Nonostante il successo popolare, la sua vita fu costellata di eventi che lo condussero alla depressione. La morte è ufficialmente attribuita al colera, ma è stato anche ipotizzato il suicidio,  mediante una forma di avvelenamento, muore il 6 Novembre 1893.

Tra i tanti brani che ha composto di 10 opere che ha scritto solo 8 sono state pubblicate, 2 infatti sono state distrutte dall'autore stesso; uno dei più famosi è sicuramente lo schiaccianoci ispirato al romanzo scritto da Alexander Dumas.

https://youtu.be/SueEttuiqds

A Natale la piccola Marie riceve in regalo un buffo schiaccianoci dalle sembianze umane e dai denti aguzzi. Subito diventa il giocattolo preferito della bimba, che insieme con lui vivrà fantastiche emozioni, avventurandosi nel regno delle bambole e sconfiggendo il malvagio re dei topi. Questa immortale fiaba natalizia, ispirò Čajkovskij e compose Lo Schiaccianoci.

Questo brano mi suscita allegria e quando lo ascolto penso sempre al balletto di danza Lo Schiaccianoci.


partitura interattiva
https://padlet.com/irenebartalena/swtlqwfodma73e49/wish/2292573373

https://wordwall.net/it/resource/39120369




Matteo Bani 3D

CAMPANELLA
https://youtu.be/0FbQZCsYXVg
la campanella è una sua opera ed è costruito sulla melodia del movimento finale del Concerto per violino e orchestra n. 2 in Si minore di Paganini, di cui rielabora il motivo per il pianoforte.
noi personalmente non suonando il pianoforte pensiamo si tratti di una composizione molto complicata; è un ottima rappresentazione del periodo romantico nella quale i sentimenti e il contenuto hanno una maggiore importanza rispetto alla forma.

GIOCO WORDWALL
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Johann Strauss II, nacque a Vienna nel 1825 è tra i più noti e popolari compositori del mondo. 
È conosciuto soprattutto come compositore di musica da ballo e di operette.

Compositore e direttore d’orchestra viennese Johann Strauss II, noto come il re del valzer, vede legata la sua fama alla copiosa produzione di musica da ballo. 

In questo periodo il linguaggio musicale subisce una evoluzione, il musicista romantico muta la sua posizione: da dipendente a servizio di chiese o corti, diventa un libero professionista, la libertà professionale intesa come la possibilità di esprimere i propri sentimenti e le proprie sensazioni senza dover obbedire alle regole, infatti la musica di Johann Strauss II è effervescente e raffinata, estrema manifestazione di gioia di vivere e spensieratezza.

Suo padre, anche lui di nome Johann, fu un famoso compositore di musica da ballo. Ma il padre fu molto contrario al desiderio del figlio di intraprendere anche lui la carriera di musicista; per lui era prevista una carriera come bancario.

La madre invece aveva capito che il piccolo Johann aveva un notevole talento musicale, almeno quanto il padre, e lo aiutò a prendere, in segreto, lezioni di violino e di teoria della musica. 
Negli anni il rapporto tra padre e figlio divenne sempre più difficile.

Quando il padre lasciò la famiglia nel 1843 per vivere con la sua amante, Johann II decise di diventare professionista della musica. 

Solo un anno dopo, a 19 anni, divenne dirigente di un orchestra di 24 musicisti. Si esibì, sempre ostacolato dal padre nei locali di intrattenimento di Vienna. Ma già la prima apparizione in pubblico del giovane Johann Strauss fu un trionfo.. 

Il padre aveva comunque molti amici a Vienna e il pubblico viennese si divideva in due fazioni opposte: i sostenitori del padre e quelli del figlio.

La riprova di rivalità e contrasti tra padre e figlio emergeva anche per i loro pensieri politici, infatti durante i moti del 1848 Johann padre appoggiò i conservatori e sempre fedele alla monarchia, mentre Johann figlio appoggiava i liberali, e questo veniva evidenziato anche dalle loro musiche, infatti Johann Strauss I scrisse una delle sue più famose composizioni: la marcia di Radezky in onore del maresciallo Radezky per celebrale la conquista austriaca di Milano, mentre Johann Strauss II invece scriveva marce per i liberali. 

https://www.youtube.com/watch?v=QL4PVJ1Ryzk

Dopo la morte del padre nel 1849 Johann Strauss riuscì ad unire la sua orchestra a quella del padre; questo fu possibile per il fatto che ormai era riconosciuto dal pubblico di Vienna come miglior compositore di valzer dell'epoca. 

