Análise da canção Bossa Nova -  Garota de Ipanema
 Garota de Ipanema é uma canção composta por Antônio Carlos Jobim e letrada por Vínicius de Moraes e Norman Gimbel (em inglês) em 1962.
 Essa música foi criada em homenagem a Hêlo Pinheiro, na música eles não citam o nome da moça mas sabemos qual é através dos compositores que relataram. A canção se passa na cidade Rio de Janeiro no bairro Ipanema e no começo temos a presença da musa inspiradora, uma mulher que passa e encanta os compositores. Trata-se de um amor platônico que eles tiveram naquele momento, eles compararam as curvas e a pele bronzeada da garota com uma obra de arte e se questionam sobre solidão que eles estão, tristes e sozinhos com a beleza da moça, mas em um momento da música ele se identifica com a moça que mesmo sendo bonita está sozinha também. No final ele deixa mais claro que é um amor platônico e que a moça não sabe como o mundo se sente com a beleza dela. Eu sempre gostei dessa música pela letra ser muito bonita e calma e não sabia que ela era Bossa Nova e quando fui pesquisar para analisar fiquei surpresa e escolhi ela.
 https://youtu.be/yC2jWjGg90g 

O título escolhido é “Insensatez”, composto por Tom Jobim e Vinicius de Moraes, em 1961, a versão escolhida foi interpretada por João Gilberto.

A composição tem vários instrumentos de orquestra, exemplo: trompete, piano, caixa, bombo, clarinete, tuba e etc; Eu já escuto essa música cotidianamente, adoro o estilo bossa nova, grande parte disso é graças ao jazz, estilo que após o blues é o meu favorito.

A letra trata sobre a falta de senso do eu-lírico com o amor, conforme o desenrolar da lírica ele diz ao seu coração para começar a utilizar a razão e pedir desculpa.

Link da canção:  https://www.youtube.com/watch?v=Ue-PwwLiDyU 

Samba de Uma Nota Só é uma famosa canção de Tom Jobim e sua letra é de Newton Mendonça. A letra em inglês, One Note Samba, foi escrita por Jobim. Seu título refere-se à linha principal da melodia, no qual primeiro consiste em uma longa série de notas tocadas em um mesmo tom, no ritmo da bossa nova (geralmente D, tocado na chave de G).  

Esta canção ficou bem conhecida depois de atingir uma vasta audiência através do LP de bossa nova Jazz Samba (Getz/Byrd/Jobim) de 1962, o qual foi ganhador do Grammy e alcançou o primeiro lugar no Billboard 200 em 1963. É considerada uma das músicas fundamentais da Bossa Nova. Traz em sua temática principal a questão romântica, despreocupada em frases como “eu sou a consequência inevitável de você”, a crítica aos outros tornando a pessoa amada única, essencial e especial levando o poeta de volta a ela “Voltei pra minha nota, como eu volto pra você” e declarando o amor único na metáfora “quem quer todas as notas…fica sempre sem nenhuma” encerrando no forte conselho/ afirmação “Fique numa nota só”. No entanto, o que se esconde por trás dessa obra é uma interação única entre letra e música. O resultado acaba sendo uma música que se inicia com um tema bem simples, baseado em uma única nota, a nota só. Quando se é afirmado que outras notas vão entrar, o tema se enriquece e entram outras notas fazendo com que a música cresça. Durante a menção do uso de toda a escala o autor vem diminuindo o tom, diminuindo a música até o ponto em que essa está pronta para, quando diz “E voltei para a minha nota” o tema simples e baseado em uma única nota volta expressando a busca do autor pela simplicidade e cumplicidade daquele lugar confortável da música que é o tema de uma nota só. Retornando para uma última expedição pelo tema mais complexo, o autor endereça aqueles que querem todas as notas para encerrar a música com o conselho “Fique numa nota só”. Ao ouvir a música, eu já gostei pela sua sonoridade, é algo que se assemelha à calmaria, mas logo depois cresce e se modifica. Ao pesquisar sobre, gostei ainda mais por ler sobre as metáforas que a canção aborda. 

