Origen

• En el siglo XVII, en Inglaterra, se encontró una mina de grafito. Los pastores locales notaron que el grafito les facilitaba marcar a sus ovejas.

Descripción

• El lápiz es la primera herramienta que se aprenden a utilizar.

• Desarrolla diversas funciones, habilidades y creatividad.

• Es esencial para el dibujo técnico y artístico.

• Etimológicamente viene del griego (graphein) que significa dibujar o escribir.

• Su estructura cilíndrica de madera contiene una mina de grafito resistente de color negro. El color del grafito no se desvanece con el tiempo y posee propiedades lubricantes.

• Un dibujo a lápiz en superficies como piedra o cemento tiene una duración eterna.

• Los italianos fueron los pioneros en insertar láminas de grafito en cilindros de madera.

• En marzo de 1858, Hymen Lipman, patentó el primer lápiz con un borrador en el extremo superior.

Características

• Incluyen minas de colores o negro, estructuras hexagonales o redondas, y puntas gruesas o delgadas.

• Los trabajos pueden borrarse con facilidad (Perez & Merino, 2020).

Se utilizan en el dibujo artístico y se encuentran elaborados por un cilindro de madera y una mina compuesta por la mezcla de pigmentos con arcilla y ceras.

Historia

• Se remonta en la Edad de Oro griega y fue documentado por el romano Plinio el Viejo.

• Los artista utilizan estos lápices por sus materiales resistentes a la descomposición, vivacidad y resplandor de sus colores.

• Durante décadas, se utilizaron para revisar y marcar.

• A inicios del siglo XX se volvieron populares en la producción de trabajos artísticos de calidad.

• Los fabricantes más destacados son: Mitsubishi, Faber-Castell, Caran d’Ache, Berol Prismacolor y Staedtler.

• Su suavidad y dureza varía según las marcas.

• Son empleados en diferentes campos: dibujo artístico, técnico, ilustración, historieta, publicidad y animación (hiSOUR, 2022).

Técnica

• Implica trazos sombreados continuos que se entrelazan o superponen con otros colores para lograr una gran variedad de tonos.

Rotulador permanente

• Cuenta con una tinta resistente y difícil de borrar. Es apto para escribir en diversas superficies como vidrio, plástico, madera, etc.

Rotulador resaltador

• Tiene una tinta semitransparente, de diversos colores, y se utiliza para resaltar textos.

 Rotulador de punta fina

• Está elaborado de fibra rígida, presenta una punta fina que permite trazos precisos en dibujo técnico y artístico. Exhibe similitud con los estilógrafos de punta fina, tubular y hueca.

Rotulador no permanente

• Posee una tinta de secado rápido que no se adhiere fuertemente a la superficie y puede borrarse con un paño seco.

 Marcador de seguridad

• Tiene tinta invisible a la vista, pero visible bajo la luz ultravioleta. Se utiliza para marcar objetos de valor y trabajos infantiles.

Marcador de Billetes

• Está diseñado con tinta que contiene sustancias químicas que reaccionan con el almidón al escribir sobre un billete falso.

Marcador para escritura

• Es utilizado en la caligrafía, además su punta de fieltro es sustituida por una punta metálica.

• Es una herramienta utilizada para escribir, rotular, subrayar y detectar billetes falsos. Está compuesto por una punta de fieltro de nylon, un cilindro de material sintético y un fieltro interno que contiene la tinta.

Historia

• En 1910, Newman creó el primer rotulador de punta de fieltro, el cual estaba constituido por un tubo lleno de tinta que fluía hacia la punta de fieltro.

Evolución del Rotulador

• En marzo de 1944, Groft registró una patente para "un rotulador". En 1953, Sídney inventó el primer rotulador comercial, conocido como "marcador mágico", elaborado con un mango de vidrio y una punta de fieltro que permitía escribir en cualquier superficie.

• En 1962, Yukio Horie de la compañía Tokyo Stationery, inventó el rotulador moderno.

• En 1970, surgieron los primeros resaltadores y rotuladores de punta fina. En 1989, los fabricantes de Crayola, Binney & Smith, se unieron con la marca "Magic Marker" y comenzaron a producir marcadores permanentes y resaltadores fluorescentes innovadores. En 1996, lanzaron el marcador mágico II para escribir en pizarras y vidrio.

Definición

Es un instrumento importante para el dibujo, se obtenía de la carbonización de diferentes árboles: el romero, sauce, etc.

Historia

• Desde la prehistoria, el carboncillo ha sido utilizado para dibujar y escribir en paredes de las cavernas. Los griegos, romanos, artistas de la Edad Media y el Renacimiento lo emplearon en murales. En la actualidad, se usa para dibujos iniciales, esbozos, sombreados y estudios de claro-oscuro, destacando su facilidad de borrado (slideshare, 2019).

Formas de construir

• Las barras se fabricaban con dimensiones de 13 a 15cm de largo, con un grosor de 5mm a 1.5cm y con tres tipos de dureza: blanda, media y dura.

