Teoría de la imagen by Villalobos Hernández Citlali Leticia

Creo que ya esta el padlet c:

citlalet — 2023-06-16 01:33:53 UTC

2023-06-16 01:36:28 UTC

Los objetos tienen propiedades caracteristicas, aprovechan la
composicion espectral de la luz para ofrecernos sus colores, su color no
exite por si mismo, la tonalidad que nos muestra depende de la luz que
recibe, ya que absorben dichas radiaciones y reflejan otras.

En todo un resumen de este capitulo, es mas nflueyente la luz, por que no
solo nuestros ojos lo pueden captar, sino tambien las camaras, y en ellas,
debes hasta modificar el tipo de luz ante los valance de blancos.

Alumna: Ortiz Morales Atziry Belén
Grupo: 2403

prhernandez3 — 2023-06-16 01:37:45 UTC

prhernandez3 — 2023-06-16 01:38:28 UTC

prhernandez3 — 2023-06-16 01:39:19 UTC

prhernandez3 — 2023-06-16 01:40:06 UTC

prhernandez3 — 2023-06-16 01:41:25 UTC

prhernandez3 — 2023-06-16 01:42:14 UTC

Cap3: Punto, línea y forma

mgascon4 — 2023-06-16 01:43:08 UTC

Martíne Gascón Marlene 2407

Resumen
Con el avance de la tecnología y medios digitales, la manera de representar la imagen ha evolucionado. Partimos desde la noción del bit, un sistema binario que consiste en 0 y 1, encendido y apagado. Las imágenes digitales se dividen en vectoriales y mapa de bits.

La imagen se ha visto transformada en cuanto al elemento del color, sin embargo el punto, línea y forma siguen intactos.

Punto

Signo mas sencillo en una imagen
Su dimensión puede ser: un grano en foto, una marca en el arte, un pixel en una imagen.
Tiene fuerza de atracción
Varios puntos pueden figurar formas

Línea

Rastro que deja un punto en movimiento, combina tensión y dirección
Un solo trazo puede transmitir movimiento y sensaciones (relieve, profundidad)
Pueden ser visibles e invisibles

Forma

Signo visual con superficie delimitada
La óptica, punto de vista y planificación influyen en como es percibida una formatriangulo: tensióncuadrado: robustez, dogmatismocirculo: perfección, equilibrio

Ejemplo
Punto
Si hacemos un super zoom a la imagen podemos ver los pixeles que la componen. Hay un destello justo al centro de la composición, un reflejo de la luz, forma un punto, a pesar de que no es el elemento central, ese pequeño punto le da brillo a toda la composición. La textura de los trajes se construye a través de puntos con un juego de luces y sombras.

Línea
Existen líneas tanto visibles con el contorno de la tipografía, elemento gráficos como el arma de Chatnoir, el traje de Hawkmoth, e invisibles en la mirada de todos los personajes, miran directo al espectador.

Forma
El rectángulo que delimita la imagen color dorado le brinda equilibrio y estabilidad. El círculo en la parte intermedia central evoca perfección, si observamos detalladamente, hay una mandala dentro de este. La forma y el contexto guía a una interpretación de nuestra parte, evoca una representación del macrocosmos y si conocemos un poco más de esta historia sabemos que se refiere al origen de los miraculous.

El color es una experiencia sensorial y visual a través de la luz, como a veces el color puede influir en nuestra vista, como hay diferentes temperaturas de color, pero lo que má6 me gusta destacar del color es como influir en nuestra emoción y personalidad, cada color nos transmite varias emociones, en la películas es muy importante destacar eso, ya que muchas veces ayuda a como se lleva una historia

2023-06-16 01:43:53 UTC

Ortiz Muñoz Paulina Elizabeth
2403

La luz

2023-06-16 01:46:14 UTC

La luz es el primer elemento sin el cual no puede existir la fotografía: denotaciones, connotaciones e implicaciones del ingrediente fotográfico fundamental. El libro nos habla sobre qué la luz es un elemento esencial de la fotografía, en el cine, y es quizá el más importante de todos. Sin luz simplemente es imposible hacer una fotografía. Según el modo como se reciba o rebote la luz, se crea un complicado patrón de luz, sombras y color que nosotros traducimos en volúmenes sólidos según la interpretación de nuestra experiencia pasada. La fotografía tomada por una cámara es una reproducción más o menos fiel de lo que ve un único ojo y, a través de las luces y sombras de la imagen positivada, el proceso de percepción visual puede llegar a una interpretación razonablemente precisa de la forma y naturaleza de los sujetos retratados. Así, la luz hace posible que recibamos información sobre las formas, tamaños y texturas de los objetos, podamos tocarlos o no.

Creo que lo que más me ha gustado del capituló es que nos deja esa pequeña reflexión de la Luz, ¿que es?, es una pregunta que creo que no ha muchos se les ha pasado por la cabeza, cuando la respuesta es que es pura energía radiante

Alumna: Nathalia Mendez Orejel
Grupo 2403

Paleta de colores

2023-06-16 01:46:39 UTC

El color se vuelve parte fundamental en el cine, pueden expresar y manipular los estados de ánimo y las emociones de las personas, los colores cálidos, se utilizan para demostrar tanto sensaciones positivas como calidez, como negativas como el enojo. Y los colores fríos se relacionan más con la calma o la tristeza.

Análisis

2023-06-16 01:46:56 UTC

The Matrix: Esta película muestra escenarios virtuales donde los personajes interactúan en un mundo simulado por computadoras.
"Ready Player One: La trama se desarrolla en un escenario virtual conocido como el OASIS, donde los jugadores se sumergen en un mundo digital lleno de referencias a la cultura pop.
"Black Mirror" Esta serie presenta episodios que exploran el impacto de la tecnología en la sociedad, incluyendo escenarios virtuales y la inmersión en mundos digitales.
"Westworld"Ambientada en un parque temático de alta tecnología, la serie muestra a los personajes interactuando con androides en un mundo virtual indistinguible de la realidad.

Argumedo López Vic
Grupo 2459

El color

2023-06-16 01:54:06 UTC

El color es demasiado bonito creo que todos tenemos un color favorito y asociamos los colores con nuestras emociones, y el libro nos habla sobre cómo este elemento es uno de los principales elementos de composición, tanto así que el uso apropiado del mismo puede transformar el aspecto de una imagen, capturar la atención del observador, guiando su mirada hacia un punto especifico de la foto y ayuda a crear una conexión entre las personas y la imagen. Con esto en mente, podemos concluir que el color es un fenómeno relativa a la capacidad del ojo humano de percibir las distintas longitudes de ondas. Por cada longitud de onda nuestro cerebro asocia diferentes colores, y cada estimulo de color produce efectos en el sistema nervioso, pero es necesario también considerar que la psique humana no depende solo de factores neurológicos, sino que esta constituida por una serie de energías conscientes e inconscientes.

Alumna: Nathalia Mendez Orejel
Grupo 2403

Cap. 6 El espacio

2023-06-16 02:01:55 UTC

El marco en los medios audiovisuales, como el cine, la televisión y la fotografía, se refiere a los límites físicos que delimitan la imagen que se muestra al espectador. Es la forma en la que se enmarca y se presenta la composición visual dentro de la pantalla o el encuadre. Los cómics pueden jugar con diferentes marcos para expresar emociones, cambios en el tiempo o el espacio, y crear un impacto visual más dinámico. En varios comics de sipider-man se puede ver como éste personaje se columpia entre viñetas o marcos creando una manera única de las historietas para utilizar los marcos
Grupo 2459 Meraz Franco Carlos

Cap 4: La Luz

malejandragarcial — 2023-06-16 17:47:32 UTC

"Las imágenes no sólo son posibles por la luz, sino que ésta constituye un instrumento potentísimo para dotarlas de significaciones expresivas"

Tal y como lo dice la lectura, la luz puede utilizarse no sólo para generar imágenes estéticas, sino también para cargarlas de semiótica. Dentro del cine siempre se utiliza este recurso (la iluminación) para poder transmitirle al espectador diferentes sensaciones o reforzar a través de la luz algunas características, conceptos o significados. Por ejemplo, las luces duras y en ángulos de contra picada o cenital, suelen ocuparse mucho para acentuar las sombras del rostro de alguna persona, y este caso puede denotar conceptos relacionados a villanos o a personajes psicológicamente duros, malos e incluso agresivos. La poca iluminación que genera muchas sombras también es recurrente en escenas de misterio o en películas de terror ya que nos ayudan a generar un ambiente tenso.

Por otra parte, las luces frontales y suaves se ocupan mucho para iluminar rostros femeninos o infantiles, ya que las sombras que genera son muy pocas y suaves. Del mismo modo, la iluminación con luz natural y artificial suave se utiliza en escenas alegres, pacíficas e incluso románticas ya que producen una atmósfera tranquila que en ocasiones puede relacionarse con la naturaleza.

García Ledezma María Alejandra 2416

cap 5. El color

2023-06-16 21:08:56 UTC

El color es una experiencia sensorial ligada íntimamente a la luz. Es la fuente de todos los colores, estos se ven por una interrelación entre la luz y los objetos, los objetos aprovechan la composición espectral de la luz para ofrecernos sus colores y las tonalidades dependen de la luz que se recibe; al ser iluminados los objetos ( por su composición física) absorben unas radiaciones y reflejan otras, justo las que determinan el color de cada superficie.
El color se caracteriza por su tonalidad, saturación y luminosidad.

La tonalidad es el estímulos que nos permite distinguir un color de otro, facilita la discriminación de colores por ejemplo unos rojo de uno verde.

La saturación es la sensación más o menos intensa de un color, su nivel de pureza.

La calidad cromática de la luz se mide con el parámetro *temperatura de color*.
Alumna: Esmeralda Marrugat Aguirre

Capítulo 10: realidad construida

2023-06-17 04:28:59 UTC

Simplicidad-Complejidad
Una imagen puede ser simple o compleja dependiendo de una serie de factores, y son éstos los que hacen que una imagen sea adecuadamente interpretada dentro de ciertos contextos: una imagen conpleja requiere de más tiempo y atención para ser comprendida correctamente.
La complejidad o implicidad de una imagen no se debe a la cantidad de elementos que contiene, sino a su nivel de iconicidad (qué tan parecido es a la realidad), el sentido de la comunicación (si el significado de la imagen es específico o hay varias posibilidades dependiendo del espectador), el carácter histórico de la obra, el valor que posean los elementos de la imagen, la relación y presencia de los elementos para con la imagen y entre sí, y el contexto de la misma imagen.
Una imagen puede cobrar complejidad o simplicidad una vez observada y analizada; depende de los símbolos y signos que se tienen en cada cultura y momento de la historia.

Hernández De Aquino Astrid. Grupo 2403

Capítulo 11: realidad representada y su manipulación

2023-06-17 04:37:47 UTC

Ideología
La ideología es algo que esté presente en todos los medios de comunicación, sean dl tipo que sean: se trata de un conjunto de emociones, ideas y creencias que se mantienen constantes en un grupo específico.
Un mensaje puede ser transmitido desde una ideología siempre, ya sea intencionalmente o no, porque la ideología es paerte de todos nosotros. Un mensaje puede ser interpretado bajo una ideología, dependiendo del receptor y su contexto (igual de manera intencional o no).
Se identifica una ideología detrás de una imagen debido al análisis del contexto del emisor, criterios del mismo, y ubicando al mensaje dentro de su propio contexto espacio-temporal.

Un mensaje no puede ser reducido a "tener ideología de tal tipo" porque se está perdiendo el significado del mismo, así como su relación con su contexto y otros elementos.

Hernández De Aquino Astrid. Grupo 2403

Capitulo 8: El sonido

2023-06-17 04:41:47 UTC

Dentro de las producciones audiovisuales uno de los elementos más importantes es el sonido, ya que no solo mediante este podemos saber lo que los personajes sienten, piensan u opinan, sino que el sonido ayuda a reforzar cualquier tipo imagen que se tenga en la pantalla.

Desde el batimóvil de la película de The Batman (2022) hasta el rugido del T-Rex de Jurassic Park (1993) el sonido nos enseña la capacidad expresiva que este puede llegar a agregar a la imagen, siendo el mismo el que se encarga en estas escenas de que las mismas sean tan impactantes como lo nosotros las percibimos, porque si, las dos cosas en pantalla son asombrosas, pero ¿Qué sería de la escena del batimóvil sin el estruendoso e imponente sonido del motor antes de que este arranque a una persecución o del T-Rex saliendo de la oscuridad para atacar a los personajes que están dentro del carro?

¿Qué seria del cine y de los medios audiovisuales sin el sonido?

Además me gustaría destacar el hecho de que en el capítulo también se habla del sonido analógico y digital y como actualmente es más usado el digital al ser más funcional y fácil de manipular que el análogo, y bueno justamente estos dos sonidos que vemos presentes en estas escenas son creados o modificados por computadora, siendo el que más se puede destacar el del T-Rex siendo una combinación de sonidos de algunos animales y sonidos de metales que a pesar de no ser un sonido real o apegado al sonido realista que podría producir un T-Rex cuando estaba vivo sigue siendo igual de impactante y aterrador que el propio T-Rex que vemos en pantalla y actualmente puedes solo escuchar ese audio y saber que “ese es el sonido de un T-Rex”.

Luna Becerril Tania 2403.

Capitulo 4: Escala Tonal

2023-06-17 23:08:04 UTC

Alumna: Viveros Salgado Ana Claudia
2407

En este capitulo se resalta la importancia del tono en la elaboración de imágenes

porque, por ejemplo, el equilibrio, el ritmo o el movimiento se pueden determinar a partir de un contraste tonal y de la distribución de la iluminación.

Entonces justo me hizo recordar cuando una maestra nos puso un ejemplo de un terciopelo rojo, el cual se requería especialmente para una escena, pero a la hora de grabar, en cámara no se veía como terciopelo si no como una tela común y corriente, entonces relacionándolo con el capítulo supongo que si la iluminación hubiera sido diferente entonces esta hubiera realzado la textura de la tela y no se tendría que volver a grabar.

Otro ejemplo:

Por último respecto a que la elección tonal en una imagen puede transmitir un estado de ánimo, encontré el ejemplo de una película en el que el tono y la paleta de colores son utilizados intencionalmente para transmitir emociones.

Esta película es "El Gran Hotel Budapest" (2014), dirigida por Wes Anderson.

En esta película se utiliza una combinación de tonos pasteles y colores vibrantes para crear una atmósfera nostálgica y lúdica. Los tonos pastel suaves, como el rosa, el verde menta y el amarillo, se utilizan en los escenarios, la vestimenta de los personajes y los objetos de escena, lo que aporta una sensación un poco de fantasía y de encanto.

Por otro lado también se crea un contraste tonal muy definido, cuando aparecen áreas de tonos más oscuros y sombríos que crean un efecto de profundidad y añaden cierta misteriosidad a la historia y este tipo de sensaciones se logra mediante el uso de tonos más oscuros en los interiores del hotel y en los momentos de mayor tensión dramática. En conclusión la combinación de tonos pastel y tonos oscuros ayuda a crear una estética única y se usan a favor contribuyendo a la narrativa visual.

Cap 8

2023-06-20 01:46:07 UTC

En este capitulo se habla sobre el tiempo y como este juega un papel muy importante en el cine e incluso en las imágenes fijas como lo es con una foto, congelamos el tiempo en un instante. Teniendo diferentes resultados dependiendo de la velocidad de obturación de la cámara, ya sea obteniendo gran nitidez del objeto en movimiento o un barrido.

Sugieren el movimiento y este solo es posible en el transcurso del tiempo

En el comic se utilizan las líneas cinéticas, trazos que quieren ser la huella de lo que pasa, lo que no se esta quieto. Un ejemplo de esto se puede ver cuando algo salta, se dibujan arcos por los puntos en donde este objeto a pasado, también cuando tratan de dibujar con las lineas el transcurso de un golpe.

Tiempo fílmico

Hay dos maneras de entenderlo. La primera es objetiva y medible; la segunda es la propia percepción del espectador del relato audiovisual. La duración subjetiva dependerá de la duración objetiva del plano, su tamaño y la cantidad de movimiento que se produzca en su interior.

Alargamiento: con la ralentización.

Condensación del tiempo real: la aceleración.

Montaje elíptico: mecanismo narrativo por el que sólo se presentan los momentos significativos de un relato.

El cine es capaz de imprimir al tiempo un orden nuevo con el montaje, por la ordenación de los planos.

Alumna: Romero Martínez Edith
Grupo: 2407

Capitulo 8. El sonido

citlalet — 2023-06-20 07:16:12 UTC

Infrasonido en el cine

En películas, como la clásica de Alfred Hitchcock de 1960 "Psicosis", la tensión de las cuerdas y los bronces exagerados imitan el ruido del pánico en la naturaleza. Algunos cineastas usan ahora el infrasonido para inducir miedo. Se trata de ondas sonoras graves o vibraciones con una frecuencia más baja que el espectro del oído humano.

Aunque no lo podemos escuchar, se ha demostrado que el infrasonido puede producir ansia, extrema tristeza, palpitaciones y temblores.

Y es que desde la llegada del sonido al mundo del cine, el medio pudo integrar un nuevo elemento que le haría la vida mucho más fácil en términos de sugestión. Los sonidos físicos que infieren realidad a una escena, una melodía, un score casi imperceptible que acompaña a determinadas secuencias.

Ultrasonido en el cine

El ultrasonido también es utilizado en las producciones cinematográficas, en su mayoría, cuando se quiere generar una sensación de aturdimiento en el espectador, como ejemplo

tenemos que al momento de proyectar una explosión es acompañado de alguna frecuencia ultrasónica o cercana a ésta para que el espectador se sienta desconcertar al espectador.

Por breves instantes despues de la explosión se genera un zumbido ensordecedor debido al intenso sonido.

Cap 9. El texto visual

2023-06-20 14:04:27 UTC

El texto puede alterar el sentido de la lectura de una imagen

El texto suele encontrarse en muchas partes y gracias a la digitalización, vivimos rodeados de texto básicamente

El texto guía al lector y funge un fin de brindar el mensaje correcto, como es el caso en el pie de imagen, donde sin este, el lector podría leer la imagen únicamente según sus experiencias y no con el sentido que originalmente se le dio

El texto alude y crea escenarios, destaca características de acontecimientos

Existen varias formas de vincular texto e imagen

Acontecimiento en la imagen y acontecimiento en el texto (alto grado de coherencia y coincidencia informativa, ambos se complementan)
Acontecimiento en la imagen y comentario en el texto (la imagen registra el hecho y el texto opina)
Comentario en la imagen y comentario en el texto (la texto es independiente de lo que la imagen representa, se trata de una valoración llena de significados)
Comentario en la imagen y acontecimiento en el texto (La imagen es pura opinión y el texto es completamente informativo)

"Aunque las imágenes tengan un gran impacto visual, el texto siempre terminará determinando su significado"

Alumno: Ventura Montiel Sebastián
Grupo: 2407

Capitulo 8: El sonido

2023-06-20 16:37:14 UTC

La imagen sonora es la propirdad que tiene el sonido de evocar emociones y sentimientos por si mismo. Esto se usa en todo tipo de medios audiovisuales, tanto para acompañar a la imagen, como para que la imagen lo acompañe a el. El primer caso es de los más identificables.

La mayoría, si no es que todos los medios de expresión que involucren al video, ahora llevan sonido. Desde la banda sonora, las voces e incluso los ruidos de fondo son usados en conjunto para crear la ambientación necesaria en la escena que se está presentando. El sonido es necesario en este caso ya que nos ayuda a involucrarnos en la obra, que nos sintamos cada vez más inmersos en la trama.

El segundo caso hace referencia a los medios y expresiones más centradas en el audio. La música es el mayor ejemplo de esto, ya que el principal objetivo es crear una obra que se centre en lo que percibimos por los oidos. En muchos casos, como visualizers o conciertos, los papeles hasta se invierten en relación al caso anterior, ya que lo importate en estos casos es el sonido que estamos percibiendo y la imagen queda en un segundo plano.

