Según (Simón, E. 2019). La fotografía publicitaria es ese tipo de fotografía que busca difundir un producto o servicio, de la manera más llamativa viable hasta lograr venderlo. En la actualidad pertenece a los recursos más relevantes de las campañas de publicidad. Atrás quedaron los años en el cual la fotografía publicitaria enseñaba sencillamente el producto y resaltaba sus ventajas y beneficios. En la actualidad, la imagen publicitaria va acompañada de otros valores a destacar y transmitir para provocar sensaciones en los clientes.

_ Impactar: Es captar la atención del público teniendo presente la saturación publicitaria de hoy; una buena fotografía con objetivos publicitarias debería impactar al público para marcar la diferencia del resto y ser recordada por todos.

_ Trasmitir: La imagen publicitaria actual va acompañada de valores a destacar para transmitir sensaciones. Los anunciantes siempre tienen una idea que deben plasmar en la foto, y si no consiguen transmitirla, es que la foto no es la perfecta.

_ Actuar: El objetivo de impactar que se busca con las fotos publicitarias es para posteriormente provocar una acción determinada, principalmente vender.

Además, este informe proporcionará sugerencias sobre cómo utilizar estas tecnologías para tomar los tipos de fotografías mencionados anteriormente.

Además, se darán a conocer algunos trabajos fotográficos y biografías de varios fotógrafos famosos según los tipos de fotos mencionados en el informe.

Finalmente, reflexionará brevemente sobre lo que ha aprendido, lo pondrá en la conclusión y utilizará materiales de referencia para comprender de qué fuentes se obtiene la información.

 

La fotografía es tan importante en nuestras vidas que apenas nos damos cuenta de que trasladamos la paz, la espontaneidad, la sencillez y la belleza de la vida a las imágenes. Probablemente estemos acostumbrados a llevar una cámara en nuestro teléfono móvil para capturar de forma automática e inconsciente todo lo que queremos recordar.

 

Para, (Arleco Producciones. 2021). La publicidad es un conjunto de estrategias y herramientas de comunicación destinadas a estimular e incrementar el consumo de productos o servicios, insertar nuevas marcas o productos en el mercado, mejorar la imagen de marca o reposicionar productos o marcas en el mercado. La publicidad es fundamental para una empresa porque su función principal es promover productos, servicios o marcas, transmitir mensajes positivos, persuadir al público para que incentive las compras y fortalecer la influencia del mercado. Por lo tanto, es sumamente importante incluirlo en nuestras actividades de marketing. Para ejecutar una buena campaña publicitaria, debe ser original y utilizar una variedad de estrategias creativas para atraer la atención de las personas.

Un efecto especial puede servir para enfatizar a nuestro sujeto principal.

Los efectos especiales se pueden aplicar en fotografías en blanco y negro, ó color. Pueden llevarse a cabo de manera análoga o digital, teniendo ventajas, y limitantes según sea el caso. (Ramírez, A. 2009)

 

_ Los efectos especiales en fotografía son lo que utilizamos para: mejorar las imágenes, hacerlas más atractivas, integrar conceptos y expresarlos visualmente

_ Se pueden utilizar efectos especiales para enfatizar nuestro tema principal.

_ Puede aplicar efectos especiales a fotografías en blanco y negro o en color. Se pueden realizar en modo analógico o digital, según la situación, con ventajas y limitaciones.

_ La función de los filtros es bloquear o absorber parte de la luz que, de otra forma, llegaría al lente para impresionar la película.

Según (Carmona, F. 2020). Estos son los tipos de la fotografía de efectos especiales

Efectos digitales 

La fotografía industrial pretende comunicar a los probables consumidores los productos que fabrica la compañía, además los medios que tiene para fabricarlos. De esta forma, es una expansión bastante más de la identidad corporativa y una privilegiada carta de presentación para la compañía. El exponer imágenes diferentes y con calidad consigue que la imagen de nuestra organización se eleve, y que esta consiga ser considerada como una compañía de calidad. (Croma Audiovisuales. 2020).

 

 

_Una foto industrial puede ser usada en un folleto, página web, anuncio, informe anual, revista interna, etc. Es por eso que se vuelve muy importante que la imagen diga lo que debe decir y oculte lo que no. Nunca sabemos quién verá esa publicación y se forme una idea de nuestra empresa sólo por eso.

Utilizamos equipo digital de última generación y alta resolución con el fin de que las imágenes puedan ser utilizadas prácticamente en cualquier medio que la empresa requiera.

