En cuanto a las dimensiones del anuncio, se cumplen todas, al tratarse de un anuncio narrativo, es decir, la dimensión espacial ya que la acción se realiza en dos espacios muy significativos dentro de la historia del anuncio, que son la casa antigua y la nueva; dimensión temporal ya que se realiza en un determinado tiempo; mental porque los personajes principales tienen emociones, es decir, reaccionan a la acción de mudarse; formal porque existe una relación de causa-efecto en el momento en que se saca la pizza; y pragmática por el hecho de que se cuenta un mensaje que está relacionado con la felicidad, la unión y la família. 

Por otra parte, se puede decir que sí cumple con las características de una buena historia publicitaria ya que con cuadra con los valores que la empresa quiere transmitir a su público, apelando de esta manera a los valores de la marca, como son por una parte, la tradición ya que sigue la filosofía familiar de los Tarradellas, de estar unidos, y por otra parte, la artesanía, es decir, que se sigue con la esencia de la marca, que radica en facilitar la vida de las personas que tienen poco tiempo en cocinar, ofreciéndoles productos naturales y artesanales como los de siempre. 

En este anuncio, el estado inicial es que el hombre protagonista llega a una casa para celebrar la navidad y vemos como solo se reúnen durante la época de Navidad ya que nadie de la familia se acuerda de él. El cambio se produce cuando brindan diciendo el apellido de la familia y se da cuenta de que está en el piso equivocado, ya que ese apellido no es el suyo. El estado final es el hombre yendo al piso de enfrente donde se encuentra con su familia y lo reconocen. 
Se trata de un microrrelato que representa las reuniones familiares durante la época de Navidad. La historia hace que el espectador se sienta identificado cuando llegan las fechas festivas y hay que reunirse con la familia que en ocasiones hace tanto tiempo que no los ves que incluso ni los reconoces. Telepizza intenta mostrar la importancia de pasar tiempo con la familia y no reunirse solo en fechas específicas. Es un anuncio sutil, conciso y muy fácil que el espectador entienda y capte el mensaje. Por otra parte, vemos que mediante el toque de humor que entretiene al espectador durante la narración, muestre el valor de estar más a menudo con la familia.

Estado que provoca el cambio: Al mirar por la ventana ve que hay un pato en su terraza, se puede intuir que quiere que entre para que no pase la noche en la intemperie, pero al girarse a mirar otra vez el pato ha desaparecido. 

Estado final:  Este se da cuando el hombre a la mañana siguiente ve que el pato vuelve a estar en la terraza y sale a darle de comer y de beber, poco a poco empieza a pasar tiempo cuidándolo y poco a poco empieza a arreglar la terraza que estaba hecha un desastre, para acabar invitando a sus amigos. 

Ikea lo que quiere transmitir con este spot es que hay que disfrutar de la vida, y de todos los rincones de nuestras casas. Ya que todos pueden ser bonitos y estar aprovechados para pasar tiempo con nosotros mismos y con los nuestros.

Llega a nosotros de una manera sutil y concisa, haciéndonos entender el mensaje con solo una visualización. Además de cumplir con todas las dimensiones para ser así un anuncio narrativo 

Esta historia muestra el producto, pero también valores como el de la amistad y las muestras de cariño, puesto que el enfoque al consumidor lo tienen muy en cuenta y es muy importante para la empresa. Esto dice mucho de la marca, ya que junto a la calidad en sus productos, que es otro de sus valores, logran transmitir perfectamente su personalidad (por ejemplo su producto llegando atado a globos, algo un tanto surrealista).

El estado inicial es cuando los muñecos de nieve son creados. El suceso que provoca un cambio es cuando él se da cuenta de que ella no tiene guantes. Y el estado final es cuando ella tiene guantes y bufanda. 

Se trata de un spot que celebra la Navidad. En el que se narra sobre el esfuerzo extra que todos recorren en estas fechas para encontrar el regalo perfecto para ese alguien especial. Es un cortometraje que fue creado por la agencia de publicidad Adam & Eve DDB de Londres.

Presenta las cinco dimensiones para que sea narrativo ya que hay una cadena causa-efecto de hechos que ocurren con una duración y en un espacio determinado. Además, este anuncio cumple con las características de una buena historia publicitaria. 

 

En primer lugar, el estado inicial de la campaña nos sitúa en una piscina con muchas personas, destacan a una socorrista acalorada y a dos chicos bañándose los cuales tienen muchos refrescos fríos de la marca con diferentes nombres.

 

El estado de cambio sucede cuando uno de los chicos al observar que la socorrista se encuentra acalorada, aprovecha para acercarse a ella y con la excusa de ofrecerle uno de los refrescos trata de adivinar el nombre de la chica ofreciéndole botellas con diferentes nombres. Tras probar con diferentes envases y no acertar el chico se rinde.

