Adquirieron los derechos Heanry y Sealy Foudriner que invirtieron para financiar y promover las maquinas papeleras.

Gracias a los avances tecnológicos, con la tipografía compuesta a máquina se podía, escribir con papel o máquina de prensa de vapor a alta velocidad.

Se produjo una difusión de palabras e imágenes y comenzó la era de la comunicación masiva.

Llamo a su invento grabador solar.

-Jules Chéret reconoce que este cartel había abierto nuevos caminos en el diseño.

-En este hito del diseño de carteles, las formas simbólicas simplificadas y las relaciones espaciales dinámicas forman imágenes expresivas y comunicativas.

-El joven artista checo Alphonse Mucha, viajó a París a los veintisiete años y dedicó dos años a estudiar, con el apoyo de un benefactor.

-Hacia finales de este mismo año, Bradley fundó la Wayside Press, inspirándose en la Kelmscott Press.

Inauguración era revista gráfica 'Harper's New Monthly Magazine'.

• 144 páginas, con novelas en inglés por entregas y ilustraciones xilografiadas.

Una técnica de impresión en la cual se reproduce un dibujo o grabado realizado sobre la superficie de una piedra al estamparlo sobre una hoja de papel.

Tuvo su apogeo entre 1860 y 1900

El diseño gráfico de la AEG se representa por figuras estáticas, usar la tipografía Behrens.antiqua, y usar colores análogos (a menudo dos o tres colores continuos en el círculo cromático).

Escuela de múltiples ramas del diseño, fundada por Walter Gropius en Weimar, Alemania. Enfocada inicial en la integración de las artes y artesanías, buscando una fusión entre el arte, la artesanía y la tecnología.

Este enfoque constaba de 4 conceptos excepcionales los cuales eran el curso preliminar, talleres especializados, teoría y práctica y la interdisciplinariedad.

(agregar foto del logo)

imprenta privada fundada por William Morris y Emery Walker. Enfocada en la producción artesanal y calidad de los libros

Asociación mixta de arquitectos, artistas e industriales. Mezclaron dos conceptos totalmente contradictorios que eran el neoclasicismo que se basaba en un arte antiguo de los griegos y romanos, y la objetividad que se basaba en procesos industriales de tecnología.

Se abogaba por el diseño y la vuelta a la artesanía y se despreciaban los artículos "baratos y horribles" de la época victoriana, fabricados en serie. William Morris, el líder del movimiento decía que tanto el diseñador como el obrero tenían que adecuarse a la finalidad, respetar la naturaleza de los materiales y los métodos de producción y defender la expresión individual.

John Ruskin inspiró la filosofía de este movimiento, "ordenar conscientemente la vida de sus miembros a fin de mantener el mayor número posible de seres humanos nobles y felices".

Este grupo, desarrolló un estilo único caracterizado por una originalidad lírica y complejidad simbólica. Innovaron en composición geométrica, suavizando elementos florales con una sólida estructura rectilínea. Sus diseños se destacaron por imágenes simbólicas y una forma estilizada, combinando la estructura arquitectónica con un mundo de fantasía.

*Es considerada como la más importante de las creadas después de la Segunda Guerra Mundial debido a su visión del diseño como una disciplina ligada a la ciencia y a la teoría, y no al arte como se consideraba anteriormente.

El modelo de diseño desarrollado consistía en planificar, simplificar y sistematizar. Este funcionalismo potenció el valor simbólico del producto.

Hasta aquel momento, la finalidad de las escuelas relacionadas con el diseño era enseñar cómo aportar belleza a los objetos de la vida cotidiana. El taller de William Morris, la Werkbund y la Bauhaus estaban integrados por artistas. Esta orientación tuvo como principal promotor a Tomás Maldonado, quien reestructuró el concepto pedagógico cuando se encargó, junto a Otl Aicher y Hans Gugelot, de la dirección de la escuela en 1958. De este modo la HfG Ulm se separó de los lineamientos de la Bauhaus.

PRINCIPALES EXPONENTES

Otl Aicher, Max Bill, Tomás Maldonado.

Diseño posmoderno: cinco orientaciones

1. Los diseñadores suizos que se apartaron del Estilo internacional (Siegfried Ddermatt, Rosmarie Tissi,

   Geissbuhler).

2. El estilo de la tipografía NEW WAVE (Wolfgang Weingart, April Greiman).

3. La escuela de Memphis y San Francisco.

4. El estilo retro como recurso gráfico (Paula Scher, Neville Brody).

5. El diseño a partir de la revolución tecnológica.

• Se convierte en el estilo oficial de Suiza.

  Fue el más importante del siglo XX por: 

  • Su duración: 1950-1970 (siendo su mayor auge). Luego se deja de lado por el posmodernismo.

  • Su alcance internacional.

  • Su versatilidad. Se adoptó a todas las ramas del diseño: identidades corporales, diseño fotográfico, diseño publicitario, entre otros.

    Cartel suizo

    El cartel es una pieza gráfica por excelencia. Hay mucha variedad por los diferentes diseñadores. 