Molto importante per il suo successo fu anche la stretta collaborazione tra Johann e i suoi due fratelli Eduard e Josef Strauss, anch'essi compositori; a Vienna molti parlavano addirittura della "ditta musicale Strauss". 

La produzione musicale di Johann Strauss è sterminata, conta oltre 500 brani, tra valzer, polke ,marce e operette.

Strauss è noto soprattutto come "re del valzer", la sua più famosa composizione è il valzer Sul bel Danubio blu.

La sua musica non è superficiale , non è stata scritta per obbedire ai gusti del pubblico, il suo limpido stile compositivo rivela la conoscenza e l'assimilazione dell'armonia romantica di Wagner e Liszt.

Durante il Concerto di Capodanno di Vienna che si tiene ogni anno, è uno degli avvenimenti musicali più seguiti al mondo, vengono esibite per lo più opere dei componenti della famiglia Strauss: del figlio e del padre e dei due fratelli Josef e Eduard Strauss. 

Questi concerti si concludono sempre con il valzer Sul bel Danubio blu e con la Marcia di Radetzky

Strauss II morì  1899 per una polmonite all'età di 73 anni. 

Le spoglia di Johan Strauss II riposano nel cimitero centrale di Vienna accanto ad altri compositori come Beethoven e Schubert.

Durante uno dei tanti itinerari di visita alla città di Vienna è da non perdere un tour alla casa Strauss, dove l'artista compose
Sul bel Danubio blu.

Sul bel Danubio blu

E' un valzer scritto da Johan Strauss II, riconosciuto a livello mondiale come il valzer più celebre scritto dal compositore e come uno fra i più famosi brani di musica classica di tutti i tempi. 

https://it.phoneky.com/ringtones/?id=m10421#gsc.tab=0

Sul bel Danubio blu, è un brano che veniva usato per i balli a due, la sua melodia faceva pensare a scenari fiabeschi accompagnata con la leggerezza dei movimenti, esso è scritto in tonalità re maggiore con ritmo ternario, cioè ripete come tutti i ritmi terziali: (uno, due, tre; uno, due, tre...).

Nel video di sotto si trova una delle scene più belle dell’universo Disney! 
Musica e immagini fuse assieme, semplicemente indimenticabile!
Dal film Fantasia,  le stelline volanti che danzano sulle note del famoso brano "sul bel Danubio blu".

https://www.youtube.com/watch?v=UhXGCdbX3Co

Curiosità e approfondimenti:

https://drive.google.com/file/d/18z7A0qZqbfawpqrRrlIiq0BR_ix3ihHM/view?usp=share_link

LINK GIOCO WORDWALL:

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Fatto da Lorenzo Di Fenza.

Due anni dopo un nuovo trasferimento conduce i Rossini a Lugo, dove Gioachino prende lezioni di basso cifrato e composizione dal canonico don Giuseppe Malerbi che gli fa conoscere i lavori di Mozart e Haydn, come sembrano testimoniare le “Sei sonate a quattro”, composte nel 1804.
 L’apprendistato musicale continua con padre Angelo Tesei; nel 1806 entra nel Liceo Musicale di Bologna, nelle classi di violoncello e pianoforte, e in seguito in quella di contrappunto con padre Stanislao Mattei. Sembra che a questo periodo risalga la composizione della sua prima opera, “Demetrio e Polibio”, scritta su richiesta della famiglia Mombelli, che verrà rappresentata solo nel 1812. È aggregato all’Accademia Filarmonica di Bologna come “cantore” e lì incontra per la prima volta Isabella Colbran, sua futura moglie.