 

Por último, en el estado final se encuentran los dos amigos en la piscina, el protagonista se abre un refresco en el que aparece su nombre, en ese momento se acerca la chica y descubren que ambos comparten el mismo nombre «Álex».

 

En esta campaña podemos diferenciar las cinco dimensiones del anuncio que indica Ryan. En primer lugar, la dimensión espacial, ya que la historia al completo se da en la piscina. En segundo lugar, la temporal, ya que sigue una línea de tiempo. En tercer lugar, la mental, los protagonistas son inteligentes y emocionales. En cuarto lugar, la formal, porque son una cadena de acciones que van sucediendo y nos llevan a un final. Y en último lugar pragmática ya que comunica al receptor la emoción que se crea al conectar con otras personas con las que compartimos algo en común, en este caso el nombre propio.

 

En el anuncio, se da el rácord de movimiento: cuando se desviste, la acción está grabada entera desde distintas posiciones de cámara y escalas. La forma de editarlo ha sido con montaje invisible, ya que se pasa de un plano a otro en mitad de la acción (véase, por ejemplo, que la falda empieza a deslizarse en un plano para terminar de caer al suelo en otro distinto). Además, ocurre rácord de dirección con continuidad temporal y espacial (la protagonista no termina de salir por la derecha del encuadre cuando empieza a aparecer por la izquierda en el siguiente plano). 

 

Independientemente de los valores que nos vende este comercial, lo he seleccionado porque la continuidad juega un papel fundamental y en él se contempla muy bien la norma del eje de acción: para no producir un efecto desorientador en el espectador debido a los cambios de estancia y al continuo movimiento, la cámara siempre pasa por encima del eje de acción (centro) antes de cambiar a uno de los arcos de 180º. 

El anuncio comienza con un gran plano general para situarnos, una parada del TRAM, y un plano general que nos establecen el eje de acción, que está frente a la parada dónde se ve a una chica y a una niña sentadas. Comienzan a hablar y para ello utilizan el sistema de planificación en triángulo con ángulos opuestos externos. La cámara central graba a ambas en plano medio, mientras que las otras ofrecen un primer plano del personaje que habla y la espalda de la que escucha. A continuación, plano general del TRAM llegando, en el que podemos decir que cumple la regla de los tercios al poner en la línea imaginaria de la derecha al TRAM y en la de la izquierda a las protagonistas. Siguiendo la línea del eje, un plano medio de la mujer mirando a la niña y un primer plano de la niña. Luego, utilizan un contraplano de la niña de espaldas con el reflejo del cristal en el que se ve el reflejo. De nuevo, un plano medio de las mujeres entrando al TRAM. Finalmente, siguiendo el eje de acción desde el otro lado, muestran cómo se va.

En el estado inicial, hay una mujer y una niña que mantienen una conversación, en la que la niña se muestra incomoda mientras esperan a que llegue el TRAM. El hecho que produce el cambio es la llegada del TRAM y la niña ve en su reflejo que es una anciana. El estado final, es que la anciana tiene Alzheimer y consigue recordar su apariencia actual.

Se trata de un microrrelato muy emotivo que representa el problema que supone el Alzheimer. Muestran una parte de del mundo de las personas que lo padecen, simulando como ellos creen que se ven y como creen que es su vida, ya que no se acuerdan de la realidad. Con la campaña pretenden visibilizar la enfermedad y crear conciencia sobre la gravedad que conlleva tenerla.

Es un anuncio sutil, conciso y muy fácil que el espectador entienda y capte el mensaje. Además, apela a las emociones para conmover y que reaccionen. 

Sin embargo, se utilizan las variantes con ángulos opuestos externos e internos del sistema para que, según avance por estas, se exprese de manera progresiva el enfrentamiento que buscan mostrar entre ambos hermanos (dado que el anuncio se basa en una competición por el mejor café)

Además, en cuanto los dos comienzan a interactuar con los elementos de la marca, se muestra una continuidad espacial pero no temporal.

Editado el 20/11/2021 por cambio de opinión respecto a que no es narrativo: He elegido este anuncio porque pese a que no sea narrativo, hace un gran uso de la continuidad dado que revela los estados de ánimo de los personajes, y sin estas, el anuncio carecería de sentido. Pasan de mostrarse apacibles, a, gracias al buen uso de las variantes, competitivos y con ansias de “ganar”. Luego ambos ofrecen al espectador sus respectivos cafés contentos con el resultado. Con esto puede que busquen decir que porqué elegir uno si puedes tener ambos con la misma cafetera.

En primer lugar, podemos ver un récord de dirección con continuidad espacial pero no temporal cuando la protagonista rompe la crisálida, ya que pasa de un primer plano saliendo por la izquierda a un plano americano situada ya en la mitad del encuadre, lo que supone una elipsis. 

