문제의식 (상황분석 파트)

• K팝·K드라마는 세계적 인기지만, 정작 ‘K-전통’은 소비되지 못하는 중.

• 한복·한식·한옥 등은 체험형 관광에서는 활용되지만, 브랜드화/일상화는 실패.

주요 질문

• 왜 전통문화는 일상이 되지 못했을까?

• 왜 전통은 ‘기념일용’ 혹은 ‘행사용’으로만 소비되는가?

• “전통이 촌스럽다”는 인식을 깨는 ‘새로움 속의 익숙함’ 전략 활용

• “과거의 것”이 아니라 “살아 있는 브랜드”로 만들기

2. 국립중앙박물관 굿즈

   국립중앙박물관에 따르면 올해 상반기 관람객 수가 전년 동기 대비 64% 증가한 270만 명을 기록.

   케이팝 데몬 헌터스 극중 '더피'가 '작호도' 속 호랑이와 많이 닮아서 배지와 소품은 금방 품절, 반가사유상 미니어처 등 전통을 일상 속 접목시킴 ---> 매출 ↑

3. 아디다스 - 전통문화 삼바탈 콜라보

4. 쿠키런 - 게임과 전통문화 협업 -> 하루 최대 9000명

5. 벤츠 - 전통문화 콜라보 -> 벤츠 마이바흐 S클래스

https://youtu.be/l2rZ_6XqhPM?si=ORbQyypt9-M2yzHN

관련 댓글: “어떤 이유라고 해도 도서관이나 박물관 같은곳에 사람 들이 많이 방문하는건 아주 좋은 현상 같다”

“문화의 힘이 진짜 대단한 것 같다“

“굿즈를 목표로 갔겠지만 간김에 구경하면 많은 공부가 될 듯 하다”

우리나라 국립중앙박물관에서 다음과 같은굿즈 출시

출시 전 후 관광객 증가와 같은 긍정 제시

1. 문제제시

해외(예: 일본, 프랑스, 대만 등)는 전통문화 요소를 굿즈, 패션, 디자인 등 일상 제품에 자연스럽게 접목하며 브랜드화에 성공하고 있다.
하지만 한국은 전통문화가 여전히 박물관·기념일·행사 등 제한된 공간과 맥락에서만 소비되고 있으며, 일상 속 활용성과 확장성이 부족하다.
국립중앙박물관의 굿즈는 좋은 시작 -> 더 확장 필요

2. 목표설정

• 국립중앙박물관 굿즈를 매개로 전통문화의 일상적 소비 경험을 확대한다.

• 전통을 '보존해야 할 유산'이 아닌, '누리고 즐길 수 있는 디자인/라이프스타일 콘텐츠'로 리포지셔닝한다.

• 외국인·젊은 세대 모두가 전통문화에 대해 '실용적이고 매력적인 브랜드'로 인식하도록 유도한다.

(광고 제안)

3. 타겟분석

1. 1차 타겟 – Z세대 및 MZ세대 (국내외 관광객 포함)

   • 전통에 대한 관심은 있으나, 접근성이 낮고 감성적으로 ‘지루함’을 느끼는 세대

   • SNS, 굿즈, 디자인 소비에 민감하며 문화적 아이덴티티 + 개성 표현에 관심 많음

2. 2차 타겟 – 해외 문화관광 관심층 (20~40대)

   • K-pop·K-푸드 등으로 한국 문화에 대한 긍정적 이미지 보유

   • ‘살 수 있는 전통’ 혹은 ‘가져갈 수 있는 한국’을 원함

     
     

4. 컨셉 제안

메인 컨셉: “전통을 들고, 전통을 입고, 전통을 누리다”
박물관에만 있던 전통을 일상으로 가져오는 광고 캠페인

키워드 확장:

• 전통의 실용화

• 전통=라이프스타일

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발전 전략 또는 확장 방향 (콜라보 중심)

-콘텐츠 협업: “문화와 세계관을 입다”

• 영화·드라마·웹툰 등 K-콘텐츠와 콜라보로 굿즈 활용

• 예시:

