Auspició la traducción de un libro de cuentos ejemplares (o exempla) en castellano: el Calila y Dimna.

De la extensa obra alfonsí destacan: el Fuero Real de Castilla, el Espéculo y las Siete Partidas, entre las jurídicas; las Tablas alfonsíes, entre las astronómicas; y entre las de carácter histórico, la Estoria de España y la Grande e general estoria o General estoria, obra de historia universal.

Escribio o promocionó otras obras culturales com El Lapidario versa sobre las propiedades minerales, y el Libro de los juegos sobre temas lúdicos (ajedrez, dados y tablas), deportes de la nobleza en aquel tiempo.

Alfonso convocó un conjunto de sabios en lenguas hebrea, árabe y latina, con quienes formó su scriptorium real, también conocido como Escuela de Traductores de Toledo. Contó con la colaboración de cristianos, judíos y musulmanes, que desarrollaron una importante labor científica al rescatar textos de la Antigüedad y al traducir textos árabes y hebreos al latín y al castellano.

También creó en Sevilla unos Studii o Escuelas generales de latín y de arábigo. Igualmente fundó en 1269 la Escuela de Murcia, dirigida por el matemático Al-Ricotí.

Elevó al rango de Universidad los Estudios Generales de Salamanca (1254) y Palencia (1263), siendo la de Salamanca la primera en ostentar ese título en Europa.

Considerada una de las personalidades más influyentes, polifacéticas y fascinantes de la Baja Edad Media y de la historia de Occidente,​ es también una de las figuras más ilustres del monacato femenino y quizás quien mejor ejemplificó el ideal benedictino, ​ al estar dotada de una inteligencia y cultura fuera de lo común, comprometida con la reforma gregoriana ​ y al ser una de las escritoras de mayor producción de su tiempo.

El convento de Hildegarda la eligió como magistra (madre superiora) en 1136. Fundó los monasterios de Rupertsberg, en 1150, y de Eibingen, en 1165. En su producción se encuentran obras teológicas, botánicas y medicinales, así como cartas, himnos y antífonas para la liturgia. Escribió poemas y supervisó iluminaciones en miniatura en el manuscrito de Rupertsberg de su primera obra, Scivias. Sobreviven más cantos de su composición que por cualquier otro compositor en toda la Edad Media, y es una de los pocos compositores que se sabe escribieron tanto la música como las letras. Una de sus obras, el Ordo Virtutum, es un ejemplo temprano de un drama litúrgico y es probablemente el ejemplar más antiguo que sobreviva de moralidad.​ También se le conoce por la invención de una lengua construida conocida como Lingua Ignota.

Compuso Ordo Virtutum que es una moralidad alegórica, o drama litúrgico compuesto en 1151.

Fundó los monasterios de Rupertsberg, en 1150, y de Eibingen, en 1165.

Vitry era muy apreciado por sus contemporáneos como gran erudito e intelectual, hombre de letras y músico de renombre. Se movía en los círculos políticos y artísticos más importantes, entrando en contacto con los grandes intelectuales de su época, especialmente el historiador Pierre Bersuire, el matemático y teórico musical Nicole Oresme y el poeta y filósofo Petrarca. Este último, en una carta dirigida a Vitry en 1351, hablaba de Vitry como "un poeta único". Leo Hebraeus lo proclamó "el mayor maestro de la ciencia musical". El autor de las Règles de la seconde rhétorique (obra anónima) dice de Vitry que "inventó el estilo de los motetes, las baladas, los lais y los rondeaux simples", posición que también atestigua el testimonio de Gace de La Bigne ("Philippe de Vitry, que produjo motetes mejor que nadie"). Gilles Le Muisit, en sus Méditations (1350), lo considera, junto con Guillaume de Machaut, el más grande de los músicos vivos. Finalmente murió en Meaux.1​3

Aunque escribió canciones y motetes , sólo han llegado hasta nosotros algunos de los motetes. Cada uno de ellos es completamente único, explorando una sola idea estructural. Vitry también escribió el Dit de Franc-Gontier, al que el cardenal Pierre d'Ailly respondió: Combien est misérable la vie du tyran. El ciclo fue completado por François Villon en el siglo siguiente con Les Contredits de Franc Gontier.

Algunas de sus obras mas influyentes fueron estas:

1. Aman novi / Heu Fortuna / Heu me, tristis est anima mea

2. Cum statua / Hugo / Magister invidie

3. Douce playsence / Garison / Neuma quinti toni

Dufay fue el primero en componer un Réquiem, cuya partitura se ha perdido, así como ciclos completos para el Ordinario de la misa: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Agnus. Compuso 83 baladas, chansons polifónicas, virelayes y rondós, 76 motetes, nueve misas y un Réquiem.

Fue un lingüista francés.

El término caligrama fue propuesto por el poeta Guillaume Apollinaire en 1918 para denominar algunos de sus poemas. Desde joven se interesó por los caracteres chinos, entre otros, como ejemplos de síntesis entre la palabra y la imagen.

Su caligrama mas conocido es el le punt Mirabeau.

Para ser canónigo en Cambrai, necesitaba un título en Derecho, que obtuvo en 1437; puede que estudiase en la universidad de turin.

https://www.youtube.com/watch?v=SWByCmTBnM0

1. Origen y Nacimiento: Johannes Ciconia nació alrededor de 1370 en Liège, en la región de Italia. Su origen mixto, mitad italiano y mitad flamenco, influenció su vida y carrera musical.

2. Educación y Formación: Se cree que Ciconia recibió su formación musical en Italia, posiblemente en Padua. Su educación musical contribuyó a su habilidad para componer tanto música sacra como secular.

3. Carrera en Aviñón: Tras completar su formación, se trasladó a Aviñón, donde sirvió en la capilla papal. Su asociación con la Iglesia y su capacidad para componer música litúrgica lo destacaron como un talentoso músico de la época.

