이 작품 제작전에는 팝아트의 인물 명암을 어떻게 넣어야할지 몰랐고 물감으로 발색하는 능력도 부족하였지만 제작하는 과정에서 명암을 넣는 방법도 알게 되었고 부족했던 발색하는 능력도 전보다는 향상되었다.

느낀점으로는 명암을 어떻게 하는지 알아가는 과정에서 채색한 작품이다보니 완성도가 떨어져보이는게 아쉽다. 그리고 채색하는 과정에서 한가지 색을 만들어서 채색을 하다가 그 색을 다 쓰게 되어 다시 만들기가 힘들어 조금 다른색으로 칠하게 되는 어려움이 있었다. 이 과정에서 색을 조금이라도 더 비슷하게 만드려고 노력하다보니 이 작품에 더 집중을 했던것같다. 그리고 말풍선 안에 내가 ’그림‘이라는 단어를 생각했을때 바로바로 생각나는 요소들을 그렸는데 그리면서 조금 딱딱해보이는 느낌이 들어서 팔레트에는 네잎클로버를, 붓 끝에 뭍은 물감은 꽃을 표현하거나 그런 재미를 주었다

2.제가 작품을 제작하면서 이전에는 색깔 조합하는 것을 어려워 했는데, 기회로 색을 열심히 고민하고 결정하면서 그 실력을 조금이나마 기를 수 있게 되었습니다. 더 좋은 미술 작품을 위하여 노력하는 점으로 조금더 좋은 작품이 된것 같습니다. 명암을 넣는 과정에서 어려워 정보를 찾아보면서 표현하였습니다. 명암을 넣지 않은 작품의 느낌과 명암을 넣은 느낌이 달라서 각각의 매력이 있었는데 명암이 들어간 작품에서 좀더 깊은 느낌의 승무원이 느껴져 이렇게 작품이 완성되었습니다.

3.작품 제작하면서 느낀점은 그림으로 표현하기는 힘들고 쉽지 않았지만 또한 저는 제 진로에 대해 그림을 끝까지 열심히 그리고 완성해서 뿌듯했습니다. 제 꿈인 승무원에 관한 내용이나 사진 등등을 찾아보면서 더욱 더 많은 정보를 알게되어 좋았습니다.

좋아하는 연예인과 좋아하는 캐릭터, 내 진로와 관련 된 붓과 물감을 그려서 나의 관심사를 표현하였습니다 작품을 제작하면서 팝아트는 주로 명암을 풀어서 넣지 않고 면으로 넣는다는 것을 알게 되었는데 생소한 채색 방식이라서 초반에는 조금 부족한 면이 있었지만 어떻게 하면 자연스럽게 표현 할 수 있을까 거듭하여 생각하였고 밑색보다 한톤 정도 진한 색을 쓰면 자연스럽다는 것을 알게 되어서 후반쯤에는 훨씬 자연스럽게 색을 올릴 수 있게 되었습니다

제작하면서 평소에 그리던 그림과 다른 장르의 그림을 접하게 되어서 흥미로웠고 그리면서 부족한 면을 채워가는 게 보여서 뿌듯했습니다 또 좋아하는 미술에 대한 지식이 더욱 풍부해진 것 같아서 의미있는 활동이었습니다

작품제목:사회적폭력으로 인한 변화

이전에는 형태를 표현하는 데 있어서 세부적인 부분들이 부족했다면, 이번 작품에서는 세부적인 부분들까지 세심하게 표현하여 전체적인 형태와 디테일을 더욱 강화할 수 있었습니다.
또한, 명암과 양감을 더욱 효과적으로 활용하여 작품에 깊이와 입체감을 부여할 수 있었습니다. 이를 통해 작품의 실제감을 높이고, 학교폭력의 심각성과 감정을 더욱 잘 전달할 수 있었습니다.
마지막으로, 세부적인 묘사와 전체적인 운동감을 더욱 강조하여 작품의 완성도를 높일 수 있었습니다. 학교폭력의 상황을 더욱 생생하게 묘사하고, 작품의 전체적인 움직임을 강조하여 시청자의 시선을 끌어들이고, 학교폭력의 심각성을 더욱 강조할 수 있었습니다.
이러한 능력의 향상은 팝아트 자화상을 제작하는 과정에서 더욱 발전된 기술과 예술적인 감각을 발휘할 수 있게 해주었습니다.

학교폭력과 관련된 팝아트 자화상을 제작하면서 느낀 사회적 문제에 대한 소감은 매우 강력하고 감동적이었습니다. 이 작품을 통해 학교폭력의 심각성과 그로 인해 피해자들이 겪는 고통과 상처를 직접 체험할 수 있었습니다.
학교폭력은 단순히 개인 간의 문제가 아니라 사회적인 문제로서, 많은 사람들이 이에 대해 인식하고 대처해야 한다는 것을 깨달았습니다. 작품을 통해 학교폭력의 피해자들이 느끼는 고립감, 무력감, 상처 등을 표현하고자 했고, 이를 통해 사회적인 변화를 이끌어내고자 했습니다.
또한, 이 작품을 통해 학교폭력의 피해자들에게 위로와 희망을 전하고자 했습니다. 학교폭력은 결코 개인의 잘못이 아니며, 피해자들은 용기를 내어 도움을 청하고 지지와 이해를 받을 자격이 있다는 것을 알리고자 했습니다.
이러한 경험을 통해 예술이 사회적인 문제에 대한 인식을 높이고 변화를 이끌어내는 데에 큰 역할을 할 수 있다는 것을 깨달았습니다. 작품을 통해 학교폭력에 대한 인식을 높이고, 사회적인 변화를 이끌어내는 데에 조금이나마 기여할 수 있다면 정말로 의미 있는 일이 될 것같다고 생각이 들기도 했습니다.
작품의 주제를 학교 폭력으로 선택한 것 자체가 창의적인 발상이었습니다. 학교 폭력은 많은 사람들이 겪고 있지만, 이를 주제로 한 예술 작품은 상대적으로 적기 때문입니다.
학교 폭력 관련 팝 아트 자화상을 제작하면서, 사회적인 문제에 대한 인식을 높이고, 학교 폭력의 심각성을 대중들에게 알리는 데 기여할수 있다고 생각했기때문에 정말 뜻깊은 활동을 한것같아 개인적으로 성장한것 같다는 생각이 들었습니다.