  • 전통 굿즈가 드라마 속 소품으로 등장

  • 웹툰 속 캐릭터가 국박 굿즈를 사용하는 설정

  • 전통 모티브를 활용한 굿즈가 영화 속 세계관 일부로 연결

• 효과: 전통이 ‘배경’이 아니라 트렌드의 일부로 자연스럽게 스며들게 함

브랜드 콜라보:

• 전통 굿즈와 현대 브랜드의 협업 (예: 무신사, 텐바이텐, 스타벅스 등)

• 예시:

  • 한글 자모 모양의 폰케이스,

  • 한복문양 커피잔,

  • 고려청자 무늬 무신사 캡슐 컬렉션

• 효과: 전통문화를 소비 가능한 트렌드로 전환

기획서에 이렇게 넣으면 자연스럽고 설득력 있음:

"이번 캠페인은 단순한 굿즈 홍보를 넘어서, 장기적으로는 K-콘텐츠와의 협업, 일상 브랜드와의 콜라보를 통해 전통문화를 라이프스타일로 정착시키는 첫걸음이 될 것입니다."

1. 전통문화 = 보존 중심이라는 인식

• 전통문화를 ‘지켜야 할 유산’ 으로만 여김

→ 상업화/재해석을 불경하거나 왜곡으로 오해하는 경우가 많았음

• 반대로 일본·프랑스 등은 전통을 브랜드 자산으로 적극 활용함

→ 유산을 지키는 동시에 ‘즐기게’ 만듦

https://www.elysee.fr/en/maison-elysee/boutique?utm_source=chatgpt.com

2. 디자인 현대화·콘텐츠화 부족

• 전통 문양, 복식, 공예 등이 지나치게 고전적 이미지에 머무름

→ 외국 소비자 눈에는 예쁘긴 하지만 내국인들에겐 구매 욕구 없음

• 현대적 감성에 맞게 디자인하거나 굿즈화하려는 시도 부족

→ 가격에 비해 실용성 없는 비싼 상품으로 인식되기 때문.

3. 상업화에 대한 정책/시장 인식 부족

• 무형문화재나 전통 장인 중심 정책은 전승자 보호에 초점

→ (국립박물관,국가유산진흥원~) 제품 개발, 판매 채널, 브랜딩 지원 부족

• ex) 반면 일본은 “전통 장인 + 기업 협업”이 활성화되어 있음

https://hypebeast.com/2025/3/c-p-company-x-sashiko-gals-collaboration-preserves-traditional-techniques

4. 내부 수요도 적음

• 전통에 무관심

• 젊은 세대의 일상 소비문화에 연결이 잘 안 됨

함'을 느끼는 세대에 대하여

[Snack Culture’로 대표되는 짧은 집중 문화.]

전통문화 콘텐츠가 깊지만 소비 매력이 부족할 때, 흥미를 잃기 쉽다는 점을 설명한다.

그들은 비슷한 브랜드 선호도를 공유하고 투명성과 진정성을 중요시하며, 브랜드가 그들의 가치에 부합하고 그들의 선호도를 역동적으로 수용하기를 기대함.

뚜렷한 지출 행동을 보이며 "의미적인 생활 방식"과 "유연한 소비 문화"를 포용한다. 그들은 자신의 개성과 지위를 표현하는 수단으로 경험,

독특한 제품 및 고급 제품을 우선시한다. https://www.koisra.co.kr/insights/mz-generation-in-korea-trends-and-impact/

현대 소비자는 고정된 선호도나 충성도에서 벗어나, 유연하고 즉흥적인 소비 성향을 가지게 되었다. 이는 기업들이 과거에는 예측할 수 있었던

소비자 행동이 이제는 예측할 수 없는 흐름의 일부분이 되었음을 의미한다.

Reddit과 해외 포럼에서 공통적으로 나타나는 의견은, 한국인은 전통문화에 대해 인식은 하고 있지만 실제로 깊이 몰입하거나 ‘즐거움’으로 이어지는 경험은 드물다는 것을 제시되고 있다.

https://www.reddit.com/r/korea/comments/o7fikn/the_latest_survey_showcasing_general_public/?utm_source=chatgpt.com

하지만 그에 비하면 우리나라는 전통문화를 이용한 굿즈 상품이 별로 없다 왜? 우리나라 하면 현재 인기를 끄는것은 케이팝이기 때문에 케이팝 아이돌을 대상으로 한 굿즈가 많이 생산되고 있다 케이팝 굿즈와 비교해보면 전통문화 굿즈는 별로 없다

[1] 제목

[2] 21세기 들어 한국은 IT,제조 중심의 국가에서, 문화 콘텐츠 중심의 국가로 자리잡았습니다. 2021년 UN의 보고서에 따르면 한국은 GDP 대비 문화 콘텐츠 수출 비중이 세계 최고 수준이며, 그 중심에는 K-POP, 드라마, 영화, 뷰티 등 ‘한류 콘텐츠’가 존재하고 있습니다.