4. Composiciones Innovadoras: Johannes Ciconia es conocido por sus contribuciones innovadoras a la música. Experimentó con nuevas formas y técnicas, mostrando un enfoque creativo y exploratorio en sus composiciones polifónicas.

5. Vida Itinerante: A lo largo de su vida, Ciconia no se limitó a una ubicación fija. Viajó por varias ciudades europeas, como Padua, Aviñón y otras, posiblemente en busca de oportunidades musicales y patronazgo.

6. Fallecimiento: Johannes Ciconia falleció en 1412 en Padua, dejando tras de sí un legado musical significativo. Sus obras continuaron siendo apreciadas y estudiadas en los siglos posteriores, destacando su impacto en el desarrollo de la música medieval y renacentista.
   Listado de obras
   Ballata Merçé o morte de Ciconia (Paris, BnF NAF 4917).

   • Ben che da vui donna, ballata

   • Che nel servir anticho, ballata

   • Deduto sei a quel, ballata grande

   • Gli atti col dançar frances, ballata

   • La fiamma del to amor, ballata

   • Lizadra donna, ballata

   • Merçé o morte, ballata

   • O rosa bella, ballata

   • Poy che morir mi convien, ballata

   • Chaçando un giorno, madrigal

   • Cacciando un giorno, madrigal

   • I cani sono fuora, madrigal

   • Per quella strada, madrigal

   • Una panthera, madrigal

   • Albane misse celitus, motete

   • O Padua sidus praeclarum, motete

   • Venecie mundi splendor, motete

   • Le ray au soleyl, canon, opus dubium

   • Quod jactatur, canon

   • Aler m'en veus, virelai

   • Sus un' fontayne, virelai

   • Gloria, Credo "Regina gloriosa

1. Adam de la Halle, también conocido como Adam le Bossu, fue un poeta, músico y dramaturgo nacido alrededor de 1237 en Francia.

2. Es destacado y reconocido por ser uno de los primeros escritores de la época medieval en utilizar la forma de la pastourelle, un tipo de poesía lírica que retrataba a pastores y pastoras en entornos bucólicos ( aquello que exalta la forma de vida rural.)

3. Su obra más famosa es "Le Jeu de Robin et Marion", una de las primeras obras de teatro musical conocidas. Escrita alrededor de 1283, es un iniciador del género de la comedia musical.

4. Adam de la Halle también fue un jugador talentoso del juego de azar llamado "jeu de la harpe", que se jugaba con un arpa en lugar de cartas.

5. A lo largo de su vida, Adam experimentó tanto la prosperidad como la adversidad financiera, lo que se refleja en sus escritos y en su capacidad para adaptarse a diferentes contextos sociales.

6. Su legado sigue vivo como un destacado representante de la música y la poesía del Medievo, y su contribución al desarrollo de formas literarias y teatrales es significativa.

   Obras de Adam de la Halle

   • 36 chansons

   • 46 rondets de carole;

   • 18 jeux-partis;

   • 14 rondeaux;

   • 5 motetes;

   • 1 rondeau-virelai;

   • 1 ballete;

   • 1 dit d'amour;

   • 1 congé, o despedida satírica de Arrás.

1. Bernart de Ventadorn fue un trovador medieval nacido alrededor del año 1130 en la región de Limousin, Francia.

2. Se cree que sirvió a la corte de la nobleza y escribió la mayoría de sus poemas y canciones en occitano, una lengua romance de la región.

3. Bernart es conocido por sus composiciones líricas y poesía amorosa, destacándose por explorar temas como el amor cortés y el sufrimiento amoroso.

4. Aunque inicialmente fue un servidor secular, posteriormente se convirtió en clérigo, sirviendo en la catedral de Clermont-Ferrand.

5. Su obra "Can vei la lauzeta mover" influyó en la tradición trovadoresca, y sus composiciones fueron transmitidas y copiadas en manuscritos a lo largo de los siglos.

6. Bernart de Ventadorn es considerado uno de los trovadores más destacados de la Edad Media, dejando un legado significativo en la poesía lírica medieval. Bernart es único entre los compositores seculares del siglo xii por la cantidad de su música que ha sobrevivido: de sus 45 poemas, 18 tienen su música intacta, una circunstancia inusual para un trovador (la música de los troveros tuvo una probabilidad más alta de sobrevivir, atribuida generalmente a que ellos sobrevivieron a la cruzada albigense, que dispersó a los trovadores y destruyó muchas de sus fuentes). Su obra data probablemente entre 1147 y 1180 y escribió en provenzal. Bernart es acreditado a menudo por ser la influencia más importante en el desarrollo de la tradición de los troveros en el norte de Francia, puesto que allí lo conocían bien, sus melodías circularon extensamente y los primeros compositores troveros parecen haberlo imitado. La mayoría de sus poemas son amorosos.

Libros

Bernart de Ventadorn

Fou d'amour

The Songs of Bernart de Ventadorn: (complete Texts, Translations, Notes, and Glossary)

Ausgewählte Lieder

A Bilingual Edition of the Love Songs of Bernart de Ventadorn in Occitan and English: Sugar and Salt

1. Guido de Arezzo fue un monje y músico italiano nacido alrededor del año 991 en Arezzo, Italia.

2. Se le atribuye la creación del sistema de notación musical moderno utilizando las primeras sílabas de himnos para representar las notas musicales (do, re, mi, fa, sol, la).

3. Guido de Arezzo desarrolló la "ut queant laxis", una serie de seis himnos cuyas primeras sílabas coinciden con las notas de la escala diatónica y que eventualmente llevó a la creación del solfeo.

4. Su método de enseñanza musical revolucionario facilitó la comprensión y práctica de la música, permitiendo una enseñanza más efectiva en la Edad Media.

5. Trabajó en varios monasterios y fue reconocido por sus contribuciones al ámbito musical, dejando un impacto duradero en la teoría y práctica musical.

6. Guido de Arezzo falleció alrededor del año 1033, pero su legado perdura en la educación musical y la notación que aún utilizamos hoy en día.