Mendoza Rojas David 2459

Cap 6: El espacio y cap 8: El sonido

2023-06-20 17:17:34 UTC

Martínez Gascón Marlene 1407

Capitulo 6: El espacio (composición en movimiento)

La composición en de cualquier escena guía el ojo del espectador, de un punto a otro empleando diversos recursos, sea una persona u objeto en movimiento. Este elaborado trabajo requiere de una suma atención a la temporalidad, encuadre y continuación de un plano a otro. Actualmente las producciones de cine utilizan bastantes planos para mostrar una escena, esta tendencia pareciera agilizar la temporalidad pero en cambio la ralentiza, un ejemplo de ello es una escena de baile, en la cual se aprecia este momento entre los protagonistas desde diversas perspectivas, a pesar de ser bastantes planos, se ve con naturalidad la secuencia de uno a otro, así como provoca una sensación mas acentuada del tiempo.

Cap 8: El sonido (recursos sonoros)

Es importante tener en cuenta el sonido en un relato audiovisual. Existen 3 tipos de sonido:
- Diegético: todo aquel que forme parte de la historia narrada
- Extradiegético: lo que no oyen los personajes (musica incidental, narraciones en off)
- Metadiegético: herramienta sutil para meternos en la cabeza de los personajes

El sonido se produce por medio de vibraciones, tiene 3 atributos fundamentales:
- Intensidad
- Tono
- Timbre

Recursos sonoros:
- La palabra: voz en off, diálogos (sonido directo o doblaje). Los dialogos estan diseñados para ser breves, no representan la vida real, la hacen llamativa. El encabalgamiento es un procedimiento para montar dialogos, hacer que la escena se vea con fluidez, permite contemplar una escena diferente a la de la persona que esta hablando.

- Música: Sirve como un factor de ambientación, caracterización de personajes y secuencias, asi como fijador del ritmo. La musica indcidental va acorde la escena, mientras que la música no sincronica crea un discurso paralelo que complementa la escena, nos brinda mas informacion respecto a lo que va suceder.

Ejemplo:
En la misma escena de baile, la musica ayuda a crear la atmosfera romántica, va acorde a la escena e incluso se nota el cambio de planos de un tono a otro de la melodía, lo que hace que se sienta armonioso. Como se menciona en el texto, la musica en este caso produce el equivalente emocional de un cambio de plano.

Capítulo 7: El tiempo

malejandragarcial — 2023-06-21 03:03:35 UTC

En el capítulo se menciona que existen tres diferentes tipos de tiempos cinematográficos.

1. El tiempo real de la acción
2. El tiempo que dura la película
3. El tiempo que siente el espectador que dura la película

Para algunos cineastas, el sentido del tiempo idóneo es el que respeta a duración de la realidad. Esta concepción no permite ningún corte dentro de una escena. Nos encontramos ante un plano secuencia.

La realentización se logra rodando a una velocidad de cámara mayor que la usual. Así se consigue en la reproducción una velocidad tres veces más lenta que en la realidad. La realentización puede asociarse a valores poéticos, dramáticos o violentos. El cine ha repetido hasta la saciedad escenas como las del reencuentro entre dos amantes que corren a abrazarse e imágenes realentizadas. Sin embargo,, también se puede hacer uso de este recurso en películas o escenas de guerra, ya que el horror de la agresión se multiplica por el minucioso carácter descriptivo que imponen las imágenes rodadas a alta velocidad. En caso de que se quiera alargar el suspenso, también se puede recurrir a la realentización.

Podemos observar este recurso utilizado de formas diferentes tanto en películas occidentales y orientales, para generar más tensión o dramatización a las escenas.

García Ledezma María Alejandra 2416

Capítulo 8: El sonido

2023-06-22 05:41:04 UTC

_{Osornio Cruz Ileana Paola 2407}

“Todo el trabajo del cine clásico y sus subproductos, ha tendido a especializar los elementos sonoros ofreciéndoles una correspondencia en la imagen y, por tanto, a asegurar entre imagen y sonido una relación biunívoca, podríamos decir “redundante”.

En algunos casos el sonido y la imagen construyen imágenes sonoras y visuales divergentes con el fin de que los espectadores creen una tercera imagen audiovisual a partir de esos 2 relatos; en otros el sonido construye una historia paralela a la que muestra la imagen; en otros casos complementa información que no está presente en la imagen.
Un ejemplo de una construcción paralela, lo podemos encontrar en la película Jojo Rabbit, donde la banda sonora acompaña la escena y a la vez la intensifica la carga emotiva de esta.

Atributos básicos del sonido
El sonido es la sensación producida en el oído por las variaciones de presión que se transmiten a través de un medio elástico, generadas por un movimiento vibratorio.

El sonido tiene 3 atributos fundamentales: intensidad, tono y timbre.

La intensidad depende de la amplitud del movimiento vibratorio.
El timbre es el matiz característico de un sonido, que nos permite diferenciar unos de otros.
El tono es la cualidad del sonido que permite al oído situarlo en una escala. De esta manera, los sonidos resultan graves, medios o agudos.

El sonido

2023-06-22 05:51:19 UTC

En el campo de la representación de la realidad, el sonido desempeña un papel importante. Se utiliza en diversas formas de medios, como películas, música, radio y teatro, para agregar una dimensión auditiva a la experiencia del espectador u oyente. La representación del sonido implica capturar, grabar y reproducir diferentes elementos sonoros, como diálogos, efectos de sonido y música, para crear una experiencia auditiva inmersiva.

La representación del sonido puede lograrse a través de técnicas como la grabación de campo, que consiste en capturar los sonidos en su entorno original utilizando micrófonos. También se utilizan técnicas de mezcla y edición para combinar diferentes elementos sonoros y crear una mezcla final coherente.

En resumen, el sonido es una parte fundamental de la representación de la realidad y se utiliza en diversas formas de medios para agregar una dimensión auditiva a la experiencia del público. La captura, grabación y reproducción del sonido requieren técnicas específicas para crear una representación sonora convincente.

Hamlet Agustín Cortes
Grupo: 2403

Capítulo 8. El sonido

2023-06-22 07:02:06 UTC

El sonido, un elemento muy importante, ya que forma parte de uno de nuestros sentidos básicos y como este, el sonido en sí se ha convertido en un elemento importante en la vida cotidiana hoy en día, mayormente en los medios audiovisuales, mismos que influyen en el comportamiento social; pero no siempre fue así.

En la lectura se aborda el tema de cómo el sonido fue introduciendose en los medios para ser un recurso complementario de la imagen, un ejemplo muy importante de esto es el cine mudo, actualmente sería difícil realizar alguna producción sin sonido, ya que este le aporta demasiado a la imagen, puede desde complementarla (darle voz a un personaje), ambientar toda una escena (reproducir una canción romántica en una escena de amor), narrar toda una historia (utilización de voz en off) y hasta cambiar el sentido de una escena (una escena puede verse diferente dependiendo de la melodía de fondo); el sonido agrega emoción a la imagen.

Sin embargo el sonido es un elemento que puede crear imágenes por sí mismo, es interesante que se mencionan experiencias auditivas como una obra de teatro ciego, donde todos los espectadores se encuentran en un lugar oscuro, privados de la vista, donde sin embargo transcurre una historia, y es que es verdad, el sonido por sí mismo tiene muchas posibilidades de creación.

Lo auditivo tiene un impacto mayor al que creemos en nosotrxs como personas, estoy segura de que todxs aquí tenemos una canción favorita, un diálogo en una película que nos hace llorar, sonidos que nos asustan por las noches, incluso tu mascota tiene un sonido favorito, el sonido emociona, y en complemento con la imagen puede lograr cosas increíbles.

Para ejemplificar la importancia del sonido y lo auditivo creo que la película de Whiplash: música y obsesión es un buen ejemplo, ya que toda la película gira alrededor del sonido.

Hernández Moreno Viviana Estibaliz
Gpo. 2403

Capítulo 6: El espacio

gauroramzuniga — 2023-06-22 14:12:19 UTC

Morales Zúñiga Gloria Aurora 2403

Para crear ciertos efectos visuales es muy importante considerar el espacio y el formato a utilizar en nuestras producciones, En el libro se nos habla de la importancia de los encuadres y los ángulos para dirigir correctamente la vista de nuestro espectador y así de manera inconsciente inspirarle sensaciones acorde a las escenas que mostramos.

Por ejemplo, en la escala de los planos cómo se utilizan las propiedades de la cámara ajustando el lente para generar especial atención en algunos detalles de la escena, los grandes primeros planos tienen una fuerza que hay que saber dosificar para no cansar al espectador y saber retener su atención.

El espacio es un recurso muy poderoso al momento de comunicar ya que con él, aun sin diálogo, podemos integrar al espectador a la escena. Este mini documental habla sobre esta integración al espectador en las películas de terror utilizando de manera ingeniosa el espacio; los planos, la angulación, los puntos de vista, etc.

Capítulo 10: La realidad construida

mmoralest1 — 2023-06-22 16:59:29 UTC

Mireya Morales Torres
Grupo 2403

En la actualidad los contenidos visuales propagados por los medios de comunicación no fomentan una actividad de reflexión, su propósito suele ser entretener y divertir. La realidad de los medios no refleja la realidad en sí, sino es una construcción de la realidad y puede llegar a representar cosas que nunca llegaron a existir.

Las imágenes son representaciones que se construyen y contienen niveles de:

Iconicidad: qué tanto se asemeja lo representado al objeto real, es más icónico en tanto tenga más propiedades en común con el objeto real.
Complejidad: no está ligada al número de elementos que contiene, sino a su grado de iconicidad, sentido, carácter histórico, etc. Quien no conozca el contexto histórico de una imagen, dificilmente la entenderá.
Denotación y connotación: la denotación es lo que nos muestra objetivamente una imagen y la connotación, la percepción subjetiva.

Tomando en cuenta eso, toda imagen puede ser construida con una connotación en mente. El capítulo menciona que con la edición digital de imágenes se puede alterar la realidad e imponer significados y yo pienso que en la actualidad, con el surgimiento de las imágenes generadas con inteligencia artificial, se está llevando a otro nivel la alteración de verdades. Como ejemplo recordé la imagen que se hizo viral del Papa usando una chamarra de moda, muchos pensaron que era verdad, inclusive hay personas que no saben que se trató de algo que no ocurrió y era una imagen AI.

Esa imagen fue impactante porque en nuestro contexto actual el Papa sólo utiliza prendas tradicionales y verlo con ropa a la moda es disrruptivo. Pienso que es importante reflexionar lo peligroso que resulta que sea tan sencillo crear imágenes lo suficientemente icónicas para pasar por reales ya que puede tener consecuencias que lastimen la integridad de las personas.

Capítulo 4.La Luz

2023-06-22 17:03:52 UTC

Arroyo Luna Mariana Sarai
2403

Sin la luz no hay posibilidad de registrar imágenes,así que es muy importante analizar el gran papel que juega la iluminación es los medios visuales y como trabajan en conjunto con las demás disciplinas que se muestran dentro de una imagen para que se encuentren en armonía y logren un mayor parecido a la realidad o le den un sentido mas creíble.

La iluminación en filmes largos la podemos utilizar como un recurso narrativo si la empleamos en un uso adecuado ya que podemos transmitir todo tipo de sentido sensorial solo con colocar una buena iluminación y saber en que momento es necesaria y cuando no.

Es decir,percibimos suspenso o miedo cuando en la pantalla hay ausencia de luz,ya que en el sentido humano necesitamos la luz para saber que esta pasando a nuestro al rededor,entonces este método se emplea para crear una huella y el espectador dirija su mirada al punto de luz dejando desapercibido su fondo.

Incluso se puede crear la atmósfera de una película, empleando el uso adecuado de la luz dentro de ella,ya que por ejemplo en series que han popularizado el uso de iluminación neón como el caso de Euphoria o Stranger Things e incluso series animadas que se inclinan al ciberpunk,hacen un ambiente futurista y logran crear escenas dramáticas o calmadas.

Ademas,podemos crear profundidad mezclando una fuente de luz con el contraste y la composición,es decir,cuando nuestros personajes u objetos se encuentran entre si,podemos ayudar a potenciar la escena si hacemos uso de un recurso narrativo que cree una atmósfera que haga sentir una emoción que remarque el dialogo.

Y para finalizar,creo que un uso adecuado de esta herramienta creara un recuerdo físico por las cuestiones sensoriales del espectador y lo ayude a sentirse dentro de la escena ya que como leí alguna vez "quizá una persona no recuerde lo que dijiste,pero si lo que le hiciste sentir"

Añadí un vídeo que se me hizo muy educativo ya que nos cuenta la iluminación en el cine desde sus orígenes con la cámara obscura hasta su uso en películas animadas de manera muy detallada.

Capítulo 8: El sonido

2023-06-22 17:42:04 UTC

El sonido es una imagen auditiva, que nos despierta la imaginación pues al no tener imágenes, nuestro cerebro busca asignarles una.

El sonido acerca las imágenes a la realidad, por tanto es acompañante de muchos formatos como el teatro ciego que les da a los espectadores una posición o situación similar a la que viven los ciegos, es decir solo se estimula al espectador desde el sonido:

voces, ruidos, silencio, música y con estas crean historias y atmósferas que se perciben a su vez con aromas.

Por su puesto con los avances tecnológicos el sonido también ha cambiado entre análogo y digital, y este último en específico ofrece mucho más que lo análogo, debido a los procesos y arreglos que pueda tener el sonido hasta hacerlo satisfactorio.
Un ejemplo de ello es caso 63, la pueden encontrar en Netflix. Es una novela en formato podcast que me sigue impresionando mucho porque yo no veo a ningún personaje, solo los escucho y en mi mente ya tengo la imagen que me formé de ellos al igual que del contexto, en verdad es una joya.

González Montalvo Ana Isabel 2407

Capítulo 4: La Luz

2023-06-22 17:49:24 UTC

Duarte Cárdenas Sarahí.
2403

Si bien es gracias a la luz que nos es posible ver a nuestro alrededor, la luz crea formas por medio de las reflexiones y sombras que da a los objetos y dependiendo de su posición es que puede tomar distintos significados. La iluminación en los personajes de las películas pegan distinto dependiendo de su angulación e intensidad. En las películas de terror mayormente las luces son escasas y sin tanta intensidad. En películas románticas tienen una intensidad necesaria para que los personajes resalten ese aire romántico.

Capítulo 8: El sonido

2023-06-22 17:57:38 UTC

El sonido nos ayuda a imaginarnos escenarios o imágenes. El poder del sonido radica en que tiene la capacidad de cambiar junto con las imágenes, si todo fuese monótono nuestro al rededor no tendría la misma intensidad.

Un ejemplo sería la música de los videojuegos, Five nights at Freddy´s es muy conocido y por eso mismo se le crearon muchas canciones que se volvieron cultura general para los más veteranos del fandom.

Otro ejemplo completamente diferente es el ballet, el ballet se guía completamente de la música, sus pasos, saltos y giros van acorde a la música y la mímica de los personajes la siguen para formar una historia.

Capitulo 9 – El texto visual

2023-06-23 05:12:01 UTC

Luna Becerril Tania 2403 / participación 2

Función del texto en la imagen

En este capítulo se nos habla un poco del cómo el texto influye a la imagen, por ejemplo, como en un periódico a manera de pie de imagen del texto dándonos contexto de la imagen, pero igual cambiando el ambiente del contexto y dándole al texto un sentido quizá más hostil o más amable pues la imagen cambiara nuestra vista, gracias a la asociación de múltiples significados que una imagen fija puede obtener a la vista de alguien que es ajeno a la imagen.

La relación imagen texto

La relación entre la imagen y el texto dependerá mucho de lo que se encuentra en cada una de estas creando así una serie de variación entre la relación que las mismas pueden tener; estas variaciones son: Acontecimiento en la imagen y acontecimiento en el texto, acontecimiento en la imagen y comentario en el texto, comentario en la imagen y comentario en el texto y comentario en la imagen acontecimiento en el texto. Un situación con la que podríamos ejemplificar las diferentes formas de relación podría ser con la forma en la que los periódicos cubren una marcha, por ejemplo pongamos que tenemos una fotografía de la marcha en un gran plano general representando el acontecimiento, mostrando la cantidad de asistentes y contando en el pie de imagen con un texto que dice “el pasado 20 de abril un grupo de personas marcho hacia el centro histórico”, ahora bien, supongamos que tenemos esa misma imagen, pero ahora con un comentario del tema, diciendo algo así como “Las condiciones de trabajo de la empresa eran notablemente injustas e inhumanas y la indiferencia de jefes que parecieran que solo existen para llenarse los bolsillos y girar hacia un lado la cabeza ante los problemas hace de esta marcha un ejemplo nacional de lo que actualmente es el entorno laboral que obliga a sus trabajadores a marchar para poder acceder a sus derechos” siendo esto un comentario del autor de la nota que puede o no tener que ver con la imagen.

Ahora, supongamos que tanto la imagen como el texto son comentarios, en este caso la imagen podría llegar a cambiar a una imagen de trabajadores de diferentes empresas o quizá podríamos ilustrar con una gráfica o con una ilustración que dramatice la posición en la que se encuentran los trabajadores; y en la última relación podríamos dejar esa dramatización recuperando el primer texto “el pasado 20 de abril un grupo de personas marcho hacia el centro histórico” convirtiéndose la imagen en comentario y el texto en acontecimiento.

Imagen, texto y significado + la imagen del texto.

Por último me gustaría hablar de estos dos temas, el primero nos habla un poco del texto que podemos ver en publicidades de revistas o carteles y como el texto que puede estar agregado a la imagen o implícito en la imagen (que dentro de los elementos pertenecientes a la fotografía tengamos un texto) y como esto cambia el significado de la imagen, de nuevo como en el primer tema, es muy diferente el significado que cada uno como espectador le puede dar a una imagen a el significado que uno puede encontrar en una imagen que además contiene un texto.

Después tenemos la imagen en el texto que igualmente se puede encontrar en publicidades o en ilustraciones y estas comprenden más una mezcla o un hibrido entre el texto e imagen o la ilustración y el texto, a que me refiero con esto, me refiero a que el texto forma la imagen o el texto es parte de la ilustración, no solo es un agregado es un elemento central o es la ilustración en sí, es una ilustración de un texto más otros elementos.

Capítulo 6: El espacio

2023-06-24 00:54:21 UTC

Duarte Cárdenas Sarahí 2403

En el capítulo de menciona que es muy importante el formato y encuadre de lo que vamos a presentar visualmente. La importancia del espacio que le aplicamos a los medios es enorme, no pega de la misma forma un anuncio de limpiadores en el celular que en un espectacular.

Me llamó la atención el tema de las obras pictóricas, no es lo mismo verlo desde la computadora qué verlo en persona. Actualmente hay una exposición de las pinturas de Monet en el museo de arte en la CDMX y es muy interesante que el espacio y amplio dedicado a solo esas pinturas nos ayudan a concentrarnos en lo que nos trámite el autor y toda su técnica.