Link da gravação: https://www.youtube.com/watch?v=naeq6fFmDpI 

Essa bossa nova fala sobre a falta de bom senso do eu-lírico, pois como ele não amou ele não merece ser amado e por isso ele pede perdão por não ter usado a razão e por não ter usado somente a sinceridade. Essa música é muito calma, utilizando de instrumentos como o piano, clarinete, chocalho, bumbo, trompete, trombone, violoncelo, violino, tuba, praticamente uma orquestra inteira. Pelo meu gosto particular eu não ouviria essa melodia em meu cotidiano, pois eu gosto de músicas mais rápidas e com um intuito crítico.

Link da canção: https://www.youtube.com/watch?v=nW6agN1KH8o

O barquinho é uma música brasileira de Bossa nova composta em parceria por Roberto Menescal e Ronaldo Boscoli (1961). Foi muito interpretada por Nara Leão, Maysa, Elis Regina e João Gilberto. 

Segundo o artista, durante um passeio no mar, próximo às cidades de Cabo Frio e Arraial do Cabo, um barco tripulado por ele, Bôscoli e outros amigos teve um problema e ficou à deriva no oceano atlântico. Após várias tentativas para religar embarcação, sem sucesso, Menescal começou a dedilhar uma melodia em seu violão, inspirado, justamente, pelo ruído feito pelo motor que não pegava. Mais tarde, com o sol quase se pondo, felizmente apareceu um outro barco para rebocá-los até a costa. Satisfeitos, os tripulantes foram cantarolando: “O barquinho vai… A tardinha cai”. Na ocasião, a música ficou só nisso. No dia seguinte, porém, Menescal e Bôscoli se encontraram novamente e começaram a recordar o fato. Para nossa sorte, eles conseguiram transformar aquele episódio quase trágico em um “dia de luz, festa do sol”, conforme a letra. 

https://www.youtube.com/watch?v=0QrJ3XH-ujU 

 

Samba do avião foi composta em 1962 por Tom Jobim, essa letra foi feita para um filme italiano que foi filmado no Rio, Copacabana Palace (1962). A primeira gravação da canção foi lançada em outubro daquele mesmo ano por Elza Laranjeira. Pela referencia ao desembarque do avião ser no aeroporto Galeão, em 1999, o aeroporto foi renomeado para RIOGaleão - Aeroporto Internacional Tom Jobim

A letra fala sobre um eu-lírico que está dentro de um avião observando o Rio de Janeiro, e as belezas da cidade que ele tanto ama. É possível perceber que o personagem do compositor está voltando de muito longe e morrendo de saudades de casa, e por isso ele faz referência a tudo que ele sente falta durante a música inteira como os pontos turísticos, as musicas, as mulheres e até mesmo a atmosfera do Rio de Janeiro.

O link da música no Youtube: Tom Jobim- Samba do Avião 

Eu escolhi a música “Eu sei que vou te amar” ela foi composta em 1958 por Antonio Carlos Jobim (compositor) e Vinicius de Moraes (letrista) e o seu intérprete foi Emílio Santiago. 

É considerada a 24ª melhor música brasileira pela revista Rolling Stone Brasil, é uma canção com inúmeras regravações, inclusive no exterior. Tornou-se um grande clássico da dramaturgia brasileira estando em muitas trilhas sonoras de novelas. Eu gostei da música, achei que o ritmo da música combinou perfeitamente com a letra, o conjunto deles trás o sentimento de saudade e de amor. 

Link: https://www.youtube.com/watch?v=n01WO1MpH90 

Retrata uma declaração de amor, no qual a pessoa apaixonada não vive sem a outra. Essa bossa não faz muito meu estilo, pois gosto mais de músicas mais agitadas, porém acho a letra dela bem expressiva. 

Letra: https://www.letras.mus.br/vinicius-de-moraes/49283/ 

André Oliveira -03 

Análise da canção Bossa Nova -Samba do Avião,composta por Antônio Carlos Jobim, em 1962, a letra aborda a ótica de um carioca apaixonado pela sua cidade que a vê de cima. O nome Samba do Avião faz uma referência ao local onde se encontra o eu-lírico, é a partir de cima que ele consegue observar as belezas da cidade que tanto ama. 

Pela letra, é possível perceber que o compositor carioca está regressando de longe e sente saudades de casa. 

