(indivíduo, domínio e campo) e como eles se relacionam com o processo de remix descrito

por ferguson?

para mihaly, o indivíduo seria quem produz uma “novidade”/criação baseada em suas originalidades, tendo em conta o domínio e campo que está inserido; o domínio mostra-se como um conjunto de ideias e conhecimentos simbólicos, a exemplo da matemática (símbolos); e o campo seria um compilado dos especialistas que julgam o domínio como criativo, avaliando a relevância da produção.

todos esses elementos, de primeiro momento, aparentam ser contraditórios se comparados ao processo de remix descrito por ferguson. em contrapartida, ambos os casos mostram que o indivíduo criador não parte do zero, até porque a criatividade é um processo coletivo, construído sobre o que já existe, exigindo muitas pesquisas e referências de domínio ( domínio esse que será reorganizado, de forma a resultar em algo novo ). além disso, o campo define os limites do que é considerado inovador, seja pelo próprio público ou por especialistas da área, trazendo importantes questões à tona: até que ponto o campo está preparado para reconhecer o remix como criatividade “legítima”?

• ferguson argumenta que "copiar, transformar e combinar" são os elementos do remix. como

isso dialoga com a visão de csikszentmihalyi sobre o papel do domínio (base de

conhecimento cultural) na criatividade?

em seu documentário, ferguson mostra que criar não é inventar algo totalmente novo, mas sim trabalhar com o que já existe de forma diferente. o remix, nesse sentido, é sim uma forma legítima de se produzir algo criativo, pois, para sua execução, torna-se necessário o reconhecimento da importância de sua influência, da repetição e da adaptação dentro de um processo criativo. a abordagem do diretor conversa diretamente com o que mihaly defende em seu capítulo, que afirma que é preciso dominar um campo de conhecimento antes de inovar dentro dele. as ideais de “copiar” podem ser entendidas como parte desse aprendizado inicial, enquanto transformar e combinar são as etapas em que o criador propõe algo novo. dessa forma, os dois autores transparecem que a criatividade depende de contexto, repertório, pesquisa e envolvimento com a “cultura” ao redor do criador; além de que remixar não se apresenta como falta de originalidade, e sim como parte essencial da própria construção criativa, tendo que há um diálogo direto com o domínio.

no primeiro filme, “six six sixties”, trabalhei como parte do elenco. atuar nunca foi o meu forte, mas como acompanhei a escrita do roteiro, ficou mais fácil de entender a estética descrita pela ju. acredito que estética em si vá além do visual, incluindo expressões e a maneira como nos portamos e nos movimentamos.

já no segundo, “paper bag”, assumi a função de câmera, um tanto quanto complexa. utilizamos um equipamento profissional no processo, um pouco pesado, que acabou dificultando a estabilidade das imagens.

como cada função depende da outra, o ator depende do enquadramento, a câmera depende da produção, e todo mundo depende da continuidade, mais do que nunca tivemos que trabalhar em conjunto (mesmo que as funções se alterassem durante o processo).

a separação foi a seguinte:

para o filme 1:

roteiro / direção: juliana g.

câmera: sara

figurino: laura

acessório: luana

elenco: fernanda e diogo

continuidade: juliana t. e lucas

produção: karina

edição: vinicius

para o filme 2:

roteiro / direção: karina e diogo

câmera: fernanda

figurino: juliana g.

acessório: laura

elenco: externo

continuidade: vinicius e luana

produção: sara

edição: lucas