Escritos

Guido de Arezzo elaboró, entre otros, los siguientes escritos:⁵​

• Micrologus de disciplina artis musicae (ca. 1025-1026). Se encuentra firmado en un sitio del mundo

• Prologus in Antiphonarium.

• De ignoto cantu.

• Regulae rythmicae.

• Epistola ad Michaelem.

Fallecimiento: 13 de abril de 1377, Reims, Francia

Poemas: Amours, se plus demandoie, Je ne me say conforter, MÁS

Sellos discográficos: Hyperion Records, Harmonia Mundi, EMI, MÁS

Movimiento: Música clásica y música medieval

Guillaume de Machaut fue un clérigo, poeta y compositor medieval francés. Su proyección fue enorme y es históricamente el máximo representante del movimiento conocido como Ars nova, siendo considerado el más célebre compositor del siglo XIV. Contribuyó al desarrollo del motete y de la canción secular.

Machaut sobrevivió a la peste negra que devastó Europa y pasó los últimos años de su vida viviendo en Reims, componiendo y supervisando todos los manuscritos de su obra. Su poema Le Voir Dit (probablemente compuesto entre 1361 y 1365) parece ser autobiográfico, memorando una antigua relación amorosa con Péronne d'Armentières, una chica joven de diecinueve años, aunque esto es objeto de controversia.

• Le Remède de Fortune (El remedio de la fortuna, c. 1340, antes de 1357).- Una dama le pregunta al narrador si el poema que ha encontrado es de su autoría; éste se aleja de ella y llega a un jardín donde la Esperanza le consuela y le enseña cómo ser un buen amante; para después volver con la dama.

• Jugement du roy de Behainge (El juicio del rey de Bohemia, antes de 1346).- El narrador escucha un debate entre una dama cuyo amante murió y un caballero traicionado por su dama; con el fin de proclamar a uno u otro el más miserable, el narrador busca el consejo del rey de Bohemia que consulta alegorías y el caballero triste es declarado ganador.

• Dit du Lyon (Historia del león, 1342).- El narrador llega a una isla mágica y un león lo guía hacia donde se encuentra una hermosa dama; un viejo caballero se acerca al narrador y le revela el significado de lo que ve y le ofrece consejos para ser un mejor amante.

• Dit de l'Alérion o Dit des Quatre Oiseaux (Historia de los cuatro pájaros, anterior a 1349).- Un cuento de amor simbólico, en que el narrador cría a cuatro pájaros distintos, pero cada uno de ellos huye; un día el primer pájaro (y preferido) retorna a él.

• Jugement du roy de Navarre (El juicio del rey de Navarra, 1349).- Siguiendo la trama del Jugement du roy de Behainge, una dama culpa al narrador por otorgar el premio al caballero; el rey de Navarra es consultado y condena al poeta.

• Confort d'ami (1357).- Dedicado a Carlos II de Navarra, que era prisionero en Francia, este consuelo poético ofrece ejemplos (exempla) bíblicos y clásicos de fortaleza.

• Dit de la Fontaine amoureuse o Livre de Morpheus (Historia de la fontana amorosa, 1361).- El narrador se encuentra con un amante desesperado que debe separarse de su dama, los dos hombres llegan a una fuente mágica donde se quedan dormidos y en un sueño la dama consuela a su amante.

• Le Voir Dit (Una historia real, c. 1362-5).- Este poema, a menudo considerado obra maestra de Machaut y en ocasiones visto como autobiográfico, habla de la tristeza y la separación del amante de su dama y de los falsos rumores que se propagan sobre él. El relato está repleto de cartas en prosa y de poemas líricos intercambiados por los desdichados amantes.

• Prise d'Alexandrie (La toma de Alejandría, después de 1369).- Es un relato poético de las hazañas de Pedro de Lusignan, rey de Jerusalén y de Chipre.

• Prologue (c. 1372).– Fue escrito al final de su vida con la intención de constituir un prefacio de sus obras completas, esta alegoría describe los principios de la poesía, la música y la retórica de Machaut.

Noelia Sanchez

1. Leoninus fue un compositor y clérigo francés del siglo XII, conocido por su contribución al desarrollo de la polifonía en la música sacra.

2. Trabajó en la Catedral de Notre Dame en París, donde desempeñó un papel importante en la escuela polifónica de Notre Dame.

3. Leoninus es especialmente asociado con la creación de los "Organum", una forma temprana de polifonía que consiste en la superposición de voces.

4. Su obra más conocida es "Magnus Liber Organi" (Gran Libro del Organum), que contiene música para el Oficio Divino.

5. La notación musical de Leoninus, utilizando neumas cuadrados, fue un paso crucial en la representación escrita de la música polifónica.

6. Aunque muchos detalles de su vida son escasos, su legado perdura como pionero en la evolución de la música sacra medieval.

Se dedicó a enseñar poesía y canto a chicas de buena familia e incluso a esclavas.

1. A lo largo de su vida, participó continuamente en actividades sociales por ser hija de un hombre poderoso y siendo mujer, algo que en aquel entonces era una gran limitante a cualquier tipo de trabajo, sobre todo en la cultura árabe.

   2. Nace a inicios del siglo XI en Andalucía; hija de un padre rico y una madre esclava. En su juventud, se vio rodeada de las luchas que marcaron el fin del Califato en la región.

   3. La belleza de su madre era inmensa y fue heredada por Wallada bint al-Mustakfi, con un cabello negro oscuro y un cuerpo escultural que aprovechaban las mujeres árabes de la época para actividades de danza.

   4. Wallada se adiestró en el idioma griego, pero no en árabe. Su hogar era conocido como la espectacular residencia La Munya del Romano, una amplia hacienda ubicada entre las montañas cordobesas que solía pertenecerle a un romano.

   5. Desde temprana edad, era posible evidenciar y apreciar la gran inteligenciade Wallada, que más tarde aprovecharía en sus poesías. Esto fue resaltado por Ibn Hazm, quien fue su mentor durante su niñez.

