A lo largo del curso, los participantes explorarán diversas técnicas teatrales, incluyendo la actuación, la improvisación, la expresión corporal, a través de actividades diseñadas para impulsar sus talentos y habilidades escénicas. La realización de presentaciones fuera del plantel les brindará la oportunidad de interactuar con diferentes audiencias y enriquecer su formación artística en contextos más diversos, promoviendo así el teatro como una herramienta de comunicación y reflexión social.

Este taller no solo busca la formación de actores, sino también el desarrollo de individuos con una mayor capacidad de expresión y una visión crítica sobre el entorno que los rodea. A través del teatro, los estudiantes aprenderán a descubrir nuevas formas de conectar con ellos mismos y con los demás, contribuyendo a la construcción de una comunidad escolar más participativa y creativa.

Nos motivo a hacer este proyecto, el hecho de que cuando se realizan clubs de lectura, es muy poca gente la que va, así mismo este ayuda a la formación, implementación y organización de la cultura en la vida cotidiana en nuestros alrededores

Camino a la Uvera #2008-A. Col. San Diego La Blanca, 74365 Atlixco, Pue.

2. Diseño del instrumento de investigación:

https://www.canva.com/design/DAGOgmOI5rM/ni7EKFTjjLnrlScgqdKT3A/edit?utm_content=DAGOgmOI5rM&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Técnica: Cuestionario

El cuestionario se realizó de manera individual, alumno por alumno en  diferentes salones, lo cual nos ayudó a obtener unos resultados mayores y específicos.

Instrumento: Encuesta

La encuesta realizada de este proyecto fue de manera general, todas las preguntas fueron para todos la misma, lo cual nos facilitó la obtención de resultados, así mismo este instrumento nos ayudó a obtener una mayor atención y concentración en lo que debemos poner empeño, para que así los encuestados tengan mayor interés y atención en nuestro taller de teatro

3. Ahora sistematiza los resultados obtenidos en cada apartado después de aplicar el instrumento:

La encuesta realizada el día 04 de Septiembre 2024, los resultados obtenidos fueron variados, sin embargo nos podemos dar cuenta de la importancia del arte y su rama, que en este caso es el teatro. A más del 50% de los encuestados les gusta el teatro, lo cual se toma como un aspecto positivo para nuestro nuevo proyecto. El 37.5% sabe un poco de teatro, añadiendo que esto incrementa la posibilidad de que nuestro proyecto tenga una mejor visualización e impacto en nuestra comunidad escolar. 

Existe un 0% en las opciones de palabras claves al cómo ven el teatro, las cuales fueron “aburrido” e “ignorante”, por lo que el 100% voto por “entretenimiento”, “creatividad” y “expresivo”, lo que  aumenta la realidad positividad, el cual podría ir un buen camino en este espacio de la escuela, así mismo, los encuestados dieron ejemplos claros de lo que ellos creen que trata esto. Sin embargo en la sociedad que se desarrolla, pueden llegar a creer que este arte es aburrido, con falta de interés, lo cual puede llegar a impactar negativamente en que los encuestados vean este tipo de contenido artístico. 

Este apoyo que le dan al teatro, o este “concepto” que tienen, usando palabras positivas puede generar un mejor impacto con buenos resultados en el taller, la alta validación del teatro como fuente de “entretenimiento”, “creatividad” y “expresión” indican una base más sólida para el proyecto la finalidad de esta encuesta es saber cómo nuestra comunidad puede percibir este taller, sin embargo, es importante abordar las percepciones negativas que podrían surgir en la sociedad en general. Promover la comprensión del teatro como un arte  importante y dinámico puede mejorar su aceptación y así tener éxito en el entorno escolar.

https://forms.gle/FejzQVCP1uocVB5S8

         4. Referencias en APA 7 

HISTORIA DE UNA ESCALERA. (2010, 4 marzo). Casadellibro. https://latam.casadellibro.com/libro-historia-de-una-escalera/9788467033281/1702040

Morales P. F. M. (junio, 2020) Educar a traves del teatro.   universitas almeriensis https://repositorio.ual.es/bitstream/handle/10835/9761/MORALES%20PIEDRA%2C%20MANUEL%20FRANCISCO.pdf?sequence=4&isAllowed=y

 buzonuv@uv.mx. (s. f.). Nota-Informe del Taller de Elaboración de Proyectos Culturales – Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes. https://www.uv.mx/cecda/noticias/taller-de-elaboracion-de-proyectos-culturales-2/ 