사회적인 청춘과 관련된 문자그림을 제작하면서, 이전에는 부족했지만 향상된 능력은 구성과 발상의 창의성 부분이었습니다.

이전에는 문자그림을 그릴 때, 단순히 문자를 나열하는 방식으로 구성을 했었는데, 이번 작품을 제작하면서는 문자를 조합하고 배치하는 방법에 대해 많은 고민을 했습니다. 또한, 사회적인 청춘이라는 주제에 대해 다양한 아이디어를 떠올리고, 이를 문자그림으로 표현하는 방법에 대해 많은 연구를 했습니다.

이러한 노력 덕분에, 이전 작품들보다 더욱 창의적이고 독특한 작품을 만들어낼 수 있었습니다. 또한, 이번 작품을 제작하면서, 사회적인 문제에 대해 더욱 깊이 생각하고, 이를 예술적으로 표현하는 방법에 대해 많은 것을 배울 수 있었습니다.

이번 작품을 제작하면서 느낀 소감은, 예술은 단순히 미적인 가치를 가지는 것이 아니라, 사회적인 메시지를 전달하는 도구가 될 수 있다는 것입니다. 또한, 예술을 통해 사회적인 문제에 대해 더욱 깊이 생각하고, 이를 해결하는 방법에 대해 많은 것을 배울 수 있다는 것을 깨달았습니다.

또한 작품을 제작하며 작품의 주제와 관련된 사회적 문제점의 사례에대해서도 찾아보며 새롭게 발견한 우리 사회의 문제점과 이점들에 대해서도 알게되었습니다. 또한 오늘날 청춘이 옛날의 청춘과는 다르게 사회적인 변화에따라 많이 변화 하였음을 보여주고자 하였습니다.

제목: 내가 영화 속 주인공이 된다면?

팝아트 작품을 제작하면서 전에는 선을 따거나 표현할 때 깔끔하게 표현하는 것이 쉽지 않았는데 굵고 얇은 선을 섬세하게 표현하는 능력이 향상되었습니다. 또한 머리결을 표현하는 것이 어려워 직접 찾아보고 배우며 적용해보기도 했습니다. 이 과정에서 팝아트 이목구비 표현방법이나 배경표현 등에 대해서도 추가적으로 알게되었습니다. 포스터 물감으로 채색을 했는데 최대한 잘 표현하기 위해선 여러번 덧칠하는 과정이 필요하다는 것을 직접 해보면서 깨닫게 되었습니다. 채색과정에서 깔끔하게 여러번 덧칠한것은 좋았지만 얼굴에 명암의 효과를 추가했다면 작품의 완성도가 더 올라갔을 것 같다는 생각도 들었습니다. '듄'이라는 유명한 영화의 주인공에 나를 대입함으로써 작품 제작에 더욱 신중하게 임했던 것 같습니다. 제작하면서 나의 진로에 대해 생각해보기도 하고 배우라는 직업과 연기분야의 매력을 느낄 수 있었습니다. 언젠가는 이 작품에 표현된 것 처럼 훌륭한 배우가 되어있고 싶다는 생각이 들었습니다. 그저 작품제작이 아닌 나의 진로를 상기시켜주고 강화해주는 과정이였던 것 같아 매우 유익했습니다.

이전 작품에서는 채색할 때 전체적으로 연하게 칠하여 주대상과 배경과 구분이 잘 안됐다. 이번 작품에서는 전체적으로 진하게 칠했고 배경의 전체적인 색깔을 통일함으로써 주대상과 배경을 구분시켰다. 그리고 해당 인물에서 전에 잘 표현하지 못했던 명암, 주름을 표현하였다. 그리고 실제 게임을 모티브로 제작하였고 그 게임에서 볼 수 있는 실제 게임 화면을 구현함으로써 , 또 펜을 잡고 있는 인물을 표현함으로써 해당 인물의 진로를 간접적으로 표현할 수 있었다. 그리고 해당 인물이 게임 화면 안에서 튀어나와 잡고 있는 모션을 통해 더욱 생동감 있게 표현할 수 있었다.

만들면서 재밌었던 작품이면서 좀 아쉬웠던 작품이었다. 실게 게임을 모티브를 활용하여 게임 화면을 잡고 있는 모션이 재밌기도 했고 괜찮게 표현한 것 같아서 뿌듯했다. 그러나 여전히 채색 능력은 부족한 것 같아 아쉬운 부분이 많았다. 포스터 물감의 특성을 잘 았았으면 채색이 더 깔끔하게 되지 않았을까란 생각이 들었다. 몇몇에 채색이 좀 잘 안됐다던가, 채색이 삐죽 튀어 나온것이 많았다. 다시 또 할 수 있다면 좀 더 채색을 깔끔하게 해보고 싶다.

전 작품과 다르게 더욱 생동감을 불어넣어 표현했다. 인물이 썬풍기의 햇빛을 막기위해 손으로 막는 모션과 썬풍기가 돌아가는 모션을 통해 인물과 물체의 움직임(동세)이 잘 표현했다. 그리고 가장자리 이펙트로 대상(썬풍기)을 강조하였고 썬풍기와 주변을 둘러싼 붉고 노란 색상을 사용하여 딱 봤을 때 느낄 수 있는 강렬한 인상과 보기만 해도 열기가 느껴질 수 있도록 표현을 하였다. 그리고 인물의 그림자를 짙게 하고 가장자리는 원색을 알아볼 수 없을 정도로 비친 강렬한 빛을 표현하여 썬풍기의 강렬한 느낌을 표현하였다.

이 작품 또한 재밌게 작업했었다. 인물에서 만화적 표현을 이용한 표정 묘사와 동세 표현 통해 해학적으로 주제를 잘 드러난 것 같아 재밌게 작업 했고 썬풍기의 강렬한 느낌을 잘 표현한 것 같아 안심이 들고 뿌듯했다. 실은 채색에 자신이 없어 우려를 좀 했었으나 개인적으로 색연필과 마카의 적절한 사용으로 잘 표현한 것 같아 안심이 들었다. 안심이 든 만큼 작품도 잘 나온 것 같아 기뻤다.

