• hacer una intervencion, con una crítica a la sociedad contemporánea apartir del monólogo de “ser o no ser” de Hamlet.

  
  

• Objetivos específicos:

1. Analizar los principales elementos del monólogo “Ser o no ser” en relación a las preguntas que plantea. (“¿Quién querría soportar los latigazos y escarnios del mundo, la injusticia del opresor, el desprecio del soberbio, las angustias del amor despreciado, la tardanza de la ley, la insolencia de los cargos y los ultrajes que el mérito paciente recibe de los indignos, cuando uno mismo podría buscar su descanso con un simple puñal?”/ "¿No es el miedo a lo desconocido lo que nos obliga a seguir viviendo a pesar del sufrimiento?")

2. ver distintas interpretaciones de Hamlet.

3. investigar referentes de performance y ver intervenciones que se han hecho en chile.

4. Escribir texto a partir de monólogo, situandonos en el contexto social cultural actual en Santiago de Chile.

5. Crear una intervención que cuestione o critique a la sociedad chilena contemporanea basandonos en el monologo de Hamlet.

6. Diseñar la intervención.

7. Hacer la intervención.

   
   

   
   

   
   

Más que un héroe clásico, Hamlet es un joven atrapado entre lo que siente y lo que debería hacer. Se enfrenta a temas como la muerte, la verdad, la traición, el dolor y el sentido de la vida. Por eso, sigue siendo actual: porque todos, en algún momento, sentimos lo mismo. Todos, de alguna forma, somos Hamlet cuando dudamos, cuando nos preguntamos qué sentido tiene lo que hacemos o cuando no sabemos cómo actuar frente a algo que nos duele. La figura de Hamlet nos atrae porque nos vemos reflejados en él, pero eso también revela una gran verdad: somos una sociedad que piensa, que se queja, que reflexiona... pero que muchas veces no actúa.

Hamlet sabe que algo está mal, que hay corrupción, traición y mentira, pero su duda, su miedo y su conciencia lo paralizan. Y eso mismo le pasa a muchas personas hoy. Vemos la injusticia, el sufrimiento, los problemas sociales, pero nos quedamos atrapados en la reflexión o el reclamo sin dar el paso hacia la acción.

En ese sentido, Hamlet ya no es solo un personaje: es un espejo incómodo de nuestra pasividad colectiva. Nos habla de una generación (o muchas) que saben lo que está mal, pero que siguen esperando el “momento ideal” para actuar… un momento que rara vez llega.

Esta capacidad de reflejar el mundo interior de las personas convierte a Hamlet en uno de los personajes más importantes de la literatura, y explica por qué sigue siendo estudiado, adaptado y reinterpretado hasta hoy. En base a esto nos llenamos de preguntas :

¿cómo podemos resignificar hoy el monólogo “Ser o no ser” de Hamlet?

¿Qué sentido tiene en nuestras vidas actuales una reflexión escrita hace más de 400 años?

El teatro isabelino y particularmente las obra de William Shakespeare han sido objeto de múltiples lecturas e interpretaciones. El monólogo del acto III de Hamlet, posiblemente uno de los fragmentos más conocidos de la historia del teatro, ha sido interpretado por figuras como Laurence Olivier, Kenneth Branagh o Ian McKellen, quienes han dotado de humanidad y profundidad al personaje desde distintos contextos históricos y estilos actorales. Sin embargo, la mayoría de estas aproximaciones han estado marcadas por una reverencia al texto, por una cierta solemnidad, y por un enfoque centrado en la palabra hablada.

Nuestra propuesta parte desde otro lugar: el de la intervencion y la performance como lenguaje escénico que permite cuestionar, romper y reconstruir. Artistas como Marina Abramović, Guillermo Gómez-Peña o Regina José Galindo (entre otros) han demostrado que se puede hacer mensajes importanticimos desde este lenguaje escenico. Desde esa perspectiva, nos propusimos llevar el monólogo de Hamlet fuera del escenario tradicional y lejos del texto clásico, para situarlo en un contexto contemporáneo, urbano y cotidiano.

