La sélection des photos, tout comme dans nos rêves, représente l’aspect de scènes qui s’enchaînent, de manière logique ou non, de gauche à droite ou de droite à gauche, semblables ou différentes, mais toujours surprenantes. Avec une sensation de légèreté et d’absence de contraintes, là où tout est possible, l’observateur a le pouvoir d'interpréter les photos selon sa propre perspective. Il fait alors l’expérience d’une liberté totale où son esprit peut se laisser porter par une douce brise entre les nuages. À ce stade, il peut revenir à la réalité et se demander : est-ce réel? Est-ce que l’intelligence artificielle est à l’œuvre derrière ses images?

Peut-être vaut-il mieux ne pas trop se poser de questions, car le rêve devient un miroir de notre imaginaire, un espace où tout est possible.

L'humour se manifeste dans la manière décalée et absurde dont les objets et aliments sont détournés de leur usage initial pour prendre la fonction d'autres objets et aliments. Toutefois, il y a également une certaine froideur et un minimalisme dans le blanc du fond qui contrastent avec cet humour, soulignant ainsi l'absurdité ou l'ironie de cette quête qu'est le conformisme.

Enfin, le crayon, l'éponge et la télécommande sont tous des objets du quotidien liés à des actions automatisées (écrire, nettoyer, consommer), qui peuvent servir de métaphores pour illustrer les conséquences de la standardisation, telles que la productivité et le consumérisme.

Ma mère a grandi en Roumanie sous la dictature et la politique nataliste de Ceausescu, qui souhaitait renflouer les rangs de jeunes Communistes élevés dans la perfection de son idéologie. Dès 1966, l'avortement devient illégal et tout médecin pratiquant ce geste se voit interdit d'exercer la médecine à vie.

Aujourd'hui, du Maroc aux États-Unis, la vie des femmes contraintes à assumer une grossesse non-désirée est en péril. Alors que la France l'inscrit dans sa Constitution, quatorze états américains ont criminalisé l'avortement depuis 2022 (fin de l'arrêt fédéral Roe v Wade).

À quelles libertés les femmes peuvent-elles prétendre lorsqu'une démocratie contemporaine les condamne au même sort que les citoyennes d'une dictature du siècle dernier?

''Abdomen piétiné, mains qui agrippent et torturent, impression d’être noyée dans la douleur, de recevoir un coup de poignard ou de sentir des tentacules gagner ses ovaires'' sont quelques façons dont les personnes atteintes décrivent leurs douleurs. La médecine parle de "torsion, piqûre, déchirure". Mon triptyque est une interprétation personnelle entre ces deux descriptions.

J'avais la volonté de rendre visible ce qu'on ne voit pas, de faire ressentir a ceux qui ne ressentes pas. J'étais inspirée par la peau, la transparence, les poupées vaudou, mais aussi le coté clinique de la maladie imagée par l'utilisation du fond blanc. Les douleurs sont isolées dans ce fond vide, comme les personnes atteintes dans leurs ressentis.

Le fond sale et métallique évoque un monde froid, difficile et inhospitalier. Il peut aussi faire référence à quelqu’un qui est surchargé et manque de temps pour prendre soin de son logement, ou bien quelqu’un qui peut seulement payer pour un logement insalubre. Tous les objets mis en scène ont une palette brune pour que la chaleur fasse contraste avec l’atmosphère plus froide du fond.

Les rouleaux de papier toilettes vides illustrent la précarité et la difficulté de payer pour ces propres produits essentiels. La composition étrange et en équilibre évoque le travail épuisant de balancement du quotidien.

Le sac de course parle de l’augmentation rapide du prix de l’épicerie et la composition illustre la pression placer sur l’individu.

Les factures trouées par le bâton parle de la difficulté de “keep up” et rester à jour avec les factures et le coût de la vie. Il peut aussi rappeler l’origine “naturel” de l’humain et cette réalité en parallèle avec le système froid de notre monde capitaliste.

Le titre est tiré de l'article de Gérard Bérubé du même nom.

• Porte d'électro-ménager ???

