por virtude do muito imaginar;

não tenho, logo, mais que desejar,

pois em mim tenho a parte desejada.

Se nela está minh' alma transformada,

que mais deseja o corpo de alcançar?

Em si somente pode descansar,

pois consigo tal alma está liada.

Mas esta linda e pura semideia

que, como um acidente em seu sujeito

assi co a alma minha se conforma,

está no pesamento como ideia:

[e] o vivo e puro amor de que sou feito,

como a matéria simples busca a forma.

Amor

• Tema principal dos poemas de Camões

• Fonte de contradições

• Analisado de duas formas

À maneira Petrarquista

• Amor espiritualizado

• Amor focado na adoração e contemplação do ser amado

• Ausência da amada purifica o sentimento amoroso

• Mulher amada é reflexo da beleza divina; é um ser sublime

Outra abordagem

• Consciência de que a vivência quotidiana do amor causa inquietação, se não houver erotismo

• Conflitos interiores provocados pela tensão entra amor espiritual e amor sensual

• Necessidade de concretização do amor no mundo sensível (o do corpo)

Desconcerto-constatação

• Da distribuição absurda do prémio e do castigo

• Da busca despropositada de bens, pois não prevalecem para além da morte

• Dos contrastes entre opulência e miséria devido à expansão ultramarina

• Da caótica redistribuição da riqueza e do poder

• Da violação da ordem de valores

• Da irracionalidade do universo e da vaidade humana

• Luís Vaz de Camões (1524?-1580)- autor de poemas, autos, cartas e da epopeia Os Lusíadas.

• Renascimento- movimento cultural italiano que visava recuperar o conhecimento da Antiguidade greco-romana.

• Humanismo- renovação do saber e das ideias; o Homem no centro do mundo.

• Classicismo- imitação dos modelos clássicos, reintroduzindo formas e temas.

Lírica camoniana: características temáticas, estética e formais

Temas

• O Amor e os seus efeitos

• Tema principal da poesia camoniana;

• Amor como fonte de contradições;

• Amor à maneira petrarquista: amor espiritualizado; contemplação da mulher amada, reflexo da beleza divina;

• Tensão entre o amor espiritual e o amor sensual(desejo físico).

• A mulher: retrato e idealização

• Representação à maneira Petrarquista: mulher como ser perfeito.

• A Natureza

• Cenário bucólico;

• Projeção dos sentimento do sujeito poético.

• Autobiografia e desconcerto individual

• Presença de um destino hostil;

• Realidade absurda que causa sofrimento e desilusão ao "eu" lírico.

• O desconcerto do mundo e a mudança

• Crítica à degradação moral e à irracionalidade do universo;

• Efeitos da passagem do tempo (mudança na Natureza e mudança do "Eu").

Formas

• Medida velha-redondilha maior (versos de 7 sílabas) ou menor (5 sílabas)

Ex.: cantiga; vilancete; esparsa; endecha.

• Medida nova-decassílabo (versos de 10 sílabas)

Ex.: soneto (duas quadras e dois tercetos); canção (poema extenso com número variável de estrofes e versos, alternando versos de 10 sílabas com outros mais curtos).

Influências

Lírica tradicional (medida velha)

• Poesia trovadoresca;

• Poesia palaciana.

Inspiração clássica (medida nova)

• Petrarquismo;

• Neoplatonismo.

Linguagem e estilo

Recursos expressivos: hipérbole; metáfora; antítese; anáfora; apóstrofe...

Síntese:

A Peregrinação deve a sua popularidade e prestígio ao facto de ser uma obra-síntese que integra e transcende diversos géneros do século XVI — como a crónica, a novela de aventuras, a hagiografia e tradições medievais. Ao misturá-los, desfaz as fronteiras entre eles, criando um género literário híbrido que a história e a crítica literárias ainda hoje tem dificuldade em classificar.

