¿Cuál es la intención pedagógicas que tenemos como docentes al momento de presentar a los niños una obra de arte? ¿Qué estrategias tomamos para su abordaje?

Elija una obra de arte bidimensional–puede ser una de las que usualmente  se “miran” en el jardín– e imagine un abordaje de recepción que se adecue a la actividad que vienen planificando para llevar al aula desde la clase anterior (actividad ida y vuelta). Compartiremos esta imagen en este padlet colaborativo intentando pensar algunas orientaciones que respondan estos interrogantes:

¿Cómo enriquece mi propuesta didáctica la presentación de una obra de arte como referente para intervenir el objeto?

¿Qué características de la obra voy a tomar para hacer la intervención del objeto?

¿Cómo se las presentaría a los niños?

¿Qué preguntas haría?

Esta información la compartirán en el padlet. No es necesario que sea en forma de planificación. Los animamos a que escriban o hagan un video para compartir comentando sobre la obra y su posible abordaje.

 

•¿Qué colores ven en la obra?

•¿Cuales predominan?

•¿qué les parece?…¿es una pintura divertida o aburrida?

•¿Hay colores mezclados?

•¿Aparecen escrituras?

Primera actividad.

•INICIO: ¿Como utilizar  acrílicos? Usar ropa vieja ya que no sale de la tela .

•DESARROLLO: Se les presentara en la mesa acrílicos de diferentes colores, pinceles, un vaso con agua y hojas en blanco. Tendrán que plasmar en la hoja una producción individual en la cual experimenten el uso de los pinceles con acrílicos seleccionando un solo color, el que prefieran. Tendrán que ir agregando agua para ver los cambios en el color.

•CIERRE: Se realizara una ronda en la cual cada uno comentara su experiencia. La utilización de agua y sus cambios, y comentando por qué seleccionaron dicho color. Analizamos los resultados de las obras.

 

•INICIO: Recuperar saberes sobre la utilización de pinceles, acrílicos y agua de la clase anterior. Charlar sobre la intencionalidad comunicativa del color.

•DESARROLLO: Colocaremos una tela grande en el suelo del aula, los niños se sentaran alrededor de la misma con sus pinceles y seleccionaran dos colores

de acrílicos que utilizaran. Cada uno desde su lugar tendrá que realizar una producción libre en la tela, con los colores que eligieron, agregando agua.
•CIERRE: Colgaremos la tela en un sector del aula y haremos una puesta en común , tratando de descifrar el significado de  los colores utilizados .

A  jugar:

•Cada niño traerá de su casa una remera que ya no use.(o un retazo de tela para hacer hincapié en el objeto intervenido)

•Materiales: acrílicos, pinceles, esponjas.

•Finalmente cada alumno tendrá que decorar a su gusto la remera, con los materiales que desee. 
Dicha remera será donada a un hogar, esta actividad permitirá que los niños puedan darle valor a las cosas y solidarizarse con aquellos que lo necesitan, como lo hace Milo Lockett.

Las preguntas que se piensan previo a dar la clase son fundamentales. Estas tienen que ser concretas, pero no cerradas, precisas, pero no unidireccionales. Y en lo posible, que apelen a crear mundo imaginarios, y que no apelen a discernir las emociones que me produce la observación ya que esta última es una experiencia cercenada en el jardín. Normalmente miramos reproducciones, de calidad media y tamaño inadecuado. Todos sentados, lejos….más cerca, en el tiempo que la docente plantea…Es una experiencia recortada. No ayuda a vivenciar las emociones. Porque además, la docente tiene un propósito de enseñanza al mostrarla, y marca las pautas. ¿Qué quiero enseñar? ¿Qué quiero que aprendan mis alumnos? ¿Cómo quiero que aprendan? ¿Qué oportunidades de construcción de aprendizaje brindo? Al momento de finalizar la lectura, ¿qué pueden evidenciar del aprendizaje? 

Las experiencias relatadas en la clase 4 sobre arte y juego son muy ricas, y ojalá las puedan llevar a cabo algún día…sé que requieren de muchos preparativos, pero el NO ya lo tenemos!

Las dejo con más preguntas que respuestas, pero esa es la idea en el camino de construcción del conocimiento artístico. Un tipo de conocimiento que se da desde una lógica abductiva, propone instancias de abordaje situacionales y relacionales que permiten el desarrollo de un pensamiento crítico y divergente a partir de potenciar la creatividad y los mundos posibles.

Un abrazo!

Yanina

A través de la contextulización se abordan, por parte del docente, los aspectos del hecho artístico tomando en cuenta la realidad y las variables socio culturales que influyeron en la obra.