• Verso de poster (blanc texturé)

Lumière

• 1 grande fenêtre couverte par un drap blanc

• 1 petit spotlight LED (hors-champ à gauche)

• un miroir à droite pour créer un highlight sur les objets

Cette série utilise la matérialité comme médium pour illustrer la dualité entre la fragilité d’un enfant et la menace que représente l’équipement médical. Le ballon, avec sa forme organique, ne peut s’intégrer dans ce cadre rigide, représentant la peur de l’enfant face à l’incertitude. Ensemble, les images se complètent pour transmettre les sentiments à la fois du parent et de l’enfant.

La composition des images amplifie l’espace négatif, évoquant des émotions telles que la solitude, la peur et la perte. L’utilisation de la lumière met en relief l’aspect médical tout en soulignant le courage de l’enfant.

Cette exploration visuelle cherche à nous sensibiliser sur l'importance de reconnaître et de répondre aux besoins de soutien des parents, tout en rendant hommage à la résilience des enfants face à l’adversité.

Cette série propose un dialogue entre la douceur et la résilience. Ainsi, Rouge passion nous invite à réfléchir sur les normes et les expressions de soi, tout en célébrant la beauté des contrastes.

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Chaque image est centrée afin de mettre en avant les objets choisis. La neutralité de la palette de couleurs évoque le questionnement incessant qu'une personne anxieuse peut ressentir. La boule de papier, répétée dans chaque image, symbolise l'échec ou le travail inachevé.

La première image représente les multiples perceptions de soi que l'on peut avoir en vivant avec l'anxiété. Ces perceptions n'aboutissent à rien, mais changent constamment. La deuxième image illustre une personne prisonnière de la même pensée. Enfin, la troisième image montre un carré imparfait, fait de papier, qui ne sera jamais parfait en perspective.

Le choix de garder la même perspective dans les trois scènes crée un effet irréel, reflétant l'impossibilité de voir ces émotions et ressentis.

Dans ce projet, j'ai voulu explorer cette notion en détournant des objets symbolisant traditionnellement la virilité, tels que le marteau, la perceuse électrique ou les haltères, pour en révéler une dimension opposée. Des objets associés à la force et à la solidité peuvent en réalité être fragiles. J'ai donc choisi d'ajouter des éléments fragiles, comme du papier bulle, des emballages et des feuilles, pour illustrer cette dualité entre robustesse apparente et fragilité sous-jacente.

(texte corrigé avec chatGPT)

Personnellement, j’ai d'importants problèmes d’addiction à la nourriture ; je vis quelque chose de similaire à l’hyperphagie. Comme mécanisme de réponse à diverses émotions comme la joie, la tristesse ou le stress, je mange d’énormes quantités de nourriture en un court laps de temps, même si je n’ai plus faim ou si je ressens de la douleur, afin de combler un vide. À court terme, je ressens plaisir et soulagement, mais lorsque j’ai fini, un lourd sentiment de regret, de dégoût et de souffrance s’installe. Cela a des répercussions négatives sur le plan physique et mental: manque de confiance, prise de poids, irritabilité, etc. En ayant vécu cette situation, je peux dire que le regret est aussi accompagné de honte. Donc, il y a également une dimension d’isolement et de souffrance silencieuse associée à l’hyperphagie/addictions.

J’ai cité un exemple personnel qui me hante, mais le triptyque ne parle pas spécifiquement de l’hyperphagie, mais bien de toutes autres dépendances au sens large. Que ce soit l’abus de nourriture, de drogues, de jeux vidéo ou d’alcool, le mécanisme de l’addiction reste le même. Avec mes choix de direction artistique, je voulais exprimer la douleur du regret que l’on ressent lorsqu’on se soumet à nos pulsions addictives.

Le fond noir et intime a été choisi pour représenter l’effet d’isolement. Le choix des couleurs et des objets a été réfléchi pour que la beauté du rendu communique un aspect séduisant et d’irrésistibilité, un peu comme si nos pulsions essayaient de nous attirer. Les objets métalliques ont été sélectionnés pour symboliser le regret ainsi que les douleurs mentales et physiques que l’on peut ressentir dans un contexte d’addiction.

Enfin, mon triptyque fonctionne bien parce qu’il montre la relation complexe d’une dépendance qui nous procure à la fois du bien et du mal, tant psychologiquement que physiquement

Chaque photo évoque les sacrifices des personnes co-dépendantes face à leur partenaire. Le but est d'inviter le spectateur à réfléchir sur ses propres relations et les actions qu'il fait par amour.