   6. En definitiva, bint al-Mustakfi fue una mujer revolucionaria que marcó una diferencia en su época y le abrió el camino a una visión más completa de la mente femenina.

   OBRA

Estoy hecha para la gloria

Estoy hecha, por Dios, para la gloria,

y camino, orgullosa, por mi propio camino.

Doy poder a mi amante sobre mi mejilla

y mis besos ofrezco a quien los desea.

(No me deja adjuntar la imagen de la obra te la mando en la tarea porque pone que ya hay una)

VÍDEO

https://youtu.be/T56Ya3zzzOc?si=DgPw4ZDWGo05_bda

1. Francesco Landini fue un destacado compositor y poeta italiano del siglo XIV, nacido alrededor de 1325 en Florencia.

2. Landini es conocido por su contribución al estilo musical ars nova, particularmente en la composición de ballate, madrigales y motetes.

3. Además de ser un talentoso músico, Landini también fue ciego desde la infancia debido a la viruela, lo que no le impidió alcanzar la maestría en su arte.

4. Su obra "Ecco la primavera" es una de sus composiciones más conocidas y refleja la elegancia y complejidad características de la música ars nova.

5. Landini no solo se destacó como compositor, sino también como intérprete, siendo hábil tanto en la ejecución de laúd como en la práctica de la poesía.

6. Aunque vivió en una época marcada por eventos tumultuosos como la Peste Negra, Landini dejó un legado musical duradero que influyó en la música europea durante siglos.

Obra

Landini fue el músico más importante del trecento italiano. Aunque por los documentos existentes sabemos que compuso obras religiosas, sólo han sobrevivido obras profanas: 89 ballate para dos voces, 42 ballate para tres voces y otras 9 de las cuales tenemos versiones para dos y tres voces. También han sobrevivido unos pocos madrigales. Se cree que escribió los textos para la mayor parte de sus piezas. Sus obras representan casi la cuarta parte de la música italiana del siglo xiv que ha llegado hasta nosotros.¹​²​

A partir de su nombre se denominó la llamada cadencia Landini.¹​ Sin embargo, ésta cadencia ni fue inventada por él ni aparece sólo en su música. De hecho, aparece en la mayor parte de la música polifónica de su época así como en parte de la del siglo xv (por ejemplo en las canciones de Gilles Binchois).

Legado

Landini es el epónimo de la cadencia Landini (o sexta de Landino), una fórmula cadencial por la que el sexto grado de la escala (la submediante) se intercala entre la sensible y su resolución en la tónica. No obstante, esta cadencia no es originaria de él, ni es exclusiva de su música. Se puede encontrar en gran parte de la música polifónica de su época, y hasta bien entrado el siglo xv (por ejemplo, en las canciones de Gilles Binchois). Gherardello da Firenze es el primer compositor que empleó la cadencia y cuyas obras se han conservado. Sin embargo, Landini utilizó la fórmula de forma constante a lo largo de su música, por lo que el epónimo -que data de después de la época medieval- es apropiado.

Se casó con el hijo de Cosme de Médici, Pedro, en 1444, quien era un hombre nueve años mayor que ella, inteligente y amante de las artes y la cultura. La familia Tornabuoni era partidaria de Cosme y fueron quienes lo ayudaron a volver del exilio, el matrimonio entre Lucrecia y Pedro fue una suerte de sello de esta alianza.

Lucrecia escribió numerosas cartas durante su estadía en Roma que hasta ahora son conservadas, en ellas traspasa su mentalidad política en la búsqueda de esposa para su hijo. Una vez que conoció a Clarisa la describe con cualidades y defectos al marido, como si fuera una contratación comercial.

De sus cartas (en total 49 escritas entre 1446 y 1478) podemos conocer también la vida común y las fiestas que se desarrollaban en Florencia, además de la condición de la mujer en la ciudad, quienes podían gozar de cierta libertad, bastante inédita en la época.

Pedro también le entregó la tarea de ocuparse de la distribución de las limosnas a los menesterosos, a los que ella agregaba algunas de sus ganancias propias de sus negocios personales: compraventa de terrenos, financiamiento a artesanos y mercaderes, etc. Entre los beneficiados se encuentran conventos, mujeres sin dote, huérfanos, entre otros. Estas obras eran cruciales para sostener el apoyo popular de la familia, lo que muchas veces fue crucial en la historia política de los Médici. En una de sus cartas encontramos escrito que "aquello que es bueno para Florencia y la Toscana, es bueno para los Médici".

Lucrecia también escribió sonetos que leyó a famosos poetas, confrontándolos con sus composiciones. De estas obras, lamentablemente, no se conoce la data. Ángelo Policiano leyó sus poemas personalmente, de los que llegan a nuestros días sólo cinco temas bíblicos ('Historias Sacras'), ocho himnos (para música sacra popular) y una canción en lengua vernácula, inspirada en las obras de los poetas a los que Lucrecia y su marido protegieron.

A ella también se le debe la Capilla de la Visitación en la Basilica De San Lorenzo Murió pocos años después de la Conspiración de la Pazzi, donde perdió a su hijo menor.

vídeo:

https://youtu.be/xx75QJmVQ8k?si=rZ8opLfaqeV8BegT

Su primer trabajo data de 1566; cuatro madrigales en una colección titulada "Il Desiderio" (El deseo), que escribió en Múnich.

En 1568 publicó en Portugal su primer libro de madrigales a cuatro voces, "Il primo libro di madrigali", que constituye el primer trabajo musical publicado por una mujer.

aunque esta música no ha sobrevivido. Existen evidencias de que conoció a Isabel de Médici, a quien dedicó algunas de sus obras. En 1570, 1583 y 1586 publicó otros libros de madrigales, todos en Venecia.

Tal fue la importancia de esta compositora que hasta Orlando di Lasso (gran compositor del Renacimiento) dirigió una de sus composiciones en la corte de Alberto V de Baviera en Múnich. Además, hay constancia de que muchos compositores estaban impresionados con la habilidad que tenía Maddalena Casulana para componer.