En segundo lugar, podemos ver otro récord de movimiento con continuidad temporal y espacial cuando la protagonista sale de la crisálida, tanto la cámara como ella siguen el mismo eje. Además, cuando ella sale por la derecha del encuadre quitándose las vendas, vuelve a aparecer ella con menos vendas por la izquierda del encuadre. 

Todas estas acciones están grabadas desde el mismo eje de movimiento, para evitar que el espectador se desoriente. Sin embargo, utilizan diferentes posiciones de cámara para crear un efecto de dinamismo. 

El estado inicial del anuncio se produce cuando la protagonista está “atrapada” en la crisálida. El hecho que produce el cambio es el momento en el que la protagonista rompe la crisálida para salir (acción editada con montaje invisible, es decir, se pasa de un plano a otro en mitad de la acción). Y por último, el estado final es el encuentro entre el sol (representando al perfume) y la protagonista. El anuncio alude a la metamorfosis de una oruga a mariposa. 

Primero, nos presenta a un niño que va disfrazado de un personaje de star wars, con esto, el niño quiere conseguir el poder de mover cosas con la mente, como vamos viendo a lo largo del anuncio (estado inicial). Lo intenta varias veces con diferentes objetos, hasta que con lo prueba con el coche y se enciende (hecho que provoca el cambio). Finalmente, vemos a un niño sorprendido y feliz por que ha conseguido lo que estaba intentando (estado final).

Podemos ver en el spot un rácord de mirada en el momento del muñeco, ya que vemos al niño primero, luego un plano del muñeco y seguidamente un nuevo plano del niño. Vemos también un rácord de dirección sin continuidad espacial ni temporal cuando esta en el momento del perro y desaparece detrás de un mueble y luego vuelve a aparecer en la cocina.

A lo largo de todo este anuncio, vemos como se mantiene el eje, es decir, al dividir la imagen en dos arcos de 180º, siempre se mantiene la cámara lado del eje, no hay saltos de eje.

 En toda la conversación de ambos personajes se producen rácords de movimiento, cuando se reencuentran la cámara pasa por distintos puntos y va variando el plano; rácords de mirada, durante gran parte de la conversación y, un rácord de dirección con continuidad temporal y espacial (la protagonista sale por la derecha del plano y, al final del spot ya se la ve sentada en la mesa con su nueva pareja ). También, podríamos decir que existe un único eje de acción. La cámara esta situada en una de las mesas, y va cambiando de posición alrededor de los personajes. Además, cabe destacar que la forma de editarlo ha sido con montaje invisible, ya que se pasa de un plano a otro en mitad de la acción. 

En el anuncio se da el rácord de mirada ya que se está asociando dos planos consecutivos mediante la mirada de un personaje. Esto se puede apreciar especialmente en la escena en que el protagonista ve al pato en su terraza. Hay tres planos: un plano corto del personaje mirando al pato desde la ventana de su casa, el plano que muestra lo que está mirando, es decir, el pato y, nuevamente el mismo plano del personaje mirando. Además también podemos ver un rácord de dirección  con continuidad temporal y espacial cuando salen los invitados a la terraza, los cuales no terminan de salir del encuadre cuando empieza a aparecer en el siguiente plano. 

La continuidad de la acción juega un papel importante en la historia y la norma del eje de comunicación es correcta ya que la cámara siempre pasa por encima del eje de acción (centro) antes de cambiar a uno de los arcos de 180º. 

Estado inicial: un niño que va a una tienda a comprar chocolate.

Estado que provoca el cambio: el chocolate se agota.

Estado final: una mujer le ofrece de su tableta y comparten.

En este anuncio podemos encontrar un rácord de movimiento, ya que tenemos distintas posiciones de cámara y está editada con montaje invisible, puesto que el corte se pasa de un plano a otro en mitad de la acción. 

Comienza con un plano general de los dos personajes, y mantiene la continuidad dado que hay un diálogo con plano – contraplano debido a tener dos planos que muestran de manera alternada partes opuestas de un mismo espacio diegético hasta finalizar el anuncio.
El Eje Óptico de las dos cámaras tiene el mismo ángulo y el Eje Cámara-Personaje es simétrico. 
El estado inicial, muestra cómo una pareja deja claras las bases de su relación antes de comprometerse. 
El suceso que provoca el cambio de estado es en el momento que ambos comparten con sinceridad aquello que consideran importante en sus vidas.
El estado final es cuando se muestran satisfechos de haber sido sinceros y haberlo compartido porque “cuando la base es buena, tienes mucho ganado”.

Podemos ver como hay al menos tres racords de mirada. El primero protagonizado por el pony, el cual llega a donde están el resto de los caballos, en este punto hay un primer plano de estos oliendo y conociendo al nuevo integrante, simulando lo que ve el pequeño pony.  Seguidamente hay otros dos planos uno desde detrás del pony y otro lateral a éste, por último, la mirada triste del pony.