Capítulo 3 (análisis)

2023-06-24 01:06:47 UTC

El punto es el signo o señal más simple en una imagen y tiene una dimensión variable.
El punto puede ser parte inherente al soporte de la imagen y puede variar en textura en diferentes medios.
La posición del punto en un encuadre crea equilibrio o desequilibrio en la composición.
Varios puntos cercanos pueden formar figuras geométricas y crear un recorrido visual.
La línea es la huella de un punto en movimiento y puede ser recta o curva.
Las líneas tienen cualidades táctiles, definen contornos, crean ilusiones de relieve y profundidad, y transmiten dinamismo.
Las formas son signos visuales con superficie delimitada y extensión, y pueden ser discernibles por líneas, luz o color.
Las formas elementales son el triángulo, el cuadrado y el círculo, y tienen asociaciones subjetivas.
Las formas resultantes de combinaciones geométricas expresan valores deseados en una imagen.
Se eligen configuraciones geométricas simples y simétricas para representaciones visuales.
La imagen se captura a través del ojo y luego se transmite mediante diferentes medios de comunicación.
Se inventaron la cámara fotográfica para la imagen mecánica fija y el cinematógrafo para la imagen en movimiento.
El cine apareció en 1895 y sentó las bases del lenguaje audiovisual.
El lenguaje de la imagen es un código de signos que representa la realidad y está en constante desarrollo.
Las técnicas e instrumentos utilizados para representar la realidad han evolucionado a lo largo de la historia, desde la pintura hasta la digitalización.
La digitalización ha cambiado la creación de imágenes utilizando el código binario.
Internet ha evolucionado para integrar el lenguaje escrito y la imagen.
Las tecnologías digitales permiten transformar la realidad en código binario y ofrecen innumerables posibilidades de modificación y manipulación de imágenes y sonido.
Las computadoras se han convertido en herramientas básicas para la manipulación de la imagen y el sonido digitales.
Las imágenes digitales se dividen en imágenes vectoriales y mapa de bits.
Las imágenes vectoriales se componen de gráficos lineales basados en vectores matemáticos, lo que permite su modificación sin pérdida de calidad.
Las imágenes de mapa de bits se componen de píxeles y su calidad depende de la resolución y la cantidad de bits asignados a cada píxel.
La digitalización ha permitido una mayor calidad de imagen y sonido, inmunidad a ruidos externos, compatibilidad entre diferentes soportes, flexibilidad en la manipulación y creación de imágenes y sonidos, mayor capacidad de almacenamiento y mayores posibilidades de difusión.
Las tecnologías digitales han afectado elementos básicos de la imagen como la luz y el color, pero otros elementos como el punto, la línea y la forma siguen siendo útiles para el análisis de la imagen.

Argumedo López Vic
Grupo 2459

Ejemplos capítulo 3

2023-06-24 01:07:58 UTC

Punto:
- En la película "The Social Network" (2010), dirigida por David Fincher, se muestra visualmente el concepto de puntos mediante la representación de los píxeles en la pantalla de la computadora, que simbolizan la creación y desarrollo de la red social Facebook.
- En el videojuego "Minecraft" (2009), desarrollado por Mojang, los bloques que componen el mundo del juego se representan como puntos individuales que forman estructuras más grandes y complejas.
Línea:
- En la serie de televisión "Stranger Things" (2016-actualidad), creada por los hermanos Duffer, se utilizan líneas oblicuas y curvas en el diseño de la tipografía y la estética visual para transmitir una sensación de los años 80 y un ambiente misterioso y sobrenatural.
- En la película "Tron: Legacy" (2010), dirigida por Joseph Kosinski, se emplean líneas brillantes y futuristas en la representación visual del mundo digital, tanto en los escenarios como en los trajes de los personajes, para evocar una estética tecnológica y futurista.
Forma:
- En la película animada "Moana" (2016), dirigida por Ron Clements y John Musker, las formas de los personajes y las criaturas del océano se diseñan con curvas suaves y fluidas para representar la naturaleza orgánica del mar y evocar una sensación de movimiento y belleza natural.
- En el videojuego de acción y aventura "The Legend of Zelda: Breath of the Wild" (2017), desarrollado por Nintendo, el diseño del mundo abierto del juego presenta una variedad de formas geométricas en la arquitectura de los templos, las montañas y los paisajes, creando una estética visual impactante y llamativa.

Argumedo López Vic
Grupo 2419

Capitulo 8: El sonido

2023-06-24 01:17:05 UTC

Ramírez Enríquez Celeste 2407 (segundo capítulo participación)

El sonido sirve para ilustrar las imágenes visuales, pero igual puede tener una vida propia y construir un universo que permite la construcción de representaciones cargadas de información, emociones y expresividad.
A partir de los sonidos utilizados en los medios de comunicación y de información podemos conocer a que alude un efecto o ruido, aunque la creación de este (la parte visual) parezca no corresponder, por ejemplo, cuando con dos cocos se crea el sonido del galopar de un caballo, el cual relacionamos gracias a lo que hemos consumido audiovisualmente.

Gracias a la digitalización existe ahora también un sonido digital, el cual es más fácil de almacenar, reproducir, transmitir y procesar, ya que es un conjunto de unos y ceros que son más rápidos de procesar y tienen un menor coste, además de que se puede editar, modificar y filtrar como en el caso del video, esto a través de distintos softwares.
Este audio digital tiene diferentes ventajas:
- Mayor calidad de grabación y reproducción
- Posibilidad de copia sin pérdida de calidad
- Tamaños de archivo reducidos
- Mayor desarrollo y precisión de filtros
- Menos aparatos de reproducción más fáciles de utilizar.

A pesar de la facilidad que trae consigo la existencia del sonido digital, a mi siempre me llamará la atención como se creaban antes los efectos para las películas, como se utilizaban objetos que parecerían aleatorios para crear audios completamente diferentes a lo esperado, es por eso que como ejemplo adjunto un vídeo "The foley grail" el cual está destinado a acompañar el libro "The Foley grail: The art of performing sound for film, games and animation" de Vanessa Theme Ament, que justo trata sobre la creación de material auditivo para la labor audiovisual de una forma más"clásica", por si les interesa checarlo.

Capitulo 7. El tiempo

citlalet — 2023-06-24 22:55:39 UTC

Sobre el tiempo en los comics, por lo general cuando ocurren sucesos rápidamente se recurre al uso de una mayor cantidad de viñetas; en cambio cuando el ritmo de lo que está ocurriendo es más lento, el numero de viñetas en la composición disminuye.
En el caso del webcomic existe un mayor espacio entre viñetas cuando el tiempo transcurre lento.

EL sonido

2023-06-25 00:00:17 UTC

La comunicación a través del sonido puede ser comprendida mediante los medios de comunicación e información. Incluso cuando la parte visual no parece relacionarse, podemos identificar qué efecto o ruido se está representando. Cuando se utiliza el sonido de dos cocos para imitar el galope de un caballo, establecemos esa conexión debido a nuestra exposición a experiencias audiovisuales.

Ortiz Morales Atziry Belen
grupo 2403

Capítulo 11. La realidad representada y su manipulación

2023-06-25 02:41:13 UTC

La realidad representada en una parte es como tal y otra parte es manipulada, esto es algo que siempre ha sucedido, el manipular la realidad que es presentada como en las campañas políticas, en la televisión como en noticias o programas, radio, en las diferentes formas de comunicación, publicidad, básicamente en todas partes la realidad es alterada y manipulada para que las personas cambien su forma de ver las cosas, siguen cierta situación, compren cierta cosa, piensen de una forma en específico y esto puede puede pasar en diferente situaciones que a lo largo de la historia ha sucedido como en guerras, cuando se hizo la forma publicitaria donde culpaban de todo a los opositores y la población tuviera cierta manipulación sobre algunos hechos, con manipulación en propaganda, en informacion y radio, esto lo que causó fue que la población en masa de ese país pensara de esa forma y bueno esto es un ejemplo de bastantes hechos parecidos; hablando de comunicacion, los comerciales son una realidad alterada de lo que puede ser, los anuncios de hamburguesas que estan hachos para que en el momento que lo veas se te antoje una y vayas a compararla, mejorando la apariencia de la hamburguesa usando trucos en producción.

Manipulación

Sinónimo de forma de modificación de la realidad. La palabra manipular significa operar con las manos.

Ideología

La interpretación ideológica de un mensaje se orienta a descubrir la concepción del mundo que ofrece a partir de la identidad social de los responsables del mensaje. La ideología se constituye en un determinado nivel de significación que está presente en cualquier tipo de mensaje, es decir cualquier tipo de información es susceptible de una lectura ideológica

Persuasión

La persuasión es una forma consciente e intencional de manipulación informativa, cuyo objetivo es la orientación de las actitudes y del comportamiento de los receptores, influyendo mental, afectiva y cognitivamente en los destinatarios del mensaje a través de diversos medios psicosociológicos. Existe también la manipulación intencionada que distorsiona, tergiversa o cambia la realidad de forma consciente para adaptarla a sus intereses económicos, políticos o culturales de forma inadvertida a través de su discurso persuasivo.

Persuasión identificativa
Persuasión normativa
Persuasión argumentativa
Persuasión subliminal

La manipulación puede ser llevada a cabo de diferentes maneras, ya sea visualmente, con palabras, acercándose a su receptor de alguna forma. Una de las formas que más utilizan las marcas para su publicidad y venta es contratando a actores, cantantes, deportistas, en sí personas famosas que tengan mucha influencia en el mundo, redes sociales y que sepan que tienen una gran cantidad de personas que lo siguen, esto causa que las personas al ver que utilizan cierta marca o producto estas personas lo compren y es una manera muy utilizada igual para hacer virales varios productos.

Villalobos Ildefonso Itzel
Grupo 2407

El sonido es clave

2023-06-25 03:07:46 UTC

El sonido es clave en la representación de la realidad en películas, música, teatro y más. Agrega una dimensión auditiva a la experiencia del público. Se captura con técnicas como la grabación de campo y se mezcla para crear una experiencia sonora inmersiva.

El sonido también complementa las imágenes, como en el cine mudo donde la música y los efectos de sonido creaban la atmósfera. Además, el sonido despierta la imaginación y nos ayuda a imaginar escenarios y personajes. Avances tecnológicos como el formato digital han mejorado la calidad del sonido.

En resumen, el sonido en medios como el cine mudo, películas y teatro agrega una dimensión auditiva y complementa las imágenes. También despierta la imaginación y se ha mejorado con la tecnología.

Eduardo Paolo Varela Morales 2403

Capítulo 9 El texto visual

2023-06-25 03:57:37 UTC

López Hernández Daniela - 2407

Este capítulo habla del texto como una composición de signos con una intención comunicativa y su relación con la imagen. Se analiza como el texto puede cambiar la percepción que tenemos de una imagen. Si vemos la imagen solamente podemos deducir de que se está hablando, sin embargo, muchas veces al agregarle texto a la imagen, por ejemplo, en un pie de foto, lo que vemos en la imagen cambia de sentido con lo que dice el texto. Cada persona como espectador puede darle un significado a la imagen y cambiar su significado al agregarle texto.

La relación entre la imagen y el texto depende de lo que se encuentra en cada una de ellas, hay diferentes variables, una cuando el texto y la imagen coinciden con lo que está escrito, otra donde la imagen registra un hecho y el texto da una opinión, una más donde el texto ofrece un significado que no se puede deducir en la imagen y una cuarta en la que la imagen es opinión o valoración de los lectores y el texto describe el hecho con la mayor veracidad posible.

La interpretación de una imagen no suele tener un solo significado y muchas veces depende del contexto de cada quien, en los anuncios publicitarios, por ejemplo, el texto varía en cada producto que se anuncia. En muchas ocasiones los medios usan imágenes descontextualizadas para ilustrar la información y no cumplen un papel que las vincule con la información.

Ejemplo:

Como ejemplo decidí escoger un intro de televisión, en este caso del programa de TV, Los Simpsons, ya en la mayoría de producciones audiovisuales podemos ver en sus intros una imagen acompañada de texto, el cuál le otorga un significado único a la imagen. Como en el intro de Los Simpsons, la imagen pura son simplemente unas nubes en el cielo, pero al ponerle el nombre de la serie ya le dio un significado completamente diferente y único para esta caricatura.

Capítulo 12 Elementos de la comunicación visual

2023-06-25 04:07:38 UTC

López Hernández Daniela - 2407

En la década de los 90 aparecieron los primeros medios de comunicación online, los cuales se caracterizaron por su variabilidad. En el ciberespacio muchas personas de diferentes ciudades están conectadas a través de un no lugar y esta es la nueva forma de establecer relaciones sociales, así ahora hay amistades anónimas y cambios de identidades.

Los principales elementos comunicativos de los escenarios virtuales son la interfaz, la interactividad, la navegación, la inmersión, la usabilidad y la accesibilidad.

La interfaz de usuario es lo que aparece en la pantalla de nuestra computadora o teléfono móvil y nos permite interactuar con los contenidos, los cuales deben tener un grado de sorpresa para que la motivación sea constante.

La interactividad es el diálogo que se establece entre la información digital y las personas que se conectan. Hay diversos niveles de interactividad entre los que se encuentran los videojuegos de última generación en los que interactúan personas de diferentes países de forma simultánea en una misma partida.

La navegación es el elemento por el que las personas pueden hacer diferentes recorridos a través de los contenidos disponibles, los cuales se van creando por los gustos y conocimientos de las personas que navegan en estos sitios.

En la inmersión cada usuario es un personaje y se traslada por un escenario donde puede escoger el personaje que desea representar. Los usuarios pueden transitar por un escenario imaginario y puede haber un lugar real donde hay personas imaginarias.

La usabilidad es la facilidad de uso de un documento, por lo que lo principal al diseñar los escenarios virtuales es que las personas no encuentran dificultad para usarlos y tengan rapidez y facilidad de uso.

La accesibilidad se refiere al acceso a todas partes sin restricciones para cualquier persona, por lo que los sitios deben verse correctamente en todos los navegadores y tener activas todas sus funciones aunque los usuarios tengan barreras cognitivas, sensoriales o incluso tecnológicas. La usabilidad y la accesibilidad se complementan.

Ejemplo:

Aunque para este capítulo podría dar infinidad de ejemplos, ya que habla de un mundo en el que estamos muy inmersos actualmente en el día a día; escogí hablar sobre el concierto de la cantante Aurora Aksnes, Sky: Children of the Light. Este fue un concierto virtual que ofreció la cantante a través de un videojuego, en el cual ella realizaba su show con un avatar y tu podías entrar al juego y conectarte, buscar un lugar, poner alguna reacción en vivo, interactuar, etc; lo que te hacía sentir como si estuvieras en un concierto real. Esta experiencia me pareció bastante increíble y creo que reúne muchos de los aspectos que podemos observar en el capítulo, a mi parecer fue algo único y muy innovador en cuanto a tecnología y presentaciones musicales.

Capítulo 11 - La realidad representada y su manipulación.

2023-06-26 05:48:52 UTC

Tekzilli Miranda Nateras - 2407

Este capítulo se centra en la manipulación que practican los medios de comunicación para convencer a los espectadores de sus objetivos esenciales, podemos ver que el diseño utiliza la realidad representada para comunicar un mensaje, ya sea para persuadir, informar o entretener. Esta realidad puede ser manipulada para transmitir un mensaje específico. La manipulación de la realidad puede implicar la alteración de la información, la eliminación o adición de elementos, la manipulación de imágenes y la selección de un enfoque específico o punto de vista.

Por ejemplo, en una campaña publicitaria para una empresa de comida rápida, la realidad representada podría ser manipulada para mostrar la comida como más deliciosa y saludable de lo que realmente es, mediante la utilización de imágenes de alimentos frescos y cuidadosamente presentados, y la omisión de los ingredientes poco saludables, también se puede manipular la realidad mediante el uso de colores, formas y fuentes para crear cierto tipo de atmósferas.

En algunos casos, la manipulación de la realidad puede ser utilizada para cuestionar y desafiar las suposiciones y creencias dominantes. Los diseñadores pueden utilizar la manipulación para crear diseños que cuestionen las inequidades sociales y políticas, y puedan inspirar cambios sociales. Uno de los principales métodos es a través de la selección y la editorialización de las noticias. La selección se refiere a la elección de qué eventos y noticias serán presentados. La editorialización hace referencia a la forma en que se presenta la información, incluyendo el uso de titulares sensacionalistas o la omisión de ciertos detalles importantes. El texto menciona que es muy común que algunos medios tengan una inclinación ideológica clara y pueden presentar información de manera parcial o sesgada para favorecer su postura ideológica, sobre todo la política.

Además, la falta de diversidad en la propiedad de los medios de comunicación también puede ser un factor que contribuye a la manipulación de la realidad. Si los propietarios de los medios de comunicación tienen intereses comunes, como la protección de sus intereses empresariales o políticos, pueden actuar juntos para influir en la forma en que se presenta información al público y recurren a técnicas de persuasión y propaganda para influir en la opinión pública.

Como consumidora, considero que la manipulación de la realidad en los medios de comunicación es un problema grave en nuestra sociedad actual. Está asociado con intereses políticos, económicos e ideológicos, y puede llevar a la creación de narrativas falsas y raíces de desinformación. Es importante que los ciudadanos sean críticos con la información que reciben y busquen varias fuentes de información para tener una comprensión precisa y objetiva de los hechos.

Como diseñadora, creo que nos encontramos entre la espada y la pared, es nuestro trabajo persuadir a las personas y comunicarlas visualmente, pero siguiendo mis principios, creo que los diseñadores deben ser éticos y responsables al crear contenido visual para los medios de comunicación. Es importante que trabajen para presentar los eventos de forma justa y equilibrada, evitando cualquier sesgo que pueda influir en la percepción del público.

Cap.3 Elementos básicos de la imagen.

2023-06-26 08:28:52 UTC

Bautista Lobato Diana Guadalupe 2403

"La imagen comienza a través del ojo y después a través de diferentes medios de comunicación"
Hoy en día la forma de ver la imagen a evolucionado y mejorado de muchas maneras, una de ellas es la imagen digital.
En la imagen digital encontramos la existencia del bit que se basa en la logica binaria (0 y 1). Un bit equivale a un Byte y la agrupación de ellos forma un pixel y la agrupación de pixeles forma todo lo que vemos en una pantalla.
Las imagenes digitales se dividen en dos conceptos. La primera son las imagenes vectoriales, que son gráficos lineales basados en elementos matemáticos llamados vectores y parte de la descripción de la trayectoria (cada vector esta definido por un punto de inicio a fin)
La segunda son los mapas de bits, básicamente estos determinan toda la resolución y calidad de la imagen, esto gracia a la cantidad de pixeles (ppp) que posean para determinar la forma, valores tonales y cromáticos, de esto dependerá la calidad de la imagen.
El punto
Es el signo más simple de una imagen con una dimensión variable y cambiante según en donde sea usado. Tiene poder de atraer el ojo humano y a partir de su uso podemos formar otras figuras cuando encontramos otros puntos dentro del mismo campo visual.

El puntillismo es una técnica de dibujo que consiste en formar una imagen compleja mediante la unión de muchos puntos"
Un rompecabezas también puede relacionarse con este concepto, pues cada pieza (utilizada como punto individual) se une a otras piezas y forma la estructura de una imagen más compleja.

La linea
Es conocida como el rastro que deja el punto mientras se desplaza. Encontramos que puede ser imaginaria o gráficamente visible.

Un ejemplo de línea invisible es la linea que separa al mar del cielo ante nuestros ojos.

Forma
Es considerado como un signo visual con una superficie delimitada y una cierta extensión.
Sus tres formas son: el triangulo equilátero: que expresa tensión, él cuadrado: robustez y dogmatismo, él circulo: equilibrio y perfección. Su combinación recoge las formas de la realidad.

Los edificios pueden presentar estas formas dentro de sus estructuras.
El juego de tetris consiste en acomodar figuras geométricas en un espacio para que coexistan en un espacio.

Cap.8 El sonido.