Se elabora comprimiendo una mezcla de polvo de carbón y arcilla, generando minas delgadas que al insertar en el interior de una madera se obtiene un lápiz de cómodo y fácil manejo. Existen diferentes clases de lápices como:

1. 6B Extra blando

2. 4B Blando

3. 2B Medio

4. HB Duro

Utilidad

• Para crear dibujos expresivos, sueltos, rápidos, intensos y complejos, determinar la iluminación, obtener una gama de tonos grises variando la presión del lápiz y áreas de manchas con texturas e intensidades, al emplear el lápiz de forma horizontal (MINEDUC, 2016).

Definición

Los crayones son pinturas compuestas por una mezcla de cera de abeja y un pigmento. La presencia de cera facilita la fusión del color y puede disolverse con aguarrás.

Etimología

• Viene de la palabra Francesa Craie que viene del latín Creta (greda, tiza).

Historia

• Los primeros crayones se crearon con colorantes industriales, incluyendo pigmentos de óxido rojo y carbón para darle su distintivo al color negro. Artistas como Clouet y L'agneau utilizaron crayones en la pintura de retratos, atrayendo la atención del Rey Enrique V de Francia, quien los nombró caballeros y pasaron a ser pintores de la corte (García M. , 2016).

Técnica

• Se aplican por frotación, se difumina con los dedos y son muy difíciles de borrar. Se obtiene una variedad de colores al presionar la pintura. Es un recurso que posibilita realizar texturas en superficies y son útiles para los niños.

Etimología

• La palabra collage viene del francés coller, que significa, adherir o pegar sobre una superficie.

Historia

• En el Antiguo Oriente, los calígrafos japoneses hacían superficies de papel para escribir poemas. En el siglo XX, el Cubismo propuso la inserción de elementos en un tablero como recortes y fotografías. Braque y Picasso, inventaron el collage en 1912, seguidos por el Dadaísmo y el Surrealismo (Bermúdez, 2020).

Tipos de collage

Collage en rejilla:

• Está construido por imágenes bidimensionales que se perciben como un conjunto unificado.

Collage tridimensional

• Da tridimensionalidad a las piezas bidimensionales.

Collage de fotografías:

• La fotografía es un elemento compositivo predominante.

Collage en mosaico:

• La combinación de fragmentos se percibe como una imagen unitaria al observarlo desde lejos (Imaginaria, 2019).

• Es un conjunto de procedimientos y habilidades destinados a la creación de obras de arte tridimensionales. Se emplean materiales como piedra, madera, metal, arcilla o yeso para dar forma a estas creaciones (Suárez & Alonso, 2019).

Origen

• Las primeras esculturas, como las "Venus Paleolíticas" que simbolizaban la fertilidad, datan del Paleolítico y fueron talladas en piedras calizas (García M., 2021).

• En la antigua Grecia del siglo V a.C., surgieron esculturas de personajes mitológicos, y actualmente, se elaboran esculturas digitales para diversos usos.

Usos

• En la función religiosa se emplearon en: rituales, funerales y cultos.

• En la funciones políticas se emplearon para: expresar el poder de los monarcas y mantener la memoria de los pueblos.

• En la actualidad la escultura tiene uso: estético y decorativo.

Existen dos formas básicas de escultura:

• Figuras humanas, animales o abstractas.

• Esculturas ornamentales.

• Es un elemento que se utiliza en las primeras experiencias de pintura educativa. Se caracteriza por sus colores espesos que se disuelven con agua, su secado rápido y flexibilidad. Sus adhesivos son: grasa animal, glicerina, yema de huevo, caseína, materias orgánicas y goma (Gonzáles, 2020).

Uso

• La témpera es utilizada para crear paisajes, bodegones y retratos. Su aplicación se realiza mediante pinceles y brochas sobre superficies como papel y cartón.

Técnica de Veladura:

• Consiste en aplicar una primera capa de pintura con poco diluyente. Después de su secado, se aplica otra capa hasta que se distingan claramente los dos tonos.

Técnica de Superposición:

• Cada capa de pintura tiene espesor, por lo tanto, cada capa cubre a la otra.

Técnica de Salpicado:

• Se realiza sobre superficies de lienzo, papel o cartón, utilizando un cepillo de dientes impregnado de pintura. La salpicadura se logra al frotar el cepillo con uno de los dedos de la mano.

Técnica del Degradado:

• Consiste en pintar la mitad de una superficie con un solo color de pintura espesa. En la otra mitad, se añade agua a la pintura para lograr tonos más suaves.

Clasificación

• Audiovisual natural

• Audiovisual natural parcialmente tecnificada

• Audiovisual tecnificada

Ventajas

El contenido audiovisual en material educativo ofrece la ventaja de acercar al estudiante a conceptos difíciles de imaginar sin referencia gráfica. En lugar de limitar su capacidad de pensamiento independiente, proporciona una perspectiva amplia que permite explorar diversos enfoques.

Definición

• Se elabora mezclando pigmentos molidos con goma arábiga de diversos colores, la cual se disuelve en agua.

Historia

• En el Renacimiento, los dibujos al aire libre se hacían con acuarelas marrones. En el siglo XVIII, los pintores llevaron esta técnica a su máximo nivel.