El segundo racord de mirada lo vuelve a protagonizar el pony cuando después de varias huidas por parte de los caballos, la dueña mira por la ventana y aparece un plano de lo que ella ve, que es el pony devolviéndole la mirada, tras esto la dueña se compadece de éste y da paso al tercer racord. En el último racord vemos como la dueña coje el móvil y como aparece lo que ella misma está viendo, que es el inicio del móvil y cómo entra en la aplicación de Amazon. Finalmente compra en Amazon la entrada para el pony.

El estado inicial: El pony recién llegado no se integra.

El cambio: La chica compra un producto en Amazon.

El estado final: El pony puede entrar a casa por una minientrada en la puerta comprada por AMAZON.

En primer lugar decir que es un anuncio narrativo ya que cuenta con tres estados. El estado inicial que nos sitúa en la historia y en el que podemos ver cómo cada miembro de la pareja se encuentra en un sitio diferente, en su casa y se están preparando para reencontrarse en un punto. Por lo que se ponen las zapatillas de deporte y salen a correr.

El cambio sucede cuando una vez llevan un tiempo corriendo, la chica con sus zapatillas de la marca (Nike) sigue corriendo relajadamente mientras que el chico (quien usa diferentes zapatos) tiene dificultades para seguir, y acaba teniendo un accidente que le impide seguir el camino.

Por último lugar llega el estado final en el que la chica al no haber tenido dificultades para seguir corriendo, se reencuentra con él en el hospital.

En cuanto a la continuidad: el spot comienza con un plano medio de la chica entrando a la casa, le sigue otro plano medio de la chica que la sitúa justo en la entrada de la casa, le sigue otro plano medio en el que el chico aparece en su casa mirando a la ventana en el que le vemos de espaldas unido a otro plano primer plano el que apreciamos la cara del protagonista mirando a la ventana (racord de mirada). Después nos encontramos un plano general en el que podemos ver a la chica poniéndose sus zapatillas de la marca en el salón de su casa seguido de un plano detalle de sus zapatillas. Posteriormente vemos un plano detalle de una nota que el chico está pegando en el cristal de su casa en la que pone que solo queda un día para verse unido a un plano americano del chico estirando y preparándose para el trayecto que va a hacer. 

A continuación observamos un plano americano en el que aparece la chica en su cocina poniéndole comida al gato seguida de un plano detalle de las zapatillas y su pierna estirando.

Le sucede un plano general en el que aparece el chico sentado en la cama abrochándose las zapatillas de deporte para irse a correr hacia ella. Luego un plano detalle de cómo echa el chico un huevo en un vaso y un plano medio en el que se bebe el huevo.

La protagonista se sitúa en la calle bajando las escaleras de su casa en un ángulo contrapicado con plano medio y el protagonista bajando las escaleras del portal de su casa en un ángulo cenital con plano general.

Una vez salen a la calle nos encontramos una gran cantidad de rácord de movimiento y de dirección, corren hasta reencontrarse y se van sucediendo planos generales , y medios en los que vemos como van avanzando ya que se ven diferentes calles y lugares. 

La campaña acaba con la chica llegando al hospital y esto aparece con diferentes planos generales, y una vez se reencuentran con un plano medio en el que está el acostado y la chica besándolo. La protagonista cierra las cortinas, vemos un plano detalle de sus zapatillas y desaparecen al subirse a la cama del hospital con el chico.

El estado inicial de este anuncio es un bebé con pocas posibilidades, el hecho que produce el cambio es la adopción y el estado final es que lo que era un bebé se ha convertido en una mujer cumpliendo sus sueños.

 

Por todo ello, puede decirse que sí rompe expectativas y que también pone al consumidor en situación de imaginarse a sí mismo en la misma tesitura, dado que, a la hora de crear este anuncio, los creativos se han inspirado en los testimonios de esas «desapariciones» que ocurren en numerosos hogares españoles.

En un comienzo se muestra a una niña, inocente e inconsciente de todo, pero según comienza a madurar se va cuestionando cada vez más a sí misma debido a la influencia de los estereotipos y los prejuicios. Durante toda la trama la chica cree que debe seguir estas normativas para ser querida y aceptada. Diría que en este anuncio el cambio no deja de producirse puesto que a lo largo de los años sus experiencias son distintas y tal y como se dice; “surgen preguntas nuevas”. El cambio más relevante puede ser cuando la chica descubre el poder de sentirse bella a través de ver la belleza en aquellos que quiere. El estado final es ella sintiendo de nuevo el poder, esta vez el de ser ella misma.

Todo el spot rodea al poder que tiene quererse tal y cómo uno es. Con toda la contaminación de la sociedad y de nuestros círculos, buscan decirnos que es normal hacernos preguntas sobre nosotras mismas y que habrá etapas peores que otras, para que así vayamos descubriendo nuestra belleza y lo importante que es aceptarse. 