2023-06-26 09:30:41 UTC

Bautista Lobato Diana Guadalupe 2403

El sonido complementa la imagen, pero al mismo tiempo puede funcionar de manera individual ya que lleva consigo información que permite representarse por sí solo, esto se logra gracias a las experiencias antes establecidas.
La imagen y el sonido suelen ir de la mano y gracias a esto se logra un contexto más amplio, por ejemplo el escuchar el chocar de las vajillas, solo la imagen nos puede decir si hay una familia cenando juntos o hay alguien guardando trastes.
Un ejemplo muy irónico para mí es el trabajo de productor de sonidos o efectos sonoros. Su trabajo consiste en crear los efectos de sonidos dentro de una escena usando diversos materiales que no son precisamente los mismos usados en pantalla. En la animación muchas veces estos sonidos suelen ser más exagerados y a diferencia de una película con personas reales, en la animación dependes mucho de la imaginación y en tu memoria al relacionar las estructuras de los objetos con el sonido que producen, eso es algo que se me parece sumamente divertido, ya que confiamos más en lo que los ojos ven y asumimos algo que complementa la información.

https://www.youtube.com/watch?v=Y4SrtBEys-I

Otro tema a comentar es la importancia sonora, la música complementa e intensifica una escena, puede agregarle tensión, dramatismo, alegría, seriedad, etc.
Un ejemplo que me parece brillante y muy compleja es la banda sonora de "El señor de los anillos", ya que esta toma en cuenta diferentes aspectos en base a sus personajes y la situación en la que se encuentran. Es una banda sonora tan bien estructurada que no se mantiene estática (esto suele ser más evidente para aquellos que estudian música), pero a medida que avanza la historia y los personajes se mueven de situación, las notas de un misma tema van cambiando y evolucionan junto con la historia. ¡ES BRILLANTE!
https://www.youtube.com/watch?v=y5LLHZf9ebU
https://www.youtube.com/watch?v=n6Yhu3fJqjo

Cap. 10 La realidad construida.

2023-06-26 11:22:17 UTC

Bautista Lobato Diana Guadalupe 2403

Iconicidad - Abstracción
Todos los signos tienen una codificación y pueden tener determinados niveles de abstracción con respecto al objeto real. Un ejemplo de abstracción es la canción de "Take on me" de a-ha, donde nos da un claro ejemplo de una abstracción al pasar de una imagen realista a un dibujo 2D
https://www.youtube.com/watch?v=djV11Xbc914

En medida que tenga más propiedades comunes con el esquema perceptivo del propio objeto una imagen es más iconica que otra.
Simplicidad - Complejidad
No se encuentran ligados precisamente por la cantidad de objetos que presente, sino por el grado de contexto o iconicidad que se posea. Es decir; quien no tenga el contexto, le será más complicado entender una imagen.
Monosemia - Polisemia
La monosemia es aquella que ofrece un significado obvio y único sin otros significados.
La polisemia provoca una interrogación sobre el sentido en base a la relación con las proyecciones personales del observador en base a su valor social de los objetos y del contexto.
Denotación y Connotación
La denotación es lo que percibimos de inmediato en una imagen y la connotación no es observable, es meramente subjetivo.
Originalidad - Estereotipos
Si una imagen es original, el espectador puede tener más dificultades para entender y comprender.

Cap.11 La realidad representada y su manipulación

2023-06-26 11:42:09 UTC

Bautista Lobato Diana Guadalupe 2304

Hoy en día los medios de comunicación son parte de nuestra vida y fácilmente podemos caer en la idea de que todo lo que vemos a través de estos medios es la realidad, sin embargo, ¡No es así nemo!, la gran parte es construida y modificada en base y con dirección hacia la percepción del observador en lugar de apegarse lo más posible a solo representar los hechos y apegarse a la realidad.
Casi siempre encontraremos que tienen un toque personal en base a su propio criterio.
Una película que se me vino en mente al leer este capitulo fue "El show de Truman" sin dar spoiler es una película que, en una de sus reflexiones nos dice que: El entorno puede llegar a distorsionar la realidad de las personas haciendo que estas vivan bajo el lente de un mundo editado y construido por otras personas a través de los medios de comunicación, provocando que instintivamente las personas busquen hacer que su vida sea igual de entretenida. Así que la pregunta de la película es ¿Qué tan real es la realidad que se me presenta?, o es que solo vivimos en la costumbre de aceptar las narrativas manipuladas y controladas que el mundo y los medios nos muestran como "la realidad" con el fin de moldear nuestra ideología y dándonos la ilusión de que son ideas propias.

Cap.6 El Espacio

2023-06-27 03:37:46 UTC

Fraide Armenta Carolina 2412

Cuando hablamos de espacio, es importante destacar que su buen manejo (en cuanto a composición) no solo nos dará imágenes visualmente agradables, sino que podemos ayudarnos de los elementos de la imagen para transmitir mensajes y emociones.
Cuando hablamos del espacio y su tratamiento podemos destacar:

La escala de planos: Gran Plano General, Plano General, Plano Americano, Plano Americano, Plano Medio, Primer Plano y Plano Detalle.
Puntos de vista: Nadir, Cenital, Picado, Contrapicado y Normal.
Profundidad de campo.
Movimientos de cámara.
Continuidad.
Composición.

En este video podemos ver una análisis de muchos de estos aspectos dentro del anime Demon Slayer.

Cap. 9 El texto visual.

2023-06-27 08:11:02 UTC

EDALI MONTIEL GONZÁLEZ 2403
"El texto determina el significado de lo que es mostrado", en este ejemplo podemos observar que el texto es indispensable para darle un significado más amplio a la imagen, pues sin el texto, solo sería la imagen de un auto, pero el añadirle el texto, que además refuerza la imagen, se le añade un valor más amplio, y entiendes todo lo que te ofrece el obtener el auto, y te das cuenta que en realidad se te ofrece un producto y un servicio, siendo así un anuncio publicitario.

Por otro lado, un tema importante a mencionar es el texto en la web, que hoy en día se puede decir que le papel de la tipografía y el color son elementos prioritarios para fines comunicativos. El tipo de texto habla de una señal de identidad corporativa, institucional o personal. En la mayoría de los sitios web se hace un uso exacerbado del texto creando ruido informativo.

El texto también juega un papel muy importante en la telefonía móvil relacionado con la publicidad, normalmente se usa para llamar la atención de los clientes vía SMS, con el uso de un texto personal y corto para que se forme una relación con el usuario. En este apartado se agrega un ejemplo actual que a todos nos pasa, pues nunca falta el mensaje de texto que te invita conocer y solicitar un producto o servicio.

Una función importante de la imagen y también del texto que buscan informarnos es que expresan la postura del medio de comunicación que informa. Todos los medios de comunicación tiene un tratamiento determinado de lo que se va a mostrar. Y este tratamiento se relaciona estrechamente con sus normas de estilo y a sus principios sociales, políticos, éticos, y económicos.

Capítulo 12- Elementos de la comunicación visual

2023-06-28 05:50:02 UTC

En este capítulo se habla sobre la evolución de los medios de comunicación en la era digital y como existe la necesidad de adaptarse a las nuevas formas de comunicación que van surgiendo con el tiempo. Algo que me parece importante es que se menciona como en los años 90s surgieron los primeros medios de comunicación online y se habla sobre como las tecnologías online ofrecieron a los usuarios poder actuar con ellas, ya que podían hacerlo siendo emisores, colaboradores y cocreadores, esto represento un gran cambio en los medios de comunicación de masas tradicionales.

Creo que es importante tener presente que la necesidad de adaptarse a las nuevas formas es necesario para la evolución de los medios de comunicación y de esta manera aprovechar las capacidades que brindan.

Ciberespacio como no lugar

El ciberespacio es definido como un “no lugar” en donde todo ocurre en tiempo presente, este lugar acorta las distancias y nos permite establecer relaciones sociales sin importar la ubicación física, en este lugar se encuentran 6 distintos escenarios; La interfaz, la interactividad, la navegación, la inmersión, la usabilidad y la accesibilidad.

Interfaz de usuario: Es la forma en que los usuarios interactúan con un sistema informático.

Interactividad: Es la capacidad que los usuarios tienen para interactuar en un sistema o plataforma.

Navegación: Son las acciones que un usuario realiza para poder moverse y explorar un sistema.

Inmersión: Es la experiencia a través de la cual un mundo de ficción se convierte en una realidad, esta debe ser creada en un espacio en el cual el espectador pueda establecer una relación.

Usabilidad: Es la facilidad de uso de un documento.

Accesibilidad: Se refiere al acceso sin restricciones para todas las personas.

Todos estos elementos se encuentran en la actualidad en nuestro día a día y creo que estamos tan acostumbrados a ellos que a veces no nos damos cuenta, se encuentran en todos los dispositivos electrónicos con los que interactuamos, estos escenarios nos hacen mejorar (o en ocasiones empeorar…) la forma en la que interactuamos unos con otros, permitiéndonos aprovechar al máximo las aplicaciones y tecnologías, pero creo que es importante encontrar un balance en ellas.

Ejemplos:

1. Google: Considero esta aplicación un muy buen ejemplo de usabilidad y accesibilidad ya que es conocido por su interfaz simple y sencilla de usar, su diseño y la capacidad de encontrar información rápidamente es algo que lo vuelve muy accesible para los usuarios.

2. Spotify: Esta aplicación es igual un buen ejemplo de usabilidad ya que tiene un diseño limpio y organizado que junto a sus funciones la hacen una de las aplicaciones para música favoritas de los usuarios.

3. Avatar: Esta película es un claro ejemplo de inmersión ya que los escenarios, efectos visuales y los sonidos empleados nos sumergen en este mundo llamado Pandora creando una gran experiencia visual para los espectadores haciéndonos sentir dentro de la película.

Alumna: Morales Colín Itzel Ximena
Grupo: 2407

Cap 9: El texto visual

2023-06-28 18:06:01 UTC

Considero que con lo antes visto sabemos la importancia de la imagen en capítulos anteriores pero claro está que la imagen abre la oportunidad de tener infinitas combinaciones de elementos como el que destacaremos que es el texto y como tiene un sinfín de planteamientos perspectiva, diseño etc.

El uso de texto y tipografía en la publicidad desempeña un papel fundamental en la creación de mensajes efectivos y atractivos. La forma en que se presentan las palabras y se elige la tipografía puede influir en la forma en que se percibe un anuncio, ya sea en un cartel, un anuncio impreso o en línea. El texto es uno de los principales medios de comunicación en la publicidad. A través de las palabras, se transmiten mensajes, se describen productos o servicios y se persuaden a los consumidores para que tomen acción. Es importante que el texto sea claro, conciso y relevante para el público objetivo. Además, debe ser capaz de captar la atención y mantener el interés del lector. Una tipografía adecuada puede ayudar a realzar la legibilidad y la comprensión del mensaje.

La tipografía seleccionada para la publicidad puede contribuir a establecer la personalidad de la marca. Diferentes tipografías transmiten distintas emociones y estilos. Por ejemplo, es fascinante saber cómo una fuente puede evocarnos elegancia, clásica, moderna puede transmitir minimalismo siempre de la mano de lo que queremos transmitir. El texto y la tipografía son herramientas clave para establecer una jerarquía visual en la publicidad. Mediante el uso de diferentes tamaños, pesos y estilos de tipografía, se puede enfatizar ciertas palabras o frases, destacando la información más importante. Esto ayuda de igual forma al mensaje que queremos transmitir.

Algo sumamente importante es seleccionar una fuente que sea fácil de leer, incluso a diferentes tamaños y en diferentes medios (impresos, digitales, móviles, etc.). En la publicidad, es importante destacar y diferenciarse de la competencia. El uso creativo de la tipografía puede ayudar a lograrlo. La elección de una fuente única, el diseño personalizado de letras o la combinación de diferentes estilos tipográficos pueden generar un impacto visual distintivo y memorable. Sin embargo, es importante encontrar un equilibrio para evitar que la tipografía se vuelva excesivamente complicada o difícil de leer.

Por ultimo no solo es el diseño de las mismas letras de igual forma influye mucho la manera en la que se redacta el texto algunos ejemplos de esto podria ser: work for a king not for a clown o served by a king or served as a king? Ambos ejemplos de dos de las cadenas mas importantes de la comida rapida. Finalmente para que haya una adecuada combinación entre imagen y mensaje de esa forma ninguno destaca más que otro y demuestra un adecuado equilibrio.
Alumna: Karina Segura Velázquez 2407

Capítulo 7. El tiempo

2023-06-28 21:11:57 UTC

El tiempo, el tiempo es un tema complejo, ya que este puede ser visto como una simple construcción de un concepto que los humanos usamos para no perder la cordura, el tiempo y la forma en la que lo medimos es importante, y es interesante las formas que hemos desarrollado para experimentar con él.

En este capítulo se habla del tiempo, de cómo lo percibimos y de cómo este, es usado como recurso para la narrativa visual, misma que no sólo encontramos en el cine, sino también en imágenes inmóviles.

Cuando hablamos de tiempo en imágenes fijas puede que lo primero que se nos venga a la mente sea el hecho de congelar el tiempo y es así, en una fotografía podemos congelar un momento para la eternidad, pero es importante destacar que esos momentos tuvieron una duración específica, sí bien pudo ser tomado en una milésima de segundo, también existe la posibilidad de tomar una fotografía cuyo tiempo de captura sea de 10 segundos, lo que nos da resultados como el conocido “light painting”; al observar fotografías el tiempo es algo de lo que no se habla muy a menudo, sin embargo se encuentra ahí.

Hablando del tiempo fílmico, es interesante como, volviendo a la fotografía, la elección del plano para representar la escena influye en el tiempo que representa o el tiempo que esta toma tendrá en pantalla, nunca había puesto atención en el hecho de que mientras más abierta sea una toma probablemente tendrá más tiempo en pantalla que una toma cerrada.

En el cine generalmente se representa el tiempo con cortes o saltos temporales para narrar una historia que transcurre en cierto periodo de tiempo (días, se mañas, meses y hasta años) en 2 horas aproximadamente. Sin embargo hay planos, como el plano secuencia, que nos permiten hacer tomas para plasmar acciones en tiempo real.

Amo el cine, porque podemos explorar tanto y conocer tantas historias en una cantidad de tiempo breve.

Hernández Moreno Viviana Estibaliz

Gpo. 2403

Cap 11. La realidad representada y su manipulación

2023-06-29 02:29:11 UTC

Como sabemos la comunicación audiovisual ha servido en muchas ocasiones como arma de ideología, control y dominio. Un ejemplo son los carteles hechos durante la segunda guerra mundial, en donde monstrificaban al banco contrario y glorificaban al propio, convenciendo a mas hombres de ir a la guerra.

Ejemplo:

<<Harte Zeiten Harte Pflichten Harte Herzen>> que significan <>

El color es representativo de la propaganda Alemana, la bandera es del color rojo ya que mostraba un color esencial para la nación, el negro representa peligro y lo prohibido, además representa el control y la justicia, por otro lado la sociedad está vestida en su gran mayoría de color gris, haciendo resaltar la bandera.

En la imagen podemos observar a ciudadanos preparados para defender su bandera, los trabajadores transmiten agresividad, valentía y fuerza, de la misma manera, detrás de ellos se encuentra un grupo de personas que los apoya, otorgándoles armas caseras y motivándolos para la batalla.

Conclusion

Sin la propaganda no habría vínculo entre el gobierno y sociedad, pues éste es quien necesita a las personas y ellas son las que quieren ayudarlo a él.

Como vimos, la propaganda busca adoctrinar e impulsar, por ello es capaz de modificar e involucrarse dentro de la mente para que seas convencido completamente por un ideal.

También debido a los carteles, la población de la época se informó, y al estar informada con los datos que el estado deseaba, ésta pudo contribuir a la defensa de su territorio. Y sin esta, la participación ciudadana hubiese sido poca o nula.

La propaganda benefició al gobierno pues por su influencia los habitantes ayudaron en diversos sentidos, no sólo desarrollando trabajos de guerra, sino también difundieron ideología de boca en boca y esto aumentó el nacionalismo así como la motivación por ayudar, defender o pelear por su territorio, al mismo tiempo se crearon rencores contra diversas culturas externas, rencores que incluso en nuestros días siguen vigentes.

Romero Martínez Edith
2407

CAPITULO 7

2023-06-29 03:48:12 UTC

El tiempo cinematográfico también puede alargar o acortar el tiempo de la realidad. Con el proceso de ralentización (rodar a 72 fps) se consigue reproducir una velocidad tres veces más lenta que en la realidad, este efecto puede guiar a la observación de acontecimientos que a velocidad normal no podrían asimilarse, también, puede asociar valores poéticos, dramáticos o violentos. Mientras que con el proceso de aceleración (rodar a 8 fps) se condensa la duración de lo real

Otra forma de alargar el tiempo real se produce mediante una reiteración del montaje. Donde en una escena se utilizan diversos recursos para hacer más enfático el mensaje de la escena.

El montaje elíptico es un mecanismo narrativo en el que solo se presentan los momentos significativos de un relato, de esta manera, es posible contar en dos horas, historias que transcurren en un día, una semana o toda una vida.

Hernández Salvador Karime 2403

Cap 5. El color

2023-06-29 06:09:43 UTC

La importancia del color en el arte conceptual de películas animadas es innegable, ya que desempeña un papel fundamental en la creación de mundos imaginarios y en la narración visual de historias. A través de la paleta de colores cuidadosamente seleccionada, los artistas pueden transmitir emociones, establecer ambientes y dar vida a personajes y escenarios de manera vívida y evocadora.

En el arte conceptual de películas animadas, el color se convierte en un lenguaje visual poderoso que complementa y amplifica la narrativa. Cada tonalidad, matiz y contraste tiene la capacidad de comunicar significados sutiles y transmitir estados de ánimo específicos. Los colores cálidos pueden evocar alegría, entusiasmo o cercanía emocional, mientras que los colores fríos pueden generar una sensación de distanciamiento, misterio o tensión.

Además, el uso del color en el arte conceptual de películas animadas contribuye a establecer una identidad visual distintiva. A través de una paleta de colores coherente y consistente, los artistas pueden crear un mundo cohesivo y reconocible que sea visualmente atractivo y memorable. Los colores se convierten en un medio para diferenciar entre diferentes personajes, lugares y momentos en la narrativa, ayudando a guiar al espectador a través de la historia y a crear una experiencia inmersiva.

El color también desempeña un papel importante en la representación de la luz y la sombra en el arte conceptual de películas animadas. Mediante el uso de colores claros y oscuros, los artistas pueden modelar volúmenes, crear profundidad y resaltar elementos clave en la composición. La iluminación y los efectos de color añaden un nivel adicional de realismo y drama a las imágenes, sumergiendo al espectador en un mundo visualmente fascinante.

Mora García Sofía 2407

Cap. 8 El sonido

2023-06-29 06:21:51 UTC

El soundtrack, o banda sonora, desempeña un papel esencial en la creación de la atmósfera, el establecimiento de la ambientación y la evocación de emociones en una producción audiovisual. En el caso de House of the Dragon, el soundtrack del inicio juega un papel fundamental en la conexión emocional del espectador con la historia y en la construcción del mundo narrativo.
El inicio de House of the Dragon cuenta con una composición musical cuidadosamente seleccionada que se adapta a la temática y la estética de la serie. El soundtrack utiliza instrumentos y melodías que evocan la sensación de una época pasada y transportan al espectador al mundo de los Targaryen y su legado. A través de la música, se establece una conexión emocional y se despiertan las expectativas del espectador, creando una sensación de anticipación y emoción.
El soundtrack del intro también tiene el poder de evocar la historia y los eventos que han dado forma a ese universo ficticio. La música puede transmitir el peso de la historia, la grandeza de las casas y las intrigas políticas que se desarrollarán. A medida que la música se intensifica y se construye en capas, se crea una sensación de drama y suspenso, lo que agrega profundidad a la narrativa y estimula la curiosidad del espectador.
Además, el sonido tiene la capacidad de establecer un tono específico para la serie. En el caso de la serie, el soundtrack del intro puede establecer un tono épico y majestuoso, acorde con la naturaleza de la historia y la importancia de las casas y los personajes involucrados. La música puede transmitir el sentido de grandiosidad y la escala épica que se espera de una producción de este tipo.

Mora García Sofía 2407

Capitulo 10: La realidad construida.

2023-06-29 15:54:38 UTC

A mí lo que se me hizo interesante fue la diferencia entre la realidad y la construcción de la realidad.

La realidad es lo real, lo que podemos ver sin ningún filtro, aquello que no a sido editado o recortado de ninguna forma.

La construcción de la realidad es cuando la realidad es modificada por el creador, ya sea editando una foto, recortando un video, etc.

