Egli proviene da una famiglia borghese e benestante; il padre lo avvia agli studi giuridici e si laurea in giurisprudenza. Svolge la sua professione, ma si accorge che la sua vera passione è il teatro.

Continua a lavorare come avvocato, ma nel momento in cui viene pagato per le sue opere, diventa scrittore.

"La donna di garbo" è la prima commedia con copione integrale per tutti i personaggi

Goldoni lavorava per il teatro Sant'Angelo di Venezia, con il quale ha firmato un contratto: viene pagato per scrivere 8 commedie all'anno. Smette di fare l'avvocato e vivere del su lavoro, non ospitato da nessuno.

Inizia a produrre varie opere e tra il 1749 e 1750 scrive ben 16 opere. Scrive :"Il teatro comico", "la bottega del caffè" e "La Locandiera"

Il teatro comico: opera metà teatrale ovvero è una opera che riflette su come scrivere le opere teatrali, due compagnie teatrali si scontrano in quanto hanno regole diverse, si confrontano: una a favore della commedia dell'arte e l'altra della riforma goldoniana.

Tutte le opere hanno caratteristiche nuove ed inoltre rappresenta una società con una aristocrazia parassitaria, intesa come oziosa, spesso legata più al titolo di cui ne critica ampiamente tale posizione ed esalta la classe borghese definendola intraprendente, scaltra, sincera e meno ipocrita

Usa le stesse tecniche, ma cambia la rappresentazione della società: critica i rusteghi che erano i borghesi che si erano arricchiti tantissimo con le loro attività economiche e che avevano deciso di ritirarsi dal lavoro per vivere di rendita come gli aristocratici. Esalta il popolo: il ceto sociale con vitalità e società. Tra il popolo esalta anche i giovani e le donne, i più vitali.

A Goldoni non piacciono:

• Le maschere : i personaggi risultano stereotipati, tutti uguali;

• l'improvvisazione: ripetitiva e volgare; inverosimile perchè racconta la storia che non possa poi trovarsi nella realta; alimenta il vizio e non la virtù ritenuta non educativa.

  Caratteristiche:

• Copione: sostituisce il canovaccio con un testo che riporta letteralmente le battute dei personaggi e le azioni che essi devono svolgere;

• realismo: vuole rappresentare la realtà. Lo scrittore di commedia, per scrivere, deve leggere due libri: quello del mondo (osserva la realtà che lo circonda) e quello del teatro (scrivere una commedia utilizzando le tecniche del teatro). De Sanctis lo definisce un Galilei moderno, in quanto osserva la realtà con la scienza;

• Caratteri: sostituisce le maschere con i caratteri ovvero dei personaggi connotati psicologicamente in modo tale che non potevano essere uguali a nessun altro.

• Moralizzazione dei contenuti: la commedia non deve educare ai vizi, bensì alla virtù.

• Realismo linguistico: cerca di usare uno stile e una lingua che è vicina a quella dei vari personaggi che usano nella realtà. Scrive in dialetto toscano di riferimento ed in alcune, quello veneziano.

• Ostacoli: la Chiesa, gli attori e il pubblico che deve apprezzare le novità

1. la tragedia;

2. il melodramma;

3. la commedia.

   Le caratteristiche:

   • usa il canovaccio: un testo che sintetizza la storia da rappresentare;

   • personaggi tipo: i personaggi sono le maschere. Oltre ad indossarla, i loro personaggi erano definiti maschere cioè erano stereotipati (in base al colore, tipo, forma, dimensione). I personaggi erano quasi tutti uguali con le stesse caratteristiche.

   • contrasto tra i tipi: basata appunto sui contrasti. Padrone contro il servo; il giovane contro il vecchio; la donna contro l'uomo.