Este anuncio cuenta con el estado inicial de donde personas con diferentes orientaciones sexual y de género se lo pasan bien en un local donde pueden ser ellos mismos. El hecho que provoca el cambio es el acto, ante el abuso de los policías,  del protagonista que se revela y luchas por sus derechos. El estado final, por otro lado, se da cuando te hacen ver que estos sucesos no son cosa del pasado si no que hoy en día siguen pasando.  

“The Postman” cuenta la historia romántica y cómica de un cartero, Lars, y su problemática búsqueda para acercarse a la persona que le gusta. Cuando Lars conoce a Karen, en su ronda postal diaria, instantáneamente se enamora de ella (estado inicial). El único problema que tenía era su vehículo ruidoso y que le molesta a su perro, que le impide acercarse a ella. El cartero soporta múltiples ataques cómicos del perro posesivo, hasta que finalmente, recibe un juego de llaves para un nuevo Renault Kangoo ZE, (hecho que produce el cambio), lo que le permite acercarse en silencio, mostrando que el romance, puede comenzar con un momento eléctrico (estado final).

Este anuncio utiliza el argumento “Psicológicas ”, en concreto el “Amor”.

Se trata de un anuncio narrativo porque cuenta una historia: el enfrentamiento de los dos aparcacoches por lograr ser quien conduzca el vehículo hasta el parking. Lo curioso de este spot es que la pieza está puesta del revés, viendo como los acontecimientos se suceden empezando por el final hasta acabar en el origen del conflicto, que no se revela hasta el último momento del anuncio. 

Se puede decir entonces que estamos ante un claro ejemplo de rivalidad, trama en la que dos personas compiten por un mismo objetivo. Cuando vemos el principio del spot, antes de que los protagonistas peleen, podemos ver que tienen una actitud formal, pero no podemos saber si se llevan bien o mal, aunque luego empiezan a perseguirse y enfrentarse el uno al otro. 

En el estado inicial se encuentran los dos trabajadores esperando a que lleguen los coches para aparcarlos. El hombre lleva en la mano el ticket para aparcar el coche. 

El hecho que provoca el cambio es que la otra empleada le quita el papel de las manos a su compañero. 

Por último, el estado final es que empiezan a pelear para conseguir el ticket pero, al caer por una ventana de cristal situada en el techo de un amplio salón, el ticket queda situado en medio de ambos, sin resolver cuál de ellos consigue el preciado ticket. 

El anuncio cuenta con un estado inicial en el que la pareja entra a su nueva casa en ruinas. El estado que produce el cambio es el hecho de empezar la reconstrucción. Y por último, el estado final es la casa totalmente reconstruida.  

Finalmente, cabe decir que rompe totalmente con las expectativas del espectador ya que es una historia que no se había visto antes. Es una historia fantasiosa que puede que el consumidor pueda imaginarse en el proceso de construcción de una casa por el largo proceso que esto supone, pero que nunca podrá pasar ya que es una especie de metáfora. 

Este es el claro ejemplo de la trama arquetípica “De la confusión al orden”. Ya que hay un malentendido por parte tanto de los espectadores como de los propios hijos sobre su decisión de casarse con otro hombre, dando a entender que eran homófobos y estaban en contra de esto. El humor en este anuncio es clave, ya que sorprende al ver que lo que realmente no querían es que sus hijos se casaran con alguien del equipo de fútbol contrario. El malentendido se resuelve cuando mencionan los equipos de futbol y recalcan ambos padres que querrán a su yerno a pesar de que sea su rival en los partidos y les hacen ver a sus hijos que no se enfadaban por su orientación sexual. Termina de manera que ambos padres acaban proponiendo ver el partido Betis – Sevilla en familia.

Es un anuncio narrativo porque cuenta cómo gracias a las fotografías que se hacen con los diferentes cortes de pelo la gente lo ve y quiere entrar. En este caso, se presenta la trama arquetípica “de los harapos a la riqueza” siendo esta una variación del “viaje del héroe''. El anuncio comienza con una barbería en la que únicamente se encuentra una persona cortándose el pelo, pero uno de los trabajadores hace una foto del resultado y la ponen en el escaparate, la gente que pasa por la barbería lo ve y entra a hacerse un corte de pelo, esto provoca que mucha gente reconozca el trabajo de la barbería a través de las fotos. Pasa de ser un lugar insignificante a ser admirado por los demás.

 

Con este reciente anuncio, la marca busca transmitir la idea de que la moda sostenible no significa tener que comprometer el estilo y que, tratándose de moda, es posible encontrar inspiración en los lugares y las personas que te rodean. Lo único que tenemos que hacer es compartir lo que (no) nos ponemos.