A Peregrinação destaca-se por ser uma obra híbrida: mistura memórias pessoais, crítica social e política, relatos de viagem, fantasia e elementos de romance. É marcada por um estilo vivo, dinâmico e por vezes irônico, com senso de humor e forte carga crítica — inclusive sobre o império português e a atuação dos missionários no Oriente. Diferente de Os Lusíadas, de Camões, que celebra os heróis portugueses e a expansão do império, a Peregrinação mostra um lado sombrio e decadente desse processo, expondo seus fracassos, ilusões e contradições.

Fernão Mendes Pinto apresenta-se como um anti-herói: um homem comum, frágil, que sofre, erra e aprende com as experiências. Ao contrário das figuras heroicas da literatura clássica, ele narra seus infortúnios com um tom pessoal, muitas vezes dramático, o que dá autenticidade e humanidade à narrativa. A obra mostra também o choque cultural entre europeus e asiáticos, revelando um olhar crítico e por vezes admirado em relação ao Oriente.

Escrita por volta de 1578, a Peregrinação só foi publicada após a morte do autor, em 1614, e sofreu cortes e censura, especialmente por parte dos jesuítas, com quem o autor teve uma relação complexa. Ainda assim, o livro teve grande repercussão e foi traduzido em diversas línguas, como francês, inglês, holandês e alemão.

Hoje, a Peregrinação é valorizada tanto pelo seu valor literário quanto histórico. Para o leitor contemporâneo, ela continua interessante não só pelas descrições exóticas de terras distantes, mas pelo retrato humano, vívido e crítico de um período marcante da história portuguesa.

• literatura descritiva e narrativa que revela novos espaços, paisagens e costumes, aventuras e peripécias

• apresenta várias formas (ex.: tratados históricos e geográficos, curtas reportagens. . .)

• pode organizar-se em três grupos

Primeiro grupo

obras sem grande valor literário (ex.: "livros de marinharia" e relatos das primeiras viagens marítimas)

Especial destaque para o Diário da Viagem de Vasco da Gama, de Álvaro Velho, e a Carta do "Achamento" do Brasil, de Pêro Vaz de Caminha

Segundo grupo

narrativas de viagens cujo objetivo era descrever os novos países

Terceiro grupo

curtas narrativas de naufrágios (História Trágico-Marítima)

Características destas obras

• exotismo das descrições

• situações imprevistas e arriscadas

• linguagem viva e expressiva

• uma espécie de reportagem

≠ 

Peregrinação - autobiografia

Frequentou a ESBAL nos anos 80. 

Foi curador de Arte Contemporânea no Baixo-Alentejo, nos anos 90, onde desenvolveu um programa com artistas nacionais e não nacionais, criando projetos em fábricas abandonadas, edifícios religiosos fora de culto, associações culturais, bibliotecas, minas, paisagens, museus, ruas e praças.

Doutorou-se em Desenho na Universidade de Sevilha, em 2006, com uma bolsa do Ministério da Cultura.

Desenvolveu dois programas de Pós-doutorado na Universidade de Lisboa, em 2007 e 2010 e em 2010 e 2013, com bolsas FCT.

Grande parte das obras têm origem numa investigação em modelação digital, 3D, iniciada na Universidade de Sevilha e continuada na Faculdade de Belas-Artes de Lisboa.

Quase todos os projetos são focados na condição humana, no confronto e na ausência, na sensação de pertença e de extinção.

Alguns são ecossistemas com múltiplos personagens que ensaiam, entre si, histórias.

Colaboram também, nos projetos de animação, outros intervenientes com que o artista se relacionou, fotógrafos, poetas, engenheiros e músicos e um grupo de adolescentes, alunos do liceu Camões.

• Arquitetura: Caracterizada pela simplicidade, pela utilização de colunas, frontões, frisos e outros elementos da arquitetura clássica, pela simetria e pela proporção. 

• Pintura: Busca pela representação realista, pela clareza das formas e pela utilização de cores claras. Temas como a mitologia clássica e a vida cívica e moral são comuns. 

• Escultura: Inspirada nas esculturas gregas e romanas, com foco na representação de figuras humanas em poses clássicas e com um tratamento formal e racional. 

• Literatura: Caracterizada pela utilização de um estilo formal, objetivo e clássico, com temas relacionados à história, à política e à moral. 