Lejos de querer modernizar a Hamlet por moda o rebeldía, lo que hicimos fue invitarlo a nuestro presente. Reconstruirlo desde las emociones que sentimos hoy: el agotamiento, la soledad conectada, la sensación de estar atrapados en un juego de apariencias que parece no tener fin, en un mundo centrado en las redes sociales, en las opiniones y en la 0 intencion de actuar. En lugar de preguntarnos si vivir o morir, nos preguntamos cómo vivir en esta sociedad que cada vez es mas dificil hacerlo en comunidad.

Entendemos esta performance como una búsqueda, una provocación, y también como una forma de resistencia poética frente a un mundo que cada vez deja menos espacio para el deseo genuino, para la pausa, para la presencia. En ese sentido, retomamos algo que decía el director Peter Brook: “el teatro es lo que ocurre cuando algo vivo sucede frente a alguien que mira”. En nuestra intervención, quisimos que eso vivo fuera la fragilidad, la incomodidad, y también la fuerza de un cuerpo que aún se niega a dormirse.

Como grupo, nos juntamos y acordamos que dia nos juntariamos a hacer que cosas. (planificacion carta Gantt)

2.Investigación del texto
Acordamos tomarnos dos días para leer el texto de manera individual. Luego nos reunimos para realizar una lectura grupal y compartir nuestras interpretaciones y comprensiones, enriqueciendo así la visión colectiva del material.

3.Relectura y análisis del monólogo "Ser o no ser" de Hamlet
Releímos varias veces el monólogo y lo analizamos en conjunto, para ver que entendiamos, que opinabamos y decidir hacia cual de los cuestionamientos del monologo enfocariamos la intervencion, ya que por tiempo estaba dificil habarcar todo los cuestionamientos que plantea.

4. investigacion interpretaciones "Hamlet"

en grupo vimos distintas interpretaciones de "Hamlet" (peliculas, obra grabada, solo el acto 3, etc).

5.Investigación de referentes de intervenciones
en grupo vimos distintos videos de colectivos artísticos que trabajan con la intervencion y la performance, Esto nos ayudó a inspirarnos y reflexionar sobre las múltiples posibilidades escénicas.

6. Laboratorio corporal
Durante esta etapa, Valentina y Diego llevaron a cabo una exploración corporal del texto, mientras Rocío ofrecía estímulos sonoros relacionados con las cuestionamientos que planteaban las dos preguntas seleccionadas del monologo y alonso grababa. Esta experimentación nos permitió descubrir nuevas formas de conectar emocional y físicamente con el monólogo.

7. Lluvia de ideas en relación a lo experimentado
Nos reunimos después del laboratorio para compartir las sensaciones surgidas durante la actividad. Revisamos el registro audiovisual para analizar lo realizado y así poder rescatar elementos relevantes para la creación escénica.

8.Creación de la intervención
Durante la clases de taller del dia martes 3 de junio comenzamos a idear la intervención. Sin embargo, nos dimos cuenta de que lo experimentado no conectaba del todo con nuestras posturas frente al texto. Por eso, decidimos reescribir y reinterpretar el monólogo desde nuestra mirada personal, alejándonos del texto original de Hamlet y acercándonos a un enfoque más crítico y contemporáneo.

9. Recolección de materiales
Reunimos todos los elementos necesarios para la intervención: celulares, espejo, paraguas, códigos QR impresos, cinta adhesiva y audios previamente grabados.

10.Montaje de la intervención en el espacio escénico elegido
El día lunes 16 de Junio llegamos a las 8:00 a.m. a la sede sur de la Universidad UNIACC. Pegamos 155 códigos QR que llevaban al texto que reescribimos en respuesta al monologo "ser o no ser" de Hamlet alrededor del edificio y reservamos 12 específicamente para la intervención. Nos dirigimos al espacio escénico elegido (patio frontal de la sede) a las 8:30 a.m. y realizamos la intervención, la cual tuvo una duración aproximada de cinco minutos.

