En fonction de la difficulté à traiter, chaque entrée de journal fera état des défis susceptibles d’être rencontrés en classe d’art et des pistes de différenciation envisagées.

Variété des difficultés et dispositifs :

Chaque entrée de journal doit traiter d’une difficulté différente parmi celles proposées (TDA-H, TSA, déficience intellectuelle ou troubles spécifiques d’apprentissage).

Chaque étudiant·e devra traiter des trois difficultés qui n’auront pas été abordées par son groupe d’experts (ex. : Si le groupe d’experts a abordé le TDA-H, l’étudiant·e devra traiter du TSA, de la déficience intellectuelle et des troubles spécifiques d’apprentissage.).

Chaque entrée de journal doit également aborder un dispositif différent parmi les suivants :

• Contenus : objectifs, matériel didactique et niveau de complexité

• Structures : organisation des regroupements d’élèves, du temps ou des lieux et choix des ressources matérielles

• Processus : stratégies cognitives et rythmes d’apprentissage

• Productions : modes de présentation des travaux

Il est impératif de ne pas répéter les mêmes difficultés ou dispositifs d’une entrée de journal à l’autre.

Éléments correspondants au dispositif choisi :

Pour chaque entrée de journal, les éléments spécifiques liés au dispositif sélectionné doivent être clairement identifiés (ex. : objectifs pour « Contenus », ou organisation des regroupements d'élèves pour « Structures »).

Remise : Chaque étudiant·e devra partager son « Padlet » avec la professeure, par l’envoi d’un courriel lui donnant accès.

1. Problématique : Les défis du TDAH en enseignement de la musique

   Le trouble du déficit de l'attention avec ou sans hyperactivité (TDAH) est un trouble neurodéveloppemental caractérisé par des symptômes d'inattention, d'hyperactivité et d'impulsivité (DSM-V, APA, 2013). En contexte d'enseignement de la musique au secondaire, ce trouble peut poser plusieurs défis.

   
   

   Premièrement, l'inattention se manifeste par des difficultés à suivre les consignes, à rester concentré sur une partition ou à maintenir l'attention lors des explications théoriques. Cela peut rendre l'apprentissage des concepts musicaux abstraits plus difficile et entraîner une assimilation inégale des notions abordées en classe.

   
   

   Deuxièmement, l'hyperactivité peut rendre difficile la gestion de la discipline, particulièrement lors d'activités nécessitant de l'écoute et de l'immobilité (ex. : solfège, analyse d'extraits musicaux). Les élèves avec un TDAH peuvent ressentir un besoin impérieux de bouger ou de manipuler un objet, ce qui peut nuire à leur apprentissage et à celui des autres.

   
   

   Troisièmement, l'impulsivité peut se traduire par une difficulté à attendre son tour lors des répétitions de groupe, à respecter la structure d'une pièce ou à contrôler son volume sonore en contexte d’ensemble. Cela peut affecter la cohésion et la dynamique de groupe, nécessitant une adaptation de l'enseignement pour favoriser l'inclusion et la réussite de tous.

2. Différenciation : Pistes adaptées aux besoins des élèves avec un TDAH

   Afin de répondre aux défis liés au TDAH, trois pistes de différenciation adaptées aux contenus (objectifs, matériel didactique et niveau de complexité) peuvent être mises en place en enseignement musical.

   1. Structuration des objectifs d'apprentissage en séquences courtes et ciblées Pour favoriser l’attention, les leçons peuvent être divisées en courtes séquences avec des objectifs précis et atteignables. Par exemple, plutôt que d'enseigner un concept théorique en un seul bloc, on peut l’introduire par une courte activité pratique, suivie d’une mise en application immédiate avec l’instrument. Cette approche aide l’élève à maintenir son engagement et à limiter la perte d’attention.

   2. Utilisation de matériel didactique multimodal Pour renforcer l’apprentissage, il est pertinent d'intégrer des supports variés tels que des vidéos explicatives, des partitions en couleurs et des applications interactives (matériel didactique). Ces outils permettent d’exploiter différents canaux sensoriels et de renforcer la compréhension par des expériences plus dynamiques. De plus, l’intégration de jeux rythmiques ou de défis courts peut stimuler la motivation des élèves.

   3. Adaptation du niveau de complexité des tâches musicales Il est essentiel de proposer des exercices progressifs qui tiennent compte du niveau de concentration et de régulation de l’élève (niveau de complexité). Par exemple, pour un élève ayant des difficultés à suivre une partition complète, il est possible de simplifier la lecture en ne lui donnant que certaines mesures à jouer avant d’ajouter graduellement des éléments supplémentaires. Cette méthode permet une montée en complexité progressive et limite la surcharge cognitive.

      
      

      En mettant en place ces adaptations, l'enseignement musical devient plus accessible aux élèves présentant un TDAH, leur permettant ainsi de mieux s'engager dans leur apprentissage et de développer leurs compétences musicales tout en respectant leur rythme et leurs besoins spécifiques.

Problématique : Les défis du TSA en enseignement de la musique

L'enseignement de la musique au secondaire, incluant des élèves avec un trouble du spectre de l'autisme (TSA), présente plusieurs défis spécifiques. Selon le DSM-V, le TSA se caractérise par des déficits persistants dans la communication et les interactions sociales, ainsi que par des comportements et intérêts restreints et répétitifs. En contexte musical, ces éléments peuvent entraîner :  

1- Des difficultés à interagir avec les autres musiciens, à comprendre les conventions sociales du jeu en groupe et à s'adapter aux changements dans les répétitions et les performances.