Su estilo musical es moderadamente contrapuntístico y cromático, con reminiscencias de los primeros trabajos de Luca Marenzio, así como de varios madrigales de Philippe de Monte, pero evita la extrema experimentación propia de los compositores de la escuela de Ferrara como Luzzaschi y Gesualdo. Sus líneas melódicas son cantabiles y cuidadosamente respetuosas del texto. Otros compositores de la época tenían alta opinión de ella; así, Philippe de Monte, o Lassus, quien dirigió un trabajo de ella con ocasión de una boda en Baviera.

Hasta la fecha se han conservado 66 madrigales de Casulana.

Palestrina alcanzó la mayoría de edad como músico bajo la influencia del estilo de polifonía del norte de Europa, que debía su dominio en Italia principalmente a dos influyentes compositores neerlandeses, Guillaume Dufay y Josquin des Prez, que habían pasado una parte significativa de sus carreras allí. La propia Italia todavía tenía que producir a alguien de fama o habilidad comparable en polifonía.Orlando di Lasso, quien acompañó a Palestrina en sus primeros años, también jugó un papel importante como consejero en la formación de su estilo.

De 1544 a 1551, Palestrina fue el organista de la catedral de San Agapito, la iglesia principal de su ciudad natal.

Palestrina dedicó a Julio III sus primeras composiciones publicadas en 1554, un libro de misas. Fue uno de los primeros libros de misas de un compositor nativo, ya que en los estados italianos de la época de Palestrina, la mayoría de los compositores de música sacra eran de los Países Bajos, Francia o España.

Durante la década siguiente, Palestrina ocupó cargos similares a su nombramiento en la Cappella Giulia en otras capillas e iglesias de Roma, especialmente en la basílica de San Juan de Letrán (1555-1560, un puesto que ocupaba Lasso), donde en 1560 escribió sus Lamentaciones, y Santa María la Mayor (1561-1566).

En 1563 publicó su primer libro de motetes.

Palestrina es visto como el autor más representativo de obras polifónicas ajustadas a las nuevas exigencias de la Contrarreforma. Sus obras de esos años destacan por la claridad lograda, dejando la melodía en manos de la voz superior y ajustando con precisión el ritmo del discurso.

Sus principales composiciones son :

Giovanni Pierluigi da Palestrina

(Palestrina, 1525 - Roma, 1594),

Missa Papae Marcelli.

Palestrina - Sicut cervus

1. Composiciones Notables: Vittoria Aleotti destacó por sus composiciones musicales, siendo conocida por su obra "Ghirlanda de madrigales", una colección que incluía tanto música sacra como profana.

2. Monja y Abadesa: Aleotti fue una monja italiana y ocupó el cargo de abadesa en el convento de San Vito en Ferrara, demostrando un compromiso dual con la vida monástica y la música.

3. Influencia en el Renacimiento: Su contribución musical tuvo un impacto significativo en la escena musical del Renacimiento tardío, mostrando la capacidad de las mujeres para destacar en un campo dominado principalmente por hombres en esa época.

4. Vida en el Convento: Aleotti participó activamente en la vida monástica, equilibrando su servicio religioso con su pasión por la música, lo que la convierte en un ejemplo de la intersección entre la espiritualidad y el arte en ese período.

5. Contexto Ferrareño: Su conexión con Ferrara, una ciudad italiana culturalmente rica en ese tiempo, también influyó en su desarrollo musical y en cómo su trabajo fue recibido y apreciado.

6. Legado Histórico: Aunque su obra no es tan conocida como la de algunos contemporáneos masculinos, el legado de Vittoria Aleotti ha ganado reconocimiento en la historia de la música, subrayando la importancia de explorar la contribución de mujeres en campos creativos a lo largo de la historia.

Nacimiento: 1575, Ferrara, Italia

Fecha de la muerte: 1620

Padres: Giovan Battista Aleotti

Instrumento: Clavicordio

Orden religiosa: Orden de San Benito

1. Origen noble: Leonora d'Este nació en 1515 en Ferrara, Italia, como miembro de la influyente familia Este, conocida por su mecenazgo artístico y cultural durante el Renacimiento.

2. Educación humanista: Leonora recibió una educación humanista excepcional para su época, lo que la convirtió en una figura destacada en los círculos intelectuales de su tiempo. Demostró un gran interés por la poesía, la música y las artes.

3. Matrimonio político: En 1528, Leonora se casó con Francesco Maria I della Rovere, Duque de Urbino, en un matrimonio político destinado a fortalecer las alianzas entre las familias Este y Rovere.

4. Mecenas de las artes: Leonora desempeñó un papel importante como mecenas de las artes y las letras, apoyando a artistas como Tiziano y Baldassare Castiglione. Fomentó el desarrollo cultural y artístico en la corte de Urbino.

5. Vida en la corte de Urbino: Durante su tiempo en la corte de Urbino, Leonora fue conocida por su elegancia, inteligencia y generosidad. Su influencia se extendió más allá de las fronteras de Italia, siendo admirada por su refinamiento y cultura.

6. Vida religiosa posterior: Después de la muerte de su esposo en 1538, Leonora dedicó el resto de su vida a actividades religiosas y caritativas. Fundó varios conventos y monasterios, donde vivió una vida de devoción y servicio a los necesitados.

1. Nacimiento y herencia musical: Francesca Caccini nació en 1587 en Florencia, Italia, en una familia de músicos. Su padre, Giulio Caccini, fue un famoso compositor y cantante de la época.

2. Carrera musical: Francesca demostró un talento musical excepcional desde una edad temprana y recibió una educación musical completa en la corte de los Medici en Florencia, donde su padre era músico de la corte.

3. Compositora destacada: Francesca Caccini fue una de las primeras mujeres en destacarse como compositora en la Europa del siglo XVII. Es conocida por sus obras vocales, incluyendo madrigales, arias y obras sacras, muchas de las cuales fueron publicadas y aclamadas en su época.

