Artes Integradas", se puede inferir que se refiere a la integración de diversas prácticas artísticas contemporáneas en el ámbito educativo, considerando aspectos políticos, sociales y culturales, así como la participación activa de los estudiantes en la creación y presentación de sus trabajos artísticos. La idea de integrar diferentes expresiones artísticas y darles un sentido político y social en el contexto escolar parece ser un enfoque relevante en el documento.

En el documento se menciona que el concepto de performance se relaciona con la perspectiva performativa de la Investigación Basada en Artes - IBA, como metodología de investigación centrada en la práctica y la acción artística. Se destaca que esta perspectiva confiere un lugar protagónico al cuerpo y su capacidad narrativa vinculada con la noción de sujeto. Además, se menciona que el performance implica la generación de un nuevo sujeto de conocimiento, un sujeto performativo que se construye de forma fragmentada y descentrada a través de la acción artística. Como lo afirma Mora (2018) "un relato cultural inmerso en significados atribuidos por los realizadores, que narra acciones, relaciones y prácticas" (p.58)

Por otra parte, Marulanda (2020) también menciona.. la performance se plantea como una estrategia de acción comunicativa, que permite a los educandos reconocerse como espectadores activos, participes, responsables y autónomos frente a la manera en que asumen su lugar y el lugar del otro en la relación con su entorno personal y social. Con frecuencia los procesos pedagógicos desarrollados desde el campo de la educación artística en diferentes escenarios escolares asumen el arte desde un lugar convencional y cohibido en su campo de acción, es más bien puesto al servicio de otras disciplinas, como apoyo de otras destrezas o como movimientos aislados de cualquier campo serio y posible del pensamiento. (p.2)

Una de las aspiraciones centrales de las políticas de Educación Secundaria en Argentina, es generar las condiciones necesarias para que cotidianamente en toda escuela a la que asistan adolescentes y jóvenes, enseñar y aprender sean comprendidos como procesos intrínsecamente relacionados, en una práctica con sentido y relevancia. Esto implica generar formas nuevas de ser y estar en una escuela como un lugar propicio para aprendizajes vitales significativos, resignificando sus sentidos y ampliando las propuestas didácticas. El Diseño Curricular Educación Secundaria propone vincular la producción teatral con los recursos materiales y simbólicos, y las problemáticas del entorno para su proyección comunitaria. La Institución en la que se llevó a cabo la experiencia de este video, sostiene un Proyecto de Educación Vial para concientizar sobre el uso del casco como modo de prevención de la gran cantidad de muertes de jóvenes en moto y los estudiantes se muestran muy afectados por varios trágicos acontecimientos cercanos. Comenzamos a Indagar mediante la improvisación distintas posibilidades de construcción escénica de acuerdo con las demandas y necesidades grupales atendiendo al contexto juvenil. Grupalmente se busca una forma expresiva adecuada a su sensibilidad y a sus necesidades de comunicación. Algo que amplíe e intensifique sus experiencias estéticas. Luego de ver una película sobre Happening y música electrónica del Instituto Di Tella de los años 60-70, pudimos también, comprender más sobre las influencias del Teatro de Vanguardia en Teatro contemporáneo. Se los invita a explorar un medio de expresión distinto a los habituales. Un acontecimiento irrepetible en el que el espacio sea intervenido con su acción y en el que las personas alcanzadas, puedan participar como espectadores tradicionales o interviniendo en la acción. Comenzamos a producir grupalmente una intervención de duración incierta. Una Acción en un espacio común de la escuela, que sin previo aviso provoque, llame la atención e invite a la participación-expectación a los ocasionales estudiantes o docentes. ¡Y una tarde, activamos el acontecimiento, que duró más de dos horas reloj! Luego de la sorpresa y risas iniciales, comprobamos que la mayoría de los estudiantes, se acercaban y formaban parte activa de la Performance. También observamos que los docentes eligieron ser espectadores tradicionales y se ubicaron lo más lejos posible Generamos y participamos de un acontecimiento único e irrepetible. Elaboramos un discurso metafórico, seleccionando y aplicando elementos de la construcción escénica y sus posibilidades de representación simbólica, y comprendiendo el guion como un texto de síntesis abierto y no dramático. "El manejo de la metáfora, las diversas lecturas acerca de un mismo hecho, la apropiación de bienes culturales y el desarrollo del pensamiento crítico, son considerados hoy cuestiones fundamentales a la hora de comprender la complejidad del mundo en que vivimos". RESOLUCIÓN CFE Nº 111/10 - ANEXO