste Rodin est une buste en bronze à patine d'Auguste Rodin, sculpté en 1888 par Camille Claudel, un de ses chefs-d'œuvre emblématiques.

Grâce à des jeux d’éclairage, le vampire apparaît sous la forme d’une ombre portée qui monte les escaliers. L’ombre du vampire devient envahissante, presque dévorante. 

Cette silhouette se découpant dans l’obscurité de la nuit nous plonge dans un univers fantastique où la lumière (le bien) triomphe sur l’obscurité (le mal).

D’abord, la nuit tombe. 
Autour de moi, tout est noir.
Mes yeux s’habituent  à l’obscurité. 
Enfin quelque chose apparaît.

TRAVAIL

Temps 1 : Ce sont les 4 premières phrases de votre histoire. Écrivez la suite.

Temps 2 : Représentez ce moment où « on ne voit presque rien sauf… ».

Technique : graphique / picturale / collage

Outil : crayons / fusain / peinture / papiers noirs et blancs

Temps : 1 séance

Critères d'évaluation

1. Représentation et lisibilité : presque rien sauf…quelque chose

2. Technique adaptée à l'obscurité et à l'apparition

3. Espace : occupation du support

Jean Painlevé est le pionnier du cinéma scientifique français, mais un scientifique poétique, surréaliste et engagé.

Painlevé utilise le cinéma scientifique pour faire un parallèle saisissant entre le monstre de cinéma et la réalité zoologique : la chauve-souris vampire d'Amérique du Sud.

L'intérêt plastique : Montrer comment le cinéma s'inspire de la nature pour créer des formes terrifiantes, et comment le montage peut faire basculer le documentaire animalier vers le film d'horreur.

Contrairement aux documentaires scientifiques austères, Painlevé refuse l'ennui. Il a l'idée géniale de monter ses images de terreur zoologique sur des morceaux de Jazz de Duke Ellington (Black and Tan Fantasy et Echoes of the Jungle).

The Skeleton Dance utilise les codes de l'épouvante (un cimetière la nuit, des hiboux, des chauves-souris, des squelettes qui sortent des tombes) pour les détourner immédiatement par l'humour, le burlesque et la danse.

C'est en France que naît le cinéma d'épouvante. Ce court-métrage de seulement 3 minutes contient déjà tous les clichés du genre : un château hanté, une chauve-souris qui se transforme en Méphistophélès (le Diable), des squelettes, des fantômes, des chaudrons magiques et un crucifix pour repousser les démons.

• L'innovation plastique : Méliès invente le premier effet spécial de l'histoire (l'arrêt de caméra ou "truc à la commande") pour faire apparaître et disparaître les apparitions de manière magique et spectrale.

Starewitch est un pionnier absolu du stop-motion. Il utilisait de vrais insectes morts (scarabées, sauterelles) qu'il momifiait et articulait avec des fils de fer pour créer des histoires.

• Même s'il s'agit souvent de fables humoristiques, l'esthétique de ces insectes anthropomorphes qui bougent de manière saccadée dans des décors miniatures sombres dégage une atmosphère surréaliste et étrange qui a profondément inspiré des réalisateurs comme Tim Burton ou Terry Gilliam.

Ce film américain d'avant-garde adapte la célèbre nouvelle d'Edgar Allan Poe. Il mélange des acteurs réels avec des techniques d'animation optique, des prismes et des superpositions d'images.

• L'innovation plastique : Le film travaille sur la distorsion des formes, les ombres mouvantes et les lignes brisées pour recréer visuellement la folie et l'épouvante gothique de Poe sans utiliser de dialogues.

• L'extrait culte : Le petit Danny qui parcourt les couloirs de l'hôtel Overlook sur son tricycle (la caméra le suit au ras du sol), jusqu'à sa rencontre avec les jumelles.

• L'intérêt en Arts Plastiques : La perspective et la couleur. Kubrick utilise la technique de la perspective à un point de fuite central pour hypnotiser le spectateur.

Les motifs géométriques oppressants du tapis, les lignes des murs qui convergent vers le centre, et l'utilisation saturée de la couleur rouge (le sang, le danger) au milieu de décors froids