그러나 이러한 눈부신 성장의 이면에는
전통문화에 대한 무관심과 소비 저조라는 구조적인 문제가 자리하고 있습니다. 한류 콘텐츠에만 편중된 현재, 그 뿌리인 전통문화는 점차 소외되고 사라지고 있는 실정입니다.

[3] 게다가 겉보기엔 한류가 계속 성장하는 듯하지만,
내부적으로는 콘텐츠 과잉과 피로감이라는 구조적 한계에 봉착했습니다. 한국관광공사, 문화체육관광부 2024 상반기 보고서에 따르면, 4세대 아이돌의 과포화, 음반 소비 과잉, 유사한 콘텐츠 양산 등이 이어지며 2024년에는 음반 판매량 20% 감소, 한류 관광 수요 둔화가 나타나고 있다고 하는데요.

 즉, 콘텐츠는 넘쳐나지만 정작 ‘감동’과 ‘의미’는 줄어든 상황으로 “K-POP은 넘치지만, 더 이상 새롭지 않다”는 피로감이 확산된 것입니다.

[4] 한편 전통문화도 소외되고 있습니다. 박물관, 유산, 전통의 상징성은 인정받고 있지만 

실질적인 소비와 참여로 연결되지 못하고 있습니다

참여형, SNS형 콘텐츠 소비 트렌드에 익숙해진 

젊은 세대에게 전통문화는  

‘가깝지만 먼 유산’으로, '중요하지만 재미없다'는 

이미지로 남아 있는 상황입니다.

[5] 현재 우리나라는 케이팝의 과잉과 전통문화의 외면이라는 이중위기에 직면해있습니다. 따라서 지금 필요한 것은 케이팝과 전통문화가 만나 두 영역을 서로 보완하고 상승시킬 새로운 전략입니다. 그래서 저희 조가 주목한 해법은 바로 굿즈입니다.

'케이팝의 감각성과 팬덤구조'에 '전통문화의 상징성과 정체성'이 결합하여 케이팝은 '깊이있는 콘텐츠'가 되고, 전통문화는 '살아있는 브랜드'가 되는 것입니다. 굿즈가 단순히 소비재를 넘어 콘텐츠에 정체성을 부여하고 , 전통문화에 트렌드를 입히는 장치로 기능할 수 있습니다.

그 실질적 효과는 케이팝 데몬 헌터스와 국립중앙박물관의 사례에서 확인되고 있습니다.

[6] 공개된 넷플릭스 애니메이션 ‘케이팝 데몬 헌터스’의 인기를 타고 

영화에 등장한 호랑이가 국립중앙박물관 굿즈와 닮았다는 입소문이 

퍼지며 ‘뮷즈’(뮤지엄+굿즈)'가 화제의 중심에 서게 되었습니다.

[7] 영화 케이팝 데몬 헌터스의 영향으로 국립중앙박물관은

① 2025년 상반기 굿즈 판매 매출 : 115억 원 (전년 대비 34% 증가)

② 굿즈샵 일 방문자 수 : 6만 명 → 26만 명 (4배 증가)

③ 박물관 전체 방문객 270만 명 돌파 (전년 대비 64%↑)

④ 박물관 방문 외국인 비율 : 5.9% → 16.8%

과 같은 성장을 이뤘습니다.

이는 사례는 굿즈가 전통문화에는 참여성과 재미를 부여하고,

K-POP 팬덤에게는 새로운 서사를 수집하는 방식으로 기능할 수 있음을 보여줍니다.

[8] 그래서 저희 조의 목표는 “‘K-POP의 감각’과 ‘전통문화의 정체성’을  결합한 새로운 한류 서사를 만들자는것"입니다.