Se trata de un anuncio narrativo ya que hay una cadena causa-efecto de hechos que ocurren en un espacio y una duración determinada. La estructura que sigue este anuncio es primeramente un matrimonio que vive su vida cotidiana pero el hecho que produce el cambio es el momento en que el hombre recibe una carta con un décimo de forma anónima.  A partir de este momento empieza una cadena de décimos que se regalan de forma anónima hasta que finalmente el matrimonio principal gana el premio. 

Se trata de un anuncio narrativo, en este caso utiliza la técnica narrativa in extrema res, ya que la narración comienza por un punto cercano al final de la historia en lugar de su inicio, sin embargo, tiene su estado inicial (comensal en el bar), el hecho que provoca el cambio (el camarero comenta que todas las cervezas son iguales para servir con la tortilla de patatas) y el estado final (camarero arrepentido). En este caso, se presenta la trama arquetípica “De la confusión al orden”, ya que el malentendido se origina por no utilizar hasta el final del spot el producto de la marca anunciada.

Este anuncio es narrativo y pertenece a Viaje de aventuras, ya que lo importante es la cadena de acontecimientos, el personaje principal que en este caso es la persona mayor de el principio sale porque tal como dice “este año, nada le va a parar”, además esta está dispuesta a explorar el mundo con el monopatín.

En este anuncio vemos como un narrador empieza contándote distintos personajes y lo que van a conseguir en sus vidas, haciendo que ellos mismos se sorprendan…el spot cambia cuando parece que va a terminar y el último atleta dice que no ha terminado, haciendo que el narrador interrumpa el final del discurso por el caos que se está formando, haciendo que cada vez esté más sorprendido e intentando que las personas no hagan locuras.

En este anuncio podemos ver como hay varios ejemplos de transiciones expresivas, empezando su discurso con un continuo barrido de acciones en el cual nos van presentando a los personajes del spot. Cuando empieza a desvariarse las cosas podemos ver más ejemplos, siendo otra vez el primero el barrido (1:04), también podemos observar una relación visual cuando pasan de un plano a otro por la similitud en cuanto a composición (1:15-1:19) e incluso podemos ver como ese mismo plano (1:33-1:35) se enlaza con otro por relación conceptual, uniendo los planos de las pelotas, una de baloncesto y otra de futbol. Vemos también un zoom out-zoom in en el plano de la pelota de futbol pasando de un lado del campo a otro (1:35-1:40). Más adelante vemos como hay en una misma transición tanto relación visual (similitud de composición) como relación conceptual (similitud de ideas), esto ocurre (1:51) cuando el niño que esta jugando a rugby va a tirar la pelota, salta con ella y pasa a otro plano de un niño que está jugando al voleibol haciendo un remate, seguidamente pasa a otro plano del niño jugando al ajedrez y al darle al botón de terminar el juego vuelve a pasar de plano al niño rompiendo una tabla en kárate (1:53), todo ello montado con montaje invisible ya que empieza la acción de una manera y a la mitad cambia y acaba en otra. Vuelve a haber relación visual cuando jugando al baloncesto en silla de ruedas empieza a dar vueltas y aparece el plano haciendo ese salto-voltereta mientras cae al agua, juntando el giro de la pelota con el giro del salto de la chica (2:02).

El claro mensaje de este anuncio es motivar tanto a los atletas cotidianos como a los atletas campeones que se embarcan en desafíos que mucha gente puede considerar como insuperables, además al poner en el spot gente corriente compitiendo con profesionales como puede ser Serena Williams o Neymar hace que parezca posible llegar a alcanzarles deportivamente. Nada es inalcanzable ni imposible si te lo propones.

También nos encontramos con falsos rácords como en los segundos 0:11, 0,29 y 0:39, con una cortinilla (0:19) o con una transición de obstrucción a la vista (justo al comienzo del vídeo).

He elegido este anuncio porque aunque no sea narrativo, todo gira entorno a las transiciones y sin estas no tendría gracia ninguna ni enganche. Además, lo he considerado un gran ejemplo de la forma en la que las transiciones pueden llegar a condicionar en una pieza audiovisual si se usan de manera correcta.

Para relatar la persecución de una manera muy divertida utilizan las siguientes transiciones y falsos rácords:

En primer lugar, utilizan la transición de obstrucción de la visión en dos partes del spot. El primero se encuentra en el segundo 0:08, con la espalda de uno de los guardaespaldas tapando una parte de la cámara y en siguiente plano aparecen en un lugar diferente. La otra transición aparece en el segundo 0:38 con la espalda de un paparazzi y en el siguiente plano aparece en el mismo lugar que al principio, pero consigue coger la bebida.

En segundo lugar, podemos ver en el segundo 0:19 que utilizan la transición de salida de campo. La protagonista en un plano está al lado de las lavadoras y sale de la imagen, en el siguiente plano la acción continua dentro de la lavadora, siendo ésta como una discoteca.