11.Recopilación de las reflexiones y análisis de las mismas
Posterior a la intervención, nos reunimos para reflexionar sobre la experiencia. Compartimos nuestras impresiones sobre lo que funcionó, lo que se podría mejorar y cómo fue recibido el trabajo por quienes lo presenciaron. Estas reflexiones nos permitieron cerrar el proceso con una mirada crítica y constructiva.

1. ¿Qué sensaciones físicas provocan en nosotros las imágenes que Hamlet menciona?
Valentina: Los "latigazos" los sentí como un golpe directo en la espalda, como si el cuerpo se cerrara para protegerse. El "desprecio" me dejó una sensación de hundimiento en el pecho, como si algo se encogiera adentro.
Diego: A mí el "amor no correspondido" me dejó inmóvil. El cuerpo se pone lento, como sin energía. La “tardanza de la ley” me generó mucha frustración física, como un impulso de correr que no puede salir.

2. ¿Qué ritmos emocionales atraviesa el monólogo?
Valentina: Hay algo muy cíclico en todo. A ratos sentía que mi cuerpo se apagaba, se hacía pequeño, y de pronto volvía una rabia o un impulso más violento.
Diego: Yo lo viví como una montaña rusa. En una parte estoy casi en silencio interno, y al segundo siguiente el cuerpo me pide gritar. Es un ir y venir entre contener y soltar.

3. ¿Qué peso tiene en el cuerpo el verbo “soportar”?
Valentina: Para mí fue quedarme en una posición incómoda hasta que doliera. Ahí entendí que “soportar” no es solo aguantar, es también habitar el cansancio.
Diego: Me puse a empujar el piso con todas mis fuerzas, sin moverme. Esa tensión me hizo pensar que soportar es una forma de lucha callada. El cuerpo se defiende sin gritar.

4. ¿Cómo se traduce el miedo a lo desconocido en una acción física?
Valentina: Me quedé inmóvil. Sentí que cualquier paso era peligroso. Las manos se volvieron torpes, no sabían a dónde ir.
Diego: En mí apareció como una respiración entrecortada. El cuerpo no sabía si avanzar o quedarse. Era como si estuviera por saltar... pero nunca saltaba.

5. ¿Qué movimientos pueden surgir desde la idea de “resistencia” y desde la idea de “rendición”?
Valentina: La resistencia me hizo apretar los músculos, quedarme de pie aunque doliera. La rendición, en cambio, fue caerme lentamente al suelo, como si ya no tuviera fuerza.
Diego: Yo resistí desde los brazos, tensándolos, alzando peso. Pero cuando solté, rendirme fue cerrar los ojos y dejarme caer.

6. ¿Cómo se siente el cuerpo cuando lo habita una pregunta sin respuesta?
Valentina: Se vuelve inquieto. Mis manos se movían solas, repetitivas. Es como estar encerrada en un lugar sin salida.
Diego: Sentí que mi mirada se perdía, que no había foco. Me movía sin rumbo, como si todo gesto buscara algo que no iba a llegar.

7. ¿Qué posibilidades abre el silencio entre las palabras del monólogo?
Valentina: El silencio fue mi parte favorita. En esos espacios, el cuerpo podía hablar solo. Una respiración, una mirada, un mínimo gesto decía más que mil frases.
Diego: Me di cuenta de que el silencio no es vacío. Es presencia. Me permitía escuchar lo que el texto no decía, y ahí aparecía lo verdadero.

2.-Cambiamos la descripción del proyecto, ya que el objetivo ahora es hacer la intervención, no la opinion del publico.

3.- Ahora la performance y la intervención serán en la universidad, no en el metro.

4.-Será realizada por Diego Perez, el dia jueves 12 de junio, con lluvia.