Preguntas significativas:
- ¿ Es una pintura, un dibujo o una foto?.
- ¿ Con que materiales se encuentra realizada?
- ¿Observamos algún color?
- ¿Que tipos de lineas vemos?
- ¿Conocemos alguna figura utilizada por el artista?
- ¿Qué colores podríamos utilizar para pintarlos?
-  ¿Que elementos de la naturaleza podemos utilizar para realizar mandalas?

El arte proporciona a los niños una manera de entrar en contacto con ellos mismos, con el espacio que les rodea y con los objetos a través de la expresión y el movimiento. Es una manera de vivir y de relacionarse con los demás. Ademas, implica emocionalmente y nos hace pensar a través de la acción, la creatividad, la metáfora, el símbolo, la investigación, el movimiento y la experimentación con objetos y materiales.

·         Promover situaciones de enseñanza en las que la observación de imágenes permitan a los niños avanzar en sus posibilidades de apreciación y expresión
Actividades:
Una de las obras seleccionadas es de esta autora , que realiza retratos de niños africanos , donde se pueden observar diferentes emociones. La idea es presentarle a los niños un muro a la altura de su vista con diferentes obras para poder apreciar , acercarse a aquellas obras que llamen su atencion, tocarlas ,recorrelas con el dedo.
Hacer una puesta en comun conversando a cerca de que colores utilizo , relacionandolo con las diferentes emociones que se observan en las obras.
Armar una caja de tesoros artisticos con obras de diferentes autores que pinten rostros, para manipular y observar. Establecer comparaciones entre diferentes autores, de los rostros, los colores, para luego elegir que colores utilizar para realizar una obra individual y armar un mural de obras de sala .(Autores :Van Gogh, Da vinci, Dora Alis Mera).

El propósito: “Ofrecer situaciones de enseñanza aptas para descubrir y hacer avanzar las posibilidades compositivas y expresivas de cada niño a través de las técnicas  como el dibujo, la pintura, el collage, el grabado, la construcción, el modelado y la escultura”.

El objetivo que me propongo es que por medio de la observación de la imagen los niños reconozcan  figura -  fondo y las diferentes texturas aplicadas a la misma.

Las características que voy a tomar es distinguir el tratamiento de la figura y del fondo hare hincapié en el tipo de  textura aplicada.

La imagen será impresa en hoja A4, una para cada niño.

Luego de la observación realizare las siguientes preguntas:

-          Que vemos?

-          El personaje esta adelante o atrás?

-          Están pintados de la misma manera el personaje y el fondo? Cuál es la diferencia?

La propuesta de trabajo es: Recortar la figura; en una hoja blanca realizar un fondo distinto al original y pegar la figura en el mismo.

Considero que la presentación de esta obra enriquece para la intervención de un objeto ya que se puede observar de manera fácil las distintas texturas aplicadas por el artista. También considero que con la actividad propuesta los niños están interviniendo una obra de arte.

Primeramente, hablaría acerca de los datos más reconocidos del autor , a quien los niños vienen conociendo y explorando sus obras hace un tiempo. 

Algunos de los interrogantes serían: “¿Recuerdan quién realizó esta obra? ¿Qué es lo que ven a simple vista? ¿Y dentro de ella? ¿Con qué materiales podría estar hecho? “

Luego, pasaríamos a reflexionar acerca del sentido que un titulo le da a una obra de arte, con preguntas como: “¿Qué titulo pensás que podría tener? ¿Por qué? ¿Qué creés que significa el título real? ¿Qué relación tiene con el trabajo que tenia el autor?  Previamente, conversaríamos acerca de la idea del mundo creado por el autor en cada una de sus obras

Y luego de charlar sobre las características de la obra en sí, propondría como actividad: Si pudiéramos construir algo, qué sería? ¿Qué podríamos inventar? ¿Cómo podríamos mostrarle a los demás ese invento que queremos crear? 

Podemos relacionar la obra con el concepto de símbolo, simplificando las imágenes a iconos y símbolos realizados con pocos trazos, que nos lleven a la interpretación de distintos elementos, como es el caso de la obra Hombre Constructivo. 

Por eso, luego de que cada niño piensa en qué podría inventar, lo representará mediante símbolos hechos con fibras y fibrones. 

Para finalizar, luego de que cada uno de los niños realice su trabajo, juntaremos todos los símbolos para crear una producción grupal, cuya forma será una figura humana, y así armaremos entre todos nuestro “Hombre Constructivo”. 

Promover la adquisición de nuevos espacios, modos, recursos de producción y recepción visual brindando oportunidades para la construcción reflexiva de nociones espaciales, temporales y objetuales, relacionándolas significamente consigo mismo y con el entorno.

   
Se podrían planificar situaciones de juego, considero importante preguntarle a los niños a qué jugarían con las sillas y armar entre todos alguna propuesta lúdica e invitar a otra sala a vivenciarla.

¿Qué características de la obra voy a tomar para hacer la intervención del objeto?
Tomaría el uso de la silla como objeto estético-artístico, y no como objeto funcional.