느낀점:

세계적인 건축가가 요즘 산업도시의 단순하고 공장에서 찍어낸듯한 건물을 바라보며 깊은 고민에 빠진 모습을 그렸다. 이 작품을 그리면서 내가 이 건축가의 마음이 되어보며 현대도시의 개성없는 건물들을 걱정하고 안타까워하는 마음을 표현했다. 이 건축가의 마음이 되어보니 돈, 건축법 등 현실적인 문제에 부딪혀 자신의 창의력을 마음껏 펼치지 못하는 많은 건축가들이 있을 것같다는 생각을 하게되었다. 나중에 내가 건축가가 되어 이런 제한속에서도 사람들을 위한 건축물을 만들고싶다는 생각을 하게되었다.

2.이 작품을 제작하며 인물의 독특한 특징과 그림의 결을 표현하지 못한 부분이 아쉬웠습니다 다자인적으로 주변 요소를 넣지 못한 부분과 색감이 잘 어우러지지못한 부분 또한 아쉬움이 많이 남는 부분입니다. 팝아트를 그리며 다른 인물화와는 달리 선을 두껍게 따서 인물을 더욱 또렷하게 강조하여 묘사하였습니다.

3.다른 인물화와 달리 팝아트로 나의 모델을 그리게 되어 매우 흥미로웠습니다 아쉬움도 많이 남는 작품이었지만 다음 기회에는 아쉬운 부분을 보안하고 장점을 향상시켜 작품을 더욱 퀄리티있게 소화해내고 싶습니다. 내 꿈은 내 디자인관련 분야이기에 다지인의 대해 공부를하며 내가 살리고싶은 분위기를 묘사하며 작품을 그리고 싶습니다.

2.인물그림의 전체적인 구도와 비율을 잡는 것이 어려웠으나 팝아트 수업을 진행한 이후 인물의 얼굴의 구성요소의 위치와 비율을 잡는 것이 비교적으로 향상됨을 느꼈음

3. 물감을 사용하여 인물의 얼굴을 그려내는 것이 처음이라 서툴렀고 아쉬웠다. 특히 밑바탕으로 피부색을 입히는 과정에서 물감색이 섞여 깔끔허지 못한 결과물이 나와 아쉬웠음

1.문자디자인으로 창의적인 그림문자 만들기

2. 아이디어나 창의성은 있었지만 어울리는 색감찾기, 과일의 질감표현등이 어색하고 부족하였고 어려웠으나 활동 후, 창의성이 더욱 길러지고 사물의 질감표현이 익숙해져 주변의 사물에 글자를 투영하여 모형을 그리는 활동이 익숙해져 성장하였다고 느꼈음.

3. 생소하고 익숙치 않은 활동이라 애를먹고 힘들었지만 완성된 결과물을 보니 완벽하지는 않아도 나름대로 뿌듯하였다

제목: 연기 그렇게 할거니?

예전에 채색을 할 때 입체적인 물체를 어떻게 표현해야 할지 몰라서 평면적으로 칠했었는데 이 작품을 제작하면서 입체적인 물체를 그라데이션을 통해 잘 표현할 수 있게 되었습니다. '연기'라는 중의적인 단어를 사용하여 주전자나 음식을 할 때 나는 연기와 배우가 하는 연기로 나타내 창의적이게 표현하려고 노력했습니다. 화면에 최대한 꽉 차도록 구성하였고 주전자의 그림보다 글자에 더 포인트를 두고 집중되게 하기 위해 글자 테두리를 굵고 얇게 표현하였습니다. '연기 그렇게 할거니?'라는 말은 비판적인 표현이 아니라 '연기를 더욱 잘 하기위해 힘쓰고 노력해라' 라는 의미를 내포하고 있습니다. 그래서 이 작품을 제작하면서 나의 진로인 연기분야를 탐색하고 생각할 수 있었습니다. 전에 부족했던 능력들이 향상되고 보완된 것 같아 뜻깊었습니다. 또한 배우라는 직업에 가장 중요한 '연기'라는 단어를 사용하여 문자 디자인를 해 흥미로웠습니다.

향상된 능력: 이번 작품을 제작하며 팝아트 인물화를 새로운 방식으로 표현하는 능력이 향상되었습니다. 인물만을 단독으로 그리는 대신, 주제와 관련된 다양한 사물들을 함께 배치하여 작품을 더욱 다채롭고 풍부하게 표현했습니다. 이전에는 작품에 몰입하기 어려웠지만, 이번에는 머리색을 보라색으로 표현하여 황홀한 분위기를 조성함으로써 작품에 몰입할 수 있는 능력도 향상되었습니다.

소감: 이번 팝아트 작품 제작을 통해 배운 점은 작품 몰입에 중요한 요소가 바로 특정 색상이 풍기는 분위기라는 것입니다. 그리고 이번 작품에는 몇 가지 아쉬운 점도 있었습니다. 전체적으로 명암, 양감, 실제감이 부족하여 작품의 몰입도가 떨어진다고 느꼈습니다. 특히 머리 부분에서 약간의 명암을 느낄 수 있었지만, 밝음과 어두움이 확실하게 표현되지 않았습니다. 또 다른 아쉬운 점은 비행기의 앞모습만 표현된 점입니다. 이 작품에서 비행기가 중요한 요소인데, 좀 더 다양한 각도에서 표현하지 못한 점이 아쉽습니다. 앞으로는 그림을 그리기 전에 전체적인 배치를 먼저 생각하고 여러 번 관찰하며 수정하는 과정을 거치는 것이 중요하다는 것을 느꼈습니다.

1. 이 작품을 제작하기 전에는 주제에 맞는 적절한 색을 사용하는 법, 주제에 적합한 대상을 활용하여 작품을 만드는 법을 잘 몰랐다. 하지만 이 작품을 제작할 때 식빵 속에 글자를 배치하여 디자인했는데, 이 과정에서 공간에 따라 적절하게 글자를 배치하는 법을 알게되었고, 주제를 잘 나타낼 수 있는 색을 적절하게 사용하는 법도 알게 되었다.