Dal 1832 inizia ad avvertire i primi sintomi dell’esaurimento nervoso che lo colpirà gravemente; Olympe Pélissier, cui si era ormai legato stabilmente, gli dedica cure materne. Rossini la sposerà in seconde nozze il 16 agosto 1846.
 Pubblica nel 1835 le “Soirées Musicales” scritte negli anni tra il 1830 e il 1835 e scrive altre brevi composizioni. Nel 1837 la separazione da Isabella Colbran viene legalizzata e nel 1845 Rossini assiste sconvolto alla morte dell’ex moglie nella villa di Castenaso, presso Bologna.
 Nelle fasi alterne della sua malattia nervosa, compone i “Péchés de vieillesse”, titolo ironico sotto cui raccoglie le sue ultime composizioni.

Nella primavera 1859 fa costruire una villa a Passy dove con Olympe alterna il soggiorno parigino al numero 2 della Chaussée d’Antin, sede di accademie musicali. Passy presto diventa luogo di incontro della società musicale internazionale. Qui compone nel 1863 la “Petite Messe solennelle” per soli, coro, due pianoforti e harmonium, eseguita il 14 marzo 1864 in forma privata nel palazzo parigino della contessa Louise Pillett-Will, alla quale la Messa è dedicata. Rossini la strumenterà per grande orchestra nel 1867 ma questa versione sarà eseguita solo il 24 febbraio 1869 dopo la sua morte. Il 21 maggio 1864, il giorno del suo onomastico, la città di Pesaro gli offre solenni festeggiamenti dedicandogli una statua.
 Nella villa di Passy il 13 novembre 1868 Rossini spira dopo una grave malattia, mentre Parigi si appresta a tributargli grandi onori per il suo prossimo settantasettesimo compleanno. Viene tumulato nel cimitero di Père Lachaise. La salma è successivamente esumata e trasportata in Santa Croce a Firenze, dove viene tumulata il 3 maggio 1887. Qui, il 13 giugno 1902, viene inaugurato nella basilica di Santa Croce il monumento sepolcrale di Rossini, realizzato dallo scultore Cassioli.

Link del gioco WordWall:
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Link del video "Soirées Musicales":
https://youtu.be/7LOzMkj-G5M

Realizzato da Ginevra Ulivi 3°D

Conclusi gli studi nel 1862, Grieg tornò per qualche tempo in Norvegia, prima di trasferirsi nel 1863 a Copenaghen dove risiedette per tre anni. Il suo primo concerto da pianista in Norvegia lo tenne a Bergen.
Dopo un viaggio in Italia (Roma, Napoli, Ravello), dove tra gli altri incontrò Henrik Ibsen, il futuro autore di Peer Grant, Grieg fece ritorno a Oslo. Qui si esibì in concerti di musica norvegese, diventò direttore della Società Filarmonica e nel 1867 fondò l'Accademia Norvegese di Musica, facendo eseguire composizioni dei maestri classici e romantici fino ad allora sconosciute in Norvegia.
Una delle opere più conosciute di Grieg è “Il Mattino” che fa parte delle musiche di scena per il Peer Gynt ; la composizione rappresenta il sorgere del sole.
Fu suonata durante i funerali della regina Giuliana dei Paesi Bassi, Adesso viene usata spesso per pubblicità e film.https://youtu.be/ngZc6Vh1khw
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  Egli nasce nel 1844 e mori nel 1904 (mori a Pietroburgo). Studiò specialmente con Balakirev. Egli iniziò la carriera navale però la lasciò definitivamente nel 1873, mentre già dal 1871 era prof di composizione al conservatorio di Pietroburgo, e dal 1865 aveva fatto eseguire musiche come Sadkò (poema sinfonico, poi riordinato nell'opera omonima) e l'opera Pskovitjanka. Dal 1874 al 1881 fu direttore della scuola gratuita di musica e dal 1883 al 1894 coadiuvò quest'ultimo nella direzione della cappella imperiale. Fu poi direttore dei concerti Belaev, e diresse concerti a Parigi e a Bruxelles. Fu maestro di molti musicisti celebri. Compose moltissima musica, specialmente teatrale e sinfonica, ma anche da camera, vocale, ecc. dalla quale emergono i seguenti lavori. Poi fece anche musica da teatro  Poi fece anche della musica da camera: un quintetto per fiati e pianoforte, un quartetto, pezzi pianistici, liriche vocali. Lasciò inoltre un "Trattato d'armonia"  e un altro: "Principi di strumentazione" , ma soprattutto il secondo, diffusissimo in tutto il mondo. Rivide e completò molte musiche di musicisti russi, tra le quali il Boris Godunov, la Chovanščina, la Notte sul Monte Calvo di  Musorgskij e il Principe Igor di  Borodin. Fu, tra i "Cinque" del cosiddetto Gruppo potente di Pietroburgo , il più dotto e il più raffinato, specie nella strumentazione, ma anche il compositore meno spregiudicato.