전통문화의 상징성과 깊이는 K-POP에 ‘정체성과 스토리’를 부여할 수 있습니다.

전통문화는 감각적이고 실용적인 형태로 재해석되어 MZ세대의 ‘취향’이 되는것이죠.

즉, 전통문화와 K-POP은 서로가 서로의 무대가 되는 협업 전략을 통해 각자의 약점을 보완하고, 쌍방의 생존과 확장을 동시에 도모할 수 있는 강력한 시너지 구조를 만들자는 전략입니다.

[9] 그래서 저희의 1차 타깃은 국내 MZ세대입니다.

국내 MZ세대는 SNS 활동 활발하며, ‘한정판 수집’에 열광하는 소비 성향을 지녔으며,

K-POP 팬덤 경험이 익숙하고, 실용성과 감성 결합한 굿즈에 반응한다는 특징을 지녔습니다.

그들은 가치 소비·정체성 소비에 관심이 높기 때문에

따라서 전통문화의 재해석 굿즈는 높은 수용성을 가져올 것입니다.

[10] 다음으로 2차 타깃은 미국, 일본, 동남아 등 해외의 케이팝 팬층입니다.

그들이 한국 문화 전반에 높은 관심을 가지고 있으며, ‘한국적 상징성’이 담긴 굿즈에 호기심이 크다, 그러나 전통 콘텐츠에 상대적으로 낮은 접근성을 보이기 때문이죠.

K-POP 굿즈 속에 자연스럽게 전통 요소를 녹이면,
이들은 이를 새롭고 매력적인 콘텐츠로 인식해 빠르게 수용하고 공유하게 됩니다.

[11] 그래서 저희가 제안하는 전략은 ‘Tradipop 굿즈’ 활성화입니다.

“K-POP의 감성으로 즐기는 한국 전통"이라는 컨셉 아래,
K-POP과 전통문화가 융합된 감각적인 라이프스타일 굿즈를 통해
국내 MZ세대와 해외 팬들이 한국 전통의 멋을 자연스럽고 매력적인 방식으로 경험하도록 합니다.

이 전략은 전통문화의 ‘재미없고 낯선 이미지’를 깨고,
K-POP 팬덤의 능동적 참여 문화를 전통에 연결하는 교차점이 될 것입니다.

[12] 광고 전략 １단계 ： 인지

공연장, 팬미팅장 포토존에 ＱＲ을 포함한 포스터 배치한 후

QR을 통해 나만의 전통 한류 굿즈 만들기 웹페이지로 연결을 유도합니다. 그리고 전통 문양 입히기, 전통 아이템 꾸미기 등 체험형 콘텐츠 제공하여 굿즈를 만들며 전통과 처음 연결되는 ‘접점’ 을 마련합니다.

[13] 광고 전략 ２단계 ： 공감

ＱＲ 연결된 사이트에서 ‘굿즈 만들기’와 ‘의미 담기’ 미션을 수행하는 것입니다.

굿즈를 제작하며 그 과정에서 자연스럽게 한국의 전통을 공부하게 유도하고,

이후 실제 전시와 온라인 홈페이지에서 팬들끼리 서로의 굿즈를 감상하고 공감할 수 있는 공간을 마련하여

'전통;에 대한 감정적 연결과 상호공감을 유도합니다.

[14] 광고 전략 ３단계 ： 확산

첫번째는 포토 인증 릴레이 챌린지입니다.

사용자들이 생성한 전통 굿즈 이미지를 해시태그와 함께 ＳＮＳ에 업로드하여 바이럴을 유도합니다.

그 다음으로 참여자 중 추첨을 통해 실물 굿즈 제작 및 증정 이벤트를 진행하여, 참여율을 높입니다.

전통은 지키는 것이 아니라 살리는 것이고,
K-POP은 소비하는 것이 아니라 의미를 담는 것입니다.
우리는 이 두 문화를 굿즈라는 매개체로 연결하여
한류가 서로 상호보완하는 새로운 미래를 함께 만들어가고자 합니다.

[15] 감사합니다.