2. 사람들에게 위로를 건네줄 수 있는 간단한 문구를 고민하던 중, 빵이 떠올랐다. 냄새도 좋고 맛도 좋아 사람들을 기분좋게 만들어주는 빵이 문자디자인의 주제로 적합하다고 생각되었다. 대빵좋아해라는 문구를 통해 지치고 위로가 필요한 사람들에게 누군가는 널 좋아하고있어라는 메세지를 담아 표현했다.

햄을 들고있는 모습을 그려서 힘든 모습을 표현하여 햄드네라는 언어유희를 완성해냈습니다 부족했던 점은 임기응변 능력이라고 생각합니다 이전에는 그림을 그리면서 그리지 못 하는 곳에 닿으면 어설프게 그려서 완성도가 많이 떨어졌었는데 문자디자인은 얼마든지 창의적으로 표현이 가능하니까 손을 레고로 바꿔서 표현했다는 점에서 임기응변 능력이 조금이나마 상승한 것 같아서 좋았습니다 또 어떻게 바꿀지 상상하는 과정에서 발상의 창의성 또한 함께 상승하였습니다

제작하면서 여러가지를 상상해보는 과정이 즐거웠습니다

이 작품을 제작하기 전엔 동물의 형태나 물건의 형태를 그리는것을 잘 하지 못하여 자세하게 형태를 표현하는것을 두려워했다. 그치만 이 작품을 제작하면서 물고기가 어떻게 생겼는지 관찰하고 그리다보니 동물의 형태를 그리는것에 대한 두려움이 사라지고 조금이라도 실력이 향상되었다. 그리고 제작하기 전에는 이런 종류의 작품들을 어떻게 만들어야할지 상상이 안가고 예시로 봤던 작품들만 따라했는데 이 작품 제작과정에서 어떻게 그릴지 구상하고 주변에 무엇을 그려넣을지 생각하면서 상상력이 전보다는 많이 발전하였다.

이 작품을 제작하면서 물고기를 그릴때 처음 그려보는 물고기가 생각보다 잘 그려져서 좋았고 이 ‘흐름에 맡겨’라는 말이 그냥 생각한것이 아닌 좋아하는 노래에서 따온 가사인데 내가 좋아하는 노래의 가사로 이런 귀여운 작품을 만들 수 있다는것이 재밌고 흥미로웠다. 배경을 마카롱 칠하면서 내가 쓰던 색의 마카가 잘 나오지 않아 배경은 원하던대로 깔끔하게 나오지 않아 아쉽지만 오히려 저렇게 조금 얼룩덜룩하더라도 ‘흐름에 맡겨’ 라는 문구 처럼 물고기들이 물 흐르는것에 몸을 맡겨 떠내려가는 것 처럼 보여서 지금 생각해보면 크게 아쉽진 않다.

3.이 작품을 만들면서 느낀접은 제가 아직 많이 부족하단걸 알았습미다 아직 미숙한 기본기밖에 없으며 무언갈 더 할 욕시만 있지 그걸 지탱해줄 실력이 아직 제대로 갖추지도 못하는데 이 작품을 계기로 전 도형화를 좀 더 공부해야할 필요성을 느꼈고 일정한 직선이나 투시를 공부를 하는 계기가 되었습니다 작품은 비록 실패작이지만 실패작을 통해 많은 깨달음을 얻게 되었습니다

꿈을 이루기위해 어떠한 고난이 생기더라도 좌절하지말라는 의미를 담고있습니다.

2.문자디자인을 하면서 문자로 나타내고 싶은 좌절하지말라는 모습을 사람이 좌절하는 것과 같은 그림으로 디자인하였습니다 전에 그림에서는 명암을 넣지 못하여 입체감이 부족했는데 이번 활동에선 사람이 좌절할때 생기는 명암을 그려넣어 입체감을 조성하였습니다 아쉬운 부분이 있다면 선의 굵기를 조절하지못한 것 같아서 아쉬움이 남습니다.

3.느낀점 이 활동을 하면서 언어 유희를 통해 문자를 신선하게 접할 수 있어서 재밌었고 단순한 문자가 아닌 문자로 디자인을 하면서 아이디어를 구상해내 생각하는 것이 독특하다고 생각하였습니다 전하고 싶은 메세지를 창의력으로 디자인을 하여 메세지를 담아 더욱 새롭게 느껴졌습니다 꿈을 잃지말라는 희망적인 메세지를 문자디자인을 통해 전하는 것이 매우 흥미로웠습니다 앞으로 디자인분야를 배우며 꿈을 향해 달려가며 좌절하지않을 것 입니다

그렇기때문에 컴퓨터공학 강연자는 팝아트의 역사적 배경과 주요 작가들, 그리고 현대 디지털 예술과의 관련성을 탐구함으로써 예술과 기술의 융합을 이해하고 설명할 수 있습니다. 또한, 팝아트가 제기하는 소비문화와 대중문화의 상호작용은 기술 발전과 함께 더욱 중요한 이슈로 떠오르고 있으며, 이는 컴퓨터공학 분야의 전문가들에게도 심도 있는 논의가 필요한 주제입니다.

2. 저는 평소 색을 조합하는 것이 어려웠습니다. 색이 같이 어우러지는 것을 연상시킬 순 있어도 그것이 실제로 조화로운지 구별해내는 것을 잘 못해 주변 사람들에게 물어보곤 했습니다. 저는 이러한 부족한 점을 보완하기 위해 명시성이 좋은 색, 유사성 있는 색들을 인터넷에 검색해 찾으면서 색에 대한 고민을 많이 해보았고 조화로운 색의 조합이 무엇인지 배우게 되었습니다. 평소 자연물로 나무를 많이 그려 나뭇가지의 결, 색, 모양 등을 그리는 것엔 어려움이 없었지만 꽃을 많이 그려보지 않아 꽃을 예쁘게 그리는 것이 어려웠습니다. 그래서 자연물은 형태가 일정하면 부자연스럽다는 것을 인지하고 꽃의 모양을 검색해 이미지를 참고하고, 얼굴 각도에 따라 얼굴에 붙어있는 꽃의 구도까지 생각하면서 그렸습니다. 채색 과정을 말씀드리면 매화꽃에는 바림 기법을 사용하여 그라데이션을 주어 꽃의 가벼움, 자연스러움, 아름다움을 표현했습니다. 전체적인 그림의 색의 조화, 형태, 묘사, 명암 등을 생각하여 채색하였습니다. 채도가 높지 않고 흰색이 많이 섞인 파란색을 배경으로 두어 전체적인 분위기가 시원하면서도 부드러워 보이도록 하였고, 꽃의 색은 노란색과 분홍색으로 따뜻함을 표현하여 조화롭게 만들었습니다. 입술과 눈 화장도 꽃의 색과 어우러지도록 같은 색을 사용하였습니다. 머리카락 색은 갈색을 사용하여 파란색과 어색하지 않도록 하였습니다. 전체적으로 고채도가 아닌 색을 사용하였으며 그림이 촌스러워 보이지 않도록 노력했습니다. 자연물은 형태가 일정하지 않도록 규칙성을 두지 않았고 사람의 피부는 곱게 그리기 위해 곡선을 중요 시 생각하였으며 머리카락, 눈, 눈썹 등을 묘사함으로써 인물의 현실감을 두었습니다. 빛을 받는 방향을 정해놓고 그에 따라 명암도 주었습니다. 이러한 과정들을 통해 색에 대한 감각이 늘었고, 자연물에 대한 이해도도 높아졌으며 원근법, 기울기 등을 사용해 공간과 구도에 대한 이해도도 높아졌습니다.