 

Para (Setién, M. 2020). La fotografía beauty o de belleza es un tipo de fotografía en el cual la protagonista de la foto es la dermis y el maquillaje, que es complementado por el llamativo de la modelo . Esta clase de fotos se usan primordialmente en publicidad de productos y servicios cosméticos, dietéticos, joyería, salud, deporte gracias a los valores que transmite la imagen de una persona preciosa, cuidada, y sana. Las fotografías de beauty tienen la posibilidad de enseñar únicamente la cara, sin embargo, además el cuerpo humano completo de una o más modelos. Ahora bien, en ocasiones, no se muestra la cara completa sin embargo sí otras piezas corporales: labios, ojos, manos, torso, extremidades, etcétera, constantemente y una vez que la protagonista siga siendo la dermis o el maquillaje, como ya hemos dicho.

 

Según, (Chase, R. (2017) estas son las características mas resaltantes:

_ Encuadre cercano al individuo. Común mente encuadres más cerrados que el primer plano, llegando a recortar piezas de la cabeza y la cara.

 _ Detalles perfectos: Dientes blancos, piel impoluta, maquillaje sin fallos, ojos enfocados (Si acceden en el encuadre).

 _ Si surge un fondo, este debería ser liso, y en la mayoría de los casos, de un color sólido.

 _ La modelo debería ser dama. Es lo cual hay. Los hombres nos vemos relegados al retrato común y corriente.

_Se tiene que tener capacidad, debido a que en funcionalidad de nuestra técnica tendremos un resultado diferente. 

 

 _Es ineludible terminar con sensaciones bastante positivas una vez que conseguimos una imagen que representa exactamente lo cual buscábamos.

_ Como en cualquier fotografía debemos jugar con la luz y los tipos de iluminación que tenemos, aunque es preferible usar la luz ambiental para encuadres amplios.

_ En el encuadre de la fotografía industrial, el fotógrafo busca el realce y la transmitir lo que sucede en un determinado espacio o proceso industrial.

_ Se debe mostrar el proceso natural de una máquina sobre la materia prima y todo su proceso industrial altamente

 

_ La clave no es solo seleccionar caras atractivas, sino también modelos que se ajusten a tu tema y súper importante también, aquellos que se cuiden muy bien. 

_ La iluminación es el área donde veo que muchos fotógrafos principiantes de Belleza cometen los errores más comunes, que pueden evitarse fácilmente.

_ Sé parte del equipo

En Belleza, al igual que en la fotografía de Moda, el fotógrafo debe confiar en un equipo sólido de profesionales creativos para lograr resultados de alta calidad.
 _ La mejor parte de la fotografía de belleza es que permite a los fotógrafos aspirantes disparar en los lugares más pequeños disponibles.

 

Es un fotógrafo que nació el 14 de noviembre de 1986 (edad 35 años) comercial, de formación Ingeniero de Minas y residente en Montreal que apenas lleva fotografiando unos 8 años pero que ha logrado una grandísima repercusión internacional debido a sus originales ideas para sus trabajos fotográficos. Es un artista, activista y fotógrafo canadiense mejor conocido por sus instalaciones de arte ambiental y su estilo artístico hiperrealista. Es un orador motivacional  y un defensor de Ocean Plastics . También se destaca por crear varias campañas virales en redes sociales, incluida la campaña GoFundMe más financiada, que recaudó más de 2 millones de dólares para Eliza O'Neill, una víctima de Síndrome de San Filippo.

 

(Bernd (20 de agosto de 1931 – 22 de junio de 2007), Hilla (2 de septiembre de 1934 – 10 de octubre de 2015) Fueron dos fotógrafos alemanes conocidos por sus series de imágenes edificios industriales examinando similitudes y diferencias en estructura y apariencia. se conocieron como estudiantes de pintura en la Universidad de Düsseldorf, y se unieron en matrimonio en el año 1961. Su primera colaboración en fotografía fue en 1959 documentando la desaparecida arquitectura industrial. Su primera exposición fue en el año 1963 en la Galería Ruth Nohl (Siegen). Su trabajo mostraba la fascinación de ambos por la similitud con la que habían sido creados ciertos edificios.

Esteban Calderon, nació en Tijuana, México, inició como fotógrafo a la edad de 21 años y en un corto período de tiempo ha trabajado con incontables celebridades de México y el extranjero, como: Lana del Rey, Sean Lennon, Shirley Manson, Betania Cosentino, Omar Rodríguez López (El Marte Volta) y Eiza González (Del Crepúsculo Hasta el Amanecer) entre otros. Su trabajo ha sido publicado en revistas como Marie Claire, Cosmopolitan, Rolling Stone y NYLON Español, donde fue Director de Fotografía. La versatilidad de su trabajo es un sello distintivo y lo distingue como fotógrafo en diferentes ámbitos de trabajo como: moda, belleza y música. Desarrollando portadas de discos para Aleks Syntek (nominada al Grammy), cantantes pop de Sony Music Kaay y la ampliamente aclamada banda pop española DVICIO.