5.-Ahora los materiales son: un espejo, muchas hojas, un cuerpo, un parlante.

1. ¿Qué ocurre en el cuerpo cuando encarnamos el texto de Hamlet, aun sin estar de acuerdo con él?
Nos incomoda. Hamlet se queda atrapado en la pregunta, y al poner el cuerpo en ese lugar, sentimos su peso, pero también su límite. Nos duele, nos tensa, pero algo en nosotres se rebela. Hamlet se hunde en la duda, pero nuestro cuerpo pide moverse. No queremos ser como él. Sentimos que hoy la sociedad está llena de Hamlets: gente que piensa mucho pero no actúa, que se paraliza frente al dolor colectivo. Y nosotres, desde el cuerpo, decimos: no más.

2. ¿Cómo cambia nuestra percepción del texto cuando lo cuestionamos desde la acción física?
Cambia todo. Hamlet habla desde la cabeza, desde el encierro. Pero el cuerpo no se puede encerrar. Cuando lo llevamos al movimiento, empezamos a discutirle. El cuerpo no quiere morir, quiere resistir, quiere transformar. No creemos en soportar sin romper (entendiendo los límites para no pasar a llevar al resto). La acción física nos permite abrirle grietas al texto. Hamlet dice “soportar”, nosotres decimos “reaccionar”. Y desde ahí, invitamos al público a dejar de repetir su discurso de resignación.

3. ¿Qué sentimos al trabajar en colectivo un monólogo individualista y desesperanzado?
Sentimos el choque. Hamlet está solo. Pero nosotres no. Al dividir y habitar su voz entre varios cuerpos, rompimos esa soledad. Nos dimos cuenta de que su desesperanza es muy parecida a la de hoy: una sociedad adormecida, atrapada entre el miedo y la apatía, mirando sin intervenir. Trabajar esto en colectivo nos mostró el poder de la acción compartida. No queremos hundirnos con él, queremos invitar a salir, a movernos, a hacer algo. Esta intervención es nuestra forma de decir: basta de quedarse mirando.

4. ¿Qué nos enseñó el cuerpo sobre el miedo y la resistencia, frente a lo que Hamlet plantea?
Que el miedo no tiene por qué paralizar. Que resistir no es solo aguantar, es crear, es decir que no. Hamlet se queda quieto frente a lo desconocido, como hoy mucha gente frente al sistema, al dolor social, a la injusticia. Nosotres no queremos repetir ese gesto. Nuestro cuerpo tiembla, pero se levanta. Se cae, pero vuelve. Resiste no desde el silencio, sino desde la acción. En esta performance, el cuerpo toma postura, elige no quedarse pasivo.

5. ¿Cómo se resignifica el silencio cuando se convierte en respuesta frente al pensamiento de Hamlet?
El silencio en Hamlet es resignación, duda infinita. Para nosotres puede ser otra cosa: puede ser fuerza contenida, puede ser tensión antes del grito. El silencio también puede ser un arma. Pero no nos vamos a quedar ahí. Hoy, las redes sociales y el sistema nos llenan de ruido vacío. Nuestro silencio quiere ser potente, lleno de cuerpo. Y cuando rompe, no es para seguir pensando eternamente: es para invitar a actuar. Esta obra quiere que el público deje de ser como Hamlet. Que piense, sí, pero también que se mueva, que intervenga, que reaccione.

Nuestra intervención comenzó antes del acto escénico como tal, dispersamos códigos QR por toda la universidad 30 minutos antes de la intervencion lo hicimos como una siembra silenciosa que invitaba a descubrir un texto colectivo, una respuesta crítica a la sociedad actual atravez de Hamlet. No queríamos que el público llegara pasivamente a una obra, sino que se viera involucrado desde lo cotidiano, desde lo inesperado. Cada QR era una grieta: una forma de irrumpir en la rutina universitaria y sembrar una pregunta.