4. Carrera en la corte: Francesca sirvió como cantante y compositora en la corte de los Medici, donde ganó renombre por su voz excepcional y sus habilidades como intérprete. También enseñó música a los miembros de la familia Medici y a otros nobles.

5. Ópera "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina": En 1625, Francesca Caccini compuso "La liberazione di Ruggiero dall'isola d'Alcina", considerada la primera ópera compuesta por una mujer. La obra fue un éxito en su época y muestra su habilidad para combinar música expresiva con teatro.

6. Legado y reconocimiento: A pesar de la discriminación de género que enfrentó en su época, Francesca Caccini dejó un legado duradero como una de las compositoras más importantes del Barroco temprano. Su obra continúa siendo interpretada y estudiada en la actualidad, y se la reconoce como una pionera en la historia de la música.

Hechos sobre su vida y carrera musical:

1. Nacimiento y Educación:

   Caterina Assandra nació en Pavia, Italia, alrededor de 1590. Se educó en el Monasterio de San Martino, donde desarrolló su pasión por la música.

2. Vida Monástica:

   Ingresó en el convento en 1608 y asumió los votos como monja clarisa, dedicando su vida a la fe y a la música.

3. Compositora Prolífica:

   A pesar de los confines de la vida monástica, Assandra compuso una cantidad considerable de música sacra, incluyendo motetes, himnos y obras litúrgicas.

4. Innovación Musical:

   Se destacó por su habilidad para combinar melodías expresivas con una escritura vocal fluida, demostrando una maestría técnica y un profundo conocimiento del arte musical.

5. Reconocimiento Postumo:

   Aunque su música no recibió el reconocimiento que merecía en su tiempo, el redescubrimiento de su obra en el siglo XX ha llevado a una mayor apreciación de su talento y contribución a la música sacra.

6. Legado Duradero:

   Las obras de Caterina Assandra, como "Laetatus sum" y "Laudate pueri Dominum", continúan interpretándose y grabándose en la actualidad, perpetuando su legado musical.

Piezas destacadas:

1. "Laetatus sum":

   Este motete es una de las composiciones más conocidas de Assandra, destacando por su exuberancia y emotividad, capturando la alegría y la devoción en la música sacra.

2. "Laudate pueri Dominum":

   Otra obra notable de Assandra, este himno presenta una rica textura vocal y una armonía sublime, transmitiendo una profunda reverencia hacia lo divino.

3. "O solutaris hostia" es una hermosa composición sacra de Caterina Assandra, que combina melodías serenas con armonías reverentes, invitando a la contemplación espiritual y la devoción.

   
   

En resumen, Caterina Assandra fue una figura notable en la música sacra del siglo XVII, cuyo talento y dedicación trascendieron los límites impuestos por su vida monástica. Su legado perdura a través de sus preciosas composiciones, que continúan inspirando y conmoviendo a oyentes de todo el mundo.

Vida y Carrera Musical

1. Nacimiento y Educación: Claudia Sessa nació en un período de efervescencia cultural y religiosa en Italia, donde las artes florecían en los salones de los nobles y en los confines de los monasterios. A pesar de las limitaciones impuestas a las mujeres en el campo de la música, Sessa encontró su vocación en el convento de Santa María Magdalena en Brescia. Allí, bajo la tutela de las monjas, desarrolló su talento musical y compositivo en un entorno propicio.

   
   

2. Desarrollo como Compositora: En el convento, Sessa pudo explorar y experimentar con la composición musical, un arte que se consideraba reservado principalmente para hombres en esa época. Sin embargo, su talento no pasó desapercibido, y pronto sus composiciones comenzaron a llamar la atención dentro y fuera de los muros del convento. Su estilo distintivo, caracterizado por una armonía rica y una expresividad melódica, reflejaba su profunda devoción religiosa y su conexión espiritual con la música.

   
   

3. Publicaciones Notables: A pesar de las dificultades para las mujeres en el campo de la música en el Renacimiento, Sessa logró superar las barreras de género y ver algunas de sus composiciones impresas. Este logro significativo es un testimonio de su habilidad y determinación para dejar una marca perdurable en la historia de la música sacra.

   
   

4. Reconocimiento Póstumo: Aunque su música no recibió el reconocimiento merecido en su tiempo, el redescubrimiento de sus obras en épocas más recientes ha llevado a una mayor apreciación de su contribución a la música sacra renacentista. A través de grabaciones y estudios académicos, el legado de Sessa ha sido revivido y celebrado, asegurando su lugar en el canon musical.

   
   

5. Impacto Duradero: Las composiciones de Claudia Sessa continúan siendo interpretadas y estudiadas en la actualidad, demostrando la perdurabilidad de su legado y su importancia en la historia musical. Su música sigue siendo una fuente de inspiración y admiración para músicos y oyentes de todo el mundo, destacando su habilidad para trascender las limitaciones de su tiempo y dejar una marca indeleble en la historia de la música.

   
   

6. Legado Innovador: A pesar de las limitaciones sociales y de género de su época, Claudia Sessa dejó un legado musical significativo que ha inspirado a generaciones posteriores de compositores y compositoras. Su capacidad para desafiar las normas establecidas y su dedicación a su arte la convierten en una figura notable en la historia de la música sacra.

   
   

Obras Destacadas de Claudia Sessa:

1. "O crux splendidior"
   Esta obra es un motete que exalta la cruz como un símbolo de redención y salvación. La música de esta pieza refleja una sensación de solemnidad y reverencia, con melodías expresivas y armonías ricas que evocan una profunda devoción.

   
   

2. "Ave Regina Caelorum"
   Se trata de un himno mariano dedicado a la Virgen María. La composición destaca por sus melodías delicadas y armonías suaves, creando una atmósfera de devoción y ternura hacia la madre de Cristo.

   
   

3. "Laudate Dominum"
   Este himno alaba al Señor con una alegría y solemnidad característica del Renacimiento tardío. La pieza presenta una estructura vocal elaborada, con contrapuntos intrincados y una armonía rica que enfatiza la grandeza divina.

