1. O que eu vejo na obra? A obra apresenta retratos de figuras negras históricas, muitas vezes esquecidas ou marginalizadas, retratadas de maneira digna e imponente. Os personagens são representados com olhos fechados, sugerindo introspecção ou conexão espiritual.

2. Quais sentimentos/sensações a obra me causa? A obra evoca sentimentos de respeito, introspecção e reconhecimento da importância histórica dessas figuras. Pode também provocar uma reflexão sobre a invisibilidade histórica e cultural de pessoas negras.

3. Qual seria a função da obra? A função é resgatar e valorizar a memória de figuras negras esquecidas, promovendo uma reinterpretação da história brasileira sob uma perspectiva afrodescendente. Além disso, busca questionar narrativas históricas tradicionais e destacar a contribuição dessas personalidades.

4. Para que ou para quem a obra foi feita? (informações sobre o contexto histórico e o autor) Dalton Paula, nascido em 1982 em Brasília, é um artista que foca em temas relacionados à diáspora africana e à religiosidade afro-brasileira. A obra foi criada para trazer à tona histórias de figuras negras que foram silenciadas ou esquecidas na história oficial do Brasil. O contexto histórico abrange o período colonial e pós-colonial brasileiro, marcado pela escravidão e subsequente marginalização da população negra.

5. Como os elementos estão presentes e como estão dispostos na obra? Os retratos são apresentados de forma frontal, com os personagens centralizados na composição. Elementos como vestimentas tradicionais e símbolos culturais estão presentes, enriquecendo a narrativa visual e fornecendo contexto sobre cada figura retratada.

6. Para onde o autor quer chamar atenção? Dalton Paula direciona a atenção para a dignidade e a presença histórica das figuras negras retratadas, enfatizando suas contribuições e existências que foram negligenciadas ou apagadas das narrativas dominantes.

7. Quais cores predominam e o que representam? A paleta de cores varia, mas há uma predominância de tons terrosos e escuros, que podem representar a ancestralidade, a terra e a profundidade da história negra. Cores vibrantes também são utilizadas para destacar elementos culturais e simbólicos.

8. Como se dá o uso da luz? A iluminação nas obras destaca os rostos e expressões dos personagens, criando um foco que realça sua importância e individualidade. A luz é utilizada para conferir profundidade e realce aos detalhes das figuras retratadas.

9. A obra é abstrata ou figurativa? A obra é figurativa, apresentando representações reconhecíveis de indivíduos históricos, embora com elementos estilizados que incorporam simbolismos culturais e espirituais.

10. Como a obra pode ser interpretada e como se relaciona com os dias atuais? A obra pode ser interpretada como uma tentativa de resgatar e valorizar a memória de figuras negras históricas, promovendo uma reflexão sobre a representatividade e a inclusão na narrativa histórica oficial. Relaciona-se com debates contemporâneos sobre racismo, identidade e a necessidade de revisitar e recontar a história a partir de múltiplas perspectivas.

Dados técnicos:

Autor: Dalton Paula

Título: "O Sequestrador de Almas"

Técnica: Pintura sobre capas de enciclopédias, incorporando elementos de colagem e técnicas mistas.

Data e local: A série foi desenvolvida ao longo de vários anos, com exposições notáveis em 2020 na Alexander and Bonin Gallery, em Nova York.

Dimensão: As dimensões variam conforme a obra específica, mas muitas são de tamanho médio, adequadas para exibição em galerias.

Museu: As obras de Dalton Paula estão presentes em coleções de instituições como o Museu de Arte de São Paulo (MASP) e a Pinacoteca de São Paulo

Carybé

Vinil

1990 - local desconhecido

50x70 cm

1. A obra mostra uma feira ao ar livre acontecendo, várias barracas e pessoas, ambiente movimentado.

2. A obra traz sensações de calor, alegria, por conta da escolha das cores vibrantes.

3. A obra foi feita com a razão de representação da cultura, do povo etc

4. A obra traz um olhar artístico de algo comum. Pode estar inserida no contexto do modernismo brasileiro, que valoriza a cultura nacional.

5. os elementos estão organizados de maneira dinâmica. O movimento das pessoas, as cores vibrantes e a sobreposição das figuras criam uma sensação de fluidez e vivacidade.

6. O autor quer destacar a atenção na interação entre as pessoas.

7. As cores predominantes são tons quentes, como amarelo, vermelho e laranja, que transmitem energia e calor.

8. A luz mostra um dia de sol, quente e ensolarado, as sombras criam a profundidade

9. A obra é figurativa, pois representa elementos do cotidiano.

10. Em suas obras, percebe-se um interesse crescente sobre a população afro-brasileira da Bahia, destacando-se a cultura, a população mais pobre, as roupas coloridas, as aglomerações e os movimentos corporais elegantes.

Título - A pantera

Técnica - Guache

Data e local - 1963; local desconhecido

Dimensão - Desconhecida

Museu - Espaço Carybé das Artes, Forte de São Diogo, Salvador, Bahia.

1. Na obra, eu vejo uma mulher negra agachada com manchas em seu corpo que lembram uma pantera. Já atrás dela, é possível ver um homem branco um pouco surpreso com o que está vendo.