3. 팝아트라는 미술 장르의 느낌을 살리기 위해 인터넷에 검색해보면서 팝아트의 정의, 팝아트의 사용 목적, 특징 등을 알게되었습니다. 팝아트를 직접 그려보니 쉽지만은 않다는 생각이 들었습니다. 어려웠던 부분은 직접 찾아보는 노력을 통해 실력이 나아짐을 느낄 수 있었고 완성본을 보니 뿌듯했습니다. 팝아트의 특징은 지키면서 자유롭게 그리고 표현할 수 있어 매우 즐거웠습니다. 스케치, 채색 과정을 통해 예술에 대한 지식과 이해도를 더 많이 함양하였고 이를 통해 더 성장한 내 모습을 볼 수 있었습니다.

향상된 능력: 이번 문자 디자인 작품을 통해 사물의 역동성을 더욱 강조하는 방법에 대해 깊이 생각하게 되었습니다. 종이가 펄럭이는 듯한 느낌을 그림으로 표현하면서 사물의 동적인 면을 살려내는 것이 주된 목표였습니다. 또한, 누렇고 낡은 느낌을 달력에 부여함으로써 작품의 깊이와 다채로움을 더했다고 생각합니다. 이는 달력이 시간의 흐름을 표현하는 동시에 그 흔적과 역사성을 보여주기 위한 노력이었습니다. 그러나 선 작업 과정에서의 실수로 인해 글자가 부각되는 현상이 발생했으나, 이는 앞으로 더욱 신중하게 접근하고자 하는 계기가 되었습니다.

소감: 이번 문자 디자인 작품을 통해 많은 경험을 얻었지만, 여전히 발전해야 할 점도 많다고 생각합니다. 먼저 '끝까지 달력' 이라는 문구를 달력과 어울리게 표현하지 못한 점이 굉장히 아쉽다고 생각합니다. 그러나 '끝까지'라는 단어가 평일을, '달력'이 주말을 상징하는 아이디어를 잘 반영한 것 같았고, 색상과 구성을 통해 시간의 흐름을 긍정적으로 해석하고자 했습니다. 우리가 평일을 계속해서 끝까지 달림으로써 생기는 주말을 긍정적으로 표현하고 싶었습니다. 또한 이 의미말고도 끝까지 달림으로써 생기는 모든 일들을 응원하고 싶어서 이렇게 표현하게 되었습니다. 이러한 긍정적인 문구로 언어유희를 함으로써 모두가 하루를 기분 좋게 시작했으면 좋겠습니다.

4o mini

작품 제작의 어려움 : 몸통의 양감을 표현하는데 어려움이 있었다. 하츄핑의 머릿결을 결대로 표현하는 것도 어려웠다.

성장한 점 : 다채로운 색을 가지고 한 작품을 제작하면서 여러 색들의 조합들에 대해 알 수 있었다. 특정 색과 어울리는 색을 찾기 위해 고민하면서 참고한 그림과 사진 등의 색감을 좀 더 자세히 볼 수 있었다.

이작품을 하면서 어려웠던 점은 명도와 그림자를 표현하는 것이었다. 아직 나에겐 그런 세세한 표현 방법은 많이 어려웠다.

이를 통하여 내가 성장하게 된것은 그래도 포기하지 않고 해보았다. 그래서 아주 훌륭한 작품을 얻게된것 같다.

2.의도: 스탄치크는 폴란드의 몰락을 예상하고 광대짓과 풍자글 통해 귀족과 사람들에게 알려줄려고 하였으나 자신의 사회적 지위때문에 아무것도 할수없고 민중은 아주 작은 전쟁의 승리에 기뻐하기만 하는 모습을 배경에 넣어 민중의 우매함과 자신의 무력함을 담아낸 작품인데요 저는 여기서 저희 나라와 비슷한 점이 보여서 이 작품을 선택한것인데요 너무 어두운 작품분위기를 그나마 줄이기위해 작품의 밝기를 올리고 주인공을 귀여운 레고로 바꾸었으며 주인공은 나라가 언제라도 전쟁 발발할 위험이 있으나 국민은 전쟁의 아픔을 잊어버리고 그저 남의 일처럼 대하는 모습을 한탄하며 자신의 사회적 한계에 대해 절망하는 모습을 담아냈으며 뒤에 귀족들은 그저 생각없이 현재에 쾌락에만 집중하는 모습을 담아냈으며 뒤에 창문 넘어로 떨어지는 별똥별은 하나로 가다가 둘로 갈라지는걸로 분단을 표현했고 별들이 서로 떨어져가는것은 또 다시 전쟁이 일어나 나라가 몰락하는걸 의미합니다 결론적으로는 저는 이 작품을 통해 분단의 아픔을 잊지말고 전쟁의 고통을 망각하지않으며 경각심을 가져야한다는 목적으로 제작하였습니다

