Presta mucha atención a la correcta portara corporal donde la postura correcta del torso y la espalda definen el equilibrio y centro del bailarín, así como a la importancia de un buen y profundo plié. Además Vaganova le da una estructura al ballet con la finalidad de darle orden y lógica a la enseñanza del ballet. 

Balanchine incorpora movimientos neoclásicos que exigen una gran musicalidad en el bailarín.

El carácter “importado" del ballet se conserva todavía en las primeras cinco décadas del siglo xix: las mise en scène son ejecutadas por los alumnos franceses de Noverre, que era un gran coreógrafo y teórico de la danza, al final del siglo XVIII. 

En esta primera mitad del siglo xix visitan a Rusia continuamente bailarines extranjeros. Un hecho característico es que en los años 1803-1804, por decreto personal del zar Alejandro I, se imprimen en San Petersburgo por cuenta del gobierno los cuatro tomos de las “Cartas sobre la danza” de Noverre. 

Al comenzar el siglo xx el ballet ruso asume un puesto directivo en la coreografía europea. Esta preeminencia se afirma gracias a la demostración del ballet de Fokin, durante las triunfales giras de Diaguileff. Los nombres de Ana Pavlova, Karsavina, Nijinsky son glorificados por la prensa francesa, inglesa, alemana y americana. Al principio de la primera guerra europea es cuando el ballet ruso conquista definitivamente fama mundial. 

La danza es la única de todas las artes que tiene como instrumento el propio cuerpo, por lo que es capaz de demostrar a través de diferentes movimientos las emociones y las representaciones sociales de lo que somos.

La belleza escénica corporal es uno de los elementos más importante que debe cuidarse en la práctica de este arte, la cual está influenciada por la evaluación cualitativa de la gordura-delgadez, la estatura física, la proporcionalidad ósea, la forma muscular, la belleza facial y las capacidades dinámicas de movimiento de la persona que baila.