À première vue, c’est juste une rose blanche attachée par la tige à une rose fanée, mais moi, je vois une relation de co-dépendance où l’un ne peut pas se détacher malgré le fait qu’il dépérit dans cette relation.

Ce n'est pas juste une rose en feu dans un vase d'eau. Je vois quelqu’un qui irait jusqu’à se brûler vif pour garder l’autre au chaud et confortable. Cette photo exprime bien le sacrifice et le « burn-out » dans ces relations.

On peut voir deux roses dans un verre de vin ; l’un des verres est tombé, déversant tout son contenu dans l’autre. Je veux représenter une situation où l’un s’est sacrifié jusqu’à la dernière goutte pour préserver la fraîcheur de l’autre. Quelqu’un qui irait jusqu’à épuiser ses dernières ressources alors qu’il en a peu. Le message peut sensibiliser les gens à ne pas donner à leur détriment.

Ces assemblages d'objets du quotidien, formés par à l'aide d'un ton ironique, tentent de souligner l'ambigüité entre l'apparence sophistiquée des objets et leur réalité modeste. Ces sculptures éphémères questionnent la perception du public sur le design et la frontière floue entre le banal et l'esthétique recherchée. Elles suggèrent aussi que le bon goût peut parfois n'être qu'une simple construction visuelle façonnée par le contexte dans lequel elle se trouve et rappelle au spectateur l'importance de la fonctionnalité au sein du design.

Cependant, ces sentiments peuvent altérer notre perception, nous amenant à voir les choses à travers des lunettes roses. À tel point que nous ne réalisons pas que trop de sucreries entraînent des caries et qu'une obsession peut rapidement devenir envahissante…

Le détournement des objets représente les conséquences de l’auto-sabotage (personnification des objets) et la matière métallique (clous, tape, punaises) qui rend l’usage des objets impossible représente les comportements destructeurs de ce mécanisme de défense dysfonctionnel. Les actes comprometteurs de l’auto-sabotage qui se cachent dans le quotidien sont symbolisés par des objets simples de tous les jours rendus inutilisables.

C’est un triptyque qui rend en images des concepts d’une relation toxique. Puisque c’est un thème qui peut être difficile à représenter un utilise les fruits pour démontrer ce qu’elle peut engendrer. Les fruits sont une personnification des personne pris dans de la manipulation, manque de communication ou bien qui subit du contrôle ou de la dominance. Mettant ainsi Nos sujet dans un context romantique en utilisant des éléments et palette de couleur romantique qui vivent détoune avec les sujet violent de la toxicité.

Chaque photo évoque les sacrifices des personnes codépendantes face à leur partenaire. Le but est d'inviter le spectateur à réfléchir sur ses propres relations et les actions qu'il fait par amour.

À première vue, c'est juste une rose blanche attachée à une rose fanée. Cependant, cette photo m'évoque l'obsession et la volonté d'une personne co-dépendante d'être auprès de l'autre malgré qu'elle s'épuise dans la relation. Cette photo illustre la difficulté de se détacher de quelqu'un.

Ce n'est pas juste une rose en feu dans un vase d'eau. Je vois quelqu’un qui irait jusqu’à se brûler vif pour garder l’autre au chaud et confortable. Cette photo exprime bien le sacrifice et le « burn-out ».

On peut voir deux roses dans un verre de vin ; l’un des verres est tombé, déversant tout son contenu dans l’autre. Je veux représenter une situation où l’un s’est sacrifié jusqu’à la dernière goutte pour préserver la fraîcheur de l’autre. Cette photo évoque ce besoin de s'occuper de l'autre à son détriment.

Le fond noir nous plonge dans une ambiance sombre qui exprime la solitude que peut ressentir une personne codépendante.

Le titre « Les épines de la codépendance » évoque l'idée que, tout comme un rosier, l'amour est beau, mais peut blesser.

Fétiches Gourmands est une deuxième tentative à la création d'une nature morte. Ce triptyque explore le thème du fétichisme en réinventant la perception du désir à travers des objets, tel que des talons haut, une aubergine blanche, des piments, une pomme grenade et de la crème fouetté. En effet, le signifié des talons hauts évoque dans chaque image le pouvoir et le désir sexuel. Par la forme des légumes et des fruits qui sont combiné à ceux-ci, on peut s'interroger sur la relation entre le corps et le plaisir.