Técnicas

• Se emplea un pincel sobre papeles rugosos y gruesos que absorban el agua aplicada a la acuarela.

• La técnica de papel mojado implica humedecer el papel y aplicar suavemente la acuarela de manera horizontal para lograr un brillante degradado.

• En la técnica seca, se aplica el color sobre el papel seco mediante un pincel. Es importante que cada capa se seque antes de aplicar la siguiente.

• En la superposición, se ubica primero el color fuerte y luego el débil.

Etimología

"Óleo" proviene del latín "óleum", que significa aceite.

Definición

• Técnica pictórica que mezcla pigmentos con adhesivo de aceites vegetales como la linaza o la nuez.

Historia

• A finales del siglo XIV, varios pintores mezclaron aceites con pigmentos sin divulgar este descubrimiento. Los hermanos Van Eyck, perfeccionaron la pintura al óleo. En la Edad Media, la pintura al óleo se desarrolló en Europa y fue ampliamente utilizada debido a su fácil aplicación en comparación con otros materiales (Santos, 2016).

Características

• La mezcla de pinturas al óleo, permite crear una amplia gama de colores y contraste de tonos. Por el uso de aceites, el secado de la pintura tarda alrededor de una semana, dependiendo de varios factores ambientales.

Estatuas

• Representan formas humanas tridimensionales y reciben su nombre según su posición, ya sea sentada, acostada o de rodillas.

Alto relieve

• Se refiere a figuras talladas que sobresalen del plano más de la mitad de su volumen.

Medio relieve 

• Se utiliza para identificar figuras que sobresalen del plano al menos la mitad de su tamaño.

Bajo relieve

• Se utiliza para describir figuras donde la imagen se recorta del fondo que le sirve de soporte.

Bustos

• Esta escultura es equivalente a un retrato, que representa el torso superior de una figura humana.

Torsos

• Esta escultura representa el tronco de la figura humana.

Cinéticas

• Es una escultura abstracta que emplea fuentes físicas de movimiento.

Penetrables

• Admite al público ingresar en ella, como si fuera una instalación artística.

Etimología

• Origina de las voces griegas "potos" que significa luz y "graphein" que significa pintar o dibujar (Latorre, 2020).

Definición

• Es una técnica que obtiene imágenes mediante la acción de la luz sobre una superficie específica. 

• Expresa sentimientos al capturar instantes únicos e irrepetibles (Cutura, 2014).

• Actualmente, las herramientas digitales permiten lograr fotos de excelente calidad.

Historia

• En 1811, Nicéphore logró su primer invento fotográfico utilizando una cámara obscura. Imprimió imágenes mediante la luz solar en una placa de plata recubierta con betún de Judea, con resultados visibles después de varios días de exposición.

• En 1826, Niépce inventa la primera cámara fotográfica.

• En 1838, Daguerre invento el daguerrotipo, logrando reducir el tiempo de exposición a 30 minutos mediante un aumento de luz (Larousse, 2002).

• En 1880, se empieza a utilizar el obturador debido a que la sensibilidad de las placas requería breves periodos de exposición.

• En 1888, Eastman tiene la idea de crear un soporte blando, utilizando rollos de plástico que reemplazan progresivamente a las placas de vidrio.

• En 1990, surge la primera cámara digital, que da inicio a la creación inmediata de imágenes (Larousse, 2002).

Cámaras compactas

• No requieren conocimientos ni práctica en fotografía y cuentan con un visor óptico directo.

Cámara APS

• El APS es una combinación de cámaras analógicas y digitales. Este sistema representa los últimos intentos de transición de la fotografía química a la fotografía digital.

Cámara réflex

• SLR proviene de Single Lens Reflex, que significa reflejo de lente. Es una cámara que permite al fotógrafo ver la imagen a través del visor, capturando la misma imagen.

Cámara digital

• Es un dispositivo electrónico que captura y almacena fotografías automáticamente sin la necesidad de rollos fotográficos.

Partes de una cámara

Visor

• Se utiliza por el fotógrafo para encuadrar y corregir la fotografía.

Zoom

• Permite al fotógrafo realizar actividades como alejar o acercar los objetos encuadrados, abrir o cerrar el encuadre, y ampliar o reducir el ángulo de visión.

Flash incorporado

• Actúa como fuente de luz artificial, sincronizado con el disparo de la cámara, utilizado en condiciones de baja luminosidad para equilibrar la iluminación.

Disparador

• Es un pequeño botón cuyo propósito es activar la captura de la fotografía.

Definición

• Es un sistema tecnológico que utiliza imágenes en movimiento y sonidos, procesándolos, almacenándolos, transmitiéndolos y reproduciéndolos.

Etimología

• Viene de la palabra latina "videre", que significa ver.

Historia

• John Logie inventó el vídeo en 1928 y realizó las primeras grabaciones en un disco similar a los utilizados por las radiogramolas.

• En 1963, la empresa japonesa Sony lanzó al mercado el primer dispositivo transistorizado para el público.

• En 1975, aparecen dos importantes innovaciones: el Sistema Betamax y VHS.