   
   

4. "Exsurge, quare obdormis, Domine"
   Este motete invoca al Señor a despertar y no permanecer indiferente ante la tribulación de su pueblo. La música refleja un sentido de urgencia y súplica, con líneas melódicas que se entrelazan de manera emotiva y armonías que transmiten una sensación de esperanza en medio de la aflicción.

   
   

Conclusión

En resumen, Claudia Sessa fue una figura notable en la música sacra del Renacimiento italiano, cuyo talento y dedicación trascendieron las limitaciones impuestas a las mujeres en su época. A través de su música, Sessa dejó un legado perdurable que continúa inspirando y conmoviendo a oyentes de todo el mundo, demostrando la capacidad del arte para romper barreras y conectar corazones a través de los siglos. Su vida y obra son un testimonio de la fuerza y la resiliencia del espíritu humano y su capacidad para encontrar belleza y significado en medio de la adversidad.

Sus composiciones incluyeron sonatas, motetes y sinfonías, y su música abarcó tanto lo sacro como lo profano. Publicó varios volúmenes de sus obras, siendo "Sacro e Profano" una de sus colecciones más conocidas.

Isabella Leonarda es reconocida por su contribución a la música instrumental, particularmente por sus sonatas, y su legado ha ganado más reconocimiento en tiempos modernos, resaltando su importancia en la historia de la música barroca y su destacado papel como mujer compositora en una época en que esta labor era predominantemente masculina.

1. Monja clarisa: Nació en 1620 en Novara, Italia, y más tarde se convirtió en monja clarisa en el convento de San Bernardino en Novara. Pasó gran parte de su vida allí.

2. Pionera en la música sacra: Isabella Leonarda es conocida por ser una de las primeras mujeres en componer música sacra. Su contribución fue significativa en un periodo donde la mayoría de los compositores eran hombres.

3. Extensa producción: Durante su vida, Leonarda compuso una amplia variedad de obras, incluyendo sonatas, motetes y sinfonías. Su música reflejaba la estética musical barroca.

4. Publicación de obras: Publicó varios volúmenes de sus composiciones, lo que fue relativamente inusual para una mujer en su época. Entre sus obras publicadas se encuentran "Sacro e Profano", una colección de música sacra y secular.

5. Influencia en la música instrumental: Su enfoque en la composición instrumental, en particular sus sonatas, contribuyó al desarrollo del repertorio instrumental barroco.

6. Reconocimiento tardío: Aunque su música fue conocida y respetada en su tiempo, el reconocimiento moderno de la importancia de su obra ha crecido, destacando su papel en la historia de la música barroca. https://youtu.be/P2MD0a8ZDl4?si=WS6vTpj1AvxG1uh-

https://www.youtube.com/watch?v=9lGnaA8b078

Fue una conocida cantante y compositora italiana durante el siglo XVII y fue una de las primeras mujeres en tener una exitosa carrera en la música .Fue muy apreciada por su trabajo artístico y técnico con la música. Settimia Caccini era menos conocida como compositora porque nunca publicó su propia colección de obras.

1.Nacimiento y lugar de nacimiento:

Settimia Caccini nació el 6 de octubre de 1591 en Florencia.

2.Obra:

Settimia Caccini es conocida principalmente por interpretar arias de otros compositores y protagonizar operas. Fue una cantante muy conocida y apreciada por sus contemporáneos, y una compositora activa, pero ninguna de sus obras fue publicada por ella misma o durante su vida.

3.Notas:

Algunas fuentes afirman que el papel de segunda Soprano lo interpretó Settimia Caccini.​ Sin embargo, de acuerdo con Carter, la asunción de que ese papel lo cantó ella es incorrecta, ya que ella no estaba en Mantua en ese momento.

4.Biografia:

Su padre, Giulio Caccini, era un compositor famoso y popular y pionero en la música monódica. Desde muy joven, su padre le enseñó música y composición. Su madre, Lucia Gagnolanti, también era cantante, pero murió cuando Caccini era joven. Era la menor de tres hermanos.

5.Familia:

Su hermana Francesca también se convirtió en una compositora de renombre y tenía un hermano mayor, Pompeo Caccini, que era cantante y pintor.Crecer en una casa de músicos la llevó a aprender y dominar la música a una edad tan temprana que luego la llevó a su fama y su propio éxito (era común entre las familias pasar una carrera completa a cada miembro de la familia).

6.Composición:

https://youtu.be/zENH0tBfFPc?si=T4Zglo9moLT-oZiY

1. Nacimiento:

   Settimia Caccini nació el 6 de octubre de 1591 en Florencia.

2. Familia:

   Su padre, Giulio Caccini, era un compositor famoso y popular y pionero en la música monódica. Desde muy joven, su padre le enseñó música y composición. Su madre, Lucia Gagnolanti, también era cantante, pero murió cuando Caccini era joven. Era la menor de tres hermanos. Su hermana Francesca también se convirtió en una compositora de renombre y tenía un hermano mayor, Pompeo Caccini, que era cantante y pintor.Crecer en una casa de músicos la llevó a aprender y dominar la música a una edad tan temprana que luego la llevó a su fama y su propio éxito (era común entre las familias pasar una carrera completa a cada miembro de la familia).

3. Obra:

   Settimia Caccini es conocida principalmente por interpretar arias de otros compositores y protagonizar óperas. Fue una cantante muy conocida y apreciada por sus contemporáneos, y una compositora activa, pero ninguna de sus obras fue publicada por ella misma o durante su vida. Escribió bastantes piezas, pero la mayoría de ellas se han perdido. Comenzó a componer música a una edad temprana.

4. Notas:

   Algunas fuentes afirman que el papel de segunda Soprano lo interpretó Settimia Caccini.​ Sin embargo, de acuerdo con Carter, la asunción de que ese papel lo cantó ella es incorrecta, ya que ella no estaba en Mantua en ese momento.

