Humanismo y redescubrimiento del conocimiento clásico.

Comienza el interés por la estética clásica grecorromana.

Se valora la proporción, la simetría y la armonía en el arte,que influirán en el diseño gráfico.

Establecimiento de normas tipográficas ( Claude Garamond )

Crea una de las tipografías más influyentes de la historia. Los caracteres de Civilité.

Define el diseño tipográfico como disciplina artística.

Desarrollo del cartel impreso.

Se emplea para anunciar espectáculos, decretos y eventos.

Surge la necesidad de diseñar mensajes visuales claros y llamativos.

Aparición de los primeros libros ilustrados impresos.

Se integran texto e imagen en una sola unidad visual.

Uso de grabados en madera para ilustrar libros.

Invención de la imprenta de tipos móviles ( Johannes Gutenberg )

Cambia radicalmente la producción visual.

Se normalizan las tipografías y la composición de página.

Nace el diseño editorial.

Biblia de las 42 líneas

Leonardo da Vinci y sus estudios anatómicos y proporcionales.

Introduce la precisión científica en la representación visual.

Sus cuadernos influyen en la diagramación y el diseño técnico.

Un colofón es una nota o sección final que aparece al término de un libro o publicación impresa. Tradicionalmente, incluye información sobre la impresión, como el nombre de la imprenta, el lugar y la fecha de impresión, el tipo de papel o tipografía utilizada, y en algunos casos el número de ejemplares impresos.

Difusión del grabado en cobre.

Permite mayor detalle y realismo en ilustraciones.

Se convierte en una écnica clave para reproducir imágenes con precisión.