5,6,7 - 심수연

8,9,10 - 최서연

11,12,13,14,15 - 김지민

“K-POP의 감성으로 즐기는 한국 전통"이라는 컨셉 아래,
K-POP과 전통문화가 융합된 감각적인 라이프스타일 굿즈를 통해
국내 MZ세대와 해외 팬들이 한국 전통의 멋을 자연스럽고 매력적인 방식으로 경험하도록 합니다. 이 전략은 전통문화의 ‘재미없고 낯선 이미지’를 깨고, K-POP 팬덤의 능동적 참여 문화를 전통에 연결하는 교차점이 될 것입니다.

[12] 광고 전략 １단계 ： 인지

전략의 첫 번째 단계는 인지입니다.

우선, 공연장이나 팬미팅장 같은 K-POP 팬들이 자주 찾는 공간에
포토존 형태의 캠페인 부스를 설치합니다. 이곳에는 ‘너의 덕질, 한류의 역사가 되다’라는 문구와 함께 QR코드가 삽입된 포스터를 배치합니다. QR을 스캔하면, ‘나만의 전통 한류 굿즈 만들기’ 웹페이지로 연결되며, 전통 문양 입히기, 전통 아이템 꾸미기 등 체험형 콘텐츠 제공하여 굿즈를 만들며 전통과 처음 연결되는 ‘접점’ 을 마련합니다.

이 단계의 목적은, K-POP 팬들이 ‘굿즈를 만든다’는 즐거운 참여 과정을 통해 자연스럽게 한국 전통의 시각 요소와 상징들을 처음으로 접촉하게 만드는 것입니다. 말하자면, 전통과 K-POP이 디지털과 체험을 통해 처음 만나는 순간을 기획하는 것입니다.

[13] 광고 전략 ２단계 ： 공감

두 번째 단계는 공감입니다.

QR을 통해 웹사이트에 접속한 참여자는 단순히 굿즈를 만드는 것에서 그치지 않고, ‘의미 담기 미션’을 함께 수행합니다.예를 들어, 부채 굿즈를 만들면서 그 문양이 어떤 유래를 가졌는지, 한복 키링을 디자인하면서 색상에 담긴 전통 의미를 자연스럽게 학습하는 방식입니다.

이 과정은 학습이라기보다는, 디자인 속에 전통의 이야기를 담는 감정적 경험이라고 보시면 됩니다. 또한, 이후 실제 전시와 온라인 홈페이지에서 팬들끼리 서로의 굿즈를 감상하고 공감할 수 있는 공간을 마련하여 '전통;에 대한 감정적 연결과 상호공감을 유도합니다.

[14] 광고 전략 ３단계 ： 확산

세 번째 단계는 확산입니다.

굿즈가 완성되면, 참여자들은 이를 SNS에 업로드하는 ‘포토 인증 릴레이 챌린지’에 참여할 수 있습니다. 지정된 해시태그와 함께 인증샷을 올리면 다른 팬들과 교류가 가능하고, 또한 추첨을 통해 자신이 만든 굿즈가 실제 제품으로 제작되는 한정판 굿즈 증정 이벤트도 진행됩니다. 이 단계에서는 팬덤의 공유 문화, 참여욕, 그리고 ‘한정판’이라는 상징성을 자극하여 자발적인 바이럴 확산을 유도하게 됩니다. 즉, 전통문화를 기반으로 한 굿즈가 팬들의 손에서 다시 만들어지고, SNS라는 무대에서 다시 퍼져 나가는 선순환 구조가 형성됩니다.

결국, 전통은 단지 지키는 것이 아니라,
살려내는 것이어야 하고,

K-POP은 단지 소비되는 것이 아니라,
의미를 담아내는 콘텐츠가 되어야 합니다.

저희는 굿즈라는 창의적이고 실용적인 매개체를 통해
두 문화를 서로 연결하고,
서로의 무대가 되어줄 수 있다고 믿습니다.

그리고 이 전략이
한류의 미래를 단순한 유행이 아니라,
지속 가능한 ‘문화의 이야기’로 전환하는 출발점이 되기를 기대합니다.

K-POP이 전 세계적으로 사랑받는 이유는 강렬한 비주얼, 중독성 있는 음악, 팬덤 중심의 소통 구조 등 감각적이고 몰입도 높은 콘텐츠를 기반으로 하기 때문입니다. 반면, 전통문화는 오랜 역사성과 철학, 상징성에 기반한 깊이 있는 콘텐츠를 지니고 있습니다.

