La tecnica grazie alla quale il parlato originale di un film viene sostituito con un altro viene chiamata doppiaggio; generalmente questa operazione ha lo scopo di  realizzare delle copie in lingue straniere, tuttavia viene anche usata per migliorare il parlato registrato durante le riprese.
Le musiche
 La musica può aggiungere dei significati  che l’immagine da sola non possiede e viene dunque usata per varie diverse funzioni:

Il regista di un film può scegliere di utilizzare per la colonna sonora sia opere che già esistono, sia musica creata appositamente per l’occasione.
La presenza della musica, tuttavia, non è  sempre ugualmente rilevante, ci sono infatti registi che preferiscono limitarne l’uso affidandosi di più agli elementi visivi. Al contrario, esistono dei generi cinematografici che non potrebbero farne a meno, pensiamo al thriller o, più ancora, al musical. Nel cinema il silenzio assoluto viene generalmente evitato perché si ritiene che venga percepito dallo spettatore come falso, anomalo, disturbante, generatore di paure; viene dunque sempre inserita la cosiddetta “colonna ambiente” che crea un sottofondo realistico, così che lo spettatore abbia la sensazione di essere inserito nella vicenda e la viva come un’esperienza personale.
Il rumore o effetti

Il rumore può essere utilizzato da un regista in modi più particolari.
Lubitsch è famoso per l’uso dei rumori fuori campo. Spesso nei suoi film ci appare un’immagine ma l’azione principale, che si sta volgendo proprio in quel momento, non ci viene fatta vedere, resta cioè fuori campo; l’unica cosa che noi percepiamo sono i rumori, selezionati dal regista in modo da  farci comunque capire cosa sta accadendo. Generalmente Lubitsch usa il rumore fuori campo in scena comiche, come ad esempio in “Ninotchka” (1939), dove lo spettatore viene lasciato dietro la porta di una sala in cui  si sta svolgendo una serata assai allegra.

Il regista Ken Loach, in una scena di  “Riff raff” (1990) usa invece la “colonna ambiente” in modo simbolico. La sala in cui si svolge la scena non è isolata acusticamente e dunque ogni minimo rumore produce echi e rimbombi, cosicché gli operai che stanno  discutendo tra loro riescono a stento a sentirsi. Per Loach, però, questa difficoltà non è solo acustica, ma diventa il simbolo di una difficoltà di comunicare, di capirsi anche tra persone che vivono la stessa situazione.

Già l’anno successivo il vitaphone venne sostituito con il sistema a colonna sonora impressa fotograficamente sulla pellicola e nel 1928 uscì il primo film con colonna ottica, “In the old Arizona”. E’ certo tuttavia che l’introduzione della colonna sonora ottica segnò una vera rivoluzione sotto tutti i punti di vista. La musica, dal canto suo, smise di avere una semplice funzione di accompagnamento e sempre più venne valorizzata la sua   capacità di aggiungere significati all’immagine.

È quello che accade in Nuovo Cinema Paradiso, in cui la colonna sonora funge da scivolo per l’anima e le note disegnano a ogni inquadratura un ricordo che non sapevamo di avere, in una terra che non sapevamo di conoscere e con uno strumento – il cinema – che sa psicanalizzarci e alienare l’ingombrante innovazione che ci portiamo appresso, scorticando fino al midollo la vera essenza dell’arte.
La soundtrack è prettamente classica, fatta di sinfonie orchestrali, trascinanti e avvolgenti, che sembrano strapparti delicatamente dal suolo e cullarti. Un effluvio di flauti e strumenti a corda, in cui i tasti del pianoforte tengono adagio il passo, contenendosi come timide onde prima di prendere la rincorsa verso il mare aperto. Pur essendo un brano ricorrente, la canzone “Tema d’amore” raggiunge il culmine nella scena finale, quella in cui Salvatore Di Vita, ormai adulto, si ritrova da solo nell’intimità della sala cinematografica, a rivedere i film che Alfredo ha meticolosamente creato per lui, collage prezioso di tutti i baci rubati alla visione del pubblico dallo spietato campanello di Don Adelfio.

Il protagonista, infatti, è stanco e insoddisfatto di inseguire una vita che non gli appartiene. La colonna sonora composta viene definita dallo stesso regista come una grande calderone di generi, una musica malinconica, jazz, pop, rock, circense, musica da ballo e citazioni colte.

Rota è geniale perfino quando scrive la musica per descrivere le strade vuote di Roma, la solitudine dei protagonisti il giorno successivo