• Nascimento e Infância:

  Nasceu em Setúbal, em 15 de setembro de 1765, filho de José Luís Soares de Barbosa e Mariana Joaquina Xavier l'Hedois du Bocage. 

• Formação e Carreira:

  Alistou-se na Marinha Real em 1783, participando de viagens para a Índia, onde chegou a ser promovido a tenente. Desertei da Marinha, viveu em Macau e, ao regressar a Portugal, entregou-se à vanguarda em Lisboa.

•  Morte:

  Morreu em Lisboa em 1805, aos 40 anos, e seus restos mortais foram enterrados em vala comum, segundo o Imprensa Nacional. 

  Obra:

  • Estilo e Temas:

    Sua obra é caracterizada por um estilo lírico e satírico, com temas que incluem o amor, a liberdade, a morte, a natureza e a crítica à sociedade. 

  • Contribuições:

    Considerado um dos maiores sonetistas portugueses, contribuiu para a transição entre o neoclassicismo e o romantismo, com sua poesia de espírito crítico e rebelde.

Conheço agora já quão vã figura
Em prosa e verso fez meu louco intento;
Musa!... Tivera algum merecimento
Se um raio de razão seguisse pura!

Eu me arrependo; a língua quase fria
Brade em alto pregão à mocidade,
Que atrás do som fantástico corria.

Outro Aretino fui... A santidade
Manchei - ... Oh! Se me creste, gente ímpia,
Rasga meus versos, crê na eternidade!

1º momento - soneto que remete para uma vida plena de vivências e em que o sujeito poético estrutura as suas ideias apontando para um passado caracterizado por um conjunto de erros cometidos e em que faz um apelo ao futuro.

2º momento - confissão do arrependimento que leva o s.p. a dirigir-se à mocidade para que rasgue os seus versos e acredite na eternidade e uma vez que não se considera um modelo para ninguém.

Elementos clássicos:

#  a forma - soneto;

#  a presença da mitologia - Musa!...;

#  a presença de vocabulário alatinado (estro, fantástico);

#  a alusão à Razão.

Elementos românticos:

#  o tom confessional do poema;

#  o tema do arrependimento;

#  a alusão à morte;

#  o tom declamatório;

#  a pontuação expressiva associada à função emotiva.

Recursos Expressivos presentes:

** À cova escura / Meu estro vai parar desfeito em vento... - anástrofe;

** Eu aos Céus ultrajei! - metonímia;

** Conheço agora já quão vã figura / Em prosa e verso fez meu louco intento; - anástrofe;

** Se me creste, gente ímpia, / Rasga meus versos, crê na eternidade!   ///   Musa!...- apóstrofe;

** Que atrás do som fantástico corria. - metáfora.

Que bem que soam, como estão cadentes!

Olha o Tejo a sorrir-se! Olha, não sentes

Os Zéfiros brincar por entre as flores?

Vê como ali beijando-se os Amores

Incitam nossos ósculos ardentes!

Ei-las de planta em planta as inocentes,

As vagas borboletas de mil cores.

Naquele arbusto o rouxinol suspira,

Ora nas folhas a abelhinha pára,

Ora nos ares sussurrando gira.

Que alegre campo! Que manhã tão clara!

Mas ah! Tudo o que vês, se eu não te vira,

Mais tristeza que a noite me causara.

Poeta celebrado mecenas, foi-lhe dedicada por Sá de Miranda a écloga Encantamento e Luís de Camões, na Ode VII, considerou-o merecedor de "glória imortal".

A sua produção literária, intitulada Obras, é de assunto religioso e quase toda escrita em castelhano. Contém canções, odes, endechas, oitavas, etc.

Para além destes textos em castelhano, o volume Obras apresenta também um Tratado Breve de Oração feito em língua portuguesa e de acordo com a doutrina de S. Tomás e S. Boaventura.

Terão sido estes princípios doutrinários que lhe valeram a aprovação da obra pelo censor Frei Bartolomeu Ferreira, em 1574.

Morreu no ano de 1606.