El ejemplo que me vino a la mente fue cuando corea del norte gano el mundial de Brasil en 2014. En este año circulo un video en internet en el cual decía que corea del norte había aplastado a todos los equipos y se había coronado como campeón mundial ganándole a Brasil 8 a 1.

El mundo entero creyó que este video había sido otra de las mentiras de su gobernante Kim Jong-un, ya que este tiene a engañar mucho a su población. Pero la realidad es que este video fue creado por COREA DEL SUR, como una PARODIA.

El chiste al inicio era que esto era una mentira del gobernador, pero al final el chiste somos nosotros al habérnoslo tomado como verdad.

Toledo Juan Mauricio 2403

Capítulo 9: El texto visual

2023-06-29 18:06:59 UTC

El texto es una composición que su inicial función es poder comunicar de acuerdo al contexto que se requiera. Cuando hablamos de funciones visuales lo primero que pensamos son en imágenes sin embargo el texto también es gran representante de lo visual, ya que posee diversas funciones que afectan el modo de ver una imagen y entenderla. El texto puede llegar a alterar una imagen o darle distintos tipos de perspectiva con solo usar unas cuantas palabras. Una de las principales funciones del texto es el pie de foto que es muy usado en los periódicos y libros, este recurso nos ayuda que entendamos el significado de una imagen de acuerdo con la descripción u opinión dada por el autor. El texto nos aproxima a compartir el punto de vista del medio que nos ofrece la información. Como ejemplo esta la imagen de portada, vemos que se usa la misma fotografía en distintos periódicos sin embargo cada editorial le da su tratamiento especial cortandola o cambiando los colores, pero lo más importante es que cada uno le da un pie de foto diferente que adecua las intenciones que quiere comunicar.
La relación entre la imagen y el texto tiene 4 diferentes modos:
1. Acontecimiento en la imagen y acontecimiento en el texto: de esta manera hay información en ambos recursos que nos permiten complementar la nota sin tener que agregar opiniones o valoraciones extra. El texto solo contextualiza lo que podemos ver en la imagen.
2. Acontecimiento en la imagen y comentario en el texto: La imagen puede ser de un hecho informativo y el texto se encarga de comentar los aspectos que no podemos ver a simple vista y son de importancia para que la audiencia concrete la información.
3. Comentario en la imagen y comentario en el texto: Aquí es donde el texto nos da un significado que no se deduce con solo ver la imagen ya que está tiene un aspecto independiente de lo que representa la noticia, pero juntos permiten formar una opinión valorativa.
4. Comentario en la imagen y acontecimiento en el texto: La imagen es una simple opinión, puede haber texto dentro de ella pero también debe de estar presente el pie de foto que es el que tiene el valor denotativo e informativo, esté nos describirá la imagen con mayor detenimiento.
Ahora bien el texto siempre nos ayudará a interpretar el significado de las imágenes gracias a su anclaje y relevo, estás son funciones que seleccionan el significado que se pretende comunicar. Muchas de la veces usamos imágenes suponiendo que el público sabrá descifrar lo que queremos decir, pero al complementar nuestros trabajos añadiendo texto escrito controla que ese significado sea el correcto que queremos dar a entender. Las imágenes y texto se necesitan mutuamente para una comprensión clara y breve.
Otras veces podemos ver que el texto haga función de imagen teniendo un mayor grado de diseño y composición. Un claro ejemplo lo vemos en la publicidad donde el texto publicitario posee un carácter icónico y expresivo determinado, lo importante de este texto va a ser que la tipografía será componente consustanciales del estilo del mensaje con el fin de crear puntos base para la atención destacable de la información. De este modo los anuncios juegan con el diseño de sus textos creando organizaciones creativas y modificando libremente cada carácter para crear un diseño particular, sin embargo muchas veces también usan el texto escrito dentro de los mismo anuncios haciendo todo más intimo y cercano. El texto en los anuncios tienen una infinidad de mezclas con colores y su relación con lo que se quiere producir y aquí entra la teória del color donde se escoge el tono especifico para llegar a una mayor comunicación y representación

Rodríguez Aragón Zoe 2403

Capitulo 11

2023-06-30 01:42:45 UTC

La manipulación
El engaño y la mentira construida mediáticamente

Reardon y Rosten (1983), dice que los medios de comunicación se limitan a proporcionar lo que deseamos ver y escuchar, y desde esta perspectiva nosotros somos, en cierta medida, cómplices del engaño.

Para engañar, un medio se basa en un acontecimiento real, ya sea local, nacional o internacional. A partir de ese acontecimiento, se articulan elementos argumentativos en función de una empresa, de un político, de un partido, de un país extranjero, etc., con el fin de reforzar o modificar la percepción de la audiencia sobre un determinado rema.

A partir del acontecimiento central que pretende alterar, se articulan líneas narrativas y líneas argumentativas para alterar el orden de la información y el significado de la recepción.

El objetivo es cambiar, variar la interpretación del público. En síntesis, engañarlo, mentirle, sustraerle el conocimiento de la verdad.

(Subi el Tiktok pero ya lo habían borrado).

Hernández Salvador Karime
Gpo.
2403

Capitulo 11

2023-06-30 01:59:10 UTC

Capítulo 11

Algunas técnicas de manipulación
La manipulación se vale de mecanismos que desconciertan al público.

Utilización de las <> en una determinada dirección: Algunos de los procedimientos que se utilizan de manera más frecuente son: Modificación del significado de la palabra.

Utilización de frases hechas: Una de las formas más usuales y menos visibles de la manipulación es cuando se recurre a frases hechas, a tópicos que de tanto repetirse han terminado por acostumbrar a la audiencia, que termina aceptando ese concepto como una verdad constatada y asumida por la mayoría.

Presentación de intermediarios populares: Los productos que se promocionan desde una empresa, gobierno no suelen contar con la presencia directa de empresarios, directores de fundaciones o responsables gubernamentales, sino que se recurre a tramas e intermediarios como actrices o actores, deportistas, cantantes, etc., que, por lo general, son muy estimados por la audiencia, lo que provoca de antemano una relación de empatía. Estos mismos individuos que ejercen un gran carisma sobre la audiencia realizan actos propagandísticos afines a un político, a su partido, al gobierno, etc.

Hernández Salvador Karime
Gpo. 2403

Capítulo 5. El color

2023-06-30 02:28:05 UTC

La psicología del color es un campo de estudio que explora cómo los colores influyen en nuestras emociones, pensamientos y comportamientos. Cada color tiene asociaciones y simbolismos culturales y personales que pueden afectar nuestro estado de ánimo y percepción.
En el mundo del cine, el uso del color es una herramienta poderosa para transmitir emociones y crear atmósferas. Por ejemplo, en muchas películas de suspenso o terror, se utilizan tonos oscuros y fríos, como el azul y el negro, para generar tensión y misterio. Mientras tanto, en las películas románticas, el color rojo se emplea para resaltar el amor y la pasión en las escenas clave.
Un ejemplo icónico de uso del color en el cine es la película "The Wizard of Oz" (El Mago de Oz). La transición del blanco y negro al color cuando Dorothy llega a la tierra de Oz representa el contraste entre la monotonía de su vida cotidiana y la maravilla y vivacidad del mundo fantástico. Este cambio de color contribuye a transmitir la sensación de escapismo y asombro que experimenta el personaje y, a su vez, impacta en la experiencia emocional del espectador.
En resumen, la psicología del color y su aplicación en el cine nos muestran cómo los colores pueden influir en nuestras emociones, así como en la narración de historias y la creación de ambientes cinematográficos impactantes.

Ortiz Ramírez Irvin Alexis
Grupo: 2407

Capitulo 8: El sonido

2023-06-30 03:33:07 UTC

García Guzmán Diana Karen 2403

El sonido es una imagen auditiva que dispara más la imaginación que las imágenes visuales.

El sonido tiene una función primaria en su integración con lo visual ya que funciona para ilustrar las imágenes visuales, pues tienen vida propia y un universo de emoción expresividad.

El cine, la televición y los videojuegos han establecido una serie de códigos que se han constituido en los referentes en la construcción de la imagen.
Las vventajas del sonido digital emcontramos la posibilidad de almacenar, reproducir, transmitir y a un bajo coste. Tienen mayor calidad, copia indefinida sin perder calidad y usan poco espacio.

Pero fuero de lo técnico lo realmente importante del sonido es que es un lenguaje sonoro es algo vivo que esta en permanente desarrollo.

Pero la manera en que la percibimos es debido a la sensación producida en el oído por las variaciones de presión que se transmite a través de un medio elástico, generadas por el movimiento vibratorio.

Pero la subjetividad de la percepción sonora en diferente grupos de personas hace que percibamos el sonido de diferente maneras, ya sea por la cultura pop que cada generación vivió o el contexto que esta de moda en ese momento, como cuando tu padre dice que tu música es horrible y que sus canciones de antes si era música de verdad, pero al final cada quien percibe la música de acuerdo a sus gustos.

Pero a través de un uso creativo de los atributos básicos del sonido pueden construirse mundos sonoros que permiten expresar emociones, sentimientos, fantasías.

https://youtu.be/lLNC032sa18
cómo esta pieza musical del sountrack de viernes 13 donde se mezcla esa sensación de miedo de ser perseguido y la sensación de acción al sentir esa necesidad de correr por tu vida, pero eso solo lo ves en tu mente, pues no es mas que el conjunto de instrumentos y sonidos lo que crean en ti, ese escenario de terror.

y hablando de sonidos, Tradicionalmente, tanto en el cine como en televisión la banda de música y efectos iba separada de los diálogos para permitir el doblaje.

En una película grabar todos los ruidos sincrónicos o no sincrónicos que deben acompañar a las imágenes: pasos, puertas que se abren y se cierran y pensando en la posible venta a países de otras lenguas que vayan a doblas los diálogos, la banda de efectos sonoros y la de música se mezclan en una sola, separada de la voz.

Por ello, como todos sabrán, el doblaje latino es todo un arte, pues se trata de adaptar al dialogo al idioma y cultura del país y lograr que encaje con el movimiento de los labios del personaje
un ejemplo de ello, el cual es mi favorito, es en la película de Vacas vaqueras y la interpretación del personaje Alameda Slim interpretado por Jaime López (quién también interpreta al Maestro Raya de Buscando a Nemo, al coleccionista de Guardianes de la Galaxia etc.) realizando el doblaje del falsete yodel, ya que es bastante complicado y Jaime logro interpretarlo de una manera tan perfecta que casi todos los países en donde se estreno la película prefirieron el doblaje mexicano de la canción que usar el original o hacer sus propios doblajes.

https://youtu.be/vKu4m_Hpfls

Cap 11. La realidad representada y su manipulación

2023-06-30 05:05:46 UTC

La representación de la realidad es un tema complejo y fascinante, ya que plantea interrogantes sobre cómo percibimos y comunicamos nuestra experiencia del mundo que nos rodea. La realidad es inherentemente subjetiva y está sujeta a nuestras propias interpretaciones, creencias y perspectivas individuales

Cuando se trata de representar la realidad en diferentes medios, como imágenes, arte, literatura o cine, es importante reconocer que cada forma de expresión tiene sus propias limitaciones y posibilidades. Cada medio ofrece una forma única de aproximarse a la realidad, y ninguna representación puede capturar completamente su complejidad.

La representación de la realidad también está sujeta a manipulaciones y distorsiones, especialmente en los medios de comunicación y la publicidad. Seleccionar ciertos elementos, omitir información o presentarla de manera sesgada pueden influir en cómo percibimos y comprendemos la realidad. Estas manipulaciones pueden estar impulsadas por diversos intereses, como políticos, comerciales o ideológicos.

De igual forma creo que esta manipulación de imágenes esta presente en tantos ámbitos de uestra vida diaria tales como enla propaganda un ámbito sumamente importante en donde La propaganda visual busca influir en la percepción pública y en las actitudes de las personas hacia ciertos temas, ideologías o figuras políticas. Se utiliza para transmitir un mensaje específico y generar una respuesta emocional en el espectador, con el objetivo de manipular opiniones y comportamientos.

También se encuentra presente en la publicidad donde. La publicidad utiliza imágenes para promover productos, servicios y marcas, y en ocasiones se recurre a la manipulación de imágenes para crear una imagen idealizada de lo que se está promocionando.

La manipulación de imágenes en la publicidad puede implicar la alteración del cuerpo humano, el embellecimiento excesivo de productos, la eliminación de imperfecciones o la creación de escenarios que no reflejan la realidad. Estas técnicas pueden distorsionar las expectativas de las personas y contribuir a estándares de belleza poco realistas e inalcanzables.

Con esto podemos finalizar con que la realidad sufre tantas alteraciones que verlo ya es parte de nuestro día día y es más común hoy en día teniendo al alcance tantas herramientas de desinformación sin embargo es importante reconocer que cada individuo tiene su propia interpretación de la realidad basada en sus experiencias, conocimientos y valores. La realidad es un concepto subjetivo y en constante evolución, y la diversidad de perspectivas hace que hoy en día cada uno contenga una opinión distinta y se cree una mejor comprensión entre todos.

Alumna: Karina Segura Velázquez 2407

CAP 12. Elementos de la Comunicación Digital

ayamilezayala — 2023-06-30 05:37:49 UTC

Interfaz
Es la conexión funcional que se establece entre el usuario y la información digital.

Permite que los usuarios interactúen con los contenidos. La interfaz debe ser intuitiva, interactiva, accesible y fácil de usar.

En cuanto a su diseño este debe ser simple y acorde al contexto y las necesidades del usuario, así mismo, los iconos se deben reconocerse rápidamente.

Este link muestra algunos sitios web con un manejo correcto de la interfaz.

https://www.yeeply.com/blog/interfaz-de-usuario-ejemplos-web/

y este otro es un blog que señala las características que debe tener la interfaz

https://www.tokioschool.com/noticias/caracteristicas-ideales-que-deben-tener-interfaces-usuario/

Interactividad

Uno de los elementos básicos de los escenarios virtuales es la interactividad la cual consiste en el control parcial , que tienen las personas sobre la presentación de la información en los documentos digitales. Cuenta con 4 niveles de interactividad de acuerdo a que tanto el usuario tiene la libertad de explorar un documento digital.

Nivel 1

El usuario puede desplazarse siguiendo los recorridos previamente diseñados, sin modificar la secuencia del documento.
En este nivel se me ocurre como ejemplo presentaciones que hacemos de power point, libros, revistas digitales.

Nivel 2

Ofrece la posibilidad de navegar entre vínculos, escribir correos, rellenar formularios.Los usuarios rellenan información faltante.

Google forms cumple con este nivel de interactividad ya que permite crear una encuesta y que las personas puedan rellenar la información que se solicita,
outlook también cumple con este nivel porque permite contestar y escribir correos a otras personas y además añade documentos e imágenes

Nivel 3

El usuario puede definir la información que necesite y navegar. Hace una búsqueda específica.Puede elaborar documentos digitales y publicarlos,
Como ejemplo se me ocurren algunas redes sociales:

titok donde podemos crear un video y hacerle difusión
Instagram publicamos fotos creadas por nosotros
twitter expresamos opiniones, estados de ánimo.

En todas las redes sociales podemos buscar temas de nuestro interés.

Nivel 4

El usuario es capaz consultar información totalmente personalizada y puede realizar sus propios contenidos.

Como ejemplos muy claro en nuestra carrera está la paquetería de Adobe,en la que como diseñadores creamos contenidos digitales libremente, otro ejemplo es la paquetería de Microsoft que nos permite realizar documentos personalizado, así mismo, ocurre con Canva es un página que permite modificar y crear presentaciones de acuerdo a nuestras necesitas y que nos brinda variedad de elementos visuales.

Comparto este link ya que considero que puede servir de ejemplo si llegamos a diseñar una página web que tenga usabilidad la cual es otro elemento básico de los escenarios virtuales

https://www.seoptimer.com/es/blog/diseno-ux-10-ejemplos-de-paginas-con-buena-usabilidad/

Conclusión:
Considero que la creación de contenido digital va más allá de un diseño llamativo ya que debe ser funcional para el usuario, por lo tanto, es importante considerar la simplicidad y el fácil uso del contenido digital , para que el usuario tenga la correcta interacción y pueda consultar la información que requiera con inmediatez.

Zamora Ayala Akari Yamile 2459

Capítulo 10: La realidad construida.

2023-06-30 06:44:30 UTC

Denotación-connotación

La realidad construida se manifiesta tanto en la denotación como en la connotación de los mensajes y las imágenes. Tanto la denotación como la connotación son conceptos importantes en el análisis de la comunicación visual y estos desempeñan un papel en la construcción de la realidad que percibimos.

Denotación: Se refiere al nivel literal o descriptivo de un mensaje o una imagen. Es la representación básica de los elementos visuales y su significado directo y objetivo.

Connotación: Se refiere a algo que va más allá del nivel literal, tiene que ver con asociaciones y significados subjetivos que se le dan a un elemento visual.

Asociando esto con la realidad construida nos podemos dar cuenta que tanto la denotación como la connotación interactúan para buscar significados. Los mensajes y las imágenes pueden utilizar la denotación como forma para presentar información objetiva sin más mientras que en la connotación se puede influir en como se interpreta y se percibe esa información, esto puede depender de muchos factores como lo pueden ser la cultura, experiencias personales y las emociones.

La realidad construida se puede manifestar en la connotación al transmitir valores o ideologías a través de elementos visuales como podría ser en la publicidad, por ejemplo en los anuncios de Coca Cola se construye una realidad la cual representa la felicidad, amistad y momentos especiales asociados al producto e incluso se muestra en su slogan “destapa la felicidad”, entonces, es a través de la connotación que se logran crear diferentes asociaciones emocionales que influyen en la percepción de la realidad del espectador.

Además, la realidad construida también puede estar presente en la selección y la representación de los elementos visuales en la denotación ya que la elección de los elementos que se incluyen y cómo se presentan puede influir en cómo se percibe la realidad. Poniendo el mismo ejemplo de Coca Cola, en su publicidad se hace uso de las botellas de vidrio con gotas de agua haciendo que la bebida parezca fría y refrescante.

En este ejemplo, se puede apreciar cómo la denotación representa la botella de Coca-Cola y las gotas de agua de manera literal, mientras que la connotación nos habla de significados asociados con la felicidad y la amistad. Esto ayuda a la realidad construida poniendo a Coca-Cola como una marca que ofrece no solo una bebida refrescante, sino también emociones positivas y experiencias compartidas.

Para concluir tanto la denotación como la connotación son componentes sumamente importantes en el análisis de la realidad construida ya que ambos aspectos interactúan para influir en cómo se percibe y se interpreta la realidad en la comunicación visual.

Alumna: Morales Colín Itzel Ximena
Grupo: 2407

Capitulo 8: El sonido

2023-06-30 23:05:00 UTC

Ángel Tristan Moctezuma López 2407

Metro Boomin es un productor musical y DJ, el cual ha dejado una huella importante en la industria de la música. Su innovador estilo de producción, sus colaboraciones con artistas influyentes y su impacto en la cultura le han otorgado una gran importancia en el panorama musical actual. Su último gran proyecto fue el sound track para la película animada spider man across the spider verse, el cual cada pista fue creada exclusivamente para la cinta.

La importancia de Metro Boomin radica en su estilo de producción innovador y su capacidad para crear beats y melodías que se han convertido en éxitos en todo el mundo. Su enfoque distintivo y su habilidad para fusionar elementos de diferentes géneros musicales hacen de este álbum una producción con corazón, algo que va de la mano con el proyecto ya que la 1era entrega de la planeada trilogía a representado una revolución para la animación.

La música desempeña un papel fundamental en el cine y tiene una gran importancia en la experiencia cinematográfica.

En esta cinta establece el estado de ánimo y la atmósfera, crea un ambiente emocional específico en una escena, para generar tensión, alegría, tristeza, suspenso o cualquier otro estado de ánimo.