Bazan P. E. (s.f) Proyectos de teatro escolar Xunta Gal https://www.edu.xunta.gal/centros/ceipemiliapardobazancoruna/?q=system/files/PROYECTO%20DE%20TEATRO%20ESCOLAR.pdf

https://www.canva.com/design/DAGScfuft5M/jmZOyzlDqryLXzk2b3v4jQ/edit?utm_content=DAGScfuft5M&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton 

2. Arból de objetivos

   https://www.canva.com/design/DAGScfuft5M/jmZOyzlDqryLXzk2b3v4jQ/edit?utm_content=DAGScfuft5M&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton 

4. Conclusiones.

En mi investigación sobre la presentación de obras teatrales, se han podido identificar una variedad de problemáticas que complican su desarrollo de esta misma. Uno de los obstáculos más importantes es la falta de recursos económicos, lo que limita la adquisición de materiales. Así mismo, he observado que la participación de los estudiantes en su mayoría es muy poca, ya que muchos alumnos se sienten intimidados ante la idea de actuar en público o en otros casos, no ven al teatro como una actividad interesante y no le toman la importancia que se debería. También se nota que hay una resistencia a cambiar cómo se hacen las cosas en la educación, donde los métodos tradicionales todavía son los más comunes.Y esta resistencia al cambio en la educación puede surgir porque muchos maestros se sienten cómodos con métodos más cotidianos o más tradicionales y también porque las escuelas tienen un sistema por lo general más duro y estricto. Lo que hace más difícil esta interacción con los maestros ya que no pueden tener tanta flexibilidad. Para cambiar esto considero que es importante crear un entorno donde se pueda experimentar, recibir apoyo y escuchar a los estudiantes, debido a que esto promovería un sistema más relajado y creativo.

A pesar de estas dificultades, tenemos un interés por las actividades culturales, lo cual representa una oportunidad muy valiosa para aprovecharla. El teatro tiene el potencial de ser una herramienta importante para llevar a cabo el  trabajo en equipo entre los estudiantes. Mediante la expresión artística, pueden explorar y reflexionar sobre problemáticas que les afectan o que pueden verse en nuestra localidad como por ejemplo: la identidad, la violencia y la desigualdad.

Una propuesta sería la organización de talleres de teatro que no solo se enfoquen en la enseñanza de técnicas escénicas, sino que también involucre a los estudiantes en el proceso de creación de obras que aborden temas de importancia. Este enfoque podría dar más motivación y darles un mejor sentido, al involucrarse en el proceso creativo, los alumnos tendrían la oportunidad de establecer un diálogo sobre sus realidades.

Además, involucrar a la comunidad en presentaciones abiertas y colaborar entre ellos fortalecería el vínculo entre la escuela y su entorno. De esta manera, el teatro no solo se convertiría en un medio de entretenimiento, sino en una manera de hacer un posible cambio social, abordando problemáticas locales. En último punto, el teatro podría cambiar de manera positiva su función de creatividad transformándose en un espacio de reflexión y de crecimiento tanto como personal y educativo, como cultural y artístico. 

5. Referencias en APA 7 

6. Fundación García Márquez para el Nuevo Periodismo Iberoamericano. (n.d.). Arte y educación. https://fundaciongarciamarquez.org

7. Ministerio de Educación y Formación Profesional (España). (n.d.). El teatro en la educación. https://www.educacion.gob.es 

8. UNESCO. (n.d.). Educación y cultura. https://es.unesco.org/themes/education-and-culture

1. Sector de las Industrias Culturales y Creativas (ICC): el proyecto pertenece al sector de las artes escénicas, con un enfoque educativo y juvenil que busca integrar a los estudiantes en actividades culturales, fomentando la creatividad y el trabajo en equipo junto con la colaboración.

2. Valores de mi propuesta cultural:

Formación integral: impulsar el desarrollo personal y emocional de los estudiantes a través del teatro y así tener interacción en el grupo.

Identidad: crear un sentido de pertenencia a la comunidad UPAEP.

Innovación: promover nuevas maneras de aprender y expresarse artísticamente.

Compromiso: fomentar la responsabilidad y disciplina en los estudiantes mediante la práctica teatral y el respeto, ya que este es fundamental para llevar acabo las obras propuestas, debido a que se puede tener diferente contexto cultural, ético y educativo. Añadiendo que se debe tener la suficiente seriedad para valorar y respetar el grupo y trabajo realizado.

3. Atributos de marca:

Juventud: diseñado especialmente para la energía y creatividad de los estudiantes de preparatoria.

Diversión: actividades dinámicas y beneficiosas  que combinan aprendizaje y entretenimiento.

Inclusión: todos los estudiantes son bienvenidos, sin importar su experiencia previa, ya que son ganas de participar, se pueden lograr los objetivos.