En tercer lugar, el barrido es la transición que utilizan para cambiar nuevamente de plano. En el segundo 0:26 la cámara se acerca a la bebida mostrando un primer plano y realiza un paneo muy rápido para dejar el fondo borroso y cambiar de lugar en el siguiente plano.

Por último, utilizan en dos ocasiones el falso rácord. En el segundo 0:31, la cámara graba a la chica de espaldas corriendo hacia un túnel y en el siguiente plano aparece en un karaoke con otras chicas. En el 0:35, continuando al plano anterior, la chica da una vuelta y aparece en el siguiente plano en un lugar diferente rodeada de paparazzis.

Como he mencionado, el uso de transiciones consigue que el anuncio resulte entretenido y divertido para el espectador, dejándole expectante con los lugares en los que puede ir apareciendo. Me parece una buena manera para narrar la trama de persecución y que no aburra al espectador.

Sin lugar a dudas este anuncio se caracteriza por la transición expresiva de relación visual, ya que en diferentes escenas como se cambia de un plano a otro mediante dicha transición, por ejemplo en el segundo 0:01- 0:03 se observa como existe una similitud en ambas escenas, también del 0:05 al 0:07 existe este tipo de transición, ya que se cierra una puerta y se abre otra (que parece la misma aunque no lo es), y es aquí dónde se da esa similitud entre planos. Para acabar con la relación visual, al final del anuncio en los segundos 0:17-0:20 también se aprecia esta transición expresiva ya que las mismas personas aparecen sentadas y haciendo lo mismo pero en distinto sitio, haciendo ver al espectador la evolución de los personajes principales en la historia.  

A partir del segundo 0:07, en el momento que una de la protagonistas se encuentra en la maquina de coser, se aprecia una transición expresiva de zoom-in que guía al espectador a la siguiente escena que empieza con un zoom-out en otro lugar diferente.

Al ser un anuncio tan corto, el falso rácord ayuda a mostrar de manera rápida como pasa el tiempo en el segundo 00:11-00:13. 

Por último, encontramos una transición física de fundido de color, en el que con el claim de la campaña cierran la historia con un fondo negro. 

Este anuncio podemos encontrar varias transiciones expresivas. En primer lugar, encontramos obstrucción de la visión, en el segundo 0:50, no hay ningún elemento que tapa la cámara, la imagen se queda oscura por completo y en el siguiente se ha cambiado de lugar.

En segundo lugar, encontramos de mirada, en el segundo 0:57, el personaje mira hacia un lugar y en el plano siguiente, se ha cambiado de espacio. 

En tercer lugar, encontramos una relación visual, en el segundo 1:03 a 1:07, cuando pasa de un plano a otro por similitud en la composición de la imagen.

Y por último, encontramos zoom out-zoom in, en el segundo 1:16 al 1:20, cuando el paso de una escena a otra se realiza mediante un zoom de alejamiento y otro de acercamiento.

En el spot se emplea un narrador delegado del tipo extraheterodiegético porque es un narrador que está ausente, es decir, nunca aparece representado en el relato. Es una voz impersonal que narra las imágenes que aparecen, por lo tanto el meganarrador corrobora lo que el narrador delegado está contando, ya que tiene relación lo que se cuenta con lo que vemos.

En este caso, el narrador delegado ayuda a transmitir mejor el mensaje y que se entienda de manera adecuada. 

Se aprecia una transición expresiva del tipo obstrucción de la visión en el segundo 0:22,  donde un león dorado tapa momentáneamente la cámara y justo en el plano siguiente se cambia de lugar, mostrando a la chica y no al chico. También se aprecia otra transición de este tipo en el segundo 0:24.

Este spot está repleto de transiciones expresivas de morada, como se puede observar en los segundos 0:11 o 0:32.

También se reconoce una transición de plano detalle en el segundo 0:28, donde se pasa de un plano general a un plano detalle de las lentejuelas.

En este caso el narrador delegado ayuda a transmitir el mensaje y que se entienda adecuadamente con las imágenes. 

 

Considero que la singular manera de visibilizar este problema fue clave para lograr conmover a millones de personas (el vídeo se hizo viral apenas emitirse) y, aunque pueda resultar impactante, apela a la urgencia de cambiar una realidad imperante. 

 

Por consiguiente, se trata de una estructura multitrama de tipo “Trama en Cadena”, dado que presenta de manera encadenada historias desafortunadas que tienen en común un mismo accidente. De esta forma, la DGT pone de manifiesto el hecho de que los accidentes no implican únicamente a las propias víctimas que fallecen, se lesionan o quedan discapacitadas, sino a todas las personas próximas a ellas.

En este caso, el narrador delegado ayuda a transmitir el mensaje así como también a que se entienda adecuadamente con las imágenes. 