Por otro lado, acentúa los momentos clave, resalta momentos importantes en una película, como escenas de acción, clímax emocionales o momentos de revelación. La combinación de imágenes y música puede potenciar el impacto emocional y mejorar la narrativa.

A través de temas específicos, se puede enfatizar la personalidad, los rasgos o los sentimientos de un personaje, en este caso Miles y gwen, lo que ayuda a los espectadores a entender y conectarse con ellos de manera más profunda.

En ciertas partes la música puede guiar al espectador a través de la historia, marcando cambios de escena, transiciones y proporcionando cohesión a la narrativa. También puede indicar el paso del tiempo, la ubicación geográfica o establecer el contexto histórico de la película.

En resumen, la música desempeña un papel esencial en el cine, ya que ayuda a establecer la atmósfera, resaltar momentos clave, caracterizar a los personajes, mejorar la narrativa y enriquecer la experiencia sensorial. La elección y aplicación adecuada de la música en una película pueden tener un impacto significativo en cómo los espectadores se conectan y se sumergen en la historia que se les presenta.

Cap 7 : El tiempo

2023-06-30 23:11:36 UTC

El tiempo claramente va de la mano con el despacio, es algo esencial tanto como en la vida como en esta aplicación en la imagen, en el cine o video. El tiempo es esencial, por ejemplo, como una imagen va a estar destinada para aparecer en ese espacio, pero por cuánto tiempo y el tiempo es una base para que dicha imagen ya sea en video en cine, en comic o en fotografía otorgue el mensaje deseado, el tiempo es como el determinante necesario para poder entender y/o reflexionar la imagen y tener una percepción amplia de ella.

En el capítulo se menciona el tiempo fílmico, este puede ser o no fragmentado es decir que se puede presentar un relato con continuidad de espacio y tiempo por lo que la continuidad de lo que se relata tendrá una misma duración y se dispondrá de un solo punto de vista, un ejemplo de ello son los planos en secuencia, pero por el contrario al fragmentar el tiempo fílmico habrán varios puntos de vista, el espacio y tiempo pueden ser manipulados y también la posibilidad de manipular varios de los elementos que componen el lenguaje audiovisual, y aquí entra el ejemplo de la película “Diablo viste a la moda” en una de sus escenas más icónicas en donde el tiempo fílmico esta fragmentado, la imagen/escena sigue siendo un mismo contexto pero debido a su manipulacion tenemos varios puntos de vista.

Guerrero Jiménez Andira
2403

Cap 10: La realidad construida

2023-06-30 23:11:45 UTC

Actualmente nosotros como espectadores consumimos imágenes de forma indiscriminada y sin una reflexión crítica sobre su alcance estético formato calidad contenido la información ya sean imágenes analógicas o digitales generalmente las estamos viendo constantemente y gracias también a los medios de comunicación que han permitido familiarizarnos con este lenguaje de imagen ya sea mediante fotografías, cine o incluso los videojuegos que son más que nada imágenes digitales, nos hemos adecuado a su forma, así mismo las imágenes pueden representar tanto aquellas cosas que existen en la realidad como las que nunca antes han existido como una entidad total o real, por ello nosotros como diseñadores podremos comprobar el grado de semejanza entre una imagen y el objeto representado.

En cuanto al grado de abstracción o iconicidad tiene algo que ver más bien el grado de dificultad o de descodificación de dicha imagen, la iconicidad en una imagen se refiere al hecho de que una imagen es la imagen del objeto real pero esta misma puede presentar un grado de iconicidad- abstracción ya sea sencillo o más complejo y entre más complejo sea requiere de más visualización y/o análisis para su descodificación y llegar al resultado de qué es el objeto real que esta imagen está representando; Ejemplo, es esta pintura llamada Senecio de Paul Klee, la imagen representa un rostro de hombre pero no es en realidad un rostro además de que dicha pintura tiene un grado de iconicidad y abstracción, en este caso cubismo, sabemos o percibimos que es un rostro porque eso es lo que representa pero un rostro real no es.

Guerrero Jiménez Andira
2403

Capítulo 10: La realidad construida

2023-06-30 23:14:31 UTC

Serapio Solis Danna Valeria 2403
Me pareció interesante lo que menciona la lectura sobre la mujer como objeto de consumo.
Pues, los medios de comunicación han representado a la mujer de diferente manera a lo largo de la historia. A pesar de que la mayoría de las mujeres mantiene una doble carga social dentro y fuera del hogar. Son las mujeres de hoy: independientes, con ingresos propios y dispuestas a gastarlos en sí mismas. ¿Podría existir algún objetivo más importante para la publicidad? Los anuncios han empezado a cambiar porque las mujeres ya no se identifican con el ama de casa tradicional que luchaba por una colada más blanca.
La mujer es destinataria de los desvelos publicitarios y es también personaje de la publicidad. Por tanto, la mujer es utilizada, no sólo como consumidora, sino como objeto mismo de promoción.

Capítulo 5. El color

2023-06-30 23:38:18 UTC

Wes Anderson es un cineasta reconocido por su estilo único y distintivo que ha dejado una marca significativa en la industria cinematográfica. Sus películas se caracterizan por su estética visual llamativa, narrativas y personajes excéntricos.

Una de las características más destacadas del estilo, es su enfoque visualmente meticuloso y simétrico. Sus composiciones cuidadosamente construidas y la atención al detalle en cada escena crean un efecto casi surrealista. Sus encuadres simétricos y el uso de colores vibrantes y saturados capturan la atención del espectador y hacen que cada imagen sea visualmente impactante.

El uso del color en las películas de Wes Anderson es una de las características más distintivas de su estilo cinematográfico. Anderson tiene una predilección por paletas de colores vibrantes y saturados, que a menudo se combinan de una manera llamativa. El color desempeña un papel fundamental en la creación de la estética visual única de sus películas y en la transmisión de emociones y temas.

Una de las estrategias de Anderson es el uso de colores primarios, como rojos, amarillos y azules, que aparecen de manera prominente en sus películas. Estos colores vibrantes atraen la atención del espectador y crean un contraste llamativo en las escenas. Anderson suele utilizar una paleta de colores consistentes a lo largo de la película, lo que contribuye a la coherencia visual y al estilo distintivo de la obra.

También utiliza una amplia gama de colores complementarios y tonos pastel, que añaden una sensación de fantasía y encanto a sus imágenes. Estos colores a menudo se aplican no solo a los escenarios y decorados, sino también a la vestimenta de los personajes y los objetos en pantalla. Esta atención meticulosa a los detalles en la elección de colores crea una estética visual cohesiva y encantadora.

El color también se utiliza para caracterizar a los personajes y establecer sus estados de ánimo. Anderson asigna colores específicos a ciertos personajes, creando una identificación visual y emocional. Por ejemplo, en la película "The Royal Tenenbaums", cada miembro de la familia Tenenbaum tiene su propio color distintivo, que se refleja en su vestimenta y en la decoración de sus espacios personales.

En resumen, el uso del color en las películas de Wes Anderson es una parte integral de su estilo cinematográfico.

Angel Tristan Moctezuma López 2407

Capítulo 12: Elementos de la comunicación digital

avazquezg1 — 2023-06-30 23:46:39 UTC

La comunicación digital es un medio fundamental para que el usuario no solo sea receptor de un mensaje, sino que tambien pueda participar continuamente en el.
Apesar de que el internet no es un lugar fisico o tangible, es un espacio para comunicarnos entre nosotros, por lo que cuenta con elementos basicos para que funcione, en este caso usare Instagram para explicar cuales son.

Interfaz: Es aquello que podemos apreciar en nuestra pantalla y para que esta sea amigable debe de ser intuitiva y facil de usar, en este caso cuando entras a Instagram nos encontramos con una interfaz grafica de usuario o de ventana, donde podemos apreciar los diferentes menus a los cuales podemos accerder, ademas de que con ayuda de iconos facilitan saber a donde nos queremos diriguir, ya sea a enviar un mensaje o publicar algo.

Interactividad: Es la posiblidad que tiene el usuario de formar un dialogo sobre la información que se le presenta, en este caso Instagram tiene todos los tipos de interactividad, por ejemplo el primer nivel lo encontramos si queremos reportar una cuenta, ya que nos desplegara opciones para definir nuestros motivos; El segundo es cuando hacen encuestas sobre la aplicación; el tercero es cuando en una publicación podemos escribir multibles cosas generalmente respecto al contenido y por ultivoo el cuarto nivel es cuando tu mismo como usuario creas tu contenido y lo publicas.

Navegación: Es la forma en la que puedes recorrer la información e ingresar al que sea de tu interes.
En Instagram puedes usar el buscador para encontrar a una persona el tipo de contenido que buscas, por lo que la considero una navegación compuesta.

Inmersión: Es cuando tu experiencia como usuario es lo suficientemente buena como para continuar dentro de la citio.
Esto lo logra Instagram mediante un algoritmo que te recomienda cosas similares a las que te gustan.

Utilidad y accesiblidad: Esto se refiera a que tan facil es utilizarlo y si todas las personas tienen el mismo acceso o las mismas restricciones.
Este lo condidero el motivo principal por el que la aplicación se mantiene en cosntantes actualizaciones, ya que para que esta siga siendo util y accesible para todos, contiamente hace mejoras sobre su funcionamiento.

Vázquez García Alondra_2403

Cap 11. La realidad representada y su manipulación

2023-07-01 00:31:05 UTC

Rodríguez Hernández Ana Paula
Grupo: 2403

Toda realidad captada por cualquier sistema de grabación y difundida por cualquier medio de comunicacón implica una modificación para presentarlo como realidad.

Los medios de cominicación pueden transmitir un mensaje de dos maneras: explícitamente o sugerirlo por medio de elemetnos específicos acomodados para dar a entender algo.

LA IDEOLOGÍA
La ideología es un orden normativo que se manifiesta de manera inconsciente a traés de actitudes y comportamientos.

La ideología no suele manifestarse explícitamente. Cuando lo hace, la reconocemos como propaganda. La función aparente o la función manifiesta de un mensaje no deben confundirse con su función ideológica.

Si queremos analizar un mensaje tenemos que descubrir aquella realidad que la ideología enmascara y para eso es necesario:
1. Establecer cuáles son las posturas de de las personas responsables del medio de comunciación.
2. Identificar los criterios que utiliza el medio para analizar el universo social sobre el que informa.
3. Reconocer cómo contextualiza y representa la realidad social del hecho que motivó la notica.
4. Localizar históticamente el mensaje.
5. Analizar la forma de articular el mensaje que es objeto de estudio y reconocer si su misma estructura es aplicada a contenidos completamente diferentes.

LA PERSUACIÓN
Todo mensjae comunicativo persuasivo tiene una intención deliberada a modificar la conducta o producir algo en el receptor a través del control, la coacción y la presión para reforzar actitudes, crear nuevas opiniones, modificar creencias o reelaborar juicios.

Tipos de persuación:

Persuación identificativa: se aprovecha del deseo común de la gente a pertenecer a determinado grupo social para intentar copiar sus conductas o actitudes.
Persuación normativa: son las nromas implícitas o explícitas de un determinado grupo social o tipo de personalidad que actúan como influecia para promover un cambio de actitudes.
Persuación argumentativa: lo que promueve el cambio de pensamiento o de conducta por un beneficio concreto.

PERSUACIÓN SUBLIMINAL
Son muy usados por anuncios; incorporan sonidos subliminales a bajo volumen enmascarados dentro de una banda sonora, así como imágenes a gran velocidad que no pueden ser percibidas de forma consciente.

Enmascaramiento. Presentan dos estímulos de la misma naturaleza e intensidad, pero con distinto tiempo de exposición. El primer estímulo con menos exposición que el segundo para que este lo enmascare.
Emborronamiento. Camuflan un mensaje difuminándolo con el fondo.
El efecto Poetzl. Consiste en que los estímulos supraliminales que no son objeto de la atención de los individuos se perciban como subliminales.
Estrategias anamórficas. Consisten en distorcionar una figura o dibujo de modo que al ver de frente muestre una imagen distorcionada y que al cambiar de lugar de donde vemos, se muestre la imagen real.
Defensa perceptual. Consiste en mezclar el estímulo subliminal entre el resto de los objetos para que, aunque es claramente visible, los sujetos no lo perciban.
Los ultras e infrasonidos (sonidos fuera del espectro audible) junto a sonidos perceptibles.
La repetición. Para que esta surta el efecto deseado, se tiene que presentar con la frecuencia exacta para evitar el efecto de desgastey al mismo tiempo producir la ilusión constante del cambio y la novedad.

EL ENGAÑO Y LA MENTIRA CONSTRUIDA MEDIÁTICAMENTE.
La mentira es la construcción de una noticia se lleva a cabo a través de la censura y autocensura de los responsables de la redacción y a través de a manipulación de la información.

Aparte, la ideología posee la capacidad de inducir a las personas a hacer ciertas cosas o de acerlas ver las cosas de cierta manera.

Los medios de comunicación influyen en la formación de actitudes. Una persona puede confiar mucho en un medio de información que comparte algunas de sus ideologías y a partir de ahí, ese medio tiene la influecnia sufcuante para introducirte a nuevas ideologías.

Puedendistinguirse tres formas principlaes de influecia:

La conformidad. La persona simplemente confía en que tendrá na respuesta favorable.
La identificación: La persona asume una conducta para obtener la aceptación de otro o de su entorno.
La internalización: La persona acepta determinada influecia porque la conducta consguiente coincide con sus ideologías y principos.

ALGUNAS TÉCNICAS DE MANIPULACIÓN:

Modificación del significado. Palabras o frases ofrecidad en contextos diferentes cambian el significado y la intensionaliad original.
Utilización de palbaras "fuertes" en una determinada dirección como: terrorismo, rojos, comunista, movimiento antiglobalización, antisistema, etc.
Utilización de fresas hechas. Repetir tanto una declaración que acostumbra a la audiencia a escucharla, asumiéndola como verdad.
Presentación de intermediarios populares.
Argumentos huecos o exagerados. Como su nombre lo dice, exagerar hechos a la conveniencia de a lo que le están haciendo propaganda subliminal en los noticieros, dejando fuera el contexto o la explicación.
Omisión de hechos. También el acto de no hacer posible la corroboración de todos los hechos.
Adulación. No solo enuncia los beneficios de lo que se está promocionando, sino que garantiza o legitima una acción.
Añadidos degradantes. Construcciones que permiten justificar ciertas interpretaciones y las acciones correspondientes. Suele usarse la técnica de descalificacioón verbal , visual o auditiva para posicionar a la opinión pública ante un acontecimiento.

Las técnicas de manipulación tienen en cuenta tanto las características de la personalidad de cada individuo como las características de su situación o contexto. Están estructuradas por una serie de normas extrínsecas al individuo que le son impuestas a través de pautas culturales y sociales.

Cinco formas básicas de la manipulación:
1. La manipulación de ideas. Se modifica la sucesión lógica del pensamiento y se untroducen juicios y crterios ajenos al afectado.
2. La manipulación de necesidades. Se modifican criterios que permiten considerar imprescinidble a lo superficial, alterando la concepción de necesidad.
3. Manipulación del sentimiento. A través de sentimientos inducidos se logra bloquear los pensamientos razonados, facilitando que el manipulador pueda levar a cabo sus sentimientos.
4. Manipulación de uniformidad colectiva. La homogeneización de ciertos comportamientos sociles establece una normatividad general.
5. La maipulación de los símbolos. El subconsciente puede ser manipulado a través de la modificación de ciertos símbolos.

EL TIEMPO

2023-07-01 00:36:06 UTC

Arroyo Luna Mariana Sarai
2403

El capitulo siete nos habla sobre el tiempo y la composición de las imágenes,nos habla sobre transmitir un mensaje pero también sobre que no se le de un uso adecuado puede llevar a darle múltiples interpretaciones a lo que tratábamos de decir.

Una de las cosas que mas me llamo la atención fue como mencionan a los cómics como ejemplo de paso del tiempo,ya que realmente no vemos una imagen en movimiento como el caso de lo que es una animación,sino que simplemente vemos ilustraciones que en conjunto forman una escena pero es nuestra mente la que se encarga de saber que de una viñeta a otra pasaron múltiples acciones para llegar a un nuevo lugar.

Es aquí también donde la mente se lleva todo el trabajo de contemplar el paso del tiempo con una imagen,ya que en algunos casos las fotografías históricas recrean el paso del tiempo dentro de nuestra memoria,ya que quizá sabemos cómo sucedió tal suceso y lo nombramos como una captura antes de la tragedia.

También es importante mencionar las transiciones que se utilizan en medios audiovisuales o medios donde existe un movimiento,ya que también ayudan como una herramienta narrativa la cual proviene de acortar el tiempo pero añadir más información de la historia,es decir,podemos empezar haciendo una escena de día y con el uso de una transición podemos pasar a nuestro personaje saliendo de su trabajo de noche y entonces el espectador se hace una idea en su mente donde imagina todo lo que trabajo o todo lo que hizo durante el día nuestro personaje para que al final lo viéramos cansado con una iluminación nocturna.

Capítulo 10: Iconicidad- Abstracción

2023-07-01 00:46:49 UTC

Una imagen es más icónica cuanto más se parezca a la realidad.

Por tanto, la mayor iconicidad es el objeto en sí.

Las imágenes que sean más icónicas son aquellas cuya intención es la de conectar con más público. Las imágenes menos icónicas o más abstractas poseen un mensaje menos explícito o evidente.

Al realizar un dibujo, una pintura o sacar una fotografía, se utiliza como modelo el espacio natural que nos rodea, de esta forma se está representando la realidad.

Esta representación puede ser:

-Icónica: cuanto más se parece la imagen a la realidad que representa.

-Abstracta: cuanto más estética y simple es la imagen menos icónica será, y por lo tanto, mas abstracta.

Existen diferentes escalas de iconicidad, pero no se pueden medir de una manera objetiva.

López Moreno Frida Kamila_2407

Capítulo 5. El color

2023-07-01 00:47:41 UTC

García Gudiño Andrea | 2407
El color en el cine es una herramienta poderosa para transmitir emociones, establecer atmósferas y crear una experiencia visual impactante. En la película "La La Land" (2016), dirigida por Damien Chazelle, se utiliza de manera intencional y creativa:
-Paleta de colores vibrantes: Se presenta una paleta de colores vibrantes y saturados para crear una sensación de fantasía y optimismo.

-Contraste entre colores fríos y cálidos: La película utiliza el contraste entre colores fríos y cálidos para representar los diferentes estados de ánimo de los personajes y las situaciones en la trama. Por ejemplo, en las escenas más románticas y soñadoras, se emplea una paleta de colores cálidos, como tonos dorados y anaranjados, para transmitir una sensación de calidez y amor. En contraste, en momentos más melancólicos o difíciles, se utiliza una paleta de colores fríos, como tonos azules y grises, para expresar tristeza o frustración.

-Cambios de color como transiciones emocionales: A medida que la historia avanza y los personajes experimentan diferentes etapas en su relación, el color también se utiliza para reflejar estos cambios emocionales. Por ejemplo, durante el número musical "City of Stars", los protagonistas, Sebastian y Mia, visten ropa de colores brillantes y contrastantes, lo que simboliza su entusiasmo y esperanza en ese momento de la trama.

-Uso del color como elemento narrativo: El color también se utiliza de manera narrativa en "La La Land". Por ejemplo, en una escena clave donde los personajes principales se reencuentran en un club de jazz, el vestido verde de Mia se destaca y contrasta con el fondo rojo, lo que simboliza la conexión entre ellos y marca un punto de inflexión en la historia.

Capítulo 10: Denotación- Connotación

2023-07-01 01:04:31 UTC

La denotación y la connotación son dos niveles de significado de las palabras: el nivel literal y el nivel contextual, respectivamente.
la denotación es el significado llano y principal, evidente y universal, que tiene una palabra o una expresión. Es el significado principal que recogen los diccionarios y que es común a todos los hablantes de un idioma, sin tomar en cuenta matices, ni contextos, ni segundas o terceras intenciones.