4. Lluvia de ideas para conceptualizar el nombre:

"Escenario UPAEP", "Telón Rojo", "Máscaras UPAEP", "Teatro en Acción", "Voces del Escenario", "UPAEP en Escena"

Paso 2: análisis del Caso Bicentenario Perú 2021 | Diseño Inteligente

El logo del Bicentenario Perú 2021 es un ejemplo de cómo transmitir identidad cultural a través del diseño. Observando cómo integraron elementos tradicionales y contemporáneos para representar unidad y progreso. 

Paso 3: Diseño del Logotipo

1. Naming:

“Antígona”

2. Diseño del logotipo:

Elementos gráficos:

Consideramos incluir elementos teatrales clásicos como máscaras, un telón abierto o un foco de luz. 

Colores:

cafe, rojo vino, caramelo,verde olivo , crema

Tipografía:

Utiliza una tipografía moderna, elegante y limpia, que sea legible y transmita juventud y profesionalismo.

Paso 4: Retroalimentación y Tablas de Presupuesto

Materiales necesarios:

Disfraces básicos, máscaras, maquillaje teatral.

Escenografía sencilla (telones, elementos de utilería).

Impresiones para promoción (flyers, posters).

Espacio:

Salones, auditorios o espacios al aire libre de la preparatoria UPAEP.

Publicidad:

Difusión en redes sociales institucionales.

Colaboración con otras actividades culturales de UPAEP. (Talleres estudiantiles)

Este proyecto tiene como principal propósito dar a conocer la cultura que existe en nuestra entidad, ya que los atlixquenses están acostumbrados a tener otro tipo de arte, sin embargo con lo que queremos dar a conocer, no solo existe de un solo tipo, va más allá. Sumando que este proyecto tiene la finalidad de promover la colaboración y convivencia en la comunidad, así mismo de crear espacios en los que se promueva la inclusividad y cooperación , en los que se pueda generar el arte del teatro,  para así tener una visibilidad municipal, en la que todos los ciudadanos estén incluidos, obteniendo una participación activa tanto como el  público y generadores de este teatro. Este proyecto será con un propósito solo municipal ya que hay más factores en los que no se puede obtener una visualización estatal o nacional. Si bien en la actualidad,  México tiene una problemática en la que hay una falta de interés artístico, en el cual llegan a ser discriminadas algunos tipos de artes, así como la danza, música tradicional e inclusive lenguas indígenas, esta misma no nos permite  obtener una visión más allá del municipio, sumando algunas problemáticas como la desigualdad de género, la falta de libertad de expresión  y el avance tecnológico. 

No solo se busca crear y dar a conocer una obra, va más allá de eso nuestro proyecto, así como la exploración personal y colectiva de ambos lados (espectadores y generadores), se considera que se obtenga y se  promueva un diálogo entre el arte y la sociedad, tiene objetivo principal crear un proceso transformador en el cual la población se interese en este arte, para así no dejarlo en el olvido, y tomarle la suficiente importancia que debería. 

La combinación de creatividad y reflexión, servirá como un camino de autoconocimiento, empatía y expresión artística, contribuyendo en lo local, obteniendo el público una experiencia única en la que les permita reflexionar en la importancia del arte y de la realidad que tenemos como país acerca de la irrelevancia de estudios como arte, letras, periodismo, música, etc. Este proyecto es un reflejo de tipo “compromiso” con el arte, la sociedad y la humanidad.

2. Redacción de objetivos

Objetivo General.

Crear un taller de teatro que fomente el desarrollo de habilidades actorales, culminando en la presentación de una obra teatral que aborde temas relevantes y promueva el pensamiento crítico y la empatía.

Objetivos específicos.

https://www.canva.com/design/DAGScfuft5M/jmZOyzlDqryLXzk2b3v4jQ/edit?utm_content=DAGScfuft5M&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton 

Objetivo específico

1. Fortalecer la confianza y la expresión personal, como forma de enseñanza para que el público tenga una buena presentación y que se de a entender bien lo que se quiere exponer.

2. Sensibilizar sobre temas sociales creando empatía hacía el público, como también para los desarrolladores de la obra y pensamiento crítico entre el público  estimulando el pensamiento crítico y la resolución de problemas.

3. Aprender la expresión corporal, y el uso de la voz de manera efectiva y fomentar la creatividad y trabajo en equipo para asi tener colaboración de los participantes entre todos.

3. Project pitch.

He creado el proyecto cultural “Antígona”, un taller de teatro dirigido a estudiantes, que fomenta la comunicación asertiva y la exploración creativa. Buscamos apoyo para cubrir materiales y promocionar nuestras obras, abordando temas importantes como el medio ambiente y la inclusión, impactando positivamente en nuestra comunidad.