    • Uso de retícula

    • Organización asimétrica

    • Uso de tipografías sans serif

    • Fotografía y textos objetivos

    • Uso del color según su función 

    • Tipografía como elemento de organización, lectura, ritmo e impacto.

    • Uniformidad y geometría

      REFERENTES

      Ernst Keller; Max Bill, (También fundador, junto con Van Doesburg, del Arte Concreto)

    
    

Ruder mantenía un equilibrio entre la forma y función, defendiendo el diseño global sistemático y el uso de la grilla para lograr armonía y variedad.

Utilizaba contrastes, texturas y escalas de la tipografía (univers).

Y a su vez Hofmann consideraba que lo mas importante era la comunicación eficaz. Trabajando los contrastes entre luces y sombras, lo curvo y lo recto, la forma y la contraforma.

• Propuso una nueva forma de representar la realidad. Se introduce el tiempo en la pintura.

• No hay que reproducir la naturaleza sino representarla.

Influencias

• Arte de los antiguos íberos 

• Tribus africanas

• Obra de Paul Cézanne.

  OBRA: Picasso “Las señoritas de Avignon” - 1907. Punto de partida para el Cubismo.

  DOS RAMAS:

  CUBISMO ANALÍTICO

• Geometrización y simplificación de la forma.

• En los últimos años, las obras se vuelven muy complejas y abstractas (no querían llegar a eso). Se le da lugar al:

  CUBISMO SINTÉTICO

  • En lugar de la apariencia externa, representan la esencia de un objeto y sus características básicas. 

  • OBRA: Naturaleza muerta de silla con rejilla - Picasso. Obra que comienza esta rama del Cubismo. 
    

• Surge en Italia, Milán.

• Fundador Filipo Marinetti.

Rechazaban: las tradiciones, moral cristiana y cánones de belleza del arte histórico.

Valoraban: El movimiento, la velocidad, las máquinas, la energía, la guerra. Ven la guerra como una fuerza positiva porque implica cambios, violencia, la ciudad, la nueva tecnología, el peligro, el progreso desde el punto de vista del capitalismo. 

Legado

• Influyó en otros movimientos artísticos

• Algunas de sus actitudes agresivas y revolucionarias fueron adoptadas por el Dadaísmo, Constructivismo y De Stijl. 

• Fueron los primeros que publicaron manifiestos.

• Iniciaron la experimentación tipográfica.

  Referentes

  • Gino Severini

  • Ivo Pannaggi

  • Umberto Boccioni
    

Marcel Duchamp creo un generó artístico dentro del dadaísmo, READY MADE. Consistía en objetos cotidianos fabricados en serie ubicados en contexto.

(foto de la fuente en portada)

El Expresionismo en distintos países:

En Francia, el artista holandés Van Gogh estaba profundizando y revelando su psique inusual, problemática y colorida; en Alemania, el ruso Wassily Kandinsky exploraba la espiritualidad en el arte como antídoto a la alienación en el mundo moderno; en Austria, Egon Schiele y Oskar Kokoschka luchaban contra la hipocresía moral de la sociedad abordando temas como la sexualidad, la muerte y la violencia.

• Formas básicas y colores puros

• Abstracción geométrica nueva, subjetiva

• La esencia del arte es la percepción del color y la forma.

• Kasimir Malevich fue su fundador.

• Vinculado con el cubismo analítico. 

OBRA: “Cuadrado negro sobre fondo blanco” -Kazimir Malévich, 1913

Los artistas enfocaban sus obras en la función, artes aplicadas al servicio de la sociedad y como método de comunicación visual; diferenciándose y oponiéndose a los principios del Suprematismo.

Sus principios eran: la Arquitectura, Textura y Construcción.

diseño funcional y la aplicación de principios modernos en arquitectura y diseño de muebles.

Su direccion estuvo a cargo de Gropius y luego de Hannes Meyer.

A pesar de su corta duración y los desafíos políticos que enfrentó, la Bauhaus dejó un legado duradero en el diseño, la arquitectura y las artes visuales, sentando las bases para la estética moderna y funcional que todavía se valora en la actualidad.

Su estilo sintetizaba la esencia del mensaje en una imagen, creando escenas emblemáticas y memorables.

Es famoso por su uso particular de tipografías, elementos gráficos inesperados y una disposición no lineal en sus diseños, rompiendo con las convenciones tradicionales para crear piezas visuales impactantes y provocativas.

Ha dejado un legado significativo en el diseño editorial, publicitario y de marca.

• Uso de la grilla como recurso creativo

• Diseño objetivo e impersonal

• Impacto fotográfico a través de escala y los diferentes ángulos

• Uso de grillas modulares

• Fuerza gráfica, sencillez, comunicación eficaz, expresión del contenido y armonía visual. 

Los referentes más importantes fueron:

Andy Warhol: Conocido por sus imágenes de productos comerciales y celebridades.

Roy Lichtenstein: Famoso por sus obras inspiradas en cómics.

Claes Oldenburg: Creador de esculturas de gran tamaño de objetos cotidianos.