Antes de la inauguración del Teatro Carrera, existía un pequeño teatro llamado "Las Carnicerías", en el cual actuaron grupos de “drama de capa y espada” durante los años 1843 a 1862, según lo informa René García Mejía en su obra “Raíces del teatro guatemalteco”.

Al ser clausurado el teatro Las Carnicerías, se abrió otro llamado "Oriente", en donde actuaban aficionados de la ópera y el drama, entre quienes figuran como iniciadores: Petrona Romero, Anastasia Romero, Alejo Paniagua y Felipe Ortiz, Todos dirigidos por Benedicto Sáenz (1815-1857), primero guatemalteco que montó óperas traducidas, por él mismo, al castellano como: La italiana en Argel, La hija del regimiento, La sonámbula, Belisario, y otras, puestas en escena antes de que el público pudiera ver compañías extranjeras.

El Teatro Colón, fue centro de arte centroamericano durante muchos años, a él llegaron compañías importantes de ópera, opereta, zarzuela, drama y hasta hipnotizadores famosos.  Ya en el siglo veinte, año 1911, 15 de septiembre, en él se rindió homenaje a Rafael Álvarez, compositor del himno nacional de Guatemala, y al poeta José Joaquín Palma, autor de la letra del mismo.  Ellos fueron condecorados por el dramaturgo y poeta Manuel Valle.

A este teatro solamente se permitía el ingreso a las personas que se presentaban con traje oscuro, este requisito era cumplido por estudiantes, obreros, profesionales, políticos y todos los espectadores en general.

En un principio se prohibió a los actores guatemaltecos hacer uso de las instalaciones del Teatro Carrera. Una vez realizada la revolución de 1871, con el gobierno del general Justo Rufino barrios y Miguel García Granados, se permitió a nuestros artistas actuar en este escenario.

Personajes ilustres o heroicos son sus principales protagonistas y aunque alcanzó su máximo esplendor en la Roma clásica, el Siglo de Oro le ayudó a renacer y a poder adaptarse a los nuevos tiempos.

 

Comedia: Uno de lo más divertidos. En contraposición con la tragedia, el objetivo principal de la comedia es ofrecer alegría y optimismo al espectador. En clave de humor, este tipo de obras de teatro tratan cuestiones de la vida cotidiana a modo de risa, conectando con el espectador y sacando su mejor sonrisa.

Sin duda, uno de los géneros dramáticos preferidos por la audiencia e incluso para el formato de obras de teatro infantil.

 

Drama: El auténtico reflejo de la vida. Basados en los temas más cotidianos, el drama nos acerca los conflictos y las escenas habituales del día a día. A través de diálogos serios y más profundos, el público llega a verse reflejado con los propios autores, ya sea a modo de tragedia o a modo de humor.

 

Musical: ¡A bailar! Los musicales son una de las obras de teatro más queridas en la actualidad. Cada temporada, miles de espectadores llenan las salas de los teatros más importantes para disfrutar de esta combinación de música, bailes e interpretación.

 

Ópera: Todo un clásico. Acompañados de una orquesta, la ópera es una de las obras dramáticas y musicales que únicamente se representan mediante el canto.

 

Monólogo: Ya sea en clave de humor como si está más enfocada al drama, los monólogos son pequeñas reflexiones que, habitualmente, suele realizar un único actor frente al público.

 

Tragicomedia: La mejor combinación de los géneros dramáticos más comunes: la tragedia y la comedia.

 

Con el paso del teocentrismo al antropocentrismo en el Renacimiento, el teatro cobró una gran importancia como forma expresiva. Como otras formas del arte, retomó la tradición clásica abandonada durante el medioevo.

En los siguientes siglos florecieron muchos de los grandes géneros y autores del teatro europeo.