2. A obra provoca um sentimento de dominância por parte da mulher, enquanto o homem transmite um sentimento de receio, podendo levantar discussões em relação à interpretação da pintura.

3. A função da obra, ao meu ponto de vista, é provocar reflexão e levantar opiniões sobre a ferocidade feminina negra.

4. É desconhecido se a obra foi feita para alguém ou para algo em específico, porém as obras de Carybé são fortemente influenciadas pelas culturas afro-brasileira e baiana.

5. A mulher na pintura parece receber mais destaque, sendo representada com cores mais quentes e contrastando com o resto. Além de estar rastejando como o animal que a remete, a pantera. Já o homem está mais ao fundo da obra, com cores mais frias e parecidas com as da parede pintada atrás do mesmo.

6. A atenção está voltada majoritariamente para a mulher devido às cores vibrantes em seu corpo.

7. Há um contraste de cores na obra. Enquanto a mulher se destaca pelas cores quentes, como laranja e vermelho, o homem se camufla na parede com cores na tonalidade fria, como o azul.

8. A luz na obra é relativamente suave, sem dar destaque para as sombras.

9. A obra é figurativa, pois retrata uma cena reconhecível com expressões.

10. A obra pode ser interpretada como uma metáfora para o poder feminino, principalmente de mulheres negras.

^{1. É possível ver várias canoas juntas, água e duas pessoas em diferentes canoas.}

^{2. A obra me causa sentimento de solidão, pois há varias canoas vazias e as duas pessoas que estão presente não interagem entre si, estão vivendo suas vidas sozinhas. Na água também não há movimento.}

^{3. A função da obra é mostram um tipo de realidade diferente, para muitas pessoas. Sabendo que nem todos a tem, é uma oportunidade de conhecê-la.}

^{4. Acredito que a obra não foi feita especificamente para algo ou alguém. Assim como várias das obras de Carybé, está mostrando o cotidiano das pessoas, inspirando-se frequentemente na Bahia.}

^{5. As canoas estão próximas, mas não se encostam, suas extremidades estão apontadas para o mesmo lugar, formando quase um círculo. Há apenas uma que foge desse padrão. Há duas pessoas em diferentes canoas. Não há movimentação na água.}

^{6. O autor teve intenção de focar a atenção nas canoas "de baixo", para que houvesse impressão de proximidade.}

^{7. Há duas cores predominantes: o azul e o marrom. O azul é o "fundo" da obra, não sendo tão importante sozinha, mas sim acrescentando ideias, dando contraste nos tons de marrom, que dão destaque para a ideia principal. Ambos contribuem para passar uma ideia de algo triste, já que possuem subtons frios (acinzentados).}

^{8. A luz foi usada para mostram que mesmo estando de dia, ainda havia a impressão de escuridão, remetendo novamente à soidão.}

^{9.A obra é figurativa, pois mostra nitidamente os elementos presentes.}

^{10.A obra mostra a individualidade das duas pessoas que estão presentes na pintura, que reflete a realidade, tanto das pessoas da época que foi apresentada para o mundo, quanto na atualidade, uma vez que o cotidiano das pessoas afeta diretamente suas relações.}

2. A obra causa sentimentos de desconforto, passando um sentimento de dor e tristeza.

3. A obra tem como função a retratação a introdução da mulher negra na arte brasileira.

4. A obra foi feita para um público geral, mas com uma atenção especial a mulheres, principalmente negras.

5. Os elementos presentes estão distribuídos ao representarem expressão na obra, um exemplo disso são as próprias lágrimas na pintura serem o fio que amarra a mulher na cadeira onde estava sentada.

6. A autora quer chamar atenção sobre o espaço e lugar que as mulheres negras possuem na história da arte.

7. As cores predominantes são preto e amarelo. Preto seria a cadeira e duas lágrimas mostrando um lado sombrio deixando a interpretação mais concreta, já o amarelo é o destaque do corpo da mulher e suas lágrimas.

8. A luz foca no corpo da mulher sentada.

9. A obra é abstrata, pois não deixam claro especificamente o que aquela obra que passar por mais expressivo que seja.

10. A obra pode ser interpretada como a representação da mulher negra nas nossas ates visuais, nos dias atuais sendo comparadas ao lugar das mulheres negras na indústria de entretenimento.

6 . A obra que alerta em relação ao desmatamento e poluição ao meio ambiente .

7. A cor amarela significa luz, calor, descontração, otimismo e alegria e Estimula as atividades mentais e o raciocínio, já o verde A cor verde significa esperança, liberdade, saúde e vitalidade e simboliza a natureza. Essa cores representam o otimismo a esperança de que a mãe natureza se liberte dessas crueldade que a humanidade causa a ela .

8 . A luz se concentra mais na parte de cima evidenciando a cor amarela que representa o lado bom da natureza porém quando mais baixo maior é a sombra representando os problemas que a natureza passa por causa do desmatamento etc .

9 . Obra figurativa

10. A obra pode ser interpretada como uma forma de protesto ao problemas causados pela humanidade em relação ao meio ambiente ,essa obra se relaciona com os dias atuais pois atualmente estamos vivendo o ápice do desmatamento do efeito estufa e dos problemas climáticos causado pelo desmatamento etc