2-L'hypersensibilité sensorielle, fréquente chez ces élèves, peut poser des problèmes face à l'intensité sonore des instruments et aux stimuli multiples en classe de musique. L'organisation et la prévisibilité sont donc essentielles pour assurer leur engagement et leur bien-être.

3-Les difficultés de régulation émotionnelle constituent également un enjeu majeur. Les élèves TSA peuvent éprouver des difficultés à gérer leur frustration, leur anxiété ou leur excitation, surtout dans des contextes de performances ou d'évaluation.

Différenciation : Adaptations pour les élèves TSA en musique

1. Structuration des espaces et des regroupements : Afin de minimiser l'anxiété et de favoriser une participation active, l'organisation spatiale doit être adaptée. Il est bénéfique de définir des espaces clairs et prévisibles pour chaque activité (organisation des regroupements d'élèves). Par exemple, assigner une place fixe à l'élève lors des répétitions et des cours peut l'aider à se sentir en sécurité. Limiter le nombre de participants à certains ensembles peut réduire la surcharge sensorielle et sociale. De plus, permettre à l'élève d'utiliser des petits locaux pour se reposer et produire le travail demandé.

2. Planification du temps et régularité des activités : La structuration temporelle est essentielle pour les élèves TSA, qui peuvent être déstabilisés par l'imprévu. Un emploi du temps visuel et des routines précises (organisation du temps) permettent d'anticiper les activités musicales et de réduire l'anxiété. Une horloge de type "Time-Timer" offre un repère visuel. Un tableau de progression indiquant les étapes du cours et les moments de transition peut grandement aider l'élève à mieux comprendre l'organisation de la session. Il est aussi utile d'indiquer au tableau la durée de chaque étape.

3. Choix des ressources matérielles et gestion sensorielle : L'adaptation des outils pédagogiques et du matériel musical est essentielle pour les élèves TSA (choix des ressources matérielles). Il est possible d'utiliser des casques anti-bruit pour atténuer la surcharge sonore, des partitions en couleurs ou simplifiées pour mieux structurer l'information, et des supports visuels pour expliciter les consignes. Offrir des instruments moins bruyants en phase d'apprentissage individuel aide l'élève à mieux tolérer le cadre sonore. Dans un cours de musique d’harmonie, l’utilisation de la flûte traversière et de la clarinette favorise une pratique instrumentale plus douce.

En adaptant ces trois dimensions organisationnelles, il est possible d'offrir un environnement d'apprentissage musical plus inclusif et accessible aux élèves TSA, leur permettant ainsi de s'épanouir pleinement dans leur pratique musicale et artistique.

Problématique: Adaptation pédagogique pour les élèves avec troubles spécifiques d’apprentissage en musique.

Les troubles spécifiques d’apprentissage (TSAp) sont des difficultés qui touchent certains élèves dans leurs apprentissages scolaires, même s’ils sont intelligents et qu’ils ont eu un bon enseignement. Ces troubles incluent, par exemple, la dyslexie (difficulté à lire), la dysorthographie (difficulté à écrire sans fautes) et la dyscalculie (difficulté avec les chiffres et les calculs). Ces élèves ne manquent pas de potentiel, mais leur cerveau traite certaines informations différemment (DSM-5, APA, 2013).

En musique au secondaire, ces élèves peuvent vivre des difficultés particulières lorsqu’on leur demande de faire un travail écrit, de lire des textes ou même de suivre des consignes complexes. Par exemple, un élève dyslexique peut avoir du mal à lire les notes sur une partition, ou un élève dysorthographique peut se sentir stressé à l’idée d’écrire un journal de pratique ou une autoévaluation.

Selon le Référentiel pour soutenir la réussite des élèves HDAA (MEQ, 2019), il est important de mettre en place des moyens pour aider ces élèves à apprendre autrement, sans diminuer les attentes. En musique, cela peut vouloir dire mettre l’accent sur la pratique instrumentale comme moyen de démontrer les apprentissages, au lieu de demander seulement des productions écrites ou orales plus classiques.

Differentiations

Voici trois façons d’adapter l’enseignement de la musique pour soutenir les élèves avec des TSAp, en utilisant la pratique instrumentale comme outil de différenciation.

1. Permettre à l’élève de présenter son travail sous forme de performance instrumentale
Au lieu de remettre un texte ou un exposé oral sur un sujet musical, l’élève peut préparer une pièce à l’instrument qui illustre les notions vues en classe (ex. : structure, style, dynamique). Cette forme de présentation (performance comme mode de démonstration) permet à l’élève de montrer ce qu’il a compris sans passer par l’écriture, ce qui réduit sa charge cognitive.

2. Offrir du temps de pratique en petits groupes ou en individuel
Certains élèves avec un TSAp ont besoin de plus de temps pour assimiler les instructions ou pour automatiser les gestes techniques. Des moments prévus pour répéter avec un accompagnement plus personnalisé (pratique encadrée différenciée) leur permettent de progresser à leur rythme, dans un environnement plus calme et moins stressant.

3. Utiliser des supports visuels et auditifs pendant la pratique.
Fournir des enregistrements audio ou vidéo des pièces à travailler, ou des partitions simplifiées avec des repères visuels (codes de couleurs, gestes associés), aide les élèves à mieux comprendre la musique sans dépendre uniquement de la lecture. Cette approche (multisensorielle) rejoint différentes façons d’apprendre et aide à compenser les difficultés de traitement de l’information.

En résumé, utiliser la pratique musicale comme mode de production permet aux élèves ayant des troubles spécifiques d’apprentissage de s’exprimer pleinement, sans être limités par leurs difficultés en lecture ou en écriture. C’est une façon concrète, motivante et équitable d’adapter l’enseignement artistique à leurs besoins.