En cambio, la connotación abarca significados más profundos o figurados, implícitos o particulares, que esa misma palabra o expresión puede tener, dependiendo de quién la utilice, en qué contexto, dentro de qué grupo de habla o con qué matices. Este tipo de sentidos varían a menudo con la geografía, la clase social o la tradición cultural a la que se pertenezca.

López Moreno Frida Kamila 2407

Capítulo 1

lmacias39 — 2023-07-01 01:08:50 UTC

Lizet Macías Martínez
Grupo: 2412

Capítulo 8: El Sonido

2023-07-01 01:10:30 UTC

Saldarriaga Acosta Kathleen Elain
2412

Los sonidos son un detonante de emociones, sensaciones y sentimientos. Es un recurso prácticamente indispensable en medios como el cine.
Un ejemplo que encuentro son los sonidos o screamers que se usan en películas de terror o de suspenso que acentúan aún más ese ambiente tenso y contribuyen a que nosotros como espectadores seamos más susceptibles a asustarnos.
En este ejemplo decidí colocar la película Huesera, la cual a lo largo del filme utilizan el sonido de los huesos rompiéndose para generar esa sensación de desagrado pero también es un elemento importante, para quienes la hayan visto o quieran hacerlo es un indicio sobre un evento importante que tomará relevancia dentro de la trama.

Otra forma en la cual se utiliza este elemento auditivo es cuando se combinan distintos sonidos ambientales para crear uno sólo, de cierta forma llegan a crear ritmo un ejemplo de esto lo podemos observar en una de las escenas de la película de Scary Movie 2
https://youtu.be/k10lB2YZEmw

El sonido a tenido una gran evolución a lo largo de las décadas, en este vídeo podemos observar como se solían crear los efectos de sonido
https://youtu.be/3pd7pjJ76-Q
Hoy en día muchos de estos efectos se crean por medio de la computadora con editores de sonido o al estar pre-grabados, ya no es tan necesario recrear todos los efectos de sonido de una grabación.

Capítulo 6. El espacio

2023-07-01 01:11:51 UTC

García Gudiño Andrea | 2407
La película "Gravity" dirigida por Alfonso Cuarón utiliza una composición visual impresionante y cuidadosamente diseñada para crear una experiencia cinematográfica inmersiva. Se puede apreciar una atención a la simetría, la armonía visual y la composición equilibrada

Algunos aspectos destacados en su composición visual:

-Simetría: La película presenta numerosos ejemplos de simetría visual, tanto en los personajes como en los escenarios espaciales. Los encuadres se construyen de manera que los elementos se distribuyen de manera equilibrada a ambos lados del cuadro, creando una sensación de armonía y equilibrio.

-Planos amplios y tomas largas: Alfonso Cuarón utiliza planos amplios y tomas largas para capturar la inmensidad del espacio y la fragilidad de los personajes. Estas tomas permiten que los elementos visuales se coloquen de manera estratégica en el cuadro, creando composiciones visuales impactantes.

-Contraste entre el espacio y los personajes: Se juega con el contraste entre los espacios abiertos y desolados del espacio y la presencia humana frágil en ese entorno. Esta dinámica se resalta mediante la composición visual, donde los personajes suelen ocupar un espacio relativamente pequeño en comparación con el vasto fondo espacial.

El sonido

yamilbgiron — 2023-07-01 01:11:56 UTC

La relación de la imagen y el sonido es de complementariedad, lo que significa que dependiendo de cuál sea la intención de una imagen puede ser respaldada con sonido para darle más peso a la carga de la misma; tal es el caso de muchas producciones multimedia, como películas.
El ejemplo más claro del punto anterior son todas esas películas mudas en donde el sonido sobrepuesto a la secuencia de imágenes da soporte a las acciones a la par que las refuerza y ayuda a generar un contexto para la gente que es consumidora de este tipo de contenido. Aquí la imagen requiere la ayuda del sonido como un generador de contexto.
__
En cambio, en el ámbito musical, la imagen ayuda a los tracks a cobrar fuerza y a generar un contexto que rara vez se sale de la línea del contenido de la canción, aquí partimos de una melodía como el eje que guía a la utilización de una imagen como reforzador.

Me agrada mucho cómo es que el sonido, ya sea en el ámbito musical o como meras emanaciones sonoras van de la mano de la imagen y lo hace de manera complementaria apoyando a la generación de imágenes mentales o reforzando las imágenes que ya han sido creadas.

Alumno: Beltrán Girón Yamil Alam
Grupo: 2407

capitulo 11. La realidad representada y su manipulación

2023-07-01 01:13:38 UTC

En primera instancia nos habla de la realidad, pero específicamente la realidad construida por los medios de comunicación. Todo lo que consumimos dentro de nuestro contexto esta manipulada por personas de poder. La mayoría de estas personas que se encargan de estos medios plasman la su realidad que no muchas veces se basa a la realidad de las personas que no tenemos las mismas oportunidades en varios aspectos.
Otro punto importante es que en la lectura nos habla de varios anuncios publicitarios no nos muestran los beneficios de su producto a promocionar, un claro ejemplo, son los anuncios de coca-cola que en la mayoría de sus anuncios nunca nos habla de los beneficios o para que que nos ayuda tomar su producto, si no nos habla más de las experiencias. Esto nos habla el capítulo que los anuncios son más emocionales en vez de objetivos con lo que quieren vender. Yo estuve pensando un comercial que realmente nos cuente los beneficios de usar su producto y la verdad es que encontré muy pocos, pero si encontré. Que viene siendo comerciales de desodorantes, pero con cierta manipulación.
Alumna: Mariana Urbano Alvarado 2416

Capítulo 9: El texto Visual

2023-07-01 01:21:08 UTC

Saldarriaga Acosta Kathleen Ealin.
2412
El texto es un elemento visual importante al momento de crear y transmitir un mensaje por lo que es necesario considerar sus características para poder generar una buena comunicación.

En esta pequeña presentación menciono algunos ejemplo sobre sus relación con la imagen y la importancia de utilizar la tipografía correcta.

Cap.12 Elementos de la comunicación Digital

2023-07-01 01:28:01 UTC

Aqui nos habla más de como las plataformas se convierte en una nueva forma de comunicación.
Y de igual manera nos habla del "no lugar" la que entendemos donde existe todo tipo de personas pueden acceder al mismo tiempo tanto como existe. Estos nos hablan más algo utópico ya que no existe una organización orgánica.
En la lectura vemos varios aspectos de como es este tipo de comunicación de como con el paso del tiempo al igual de los avances de la tecnología creo que nuestra forma de usar este medio fuera menos complejo. Y también agregando nuevas funcionalidades haciendo que nuestra navegación en la Web sea mas libre, pero no tan libre siempre con reglas que debemos de cumplir.
Los ejemplo que nos muestran en el libro es que gracias a todos a esos avances tenemos una mayor de libertad al momento de jugar videojuegos.
Ya que al momento de adentrarnos a un videojuego como tenemos mayor libertad en explorar nuestra navegación dentro del juego.
Alumna: Mariana Urbano Alvarado/2416

Capítulo 12: Elementos de la comunicación digital

ivillalobosi — 2023-07-01 02:08:00 UTC

Hablando de la comunicación visual tienen un gran impacto en la actualidad y esto se ha desarrollado mas desde el comienzo de la pandemia, hay muchos elementos de este como la interfaz , su interactividad , el tipo de navegación, su usabilidad y accesibilidad que que ayudan a que esto sea mas efectivo, unos de los ejemplos mas actuales y de las redes sociales son Tiktok e Instagram que tienen una interfaz muy amigable y fácil de usar que es muy intuitiva para los usuarios y esto hace que las personas pasen mas tiempo en estas plataformas, la forma de interacción es muy fácil ,cuentan con algoritmos que ayuda que te aparezcan cosas que te interesan con lo poco que has interactuado con la red social, asi te pueden llegar tipo de anuncios, videos o fotos que te comuniquen cosas que a ti te interesan o sean temas relacionados, Las redes sociales hacen mucho mas fácil la forma de comunicarte con las personas, ver que les gusta, que están haciendo e interactuar con ellas, 100% esto a facilitado mucho la comunicación entre nosotros

Villalobos Ildefonso Itzel | 2407

Capítulo 4: La luz

cdpena — 2023-07-01 02:33:29 UTC

El capítulo 4 del libro aborda el tema de la luz y su papel en la formación de imágenes. Se destaca que la luz es crucial para percibir y registrar imágenes, tanto en la fotografía como en el cine. El autor menciona la cámara oscura como uno de los primeros dispositivos utilizados para formar imágenes a partir de la luz. Luego se explica el proceso de formación de imágenes en una cámara oscura, donde los rayos de luz pasan a través de un orificio y forman una imagen invertida en la superficie opuesta.

En la fotografía, se menciona el uso de haluros de plata y el proceso de revelado químico para obtener imágenes. Además, se introduce el concepto de captura digital de imágenes mediante sensores CCD, que convierten la luz en señales eléctricas. Se habla de la importancia de la resolución de las imágenes y de los diferentes formatos de archivos utilizados para almacenarlas. También se menciona la evolución de los dispositivos de almacenamiento y la incorporación de pantallas LCD para visualizar las imágenes.

El capítulo concluye mencionando el desarrollo de formatos en 3D en la industria cinematográfica, con la utilización de técnicas como la estereoscopía para crear la sensación de relieve en las imágenes.

El capítulo analiza el papel de la luz en la formación de imágenes, desde los antecedentes históricos hasta la tecnología digital actual, abordando aspectos como la captura, almacenamiento y visualización de imágenes.

Como ejemplo de la importancia de la luz en el cine “Blade Runner 2049" es de gran importancia en varios aspectos. Contribuye a la estética visual distópica y futurista de la película, utilizando colores fríos y una iluminación tenue. Además, se utiliza el contraste entre la luz y la oscuridad para resaltar las emociones de los personajes y crear diferentes estados de ánimo. La luz también tiene un significado simbólico, como en el caso del personaje Joi y el tema de los ojos y la identidad. La película se beneficia de una destacada dirección de fotografía que utiliza la luz de manera creativa para crear composiciones visualmente impactantes. La luz en "Blade Runner 2049" es esencial para la atmósfera, el simbolismo y la calidad visual de la película.
Camila Domínguez Peña 2416

La realidad construida

2023-07-01 02:51:58 UTC

Anna Sofía Rodríguez Feria, grupo 2403

Todos los seres humanos son de alguna manera productos de su cultura, historia y sociedad, eso no lo podemos evitar, sin embargo es realmente aterrador como es que los medios de comunicación han logrado desvincularnos de nuestra realidad, de nuestro contexto para poder vendernos un estilo de vida, y como esa misma ideología ha permeado incluso en las más personales actividades, como las redes sociales que romantizan nuestra vida, o un tablero de pinterest que nos vende un determinado tipo de cuerpo o de tipo de piel.
Aquí anexo algunos ejemplos al respecto :3

https://youtube.com/shorts/lhbwB8u-c5E?feature=share4

https://www.instagram.com/reel/CoKc1YLgVwV/?igshid=MzRlODBiNWFlZA==

Capítulo 10: Originalidad-Estereotipo

2023-07-01 02:58:22 UTC

Muñoz Aráoz Juan Manuel
2456

Un ejemplo de estereotipo se da en la nueva tendencia de tiktok en donde se representa una situación relacionada a McDonalds. En este ejemplo la tendencia consta de una persona probando la nueva malteada de nombre “Grimace shake”, seguida de una posterior recomendación de esta misma; el elemento que caracteriza a esta moda es que después de esta recomendación, la pantalla corta a otra toma donde se encuentra el protagonista de la primera filmación en un estado que transmite horror al espectador. El estereotipo se da ya que, aunque por sí misma la malteada no sea dañina, se asocie al estereotipo establecido por la tendencia y de lugar a una fluctuación en el consumo de esta. Al hacerse tan viral la plantilla bajo la que el primer tiktok se realizó, cualquier mención posterior de esta bebida se asocia inmediatamente a lo observado en la plataforma de videos cortos y por tanto fortalece un estereotipo en crecimiento. La originalidad de esto se da cuando se escoge innovar en cualquier dirección, ya sea cambiar el escenario horrífico por la ausencia total de este, o quizás, ir un paso más allá en la imaginación colectiva y presentar un escenario incluso más perturbador.

Capítulo 11

2023-07-01 03:04:43 UTC

Lo que nos plantea el capítulo 11 es como existe manipulación dentro la comunicación y como todo puede ser un círculo vicio.

Es decir, a través de una ideología nos pueden manipular ¿como? haciendo que nos lleguemos a identificar con el tema y todo a través de manipulación de imágenes, sonidos, colores, hasta olores que aunque no podemos percibir, a través de un conjunto de estímulos más podemos hasta imaginarlos.

Es ahí cuando debemos de notar que la percepción es más importante de lo que pensamos, pues por ahí pueden llegar también para construirnos una realidad que no existe.

Percepción

Personalmente pude aprender acerca de la persuasión con el efecto Poetzl, que consiste en que los estímulos subliminales no son objetos de atención, es por eso que son subliminales.

Es algo que se ve mucho en los comerciales, como por ejemplo los comerciales de Sabritas o Cocacola, que no te vende el producto si no que a través de imágenes te venden la idea de como debe de ser una familia o cómo replicar una y eso es a través del mismo producto, es decir, es el producto el que te da el poder de que tu familia sea unida.

Coca Cola no vende refresco, destapa la felicidad y Sabritas no vende solo papas, vende experiencia porque “a que no puedes comer solo una”.

Un ejemplo también puede ser el comercial de gansito, que este antes pasaba en el cual el personaje siempre decía “recuerdame”. prácticamente las personas no recordaban el producto si no el sonido e inmediatamente después querían el producto.

Esto muestra cuán manipulables podemos ser.
González Montalvo Ana Isabel 2407

Capítulo 10: La realidad construida

2023-07-01 03:07:24 UTC

Martínez Gascón Marlene
2407

La imagen resulta ser manipulada con el fin de hacer más atractivo un mensaje, crear cierta connotación, o permitir al espectador interpretar el mensaje.

En este capítulo se hace hincapié en la construcción de la imagen simple y compleja, asi como esto denota y connota significados, creando una cultura visual que fomenta estereotipos donde ser original es una tarea difícil de comprender para el espectador.

Billy Elliot es un drama dirigido por el inglés Stephen Daldry, representa desigualdades y críticas, donde el protagonista se enfrenta al rechazo por practicar ballet, su pasión. A pesar de ello Billie sigue haciendo lo que ama, escapa de su realidad a través del baile y lucha contra los prejuicios de su hermano y padre. Su mejor amigo también es rechazado por ser gay. A pesar de los paradigmas sociales, tanto su familia como sus vecinos, incluso los compañeros obreros de su padre apoyan a Billy, convirtiéndose en una estrella del baile contemporáneo.

Esta producción se convirtió en una auténtico clásico atemporal cinematográfico, reconocido por la crítica mundial. Además de la trama central de la película, representa una realidad más compleja, pues muestra un proceso saturado de violencia, en el que un gobierno "democrático" recurrió a altos grados de represión para aniquilar la resistencia obrera.

Esta película muestra perfectamente cómo los roles y estereotipos que predominan afectan a la sociedad y a las minorías. A pesar de reflejar una realidad ya existente, resulta emotivo ya que rompe estereotipos al mostrar esta realidad para muchos compartiendo e incluso hacer sentir al espectador el aplastante peso de las presiones socioculturales, como menciona el libro es difícil encasillar en dos lados nuestra identidad salvo que terminemos secuestrado nuestra propia vida.

La manera que aborda estos temas en cuanto a significado trasciende y hace de esta producción un éxito gracias a su aire revolucionario y liberador

Capítulo 11. La representación de la realidad y la manipulación

2023-07-01 03:13:26 UTC

La manipulación de la narrativa en los medios de comunicación y en las películas es una preocupación constante en nuestra sociedad. Los medios tienen el poder de influir en nuestras percepciones al seleccionar y presentar información de manera sesgada, mientras que las películas a menudo presentan una visión idealizada de la realidad. Para contrarrestar esta manipulación, es esencial desarrollar un pensamiento crítico, buscar diversas fuentes y fomentar la diversidad de perspectivas en los medios. Solo así podremos obtener una comprensión más objetiva y equilibrada de los acontecimientos y temas que nos rodean.
Varela Morales Eduardo Paolo, 2403

Capítulo 5. El color

2023-07-01 03:22:40 UTC

Martínez García Fernando Alberto | 2407

En la película “Enredados” de Disney el color juega de manera efectiva usando colores para transmitir emociones, establecer ambientes y resaltar la narrativa, tal es el caso como estos ejemplos:

-Colores cálidos y fríos: La película utiliza un contraste notable entre colores cálidos y fríos para representar la dualidad temática de la historia. Por un lado, los colores cálidos, como el amarillo y el naranja, se utilizan para representar la calidez, la alegría y la libertad principalmente ligados a Rapunzel y su personalidad alegre y optimista. Por otro lado, los colores fríos, como el azul y el morado, se asocian con la tristeza, la soledad y la opresión de ella misma, estos colores suelen estar presentes en la torre y en los momentos de tensión y peligro.

-Como elemento narrativo: El color se utiliza como un elemento narrativo en la película. Por ejemplo, el cabello mágico de Rapunzel cambia de color de forma significativa según su estado emocional. Cuando está feliz y aprovechando su libertad, el color de su cabello se nota más dorado y radiante. En contraste, cuando está triste o bajo la influencia de la malvada Madre Gothel, el color se vuelve más opaco y con tonos oscuros. También podemos interpretar que cuando tiene y usa su mágia el cabello es dorado y brilloso y luminoso, mientras que cuando lo cortan se vuelve café y opaco representando esa pérdida brutal de la mágia.

-El tono rosa: El color rosa se utiliza para representar el amor y la conexión emocional en la película. Se puede observar en elementos como la linterna flotante, el vestido que utiliza Rapunzel y en general la atmósfera de la escena durante la famosa canción "Veo en ti la luz". El rosa simboliza la felicidad, la esperanza y el amor romántico en la película.

Capítulo 6. El espacio

2023-07-01 03:26:03 UTC

Martínez García Fernando Alberto | 2407

"Young Royals" es un drama adolescente que se desarrolla en un internado principalmente para adolescentes de la realeza, en Suecia. En términos de análisis del espacio en la imagen, la serie utiliza varios elementos visuales espaciales para representar el entorno en el que se desarrolla la historia y transmitir determinadas ideas y emociones.

-Escenarios lujosos: La serie utiliza entornos elegantes y con lujo para representar el entorno real en el que se encuentra el internado. Los interiores del palacio y las aulas del internado están diseñados con detalles lujosos, como muebles antiguos, arquitectura grandiosa y amplios espacios abiertos. Estos escenarios transmiten una sensación de prestigio y estatus, así como un contraste con la realidad de los personajes principales: Simon un chico normal y el príncipe Wilhelm.

-Contraste entre espacios cerrados y abiertos: La serie juega con el contraste entre espacios cerrados y abiertos para representar las restricciones y la libertad de los personajes. Por un lado, las escenas en las aulas, los salones y las habitaciones del internado suelen ser espacios cerrados y claustrofóbicos, lo que refleja las limitaciones y expectativas impuestas a los personajes reales. Por otro lado, las escenas en exteriores, como los jardines del palacio y los momentos de escapada de los personajes, representan la libertad y la posibilidad de ser ellos mismos.

-Uso de la simetría: La serie emplea la simetría en la composición de la imagen para transmitir una sensación de equilibrio y orden. Esto se puede observar en las escenas en el palacio y en las aulas del internado, donde los personajes se colocan en posiciones a distancias iguales o se utilizan encuadres simétricos. Esta simetría refleja el protocolo real y las estructuras jerárquicas presentes en la vida de los personajes.