3.어려웠던 점: 그림을 그리는데 채색의 순서가 꼬여서 물감을 칠하다가 오일 파스텔을 썼는데 생각보다 좋아서 썼다가 오일 파스텔이 물감과 안섞인다는걸 뒤늦게 알아 물감으로 다 완성도 못하였는데 오일 파스텔을 칠하여 풍채가 많이 뒤틀려졌고 물감의 서투른 표현 때문에 물감의 색이 계속 달라져 일정한 색을 내지못하였습니다 거기다가 색연필을 쓸 생각을 작품 제출 하루전에 생각해버려서 원하던 결과물이 안나와서 많이 실망스러웠습니다

4.성장한 점: 저는 위 작품을 제작하면서 물감의 붓질과 어떻게하면 연하게 안나오고 빽빽하게 나오는지를 알아냈으며 색을 입힐때도 먼저 사용할 도구 순서를 정하고 하면 작품을 그리는데 훨씬 수월할것을 느꼈으며 원래 작품을 그리는데 딱히 명확한 목적이 없었는데 스탄치크라는 무게감있는 작품을 토대로 그림을 그리니 그림에 의미를 정하고하면 보이지 않던 세세한 디테일, 채도, 구성요소를 전부 어렵지않게 수행할수있다는걸 알았습니다

의도: 유명한 캐릭터를 이용하여 익숙한 대상을 새로운 시선으로 보게 했다. 캐릭터의 얼굴을 파인애플로 가려 파인애플 뒤에 무엇의 얼굴이 있을지 상상력을 자극 할 수 있다. 익숙한 이미지를 통해 독특하고 재미있는 방식으로 생각을 자극하려는 의도이다. 또한 칙칙하고 암울한 배경에 대비되게 대상을 표현하여 심오한 느낌을 더했다

어려웠던점: 나의 의도를 잘 나타낼 수 있는 색을 골라 사용해야했던 점이 어려웠다. 또, 크기를 어느정도로 해야할지, 구성과 배치를 어떻게 해야할지 잘 몰라서 어려웠다.

성장한 부분: 적합한 채색재료를 사용할 수 있게 되었고 단순히 따라그리는 그림이 아니라 명화를 패러디하기위해 창의력과 상상력을 이용한 부분에서도 성장을 했던 것 같다.

의도: <진주귀걸이를 한 고양이>라는 작품을 만들게된 이유는 먼저 원래의 작품인 <진주귀걸이를 한 소녀>의 그림을 매우 인상깊고 좋게 보았기 때문입니다. 이 그림에 관한 영화도 보았었는데 사랑하는 여인을 그리고 진주귀걸이를 주었습니다. 그림의 여러 특징들과 그 속에 숨겨진 영화 속 이야기를 생각하니 이 그림이 사랑과 신비로움으로 해석되었습니다. 이와 동일한 것이 제 반려묘라고 생각했습니다. 제 반려묘를 저는 매우 사랑하고 고양이의 눈을 볼 때면 신비로움과 아름다움에 휩싸일때가 있습니다. 또한 고양이를 의인화함으로써 독특함을 더했고 고양이 또한 사람처럼 소중하게 인식되어야 한다는 메세지를 주고싶었습니다.

작품제작 어려움: 작품을 제작할 때 매 시간 열심히 진행했지만 시간이 너무 오래 걸렸고 진도가 잘 나가지 않아서 어려움이 있었습니다. 또한 오일파스텔을 처음 써봐서 어렵기도 했습니다.

그래서 추가적으로 검색하고 영상들을 찾아보며

오일파스텔을 어떻게 사용해야하는지 독학했습니다. 시간의 부족을 느껴 주말동안 최대한 노력하여 그림을 만족스럽게 완성할 수 있었습니다.

성장한 부분: 이 수행평가를 통해 명암을 넣는 것을 자세하게 배우게 되었습니다. 처음에는 어디에 명암을 주어야하고 그라데이션을 어떻게 주어야 하는지 어려움이 많았는데 중간 중간 선생님께서 가르쳐주시고 배워가며 성장할 수 있었습니다. 또한 이렇게 큰 그림을 그린건 처음이였는데 크기에 맞춰 사물을 배치하고 표현하는 방법에 대해 잘 알게되었습니다.

녹은 시계는 게살버거로 표현했고 게살버거라는 것을 알리기 위해 뒤쪽 절벽을 집게리아로 그렸습니다 햄버거가 녹고 있는 것에 맞게 플랑크톤 뚱이 뒤집게를 녹여서 표현했습니다

아쉬운 점은 왼쪽 그라데이션이 고르지 못 했던 점입니다

이 그림을 통해서 한가지 그림을 끈기있게 오래 그리는 법을 배우게 된 것 같아서 값진 시간이었습니다

별이 빛나는 밤과 해양생물 : 현재 우리가 보존하고 지켜야되며 우리탓에 사라자고 있는 자연물들

붉은 나뭇잎, 칙칙한 무언가: 위의 것들을 해치고 사라지게하며 침범할려는 것

붉은 해골 : 자연물을 해치고 무분별히 이용하는 우리들

우리들은 자연의 아름다움에 취해 소유하고 싶어한다. 그리고 손을 대었다가 그 빛남을 어둡게 만들고 결국 잃는다

• 어려움

오일파스텔을 처음 써봤다는 것을 제외한다면 다 괜찮았다. 금방 오일파스텔이 어떤 것인지 알았고 금방 손에 잡혔다.

• 성장한 점

1.일단 깨달은 것은 나는 전달력이 부족하다는 것. 너무 내 세상에 빠졌나 싶기도 합니다.

2. 오일파스텔을 어떻게 쓰는지 알았다. 즉각적으로 쓸 수 있는 재료가 늘었다.

2. 의도: 레고는 유명한 블록 제품의 일종으로 레고만 있다면 창의력을 발휘해 무엇이든지 만들 수 있다는 것엔 십중팔구가 동의할 것이다. 나는 이를 통해 레고가 가진 무한한 가능성을 보여주고 싶다. 레고는 어린 아이들이 자주 가지고 노는데 이는 아이들의 창의력이 성장하는데 기여할 뿐만 아니라 자신만의 장난감을 만듦으로써 무엇이든지 할 수 있다는 그런 자긍심을 줄 수 있다. 또한 아이들 뿐만 아니라 어른이나 중•고등학생들도 가지고 놀 수 있기 때문에 남녀노소 모두가 이 작품을 통해서 창의력의 무한성을 느끼고, 레고를 통해서는 자긍심을 느끼며 무엇이든지 할 수 있고, 될 수 있다는 마음가짐이 생겨났으면 좋겠다. 물론 궁극적으로는 모두가 꿈을 실현시키는 것이다.