Além de mencionar alguns pontos turísticos (o Cristo Redentor, a Baía de Guanabara), o sujeito poético faz referência ao clima, às praias, à música, às mulheres e a atmosfera da cidade - em resumo, ele menciona tudo aquilo que sente falta.
 https://www.youtube.com/watch?v=aK-k0SstIJQ 

"Garota de Ipanema" é uma canção brasileira de bossa nova e MPB. Foi composta por Antônio Carlos Jobim e letrada por Vinicius de Moraes em 1962.A primeira gravação comercial ocorreu no mesmo ano, por Pery Ribeiro, e uma versão em língua inglesa foi escrita no ano seguinte por Norman Gimbel.

Uma versão de 1964, gravada por Astrud Gilberto e Stan Getz nos Estados Unidos, tornou-se um sucesso internacional.Esta está presente no álbum Getz/Gilberto, que também incluiu canções de João Gilberto, e foi lançado pela Verve Records.^[13] Nos Estados Unidos, o single alcançou o quinto lugar na Billboard Hot 100, permanecendo por duas semanas, e no Reino Unido a 29ª colocação.
https://www.youtube.com/watch?v=KJzBxJ8ExRk 

Análise da canção Bossa Nova- Pela Luz Dos Olhos Teus                                                                                                

Também com letra de Vinicius de Moraes e música de Tom Jobim, a curiosa canção que não apresenta refrão ficou conhecida pelas vozes de Miúcha e Tom Jobim, que cantavam em dupla interpretando cada um uma parte da música. Existe sensação melhor do que estar apaixonado? Pela Luz Dos Olhos Teus pretende fazer um registro desse momento precioso e transpor em palavras esse sentimento de enamora mento. Para dar conta dos dois lados de uma relação de afeto, a música foi interpretada por um homem e uma mulher (no caso Miúcha e Tom). Ao longo da letra assistimos aos vários contornos que essa relação amorosa pode ganhar: os apaixonados resistirão? Ficarão juntos para sempre? Vale sublinhar que a canção trata não só propriamente da atração física, mas dos desdobramentos físicos que são sentidos nos corpos dos apaixonados.
 https://www.youtube.com/watch?v=vGZSsQ17dws 

Ana Yukari n°02

Águas de Março

Águas de Março foi composta por Tom Jobim em 1972 e ficou famosa em gravação feita pelo compositor com a cantora Elis Regina no LP Elis & Tom (1974). E não se tratou de um sucesso passageiro: Águas de Março permaneceu no imaginário coletivo tendo sido eleita em 2001, em pesquisa realizada pela Folha de SP, a melhor canção brasileira de todos os tempos. O criador contou em uma de suas entrevistas que a canção surgiu quando estava com a família no interior do Rio de Janeiro. Tom Jobim estava cansado depois de um dia de trabalho,

É bem nítido que existe uma mistura do jazz na melodia da música, com o som do piano, além de dos cantores cantarem com uma voz baixa e intima. Eu gostei da música em si, não seria uma música que coloria em minha playlist para ouvi-la sempre, mas foi gostoso analisa-la. Para Tom Jobim, ela representou um triunfo quando ele estava se sentindo derrotado, uma metáfora que começa em pau e pedra no fim do caminho termina com promessas de vida no coração. Link: https://www.youtube.com/watch?v=E1tOV7y94DY 

A música trata de alguém que sofre por amor, que começa se lamentando pelo coração estar chorando de dor em razão de algo que não deu certo.

A letra toma uma tonalidade de culpa ao se aproximar do final, começa com uma lamentação do coração quebrado, parte então para se culpar de ter dado errado, então parte para tentar se conformar, e o eu lírico termina conformado de que  culpa foi dele, pedindo perdão por ter dado errado, para que assim possa seguir em frente.

https://youtu.be/-RgWZoGkCRY

Jonas da Silva Costa Nº19 

Análise da Obra de Tom Jobim – Samba do Avião 

Composta em 1962. 

O nome Samba do Avião faz uma referência ao local onde se encontra o eu-lírico, a letra aborda a ótica de um carioca apaixonado pela sua cidade que a vê de cima. 

Pela letra, é possível perceber que o compositor carioca está regressando de longe e sente saudades de casa. 

Além de mencionar alguns pontos turísticos (o Cristo Redentor, a Baía de Guanabara), o compositor faz referência ao clima, às praias, à música, às mulheres e a atmosfera da cidade - em resumo, ele menciona tudo aquilo que sente falta. 

https://www.youtube.com/watch?v=aK-k0SstIJQ 

A música escolhida foi insensatez, que foi composta por Tom Jobim e Vinicius de Moraes em 1961, na versão que escolhi foi gravada por João Gilberto.