따라서 전통문화의 상징성과 정체성은 K-POP 콘텐츠에 스토리텔링의 깊이와 문화적 서사를 부여할 수 있고, K-POP의 감각적 표현은 전통문화를 현대적 언어로 재해석해 ‘취향 소비’의 대상이 될 수 있습니다.

즉, 전통문화와 K-POP은 서로가 서로의 무대가 되는 감각 + 정체성 융합 협업 전략을 통해K-POP의 빠른 소비와 반복 구조에서 오는 피로감을 줄이고전통문화의 보수적인 이미지와 낮은 접근성이라는 약점을 극복하며,

각자의 생존과 확장을 동시에 도모하는 상생의 콘텐츠 구조를 만들어낼 수 있다는 전략입니다.

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[9] 그래서 저희의 1차 타깃은 국내 MZ세대입니다.

MZ세대(1980년대 후반~2000년대 초반 출생자)는 다음과 같은 소비 특성을 보입니다.

• 한정판·콜라보 제품에 열광하며 ‘굿즈 수집’을 하나의 자아표현 수단으로 활용하고,

• ‘레트로’와 ‘뉴트로’를 통해 과거의 감성을 새로운 방식으로 즐기며,

• ‘가치 소비’, ‘의미 있는 소비’에 높은 관심을 보입니다.

즉, 단순히 예쁜 디자인이 아닌 “내가 어떤 문화를 지지하고 선택하느냐”에 따라 구매가 결정되는 세대이죠.

예를 들어, 전통문양을 활용한 한정판 보자기 패키지나, 전통 자수에서 영감을 받은 키링,

한글 캘리그래피가 담긴 앨범 포장 등은

단순한 굿즈를 넘어 정체성과 감성의 융합 상품으로 받아들여질 수 있습니다.

또한 SNS 상에서 굿즈를 인증하고, 공유하는 문화가 활발하기 때문에 문화 전파의 ‘자발적 확산’ 효과도 기대할 수 있습니다.

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[10] 다음으로 2차 타깃은 미국, 일본, 동남아 등 해외 K-POP 팬층입니다.

이들은 다음과 같은 특징을 보입니다:

이미 K-POP을 통해 한국 문화에 대한 호기심과 애착을 갖고 있으며,

한국스러움(Korean-ness)’이 담긴 상징성 있는 디자인과 아이템에 소장 욕구를 느낀다는것입니다

• 하지만 전통문화 자체에 대한 이해와 접근성은 낮은 편입니다.

따라서 전통문양을 응용한 포토카드, 한복 소재에서 영감받은 의상 일러스트, 한지 스타일 포장 등

“자연스러운 전통문화 요소의 삽입”은 ‘K-POP 굿즈의 다양화’와 동시에

한국문화의 확장 접점이 될 수 있습니다.

특히 ‘굿즈 자체가 문화 콘텐츠가 되는’ 흐름 속에서

전통문화는 단순한 배경이 아니라 세계 팬들과의 문화적 접점이 될 수 있으며,

이는 곧 K-POP의 정체성과 브랜드 가치를 더욱 단단하게 해 줄 수 있습니다.

“현재 우리 사회는 두 가지 상반된 위기 속에 놓여 있습니다.

하나는 케이팝의 과잉 소비, 또 하나는 전통문화의 외면입니다.

케이팝은 전 세계적인 팬덤과 눈부신 확장력을 가졌지만, 그 안에 지속 가능성이나 콘텐츠의 깊이에 대한 고민은 여전히 부족합니다.

반면 전통문화는 깊이 있는 상징성과 뿌리를 지니고 있지만, 현대 사회에서 점점 낡고 먼 이야기처럼 여겨지고 있습니다.

이러한 상황에서 지금 우리가 주목해야 할 것은 바로 이 두 영역이 서로 보완하고 상승할 수 있는 새로운 연결고리를 찾는 것입니다.

그래서 저희 조는 그 해법으로 ‘굿즈’에 주목했습니다.

‘케이팝의 감각성과 팬덤 구조’에,

‘전통문화의 상징성과 정체성’을 결합시키면 어떤 일이 벌어질까요?