3. 작품 제작의 어려움: 처음에 형태를 잡고 선을 딸 때까지는 괜찮았으나 채색을 들어간 이후로 점점 어려움이 거듭되었다.

첫번째로 가장 많이 지속되었던 것, 바로 종이의 구부러짐이었다. 이 구부러짐으로 인해 채색하기가 많이 힘들었고 구부러짐이 지속되었던 부분에는 종이가 벗겨지거나 하는 해프닝도 있었다.

두번째로 수업 시간이 끝나면 작품을 한 곳에 모아두는데 이로 인해 다른 작품으로부터의 색이 내 작품에 옮겨지거나 번지거나 하는 안 좋은 일도 있었다. 물론 이것은 색을 다시 만들어서 덮어주거나 하면 되지만 색을 거의 똑같이 만들어야 했어서 상당히 번거로운 작업이었다.

세번째로 물감에 물이 많이 들어가서 이미 진하게 칠했던 부분이 오히려 연하게 되어 버리는 불상사도 있었다. 이건 순전히 내 미술 테크닉이 부족한 것이지만 내가 표현했던 부분이 물거품이 되는 느낌을 받아서 복구에 상당히 어려움을 느꼈었다.

네번째는 붓이 이리저리 뻗쳐 있었던 것이다. 붓이 한 곳으로 모이지 않고 이리저리 뻗쳐 있어서 채색해야 하는 범위를 비껴서 채색하거나 하는 불상사도 있었다. 그래서 그림이 많이 지저분해 보이는데 이는 최대한 수습한 것이다...

이외에 말고도 여러 가지가 있지만 대표적인 것들을 정리해 보았다.

4. 성장한 부분: 작품에 손상된 부분을 자연스럽게 복구하는 것 그리고 물 조절을 통해 레고 글자를 명확하게 표현해낸 것과 같이 붓을 다루는 실력이 예전보다 더 향상된 것 같다. 또한 작품에서 진해야 하는 부분은 물을 조금만 쓰고, 반대로 연해야 하는 부분은 물을 많이 씀으로써 물감에 대한 물의 이해도를 높일 수 있었다.

의도 - 기존 뭉크의 절규에 고양이를 추가하여 작품을 만들었다. 그것도 그냥 고양이가 아닌, 인터넷에서 유행하는 고양이 밈(meme)을 활용하여 제작했다. 밈은 인터넷 커뮤니티나 SNS에서 유행하여 퍼져나가는 창작물 또는 그러한 것이다. 인터넷 커뮤니티에서 밈을 통해 소통이 이루어지곤 하는데, 이 작품에는 밈과 명화와의 연결을 통해 대중들과 소통하고 명화를 친숙하게 다가가려는 의도를 담았다.

작품제작의 어려움 - 작품에 사용할 재료에 대한 이해가 필요했던 점이 어려웠다. 수채화뿐만 아니라 파스텔이나 색연필 등의 여러 재료를 사용해보면서 여러 시행착오를 겪었다. 예를 들어 오일 파스텔로 그린 곳에는 수채화 물감이 안올라간다라는 사실을 모르고 오일 파스텔을 먼저 그렸다가 곤란을 겪은 적이 있었기도 했다.

이를 통해 어떤 부분이 성장했는지 - 여러 시행착오를 겪으며 재료의 특성을 몰라서 생긴 실수가 생겨도 대처할 수 있는 능력이 생겼고, 재로의 특성에 대해 더 잘 이해할 수 있었다. 오일 파스텔로 그린 곳에는 수채화 물감이 안올라간다는 사실을 알았고 그런 실수가 발생해도 어떻게든 오일 파스텔로 그림을 실려보기도 했다. 그리고 오일 파스텔로 그린 부분에 날카로운 부분이 있는 물체(자나 색연필 등)로 긁으면 털 표현을 할 수 있다던지와 같이 응용해서 그려나갈 수 있다.

2. 의도: 레고는 유명한 블록 제품의 일종으로 레고만 있다면 창의력을 발휘해 무엇이든지 만들 수 있다는 것엔 십중팔구가 동의할 것이다. 나는 이를 통해 레고가 가진 무한한 가능성을 보여주고 싶다. 이 작품을 통해서 모두가 자긍심을 느끼고, 또 레고를 통해서는 창의력의 무한성을 가지게 되어서 무엇이든지 할 수 있고, 될 수 있다는 마음이 생겨났으면 좋겠다. 물론 궁극적으로는 모두가 꿈을 실현시키는 것이다.

3. 작품 제작의 어려움: 처음에 형태를 잡고 선을 딸 때까지는 괜찮았으나 채색을 들어간 이후로 점점 어려움이 거듭되었다.

첫번째로 가장 많이 지속되었던 것, 바로종이의 구부러짐이었다. 이 구부러짐으로 인해 채색하기가 많이 힘들었고 구부러짐이 지속되었던 부분에는 종이가 벗겨지거나 하는 해프닝도 있었다.

두번째로 물감에 물이 많이 들어가서 이미 진하게 칠했던 부분이 오히려 연하게 되어버리는 불상사도 있었다. 이건 순전히 내미술 테크닉이 부족한 것이지만 내가 표현했던 부분이 물거품이 되는 느낌을 받아서 복구에 상당히 어려움을 느꼈었다.

이외에 말고도 여러 가지가 있지만 대표적인 것들을 정리해 보았다.

4. 성장한 부분: 작품에 손상된 부분을 자연스럽게 복구하는 것 그리고 물 조절을 통해 레고 글자를 명확하게 표현해낸 것과 같이 붓을 다루는 실력이 예전보다 더 향상된 것 같다. 또한 작품에서 진해야 하는 부분은 물을 조금만 쓰고, 반대로 연해야 하는 부분은 물을 많이 씀으로써 물감에 대한 물의 이해도를 높일 수 있었다.

주변 사물이나 배경들을 음식으로 바꿔 그렸다.