Egli attraverso la musica riusciva a raccontare fiabe e leggende.

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Nel regno del valzer, sulle sponde del Danubio

Compositore e direttore d’orchestra viennese del 19° secolo, Johann Strauss figlio, noto come il re del valzer, vede legata la sua fama alla copiosa produzione di musica da ballo. Effervescente e raffinata, estrema manifestazione di gioia di vivere e spensieratezza, la sua musica ha rispecchiato fedelmente l’ambiente vivace e mondano della Vienna asburgica

UNA VOCAZIONE CONTRASTATA

Johann Strauss nacque a Vienna nel 1825. Il padre Johann, celeberrimo direttore d’orchestra e prolifico autore di musica da ballo, raggiunse grande fama eseguendo le proprie composizioni – tra cui la nota Marcia di Radetzky – con il suo piccolo complesso con il quale si esibiva a Vienna e nell’Europa centrale.

Nonostante avesse acquisito successo e agiatezza economica con la professione di musicista, Johann padre si oppose sempre tenacemente agli studi musicali dei figli, tra i quali Johann – destinato agli studi bancari – spiccava per l’eccezionale talento. Questi allora studiò musica di nascosto dal padre e con l’aiuto della madre, sotto la guida di alcuni musicisti dell’orchestra paterna; arrivò così a formare nel 1844 una propria orchestrina di quindici elementi, con la quale ottenne lusinghieri riconoscimenti, tanto da rivaleggiare con il complesso del padre.

A riprova di tale rivalità, durante i moti del 1848 Johann padre appoggiò i conservatori, mentre Johann figlio non esitò a mettere a rischio la propria carriera scrivendo marce per i liberali.

IL SUCCESSO IN PATRIA E ALL’ESTERO

Alla morte del padre, nel 1849, Johann unificò le due orchestre, intraprendendo tournée in Austria, Polonia, Germania e Russia. Stremato da un’attività troppo intensa e frenetica, a partire dal 1853 Strauss poté lavorare con maggiore tranquillità grazie all’aiuto del fratello Josef, che lo affiancò dopo aver lasciato – seppure controvoglia – gli studi di ingegneria. Grazie alla successiva presenza dell’altro fratello Eduard, quella che ormai era diventata un’avviatissima impresa familiare assunse un vero e proprio monopolio della musica da ballo in Austria; l’orchestra veniva spesso divisa in complessi di organico più ridotto, che potevano così esibirsi contemporaneamente in luoghi diversi.

Gli anni Sessanta furono per Strauss felici e produttivi: nel 1862 si sposò, e dal 1863 al 1870 diresse i balli della corte viennese, per la quale scrisse i suoi valzer più conosciuti, tra cui il celeberrimo Sul bel Danubio blu (1867). Quest’ultimo riscosse un successo tale che nel 1872 venne eseguito trionfalmente a Boston (negli Stati Uniti) da un complesso di ben 20.000 esecutori, diretto dallo stesso Strauss e da 20 direttori assistenti. Dato il numero di strumentisti, disseminati in un’area molto vasta, fu necessario un colpo di cannone per segnalare l’inizio dell’esecuzione. Sull’esempio di Jacques Offenbach, Johann iniziò negli anni Settanta a comporre operette, continuando fino a due anni prima della morte, avvenuta nel 1899. Delle sue 16 operette rimangono attualmente in repertorio Il pipistrello (1874) e Lo zingaro barone (1885). Strauss compose anche un’opera comica, Ritter Pázmán (1892), che tuttavia non ebbe molto successo.