케이팝은 단순한 유행이 아닌 깊이 있는 스토리와 문화적 가치를 담은 콘텐츠로 확장될 수 있고,

전통문화는 먼 과거가 아닌 지금 이 순간 살아 숨 쉬는 브랜드로 재탄생할 수 있습니다.

굿즈는 더 이상 단순한 소비재가 아닙니다.

굿즈는 콘텐츠에 정체성과 의미를 부여하고, 전통문화에는 트렌드를 입히는 장치로 기능할 수 있습니다.

그리고 이것이 단지 이론에 그치지 않는다는 사실은,

바로 케이팝 데몬 헌터스와 국립중앙박물관의 실제 사례를 통해 입증되고 있습니다.”

⸻

[6페이지 대본 – 구체적 사례의 시작: ‘뮷즈’ 현상]

“2025년, 넷플릭스에서 공개된 애니메이션 케이팝 데몬 헌터스는 공개와 동시에 큰 인기를 얻었습니다.

특히 영화 속에 등장한 귀여운 호랑이 캐릭터 ‘더피’가 팬들 사이에서 화제가 되었죠.

그런데 흥미로운 점은, 이 더피 캐릭터가 국립중앙박물관에서 판매 중이던 굿즈 속 호랑이 캐릭터와 놀라울 만큼 닮았다는 것입니다.

입소문은 순식간에 퍼졌고, 사람들은 이 둘의 연결성에 주목하기 시작했습니다.

박물관 굿즈는 갑자기 전보다 훨씬 더 매력적이고, 수집하고 싶은 ‘핫 아이템’으로 부상했고요.

이 과정에서 뮤지엄(Museum)과 굿즈(Goods)가 결합된 신조어, 바로 ‘뮷즈(Muse+Goods)’가 등장하게 됩니다.

이제 박물관은 단지 조용히 유물을 감상하는 공간이 아니라,

스토리를 소비하고, 굿즈를 통해 그 서사를 소유하는 체험의 공간으로 다시 태어난 것입니다.”

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[7페이지 대본 – 뮷즈의 효과와 문화적 의미]

케이팝 데몬 헌터스의 열풍에 힘입어 국립중앙박물관은 2025년 상반기에 눈에 띄는 성과를 거두게 됩니다.

먼저, 굿즈 판매 매출이 무려 115억 원을 돌파하며, 전년 대비 34%나 증가했습니다.

하루 평균 굿즈샵 방문자 수도 기존 6만 명에서 26만 명으로 무려 4배 이상 늘어났고요,

박물관 전체 방문객 수는 270만 명을 기록하면서, 전년 대비 64% 증가하는 놀라운 결과를 보였습니다.

무엇보다도 주목할 점은, 외국인 방문 비율이 기존 5.9%에서 16.8%로 크게 늘어났다는 사실입니다.

이 모든 변화는 단순한 수치 이상의 의미를 갖습니다.

굿즈가 단순히 소비되는 제품이 아니라,

전통문화에는 새로운 재미와 성과, 참여의 기회를 부여하고,

K-POP 팬덤에게는 자신이 사랑하는 문화에 새로운 서사를 부여하며 수집할 수 있는 콘텐츠로 작용하고 있다는 것을 보여줍니다.

즉, 굿즈는 이제 문화의 경계를 넘나드는 매개체이자, 문화융합의 실질적 도구가 된 것입니다.

우리는 지금 그 변화의 출발점을 보고 있으며, 이 흐름은 앞으로 더 커질 가능성이 큽니다.”

안녕하세요. 저희는 5조이고 저희가 오늘 발표하게 된 주제는

‘굿즈로 잇는 K-POP과 전통문화, 살아있는 전통, 일상이 되다’ 입니다. 최근 K-POP은 세계적으로 폭발적인 인기를 누리며 단순한 음악을 넘어 패션, 언어, 소비 방식까지 영향을 주는 ‘문화 현상’이

되었습니다. 하지만 이처럼 빠르게 확장하는

한류의 중심에서, 정작 ‘한국다움’의 뿌리라고

할 수 있는 전통문화는 점점 관심 밖으로 밀려나고 있습니다. 현대 청년층은 소비를 통해 정체성을

드러내는 데 익숙하고, 굿즈는 그 대표적인 수단입니다. 굿즈는 단순한 ‘기념품’을 넘어, 감정과 가치를 담은 ‘일상 속 콘텐츠’가 되었고, 실제로 Z세대는 좋아하는 콘텐츠를 지지하고 소비함으로써 소속감과 의미를 찾고 있습니다.