명암이 들어가야하는 초현실주의 작품에

간단한 만화 캐릭터들이 들어가서 잘 어울어질지

고민이 되어 처음에 무슨 만화 캐릭터를 그려야할지

어려움이 있었다.

명암을 줘야할 부분엔 명암을 넣어주고 간단하게 색만 입혀야할 부분에는 색만 채색하는것이 더 발전하였다.

그림 속 여성은 대중에게 인정과 주목을 받지 못 한 젊은 예술가입니다. 여성은 실패라는 벽 앞에 부딫혀 눈물을 흘리고 있는데, 그녀의 눈에서 흐르고 있는 눈물이 배경의 "별이 빛나는 밤"과 연결되고있습니다.
별이 빛나는 밤은 고흐의 작품으로, 마찬가지로 생전엔 사람들에게 인정 받지 못 한 화가입니다. "별이 빛나는 밤"은 고흐가 정신병원에 입원해있을 시기에 그린 그림이자 고흐의 대표작 중 하나이며, 당시 느꼈던 내면의 혼란과 고독이 투영 된 작품으로 해석이 됩니다. 저는 내면의 부정적 감정과 명화가 서로 어우러지는 작품을 그려 "감정은 예술의 원천이다" 라는 주제를 전달하고 싶었습니다. 여성이 흘린 눈물은 언젠가 크게 주목받을 작품이 될지도 모릅니다. 그 점을 강조하기 위해 여성의 눈과 눈물에 흰색 물감을 사용해 빛반사를 표현하여 강조하고, 고흐와 여성의 공통점인 고독과 부정적 감정 등을 표현하기 위해 밤하늘의 별을 원작보다 흐리게 표현하고 별의 갯수를 줄였습니다. 또한 가운데 은하수를 여성의 눈물과 함께 자연스럽게 흐를 수 있도록하여 여성이 느끼고 있는 감정을 더욱 강조하는 동시에 "성공에 대한 열망"을 극대화 시키고 싶었습니다.

2. 작품제작의 어려움

   사람의 얼굴을 자주 그려보았으나 용지를 가득 채우는 사이즈로는 그려본 적이 없어 얼굴 측면의 비율을 맞추는 데에 어려움이 있었습니다. 또한 저는 오일파스텔이라는 재료를 사용해본 적이 손에 꼽기 때문에 고유의 특성을 살려 채색하기가 어려웠던 것 같습니다. 오일파스텔은 시각적으로는 입체감과 거친 표면이 보여 작품이 풍부하게 완성 될 수 있도록 도와주지만, 보이는 것과 달리 매우 부드럽기 때문에 심혈을 기울이지 않으면 시각적으로 보이는 것과 동일한 느낌을 표현하기가 까다롭다고 생각되는 재료였습니다.

3. 이를 통해 성장한 점

   얼굴 비율의 문제와 오일파스텔 표현의 어려움은 저의 실력과 경험이 부족해서 생긴 일이라 생각합니다. 그렇기 때문에 얼굴의 비율은 거울을 통해 다방면으로 얼굴을 확인하였고, 얼굴 사진을 분석하며 어느 위치에 눈코입이 있어야 자연스러울지 연구하는 시간을 가졌습니다. 오일파스텔은 우선 재료의 특성부터 이해를 하는 것이 우선이라 생각하여 본격적인 채색을 시작하기 전에 이면지 등에 힘을 조절해가며 오일파스텔의 특성을 파악하였고, 부드러워 쉽게 으스러지는 오일파스텔의 특성을 이용하여 작품의 배경에 입체감을 살렸고, 은하수/별의 다채로움을 담아내고싶어 층층히 쌓아 색을 덧칠하는 작업을 진행하였습니다. 이를 통해 재료의 특성과 사용법을 파악하는 능력과 대상의 비율, 전체적인 형태 등을 분석 할 수 있는 능력이 향상 된 것을 느낄 수 있었습니다.

의도:루피는 매우 인기 있는 애니메이션 캐릭터 중 하나로, 다양한 연령층에게 사랑받고 있습니다. 경영학과를 지망하는 학생으로서, 이러한 대중적인 캐릭터와 작품을 연결시킴으로써, 예술과 문화의 중요성을 강조하고자 합니다. 이를 통해, 예술과 문화가 대중들에게 얼마나 큰 영향력을 가지고 있는지, 그리고 이러한 영향력이 기업의 브랜드 이미지와 마케팅 전략에 어떻게 활용될 수 있는지를 보여주고자 합니다.

또한, 경영학과를 지망하는 학생으로서, 이러한 패러디 작품을 통해 창의적인 아이디어와 상상력의 중요성을 강조하고자 합니다. 예술과 문화는 창의적인 아이디어와 상상력을 자극하는 데 큰 역할을 합니다. 이를 통해, 경영학과를 지망하는 학생으로서, 창의적인 사고와 문제 해결 능력을 개발하고자 하는 의지를 보여주고자 합니다.

따라서, 이러한 패러디 작품을 통해 경영학과를 지망하는 학생으로서, 예술과 문화의 중요성과 창의적인 아이디어와 상상력의 중요성을 강조하고자 합니다. 이를 통해, 경영학과를 지망하는 학생으로서, 예술과 문화를 이해하고 활용하는 능력을 갖추고자 하는 의지를 보여주고자 합니다.

작품 제작의 어려움: 대중성이 있는 캐릭터를 선정해야한다는 생각을 가지고 있었는데 선정하는데 고민이 많이 되었고 작품의 흐름의 주제를 잡기 어려웠다.

성장한 부분:작품을 패러디하는 것은 창의적인 아이디어와 상상력을 필요로 합니다. 이를 통해 새로운 시각과 접근 방식을 개발할 수 있습니다. 작품을 제작하는 과정에서 그림 그리기, 디지털 편집, 색상 조정 등의 기술적 능력을 향상시킬 수 있습니다.

작품을 통해 자신의 아이디어와 감정을 표현하는 능력을 향상시킬 수 있고, 작품을 제작하는 과정에서 발생할 수 있는 문제들을 해결하는 능력을 키울 수 있었습니다.

작품을 완성하기 위해서는 시간과 노력이 필요합니다. 이를 통해 인내와 인내력을 키울 수 있습니다.