 

A música conta com instrumentos como piano, chocalho, bumbo, clarinete, trompete, trombone, violino, violoncelo e tuba. A musica fala sobre a falta de bom senso do eu-lírico com o amor, com o tempo ele conversa com o seu coração para ouvir a razão e pedir perdão, para ser perdoado. Não ouviria essa música no meu cotidiano, pois não gosto desse estilo musical.

 

Link da Musica
 https://www.youtube.com/watch?v=nW6agN1KH8o 

Águas de Março – Composta em 1972 por Tom Jobim e interpretado por ele e Elis Regina em 1974

A música em questão, foi um dos marcos da bossa nova. Foi escrito por Tom após um cansativo dia de trabalho em seu sito em Poço Fundo e a letra traz através de metáforas os medos, sentimentos e angústias de Jobim, trazendo elementos do ambiente rural no qual ele vivia.

É uma música muito bonita e interessante, gostei de poder analisá-la, além de ser muito gostosa de se ouvir nas vozes de Tom Jobim e Elis Regina. Inclusive, o vídeo no qual eles cantam a canção, em 1974, é divertido de se assistir e ver o jeito que ambos parecem felizes ao cantá-la, realmente aproveitando o momento.

https://www.youtube.com/watch?v=E1tOV7y94DY 

Lucas Codogno N 22 

Conhecida como um hino da Bossa Nova, Garota de Ipanema foi uma composição criada pelos parceiros Vinicius de Moraes (1913-1980) e Tom Jobim (1927-1994) em homenagem à Helô Pinheiro. A canção que faz um elogio à mulher brasileira foi adaptada para o inglês e ficou conhecida na voz de Astrud Gilberto. A protagonista da letra é uma bela moça que passa alheia ao olhar dos compositores. Ela parece não ter consciência do encanto que carrega e da sua capacidade de enfeitiçar os homens à sua volta. Desatenta em relação há tudo e a todos, a jovem apenas passa a caminho do mar. A sua presença hipnotizante faz com que o eu-lírico veja tudo ao redor de maneira diferente. 

Análise da canção “Onde anda você?”: A música citada foi escrita em 1972, com uma parceria de Vinicius de Morais, Toquinho e Hermano Silva. É uma single do cantor, não foi lançada em nenhum álbum e teve uma maior popularização em vários covers feitos.
 A música “Onde anda você”, é uma parceria do poeta Vinícius de Morais que retrata um sentimento nostálgico envolvendo o amor. Além da saudade de um amor que já se foi, a música caracteriza o Rio de Janeiro. A mulher bonita, o ser boêmio e a ida frequente aos demasiados bares mostra bem o período vivido naquela época.
 Para Vinicius, o amor é feito das coisas simples, da esperança, o amor é o absoluto da vida. Ele estava no Exílio na França e sua esposa (na época) Gilda, estava aqui no Brasil.
 https://www.youtube.com/watch?v=Gb5sbORA62w 

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Análise da canção Bossa Nova – “"Garota de Ipanema" 

"Garota de Ipanema" é uma canção brasileira de bossa nova e MPB. Foi composta por Antônio Carlos Jobim e letrada por Vinicius de Moraes em 1962. A primeira gravação comercial ocorreu no mesmo ano, por Pery Ribeiro, e uma versão em língua inglesa foi escrita no ano seguinte por Norman Gimbel. 

Vinicius de Moraes e Tom Jobim, sentados em uma mesa do antigo Bar Veloso - hoje chamado Garota de Ipanema - observaram Helô Pinheiro, na época com apenas 17 anos, a caminho da praia de Ipanema. A letra foi escrita por Vinicius em Petrópolis e era originalmente chamada de “Menina que passa”. A melodia foi criada meticulosamente por Tom, que de início não era destinada para a música, mas sim para uma peça concebida por Vinicius que nunca saiu do papel. Posteriormente, quando Tom se encontrou com Vinicius nasceu a canção por completo.Nasce a canção “Garota de Ipanema” em 1962, chegando a ser considerada o hino da Bossa Nova. 

Link da canção:   https://www.youtube.com/watch?v=KJzBxJ8ExRk