·      Titolo: Rosso, Giallo, Blu 

·      Autore: Kandinskij. 

·      Materiali(legno, carta, marmo): carta.

·      Tecnica utilizzata (pittura a olio, affresco …): olio su tela.

·      Data: 1925 

·      Dimensione: 128x201,5 cm

·      Collocazione (dove si trova l’opera):Parigi, Museo Nazionale d’Arte Moderna, Centre Pompidou.

·      Committenza (chi ha voluto l’opera):l’artista stesso.

·      Descrizione del periodo storico, culturale, sociale: nel 900 cambia radicalmente il modo di vivere come la pittura, la scultura e l’architettura tradizionale, messe in discussione da nuove attività di ricerche mai fatte prima. Infatti, nascono e si esauriscono rapidamente numerosi movimenti, che sono formati da artisti attratti dalle stesse aspirazioni e si basano su formulazioni teoriche.  

·      Composizione (in che modo sono stati disposti  i vari elementi- soggetti nello spazio):contrapposizione della parte destra con quella sinistra.

·      Soggetto/i: i colori  primari.

·      Motivazione (perché):perché nelle su opere, l’armonia dei colori corrisponde a quella dei suoni musicali   

·      Tema: i colori blu, rosso e giallo in diverse gradazioni e sfumature. 

·      Significato dell’opera (cosa vuole comunicare l’artista?): la ragione è ciò che è l’uomo, poiché è l’insieme di giallo e blu, il volto e il pensiero. L’opera è il risultato di un’esperienza emotiva  e psicologica con cui l’artista interpreta soggettivamente la realtà.

·      Espressione (l’opera è espressiva? Immediata? fredda, minimalista … o altro): è espressiva.

·      Conclusioni - Osservazioni personali: l’opera mi piace molto e anche il riferimento dei colori agli strumenti. Io amo tutto ciò che è colorato perché trasmette felicità e vitalità.

·      Altro

Tecnica: olio su tela

Dimensioni: 140×201 cm

Collocazione: Museo Guggenheim, New York

Artista: Umberto Boccioni

Supporto: Colore ad olio

Data di creazione: 1910

Data: 1910-1911

Ubicazione: Museum of Modern Art, New York

Dimensioni: 199,3×301 cm

·      Titolo: La condizione umana I

·      Autore: Renè Magritte.

·      Materiali(legno, carta, marmo): carta.

·      Tecnica utilizzata (pittura a olio, affresco …): olio su tela.

·      Data: 1933 

·      Dimensione: 100x81cm

·      Collocazione (dove si trova l’opera): Washington, National Gallery of Art.

·      Committenza (chi ha voluto l’opera):il pittore stesso.

·      Descrizione del periodo storico, culturale, sociale: Surrealismo.

·      Composizione (in che modo sono stati disposti  i vari elementi- soggetti nello spazio): dall’alto verso il basso.

·      Soggetto/i: una finestra e un cavalletto  

·      Motivazione (perché):il pittore vuole rappresentare l’ambigua percezione alla quale è sottoposto ogni osservatore.

·      Tema: un cavalletto davanti ad una finestra.

·      Significato dell’opera (cosa vuole comunicare l’artista?): il quadro sembra voler alludere alla capacità mimetica dell’artista, il quale ha riprodotto così fedelmente la realtà, tanto che l’aspetto del paesaggio si confonde con la superficie dipinta.

·      Espressione (l’opera è espressiva? Immediata? fredda, minimalista … o altro): immediata

·      Conclusioni - Osservazioni personali: secondo me quest’opera ha un significato profondo e ci fa riflettere sulla realtà che è la conoscenza di una visione quindi è solo un sogno ad occhi aperti.