Como consecuencia del rol que la chica ejerce en el spot de narrado protagonista, consigue transmitir al espectador un mensaje mucho más creíble y claro.

En este anuncio vemos como los niños nos están lanzando un mensaje siendo muchos narradores pero del mismo tipo, siendo partícipes de la historia ya que son los protagonistas. 

En este caso el tipo de narrador es: narrador delegado extrahomodiegético. Ya que los niños forman parte de la historia pero se dirigen a los adultos que pueden estar viendo el anuncio, es decir, al target. 

Además, al final encontramos otro tipo de narrador el cual nos da la información que quiere enviar Bimbo de manera más concentrada, en este caso, el narrador no tiene nada que ver con la historia, apareciendo como una voz en off dando credibilidad y añadiendo información a lo que nos cuentan los narradores delegados, por lo tanto es: Meganarrador. 

En este anuncio se puede apreciar un narrador delegado de tipo intrahomodiegético, ya que encontramos a un personaje, Antonio Banderas, que es el narrador que conoce la historia de primera mano por el hecho de que él es de Andalucía, concretamente de Málaga y por lo tanto, forma parte de la historia. La utilización de este tipo de narrador, concretamente de Antonio Banderas, es clave en la narración de esta historia. 

El mensaje del anuncio resulta más creíble para el espectador al delegarse la voz a un narrador protagonista que le cuenta al espectador su historia. 

Por otro lado, podemos ver cómo el narrador y lo narrado pertenecen a la misma diégesis ya que nos vemos situados en ese mundo que el protagonista no solo nos cuenta sino que también lo podemos apreciar a través de las imágenes que se muestran sobre el espíritu andaluz. 

Y por último, el meganarrador sí coincide con el narrador delegado porque podemos ver cómo el contexto andaluz está reflejado en la historia al ver las diferentes imágenes del sur de España. 

En el spot se emplea un narrador delegado de tipo extrahomodiegético, ya que el narrador cuenta una historia en la que él participa como protagonista (narrador autodiegético). El meganarrador corrobora con imágenes la voz del narrador delegado y ayuda a transmitir mejor el mensaje. 

El tema en común que los une es imaginar todo lo que harían si les tocase el premio de la primitiva. A lo largo del spot se muestra a diferentes personas diciendo la frase: “Si me toca la primitiva...pfff”, esta frase se repite en varias ocasiones por diferentes personas, y es que nadie sabe lo que es ese “pff” pero lo que sí que se percibe es que serían cosas caras que de normal no te puedes permitir. Los personajes únicamente están unidos por el tema.

La relación que tiene la trama con el mensaje del anuncio es hacer ver que todo el mundo piensa lo mismo cuando imagina en lo que haría si les tocase el premio. No hace falta que entre ellos se conozcan ya que es un pensamiento que todos podemos llegar a tener.

Además, estamos ante una trama paralela dado que los personajes (cuatro historias) se encuentran en un espacio distinto, pero con un tema que los une. En el spot, los cuatro personajes se encuentran plantados ante la misma incógnita, y es que, aunque todos ellos estén en la cocina de su respectiva casa, ninguno de ellos recuerda qué iba a hacer en ella. Es ahí donde entra el Espetec en acción, pues es el elemento en común de las tramas, ya que resulta ser la alternativa adecuada ante la duda que todos tienen.

Es un gran uso de esta trama dado que refuerza el insight del spot, pues todos nos hemos encontrado en esta situación alguna vez. Asimismo, mostrar varios personajes que sucumben ante el Espetec, potencia la imitación del espectador ante una situación parecida.

Podríamos decir que se trata de un anuncio con estructura multitrama, y concretamente "trama en cadena", ya que todas las historias tienen algo en común: Pandora. No comparten espacio ya que cada historia ocurre en un lugar (en casa, en el garaje, en una calle en específico, etc.) pero sí comparten tiempo, ya que hace referencia a que son vísperas de Navidad.

Es considerado un anuncio multitrama, concretamente tiene una estructura paralela ya que como podemos ver, se nos muestran a diversos usuarios que desde espacios y tiempos diferentes entre ellos, existe un tema que los une: el querer poner a sus hijos frente a pantallas desde que estos son pequeños. 

La relación que tiene este tipo de trama con el mensaje del anuncio es hacer ver a la audiencia la cantidad de gente que quiere este tipo de educación y crecimiento para sus hijos, y la gravedad que esto implica ya que puede llegar a aparecer serias enfermedades causadas por este mismo motivo. 

Puede considerarse multitrama, ya que presentan diferentes personajes que permiten examinar un tema desde distintas perspectivas favoreciendo la implicación del espectador por la variedad de posibilidades para la identificación que ofrece.

Pertenece al subtipo de trama polifónica, debido a que se caracteriza por la existencia de múltiples protagonistas que comparten una misma localización durante un corto espacio de tiempo y que terminan conectados de algún modo.