5. composición:

   https://youtu.be/zENH0tBfFPc?si=DgG1IHB6843V4zjZ

· Orsina protagonizó un episodio bastante polémico cuando publicó un libro de piezas vocales, concretamente motetes, llamado Componimenti musicali de motetti concertati a 1 e più voci. Este libro fue arreglado por Ottavio Vernizzi y posteriormente publicado en Venecia en 1623.

· El hecho de que Orsina fuera de las primeras mujeres en publicar sus obras, fue altamente criticada por diversos sectores, como la iglesia, que no dejaba a las mujeres realizar publicaciones.

· Debido a la critica de la iglesia se enviaron tropas al convento de Santa Cristina por la publicación de su composición que terminaron decidiendo en cerrar el convento y se prohibió a Lucrezia escribir más música.

· Una característica bastante importante en su obra es el desarrollo de la disonancia, usaba esta técnica cuando quería remarcar la importancia de una palabra.

· En su libro desarrolla el motete y recopila las siguientes obras:

• 10 motetes solistas

• 8 duetos

• Dos motetes adicionales escritos para tres y cuatro voces

Composiciones:

https://youtu.be/ywpnNaR9P_k?si=5c47qw6EFZcF7Mk4

https://youtu.be/xF8dXiePyVI?si=C6FPnF6GYjdGzal_

Nacimiento 6 de agosto 1619

Fallecimiento 11 de noviembre de 1677

Al final de su adolescencia strozzi comenzó a ganar reputación por su canto,se supone que era la concubina de un noble veneciano,fue adoptada por el poeta dramaturgo y compositor de libretos guilio strozzi,fue respetada y admirada,cantante y compositora italiana y tuvo 4 hijos.

Che si puo fare op

https://youtu.be/1F458aC_FUM?si=s1chFg1RVNwe-vIK

Actuó como cantante,después de 20 años dentro del hospicio se licenció como maestra de la ilustración,violonchelista compositora y cantante nacida en Venecia,hija de familia noble pero caída en la pobreza,durante los 14 años que permaneció en el lugar sirmen fue ocasionalmente autorizada a recibir clases del virtuoso violinista y compositor guissepe tartini y estrenó su concierto para violín en Londres.

https://youtu.be/XaMXnqcy9Co?si=-qSQQ_7X3Pl3Yx9W Quartet in Bb

nacimiento 1745

falllecimiento 1818

.fue una violinista y compositora italiana que ademas actuo como cantante. durante los 14 años que permanecio en el lugar fue autorizada a recibir clases de un virtuoso violinista y compositor guiuseppe tartini le apoyo el inicio de la carrera.

.nacio en venecia hija de familia noble tambien caida en la pobreza empezo los estudios cuando tenia 7 años en un orfanato de su ciudad y ahi se enseñaba la musica.

.cuando tenia 20 años recibio una licencia de maestro en un orfanato y continuo su carrera musical fuera de venecia, en 1767 contrajo matrimonio con uno que era conocido llamado ludovico sirmen.

.realizo muchas composiciones importantes como:

Seis tríos para dos violines con violonchelo obligado,Seis cuartetos para dos violines, contralto y bajo

Seis duetos para violín, dedicados al Duque de Gloucester

Seis conciertos para violìn, oboe, dos cornos y cuerdas

Seis sonatas para dos violines.

. visito londres por ultima vez el 1772 y no fue exitosa aunque su carrera marchito en sus ultimos años se le reconoce como compositora y brillante interprete de la musica clasica en xvlll

https://youtu.be/XaMXnqcy9Co

quartet in Bb

Fecha de la muerte: 1620

Escuchando las lecciones de música que su hermana mayor recibía por Alessandro Milleville y después por Ercole Pasquini, aprendió tan bien que a la edad de 6 años maravilló a su familia por su facilidad para tocar el clavicordio : «fijando la pura mente¹​ a los preceptos del maestro que enseñaba a la otra,²​ aprendió tan bien que (sin que nadie se diese cuenta) a cabo de un año la inclinación natural le disueltó las manitas de niña, así que empezó a tocar el arpicordo sorprendio no solo a su madre, sino también al preceptor».³​

A los 14 años fue enviada a estudiar al Convento Agustino de San Vito en Ferarra, renombrado por su nivel de enseñanza musical. Después de esto momento, Vittoria desaparece del mundo y Raffaella adquiere mucha fama como compositora y organista. Es posible que su nombre de bautismo fuera Vittoria, y "Raffaella" el nombre que adoptó cuando tomó los hábitos. En 1636 Raffaella fue nombrada Abadesa del Convento, cargo que ejerció hasta 1639. Es mencionada en la guía de Guarini para Ferrara como alguien muy versado en música, mención que alcanza sus publicaciones de motetes y madrigales .

Aleotti (Vittoria) arregló una cantidad de madrigales de Giovanni Battista Guarini, que luego fueron enviados por su padre al conde de Zaffo, quien los publicó en la imprenta de Vincenti en venecia en 1593. Otra colección de motetes (de Raffaella) fue impresa por Amadino en 1593, tratándose de la primera publicación de música sacra compuesta por una mujer.

Además de sus composiciones, Raffaella Aleotti fue también organista del Convento, y maestra de un gran conjunto de instrumentistas y cantantes que daban conciertos. Según Ercole Bottrigari (un escritor de la época), se trataba de uno de los mejores conjuntos de Italia.

Vittoria Aleotti: Io v'amo vita mia

-Tras la muerte su padre en 1695, su hermano mayor,Johan Christof, lo crió y, junto a él, Bach aprendió a tocar el teclado, el órgano y el clave

-Fue Bach el que inventó el método natural de cruzar el pulgar por debajo de los demás dedos

- Beethoven su obra podía considerarse como un océano donde confluyen todas las voces y silencios musicales de todos los tiempos.

-Se caso dos veces la primera con su prima M. Barbara con la que tuvo 7 hijos y seguidamente con la soprano Anna Magdalena con la que tuvo 13 hijos.

-Ultima obra el arte de la fuga

https://www.youtube.com/watch?v=fzD1xZGadN0