Actividad para 4to año:

1.      Se mostrará la obra a los estudiantes, luego se realizaremos un breve análisis sobre su significancia y la intención del artista.

2.      Consigna: Los estudiantes realizarán una escultura con figuras geométricas utilizando por lo menos un encastre, y pintándolo de dos colores que les represente algún significado al estudiante.

Se evaluará por medio de un exposición de las obras con una descripción oral, se observara la utilización de las figuras geométricas, el encastre, el significado que le den a los colores y la creatividad a la hora de la resolución. 

Esta obra nos invitara a pensar la imagen disparador para dialogar sobre experiencias cotidianas de lxs estudiantes, acompañando con preguntas que inviten a reflexionar para generar una experiencia estética significativa que agudice la percepción y la observación más profunda en lxs estudiantes donde puedan analizar el lenguaje simbólico y metafórico de la obra y su relación con la materialidad y la técnica los cuales nos son casuales: la técnica de bordado sobre las bocas de las mujeres que callan relacionando sobre cómo esto nos muestra estereotipos socialmente considerados femeninos.
 Buscaremos encontrar un  vínculo entre la obra observada y situaciones cotidianas de la actualidad, profundizando ese análisis a través de preguntas como  por ejemplo ¿qué piensan de esa frase? ¿La consideran una frase violenta? ¿Por qué? ¿Qué otras frases conocen que consideren machismos, micromachismos, mandatos sociales que son trasmitidos a través de las generaciones y por qué? ¿En qué espacios o situaciones consideran que se repiten estos patrones? 

Durante el dialogo será importante tomar nota nota en el pizarrón de las ideas y frases de lxs estudiantes para luego trabajar sobre ese resumen, palabras y la construcción de sentido en sus producciones artísticas y elaborar composiciones con un lenguaje visual que desarme y resignifique esas frases, enfatizando en la metáfora y lo simbólico para la construcción de nuevos mensajes. 

Andrea Rabita

Curso: 3er año C.B.C

La estética se encuentra inmersa en la imagen que describieron. Desde su creación hasta el momento en que se muestra, está presente en todos los elementos que la conforman, como los elementos compositivos (luz, forma, color, líneas, planos), elementos expresivos (sentimientos o sensaciones) y elementos sintácticos (la disposición de las formas para comunicar lo que se desea al espectador).

La Última Cena de Leonardo da Vinci, mural realizado durante los años 1495 y 1497. En él se muestra lo que Leonardo interpretó como la Última Cena de Jesucristo con sus discípulos; para el mundo del arte es considerada como una de las obras maestras de la historia por su técnica y estética.

Si realizáramos una lectura de la estética de esta obra, tendríamos que prestar atención, por ejemplo, a los  siguientes elementos. 

•        Elementos compositivos

•        Elementos expresivos

•        Elementos sintácticos

El artista y lo que representa a través del arte visual mantienen una relación estrecha con el tiempo, espacio y desarrollo de materiales y técnicas, así como las corrientes del pensamiento político, religioso y filosófico en donde se encuentran.

Actividad: analizar la obra teniendo presente los siguientes puntos a modo de orientación.

•        Observar la obra citada e identificar la esencia de la misma.

•        ¿A qué época histórica y estilo pertenece?

•        ¿Cómo se percibe el espacio en el cuadro?

•        ¿Qué técnica crees que ha utilizado el autor?

•        ¿Qué puedes mencionar en relación a la paleta de colores empleada en la obra?

•        Explica, brevemente, su argumento o tema y los aspectos simbólicos.

•        Expresa, brevemente, tu opinión personal sobre la obra.

Evaluación: se realizará mediante la observación continua y en proceso.

•        Escucha atenta durante la explicación del contenido.

•        Actitud crítica y reflexiva al momento de analizar la obra.

•        Participación activa y comprometida en el trascurso de la clase.

2)      Actividad para 5 grado de nivel primario, diagramada para dos encuentros.

·         Observamos la obra y la serie de collages del artista, se dividen en grupos de 3 o 4. La pregunta que dispara el análisis es ¿Es una escultura o un dibujo? ¿Una obra bidimensional o tridimensional? deben entre todos anotar en un portfolio, un pequeño croquis del collage seleccionado, sus percepciones, análisis y argumentos para responder a la pregunta disparadora. Socializamos y discutimos las percepciones de cada uno de los grupos.

·         Para el segundo encuentro les propongo a los estudiantes realizar una pequeña obra colectiva utilizando fragmentos de la realidad y recombinándolos (se deja la posibilidad abierta que sean collages planos o tridimensionales), y luego de terminada la producción se intercambian las producciones entre grupos para realizar un segundo paso del portfolio y anotar las percepciones y análisis de las obras de sus compañeros. Puesta en común.

3)      De la consigna planteada a los estudiantes evaluaría el proceso que se despliega para dar cuenta ¿qué es lo que estoy observando? ¿cómo lo percibo y lo pienso? ¿Qué razones puedo dar de mis análisis?, un proceso seguramente marcado por diferentes grados de profundidad en esa construcción conceptual.