Capítulo 10. La realidad construida

2023-07-01 03:39:23 UTC

Osornio Cruz Ileana Paola-2407

Originalidad-estereotipo
Una imagen puede estar formada bien por elementos nuevos, o bien por elementos repetidos. En el primer caso, la imagen es original y en el segundo, redundante.

Originalidad: Se logra realizando un planteamiento que no responda exclusivamente a los tópicos y clichés ya establecidos. Si una imagen es totalmente original, el espectador puede tener dificultades para su comprensión, ya que todos los elementos en cada una de esas manipulaciones artísticas era nuevo para su época. Hasta tal punto, que produjeron una ruptura estética y generaron nuevas corrientes artísticas.

Estereotipos: Refuerzan los prejuicios acerca de sus referentes; cuando la redundancia se utiliza para establecer modelos o formas de comportamientos que puedas resultar reconocibles y fáciles de asumir por el espectador nos hallamos ante el estereotipo.

Mediante la simplificación o la homogenización de comportamientos, gustos o visiones de personas o situaciones, se impone una determinada concepción del mundo que nos rodea. Para Quin (1993): “…El estereotipo sirve para justificar o racionalizar nuestra conducta en relación a la categoría que representa; es decir, sirve para justificar nuestro acogimiento o rechazo a un grupo”.

Los medios de comunicación consiguen con el tiempo que las personas vayamos interiorizando estos estereotipos sin darnos cuenta de la necesidad de distanciarlos mediante un ejercicio responsable, crítico y reflexivo. Un ejemplo de esto es el lanzamiento del tráiler de una nueva serie de Disney llamada Oye Primos, la cual representa a la población latinoamericana de una manera muy estereotipada.

En el libro mencionan que la asimilación de ciertos estereotipos por parte de un individuo o grupo social, se trata, no tanto de rechazar o defendernos de toda clase de estereotipos, sino de conocer cómo funciona y se organizan para limitar nuestra visión del mundo que nos rodea y así reforzar el pensamiento autónomo de cada persona.

Capítulo 7: El tiempo

2023-07-01 03:39:54 UTC

García Guzmán Diana Karen 2403
El espacio y tiempo son básicos para un creador de imágenes ya sea en el cómic, la fotografía, el cine y el vídeo.

Ya que lo espacial y lo temporal no son aspectos aislados en el lenguaje de las imágenes, está esa correspondencia directa entre el tamaño de un plano cinematográfico y su duración. por ejemplo mientras mayor sea el tamaño del plano más tiempo habrá de permanecer en pantalla.

Tiempo fílmico y tipos de relatos.
Una forma de percibir el tiempo de un filme es el tiempo real de la acción, el tiempo en que lo representa siguiendo a la realidad, por otra parte, esta subjetiva en la que cada espectador siente a su propia manera el tiempo en la que vio el filme, es decir, esa duración mental que cada quien percibe y que se relaciona con el ritmo.

Ello también puede estar relacionada con el relato que cuenta. Desde sus orígenes del cine, la televisión o el vídeo han desarrollado una narrativa lineal: el inicio, donde se presenta los personajes y los escenarios; el desarrollo, donde tienen lugar los conflictos; y el desenlace, que puede ser abierto o cerrado y que da una solución al conflicto.

Pero hay quienes hacen sus relatos de manera no lineal, donde se entrecruzan los personajes sin respetar el concepto de tiempo convencional.

Un ejemplo de ello es una película disponible en Amazon prime "Triangulo" del 2009, bajo la dirección de Christopher Smith y protagonizada por Melissa George.

Cuando Jess, de camino al puerto, llega a un yate junto con sus amigos, nota que algo va mal, pero no acierta a saber por qué. Sus temores se acrecientan cuando se desencadena una tormenta que obliga al grupo a abandonar el yate para subir a otro barco, en el que Jess tiene la sensación de haber estado antes. El barco parece desierto, pero no están solos. Alguien los está cazando uno a uno. Y Jess, sin saberlo, tiene la llave que puede acabar ese horror.

Esta película tiene momentos donde el ritmo lo hacen sentir tan lento entre el suspenso que te mata de la curiosidad y momentos acelerados donde apenas puedes procesar lo que está pasando.

Aún si parece que estas viendo una película donde el relato es lineal, se entrecruzan varios momentos donde el espectador, junto con el protagonista, van conectado entre lo que es el pasado, el presente y el futuro, pero no importaran al final pues entre la acción y el suspenso, sentirás que has visto el fragmento de una larga historia sin fin, donde el final, es en realidad el principio.

Cap. 11 La representación de la realidad y la manipulación

2023-07-01 04:02:51 UTC

Ana Claudia Viveros Salgado
Lo entendí del capítulo 11 es que aborda el tema de la realidad representada y su manipulación en los medios de comunicación. Entonces cualquier modificación de la realidad, o más bien cualquier reproducción de esta si o sí está siendo manipulad, mas esta manipulación no se debe entender como algo estrictamente negativo.

Peeero... teniendo en cuenta que los medios de comunicación tienen el poder de influir en la percepción de la realidad y transmitir intereses particulares aquí es donde existe un problema.

Por ejemplo respecto a la cobertura de noticias políticas, en el contexto de las elecciones presidenciales de Estados Unidos en 2016.

Durante esa campaña electoral, numerosos medios de comunicación mostraron un sesgo ideológico en su cobertura.

Algunos medios favorecieron a ciertos candidatos, como es el caso de la cadena de noticias Fox News, que fue acusada de favorecer a en ese tiempo candidato Donald Trump.

Lo que esta cadena de noticias hacía era que se seleccionaba y promovía información que favorecía a Trump y utilizaba tácticas como la difusión de noticias falsas o la manipulación de hechos para influir en la percepción del público.

Esta cobertura sesgada intensificó el debate sobre la ética en el periodismo.

En conclusión considero importante estar alerta y cuestionar la información que recibimos, desarrollando un pensamiento crítico para no ser fácilmente influenciados.

Capítulo 11

lmacias39 — 2023-07-01 04:29:48 UTC

La representacion de la realidad y la manipulación.
Lizet Macías Martínez
2412
https://youtu.be/LmJXH5KvP4k
Retomando el 11vo capítulo existen varias teorías de la comunicación, entre ellas un modelo o paradigma de Harold Lasswell qué fue formulado en 1948 y a pesar de los años transcurridos, sigue teniendo valor, ya que representa un modelo de comunicación unidireccional muy frecuente en la comunicación de las masas. Lasswell establece una serie de puntos que hacen posible un acto de comunicación; quién dice qué, a quién, por qué canales y con qué efectos.

Estos puntos fueron desarrollados tras las formas de comunicación empleadas durante la Primera y Segunda Guerra Mundial, en las que la propaganda jugaba un papel fundamental para persuadir a la población sobre intereses políticos y bandos de guerra, como la Alemania nazi.

A partir de este contexto comunicativo es cuando Lasswell decide formular su conocido paradigma, definiendo la comunicación como un acto en el que el emisor dirige el mensaje al receptor con una determinada intencionalidad. Además se establece que en el caso de las formas de comunicación masiva como la propaganda, la comunicación es unidireccional, ya que el emisor envía el mensaje y el receptor lo recibe de manera pasiva, sin reacción.

Este modelo ha sido utilizado para realizar investigaciones sobre las formas de comunicación empleadas especialmente en el ámbito de la propaganda y la publicidad. En cuanto al mundo del periodismo, los medios se dirigían anteriormente a la sociedad sin que esta pudiera reaccionar ante la información que recibía, ya que no había ningún medio que permitiera esta posibilidad.

No obstante, con la llegada del Internet y el desarrollo de nuevas tecnologías el paradigma de Lasswell comienza a cuestionarse, ya que la unidireccionalidad del mensaje está dejando paso a la bidirecciomalidad. Es decir, el receptor puede ahora reaccionar ante la información que recibe, compartiendo su opinión, por ejemplo, en redes sociales como Twitter o Facebook. Asimismo, esta comunicación bidireccional está muy presente en los medios informativos digitales, donde el usuario puede realizar un comentario o crítica sobre los artículos que lee.

Capítulo 6: El espacio

2023-07-01 04:39:30 UTC

Rodríguez Hernández Ana Paula
Grupo: 2403

La composición es la organiación de elementos en una imagen. No se trata solo de lo que incluyes en el marco, es la relación entre esos elementos que crea un significado del todo. Este concepto empezó mucho antes de las imágenes en movimiento, cuando las imágenes necesitaban contar una historia completa en una sola escena; toda una historia podía ser contada en una pintura. en esta encontrábamos personajes, una situación, una jerarquización, dramatización, movimiento y un tema.

La composición también tiene en cuenta al tamaño y forma de la imagen misma. Al momento de pintar, los retratos son naturalmente acomodados de forma vertical y los paisajes de forma horizontal. Así mismo, en las películas donde los principios más básicos de la composición también aplican, se toman en cuenta diferentes cosas para hacer una toma cuadrangular y una rectangular. Entender estos elementos es clave para entender la composición.

El espacio es crucial para la composición y puede ser dividida en dos categorías: positivo y negativo.

El espacio positivo es el área que se le da al objeto a enforcar y el espacio negativo es el área en blanco al rededor de tal objeto. Esta relación crea varias ideas y estados de ánimo. Mientras más largo sea el objeto en el marco, la mayor importancia que tiene. Desde tomas extremadamente abiertas que dejan al sujeto solo y vulnerable, a extremos close-ups que lo empoderan.

Capítulo 5: El color

2023-07-01 04:41:42 UTC

Mireya Morales Torres
2403
La luz es la fuente de todos los colores. El color de una superficie no existe como valor objetivo de si mismo, su tonalidad depende de la luz que recibe.

El color se caracteriza por tener:

Tonalidad: Permite distinquir un color de otro, lo que diferencia cada parte del espectro
Saturación: Sensación más o menos intensa de un color. Lo determina la cantidad de blanco que lleva mezclado.
Luminosidad

El tinte de una imagen publicitaria está en función del producto anunciado.

Para complementar el tema, agrego el video, el cuál analiza el uso del color el show de Euphoria y revisa el uso del color para expresar menajes a lo largo de la historia.

Capítulo 12: Elementos de la comunicación digital

luzmmorenov — 2023-07-01 04:57:36 UTC

Moreno Venegas Luz Mariana 2416
A grandes rasgos el capítulo nos hablas sobre los contenidos en la web y comunicación online, también habla sobre el ciberespacio y se centra particularmente en lo que llamamos "menús".

"estamos en presencia de un no lugar y que en ese lugar todo transcurre en tiempo presente."

El ciberespacio se caracteriza por no tener un orden predeterminado donde se puede actuar de manera individual o en comunidad.

A la vez el tema se interesa particularmente en los videojuegos, es por ello que he decidido poner de ejemplo los menús del videojuego "Persona 5"

Los elementos que se analizan son: interfaz, interactividad, navegación, inmersión, usabilidad y accesibilidad.

Interfaz.
Es aquello que permite a las personas establecer una comunicación con la información digital. Hablando sobre la interfaz de usuario, la cual nos permite interactuar con los contenidos, presenta y recoge las acciones y respuestas de los usuarios. Existe la interfaz de línea de comandos, interfaz controlada por menús y de ventanas.

Interactividad.
Es el control que tienen las personas sobre la presentación de información, lleva consigo una interacción psicológica en la que los usuarios emiten hipótesis sobre la información por la que navegan. Existen cuatro niveles de interactividad.

Navegación.
Es uno de los tres elementos comunicativos de los sitios web junto a interfaz e interactividad. Los individuos pueden efectuar recorridos a través del contenido.
Existe la navegación lineal, navegación en estrella, navegación jerárquica, compuesta, no lineal, y múltiple.

Inmersión.
Esta característica está especialmente presente en videojuegos "La inmersión es la experiencia a través de la cual un mundo de ficción adquiere entidad como realidad autónoma, independiente del lenguaje, poblada por seres humanos vivos", es decir, se debe de crear una relación con el espectador, lector o usuario.

Usabilidad y accesibilidad
La usabilidad es la facilidad con la que se puede usar un documento digital y la accesibilidad es el acceso a todas las partes sin restricciones para cualquier usuario sobre el documento.

Más ejemplos acerca de los menús de Persona 5

Capítulo 13: Análisis y lectura de la imagen

avazquezg1 — 2023-07-01 05:43:39 UTC

La alfabetización tradicional (lectura y escritura) es un instrumento para la compresión y análisis, pero no es el unico, actualmente la alfabetización tambien se emplea en medios digitales y el internet por medio de estimulos visuales como la imagen.

Para lograr análisar una imagen recurrimos a una metodologia, esta nos indica que para lograrlo debemos distinguir lo denotativo y lo connotativo.

Denotativo: Los elementos simples de la imagen como el punto, linea, forma, luz , tono, color, encuadre, movimiento, tiempo, sonido y texto.

Connotativo: Hace referencia a lo que suguiera la imagen, que busca interpretar o bien cual es el mensaje.

Para explorar esto usare como ejemplo la fotografia de Yael Martínez, ganador del world press photo 2022 "La flor del tiempo, Montaña Roja de Guerrero"

Análisando esta imagen podemos ver como factor denotativo a un hombre de edad bastante mayor, el cual se encuentra de pie en un lugar que se encuentra al aire libre y aparentemente a una altura considerablemente alta.

Lo poderoso de esta imagen comieza cuando vamos mas allá y análisamos el factor connotativo, la imagen representa la realidad de las personas que se ven forzadas a trabajar en los sembradios de opio de Guerrero. Es impresionate como para fortalecer el mensaje el autor realizo rasgaduras de manera manual a la fotografia para darle un aire fantastico, algo que se pude hacilmente relacionar a las sencaciones de la droga que se procese a travez del opio

Capitulo 11 - La representación de la realidad y su manipulación.

2023-07-01 05:56:46 UTC

https://youtu.be/0UgiJPnwtQU

Miranda Nateras Tekzilli | 2407

Este corto me pareció un ejemplo bastante interesante para identificar como es que los medios de comunicación implementan la manipulación exagerando situaciones y usando palabras de choque para provocar fuerza emocional y otros tipos de persuasión en beneficio a las grandes empresas que temían caer en bancarrota por culpa de "CREAM".

Capítulo 12: Elementos de la comunicación digital

2023-07-01 06:05:37 UTC

Lorenzo Bonilla Victoria Sofia Grupo:2407

1. LA INTERFAZ
Es uno de los elementos multimedia encargados de establecer la comunicación de los individuos por medios tecnológicos. Los sujetos deben sentir la comunicación con el documento digital todo el tiempo que lo estén utilizando. Procesos:

1.- Una transmisión de información de los documentos digitales a los sujetos
2.- Un almacenamiento de dicha información en los sujetos
3.- Un procesamiento de la información por parte de los sujetos.
El planteamiento se completa con un paso
4.- La generación de nueva información y conocimiento por parte de los sujetos, que puede y debe ser volcada de diferentes formas al documento digital.

2. INTERACTIVIDAD
Es el control más o menos parcial que tienen las personas sobre la presentación de la información en los documentos digitales.

Primer nivel: El usuario sólo puede elegir entre las opciones que le da el diseñador (cajeros automáticos). Escasa interactividad
Segundo nivel: Páginas basadas en la Web 1.0.
Tercer nivel: Web 2.0. Enciclodpedias digitales, gestores de contenido (wikis, blogs, foros, youtube, etc)
Cuarto nivel: permite tomar iniciativa y consultar la información de forma totalmente personalizada. Por ejemplo videojuegos en red.

3. NAVEGACIÓN
Una de las características que distingue el espacio virtual del espacio analógico es la posibilidad de elección del itinerario de navegación por los contenidos de forma no lineal. El mapa de navegación de un sitio Web es el bosquejo de las conexiones o vínculos de las distintas áreas de contenido. Formas diferentes:
-Lineal
-En estrella
-Jerárquica
-Navegación no lineal
-Navegación compuesta
-Navegación múltiple

4. INMERSIÓN
La inmersión es la experiencia a través de la cual un mundo de ficción adquiere entidad como realidad autónoma, independiente del lenguaje, poblada por seres humanos vivos.

5. USABILIDAD Y ACCESIBILIDAD
La usabilidad nos remite a la facilidad de uso de un documento. La accesibilidad se refiere al acceso a todas las partes de un documento sin restricciones para cualquier persona.

Capitulo 5: El Color

2023-07-02 16:53:59 UTC

El color es un elemento que no se puede evitar referirse al momento de hablar de la imágen. Es una herramienta muy compleja que muchas veces utilizamos muy superficialmente por meras decisiones estéticas, pero cuando se usan correctamente, los colores tienen la capacidad de evocar emociones, así como dar mayor impacto a la composición de una imágen.

El color, en el diseño, juega un papel importante al marcar la jerarquía visual y la forma en que se organiza la información; si uno elige colores contrastantes se pueden resaltar elementos importantes, así como guiar la vista del espectador, ya que tiene la capacidad de influir en la forma en que uno navega con la vista a través de una imagen.

Además, el color tiene el poder de transmitir emociones, recurso que es muy utilizado en el cine. Cada color suele estar asociado con una sensación o sentimiento distinto, dependiendo incluso, del contexto en el que se use; tonos cálidos como el rojo y el naranja pueden transmitir energía, pasión y emoción, aunque también pueden evocar violencia o ira, mientras que los tonos fríos como el azul y el verde evocan sentimientos de calma y tranquilidad o, por otro lado, también pueden significar soledad o enfermedad. Comprender el efecto que cada color puede producir, ayuda a seleccionar los adecuados para reforzar la respuesta emocional que se busca reflejar. Esto, siendo conscientes de que cada cultura tiene una percepción diferente del significado de cada color.

Avendaño Barajas Pablo David 2412

Capítulo 7: El tiempo

2023-07-02 16:55:58 UTC

El tiempo es uno de los elementos que se asocian con la creación y la interpretación de las imágenes y, aunque esto en primera instancia pueda pensarse como algo exclusivo del video y las imágenes en movimiento, no es así, ya que incluso en las imágenes estáticas tienen detalles que pueden indicar el tiempo que transcurre en las escenas que plasman; como en las fotografías, cuando la velocidad de obturación es lenta, se puede observar el rastro que deja un objeto en movimiento, o en un cómic, en que se puede notar el paso del tiempo de viñeta a viñeta.

De todos modos, el recurso del tiempo puede aprovecharse de mejor manera en el video y, aún más cuando a este le sumamos el montaje, que tiene la cualidad de despojar al tiempo de sus cualidades estrictamente realistas, ya que es así como se le puede alargar o acortar, a conveniencia de la narrativa, afectando así la forma en que se perciben las imágenes.

En el montaje se utilizan varias técnicas que producen diferentes deformaciones en el tiempo y en las sensaciones en que se pretende transmitir a los espectadores:

-Plano secuencia: Consiste en la grabación de una escena sin cortes por un tiempo prolongado, que pretende provocar la inmersión del público en la escena, buscando además una sensación de continuidad y realismo que no siempre se logra.

-Ralentización/Cámara lenta: Es un efecto logrado de forma artificial que permite la ralentización de una escena con fines generalmente dramáticos.

-Alargamiento: Se trata de una o varias tomas largas que suelen tener lugar después de un momento de alto impacto, para hacer énfasis y prolongar el sentimiento de la escena.

-Aceleración: Se logra al reducir la cantidad de fotogramas con los que graba una cámara, de modo que, al reproducirse, lo grabado parece ocurrir de forma acelerada. Este efecto suele usarse con fines cómicos.

Estas técnicas se pueden combinar con otros elementos como la música, los colores y la escenografía para lograr efectos diversos. De ejemplo quiero poner la siguiente escena de la serie Kidding, en que, mediante un plano secuencia, se presenta un fragmento de la vida de una joven, pasando de estar en una situación desagradable a poner en orden su vida y su apartamento. Los saltos en el tiempo son bastante obvios, pero la ausencia de cortes hace que la escena se sienta orgánica y constante, un poco como la vida real.

Avendaño Barajas Pablo David 2412