UNA FORTUNA CHE DURA ANCORA

Le composizioni di Johann Strauss hanno incontrato durante la sua vita e continuano a incontrare a tutt’oggi uno straordinario successo; danze come Vita d’artista, Storie del bosco viennese, Vino, donne e canto, valzer dell’imperatore, Sangue viennese, Pizzicato-polka, oltre naturalmente a Sul bel Danubio blu, sono conosciute e amate nel mondo intero.

Premiata da un’enorme popolarità, la sua musica non è però superficiale, scritta solo per obbedire ai gusti del pubblico. Strauss cercò la fama e godette di riconoscimenti economici, ma il suo limpido stile compositivo rivela la conoscenza e l’assimilazione dell’armonia romantica di Wagner e di Liszt. La sua produzione da ballo comprende più di 500 brani tra valzer, polke, marce, mazurke e galop; in particolare nei valzer, riconosciuti unanimemente come il vertice, Strauss sviluppò la forma classica della danza popolare, innovandola in senso melodico, armonico e ritmico. Anche la strumentazione e la ricerca timbrica si rivelano tra le più originali del 19° secolo, tanto che Strauss figlio fu molto apprezzato da compositori quali Wagner, Brahms nonché Richard Strauss, che lo definì «il più amabile dispensatore di gioia».

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Brahms ‹bràams›, Johannes. - Musicista (Amburgo 1833 - Vienna 1897). Studiò prima con suo padre, contrabbassista, poi con O. Cossel e E. Marxsen. Nel 1853 conobbe J. Joachim e F. Liszt, quindi R. Schumann, che, ammirato, lo presentò sulla Zeitschrift für Musik come il successore di Beethoven. Pianista ... 

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VOCABOLARIO

flying junior ‹flàiiṅ ǧùni̯ë› locuz. ingl. (propr. «[olandese] volante piccolo»; pl. flying juniors ‹... ǧùni̯ë∫›), usata in ital. come s. m. – Imbarcazione da regata simile al flying dutchman, ma più piccola.

quadriglia quadrìglia s. f. [dallo spagn. cuadrilla (con raccostamento, in alcuni usi, a quattro); nel sign. 3, dal fr. quadrille, che ha lo stesso etimo]. – 1. a. ant. Drappello di cavalieri che combattevano uniti nei tornei. Con sign....

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la cnazone piu famosa di strauss la marcia di radetzky
https://youtu.be/VFHGMKy1bho
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Grieg crebbe in ottime condizioni economiche che lo favoreggiarono a una buona preparazione musicale, inoltre studiò con la madre Gesine Judith Hagerup.

Nella metà del 1858 Grieg incontrò un famoso violinista norvegese dell’epoca, Ole Bull, che spinse i genitori nel proseguimento degli studi di Grieg a Lipsia, Germania.

Nel 1860 Edvard sopravvisse a una grave malattia ai polmoni.

Nel 1867 fondò l’accademia norvegese di musica.

Nello stesso anno, l’11 Giugno sposò la cantante Nina Hagerup, una sua cugina.

Nel 1869, nacque l’unica figlia, Alexandra, ma visse soltanto 13 mesi per una malattia.
Nel 1880 divenne direttore della società Filarmonica di Bergen ma, dopo due anni come direttore della società, Edvard firmò un contratto per Peters di Lipsia che ne acquistò la pubblicazione di tutte le opere.

Grieg, libero dall’economia abbandonò ogni attività professionale e acquistò una casa a Troldhaugen, vicino Bergen.

Nel 1907 la sua salute peggiorò ma riuscì ad esibirsi in Germania e in Russia fino alla morte che la incontrò nello stesso anno.

Al suo funerale ci furono 30/40 mila persone e fu eseguita la marcia funebre di Chopin.
Oggi Edvard Hagerup Grieg è seppellito in una cripta inaccessibile insieme alla moglie in una parete rocciosa vicino alla loro casa.

Rimaste con noi sono le sue opere: 76 composizioni in totale.

Una fra le molte composizioni c’è “Nell’antro del re della montagna”, del 1875, ultima composizione appartenente alla prima suite del Peer Gynt ovvero il poema drammatico in cinque atti di Ibsen.

Realizzato da Christian Fornaro 3D