이러한 흐름 속에서 우리는 ‘굿즈’를 매개로 전통문화와 K-POP이 어떻게 연결될 수 있을지, 그리고 어떻게 일상 속에서살아 숨쉬는 전통이 될 수 있을지를 함께 제안해보려 합니다.

[2]

21세기에 접어들며 한국은 제조업 기반의

국가에서 콘텐츠 산업 중심의 문화 강국으로

자리매김했습니다. 2021년 UN 보고서에 따르면 한국은 GDP 대비 문화 콘텐츠 수출 비중이 세계 최고 수준이며, 그 중심에는 K-POP, 드라마,

영화, 뷰티 등 이른바 ‘한류 콘텐츠’가 자리하고

있습니다. 특히 BTS, 블랙핑크 같은 K-POP 아티스트들이 전 세계적인 인기를 얻으며, 서울은

물론 경복궁, 인사동, 북촌 한옥마을 등 전통문화 공간 역시 외국인 관광객들의 필수 방문지가

되었습니다. 하지만 이들의 방문 목적은 대부분 ‘한복 체험’이나 ‘인생샷 촬영’ 등 관광 요소에 그치며, 정작 전통문화에담긴 깊이 있는 의미나

철학에는 도달하지 못하는 경우가 많습니다.

즉, 전통문화는 한류의 이미지 자산으로 활용되고 있지만 콘텐츠 소비의 주체인 Z세대와 MZ세대의 생활 속에는 뿌리내리지 못하고 있는 현실입니다.

이는 K-POP의 세계화와 전통문화의 단절

사이에서 우리가 다시 연결고리를 고민해야 할

시점임을 의미합니다.

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한류 콘텐츠는 겉으로 보기에는 끊임없이 성장

하는 듯 보이지만, 실제로는 콘텐츠 과잉과 소비 피로라는 구조적인 문제에 직면하고 있습니다.

2024년 상반기 한국관광공사와 문화체육관광부 보고서에 따르면, 4세대 아이돌 그룹의 범람,

비슷한 콘셉트와 포맷의 반복, MD상품과 음반의 양적 소비 유도 등으로 인해 콘텐츠에 대한 감동과 신선함은 점점 줄어들고 있습니다. 실제로

2024년 기준 음반 판매량은 전년 대비 약 20% 이상 감소했고, 외국인 대상 한류 관광 수요 역시 뚜렷한 하락세를 보였습니다. 특히 팬덤 중심 소비가 한계에 다다르며 “K-POP은 많지만 더 이상

새롭지 않다”는 피로감이 확산되고 있습니다.

이러한 한류 콘텐츠의 성장 둔화는 ‘형식’은 유지되고 있지만 ‘의미’는 소진되고 있다는 사실을

보여줍니다. 이제는 콘텐츠에 ‘새로움’뿐 아니라 ‘정체성’과 ‘지속 가능성’ 이 담겨야 하며, 그

해답을 우리의 전통문화에서 찾을 수 있어야 하고 전통의 ‘재해석’이 필요해진 것이라고 생각합니다.

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한편, 우리의 전통문화는 여전히 ‘중요하지만

어렵고 지루한 것’이라는 인식에서 벗어나지

못하고 있습니다. 박물관, 궁궐, 문화재 등의

공간이 여전히 보존과 상징 중심으로 기능하고는

있지만, 실제 소비나 참여로 이어지는 비율은 매우 낮습니다. 문화유산을 ‘보러 가는’ 것과 ‘생활 속에서 누리는’ 것은 다르기 때문입니다. Z세대와 MZ세대는 SNS, 굿즈, 브이로그 등 참여형, 감성형 콘텐츠 소비에 익숙하고, 자신이 직접 체험하고

그 경험을 공유함으로써 문화를 향유하는 세대입니다. 최근 몇몇 지역에서 전통 문양을 활용한

노트북 스티커, 한복 패턴을 활용한 K-POP 공식 MD 등이 시도되고 있으며, 이러한 흐름은 전통을 일상으로 끌어들이는하나의 가능성이 되고 있습니다.