El acto final ocurrió en el patio frontal, bajo la lluvia.

Los códigos QR simbolizan la sobrecarga de información, discursos impuestos y mandatos sociales que marcan al individuo en una sociedad hiperconectada pero pasiva, donde se acumulan pensamientos y quejas sin traducirse en acción; al ser retirados del rostro frente al espejo, representan la ruptura con esa parálisis y la recuperación de una identidad consciente y activa que decide actuar.

La lluvia en la intervención fue trascendental porque intensificó el sentido emocional y simbólico de la acción: representó el peso constante del contexto social, la angustia, la tristeza colectiva y la saturación emocional que vivimos como sociedad; al mismo tiempo, funcionó como una especie de purificación o bautismo, una fuerza natural que acompaña el proceso de transformación del intérprete, preparando el momento en que deja atrás la inercia, se despoja de lo impuesto y se atreve a actuar.

Diego, vestido de negro, se ubicó frente a un espejo con un paraguas que tenia códigos QR pegados por debajo. Mientras sonaba el texto en audio. él iba retirando los QR del paraguas y colocándolos sobre su cuerpo. al terminar de pegarlos , lentamente, avanzó hacia el espejo mientras los qr se empezaban a despegar de el.

Al final, Diego se quedó frente a su reflejo, cubierto de preguntas, como si el mismo Hamlet se enfrentara a su imagen pasiva. Pero esta vez, no para hundirse en la duda, sino para asumirla y transformarla.

Era importante que tanto Diego como el paraguas fueran negros porque el color negro simboliza el duelo, la introspección y el peso emocional que carga el personaje, reflejando el estado de parálisis y melancolía propio de Hamlet. Además, el negro unifica el cuerpo y el objeto como una sola figura atrapada en la oscuridad, reforzando la idea de aislamiento y defensa ante la realidad; el paraguas negro, en particular, representa una protección ilusoria frente al entorno, que termina siendo innecesaria cuando el personaje decide actuar y enfrentarse a sí mismo.

El acto de pegar los códigos QR en el cuerpo simboliza cómo los discursos, etiquetas, expectativas sociales e ideas impuestas se adhieren a la identidad del individuo, marcando su forma de existir en el mundo. Representa un cuerpo invadido por información externa, una identidad construida desde fuera hacia dentro, donde el sujeto se vuelve receptor pasivo de mandatos culturales, políticos o digitales. Es una forma visual de mostrar cómo muchas veces no somos dueños de nosotros mismos, sino que estamos "codificados" por lo que consumimos, repetimos o aceptamos sin cuestionar.

Ese acto final —caminar, desprenderse los códigos QR y limpiar su reflejo en el espejo— es el momento de transformación y toma de conciencia. Simboliza el paso de la pasividad a la acción, el despertar del sujeto que deja de estar definido por los discursos externos y se reconecta consigo mismo.

El caminar representa un proceso interno: avanzar, aunque lentamente, hacia el reconocimiento de quién se es realmente.
El quitarse los QR simboliza el acto de liberarse de las imposiciones, etiquetas y cargas sociales que lo cubrían, despojándose de todo lo que lo definía desde afuera.
Y el espejo funciona como símbolo de autoconfrontación: por fin se mira con claridad, sin códigos que lo distorsionen.
Al limpiar su reflejo, no solo limpia la imagen, sino que reconoce su rostro propio , es decir, su identidad, su responsabilidad, su poder de actuar.

Ese gesto final es una declaración silenciosa pero poderosa: “Ahora me veo. Y ahora, actúo.”

el resultado fue una intervención que propuso romper con la resignación del “ser o no ser” y, en su lugar, invitar a actuar. Usamos el cuerpo como herramienta de resistencia, el arte como interrupción, y el espacio público como lugar de relectura crítica. No queremos más Hamlets atrapados en la parálisis del sistema. Queremos movimiento, disidencia, union y acción.

16-05-2025

16-5-2025.

16-05-2025