Video

https://drive.google.com/file/d/1NPFgMLS_Wd7WgoA7XetpuBOiGsZ7S1q9/view?usp=drivesdk

https://www.canva.com/design/DAGWYTKDQ2Q/MxgO3DCh2k6QXbTfcCAHSA/edit?utm_content=DAGWYTKDQ2Q&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton 

2. Cronograma. Diagrama de Gantt. 

https://docs.google.com/spreadsheets/d/1LyThbQWhGkEMtgJPkvJ88JZVWQdRfz8BnIcv-kCamyg/edit?usp=sharing

Este cronograma es una herramienta fundamental para planificar nuestro proyecto. El cual se divide en 4 etapas,  organizado en un periodo de 8 meses, desde agosto hasta marzo. Cada actividad se detalla de semana a semana, asignando un responsable a cada tarea para garantizar una entrega asegurada y organizada. 

Etapas del Cronograma:

1. Creación del proyecto

2. Definición y planificación de proyecto

3. Análisis e inicio de proyecto

4. Rendimiento/supervisión del proyecto.

3. Tablero Kanban.

https://www.canva.com/design/DAGXrXKrx58/x92xUFw5EtLF-jIa172Epw/edit?utm_content=DAGXrXKrx58&utm_campaign=designshare&utm_medium=link2&utm_source=sharebutton

Prepa UPAEP Atlixco

Nombre: Edith Cristina Ixtepan Lozano

Profesor: Marcelo Jesús Salazar Martínez

Estudio de Formación Profesional: Gestión Cultural

Teatro: Antígona

La creatividad ha sido la base de nuestro proyecto, debido a que hemos tenido que resolver problemas de apatía, así como nuestro logo y los carteles que hemos pensado, han tenido que ser creativos, gracias a que queremos captar la atención de los alumnos. 

La planificación y organización, también es uno de los fundamentos especiales, debido a que hemos realizado muchos esquemas, organizadores y cronogramas que al momento de tenerlos, nos facilitan mayormente nuestras actividades, sin olvidar alguna. 

La gestión de recursos es algo que importa, debido a que tenemos que observar detalladamente y organizar nuestros recursos tanto económicos y materiales, para así obtener un mejor proyecto cultural.

Las dificultades que tuvimos que pasar fue la poca respuesta de la comunidad, ya que había apatía, poca emoción, interés y poco apoyo externo, tanto parte de alumnos, como de maestros. Así mismo la falta de recursos, debido a que no hubo alguna venta para obtener la economía necesaria para comprar lo que necesitamos. 

Para ejecutar nuestro proyecto fue necesario mejorar las actitudes, valores y conocimientos. Mejoramos la proactividad, acostumbranos al cambio, resiliencia, empatía, respeto y al trabajo en equipo; así mismo, aprendimos más acerca de la creación de un taller de teatro, su gestión, estrategias de financiamiento, comunicación afectiva y herramientas digitales para la difusión. 

En la vida personal nuestro EFP  (Gestión Cultural), es muy importante, debido a que nos ayuda a organizar mejor nuestros horarios, saber más allá de lo básico, indagar por nuestra propia decisión, las habilidades desarrolladas para el liderazgo y finalmente nos ayuda a tener una mayor sensibilidad cultural.

Ministerio de Educación y Formación Profesional (España). (n.d.). El teatro en la educación. https://www.educacion.gob.es 

UNESCO. (n.d.). Educación y cultura. https://es.unesco.org/themes/education-and-culture

HISTORIA DE UNA ESCALERA. (2010, 4 marzo). Casadellibro. https://latam.casadellibro.com/libro-historia-de-una-escalera/9788467033281/1702040

Morales P. F. M. (junio, 2020) Educar a traves del teatro.   universitas almeriensis https://repositorio.ual.es/bitstream/handle/10835/9761/MORALES%20PIEDRA%2C%20MANUEL%20FRANCISCO.pdf?sequence=4&isAllowed=y

 buzonuv@uv.mx. (s. f.). Nota-Informe del Taller de Elaboración de Proyectos Culturales – Centro de Estudios, Creación y Documentación de las Artes. https://www.uv.mx/cecda/noticias/taller-de-elaboracion-de-proyectos-culturales-2/ 

Bazan P. E. (s.f) Proyectos de teatro escolar Xunta Gal https://www.edu.xunta.gal/centros/ceipemiliapardobazancoruna/?q=system/files/PROYECTO%20DE%20TEATRO%20ESCOLAR.pdf