3. El punctum en la imagen, lo veo en el rostro apaciguado, pintado en acrílicos pasteles, ni sonriente, ni amargado… “chola” es y será un término peyorativo y, sabemos, los sentidos se disputan en el lenguaje.  Palabras que deben hacer justicia a la fuerza y la grandeza de estas mujeres que han hecho prevalecer su identidad, sus raíces y su cultura frente al odio, el desprecio y el lugar relegado al que los blancos las sometieron durante siglos.

4. Ellas son las cholas, las mujeres mestizas de cualquier norte latinoamericano, que a fuerza de resistencia y férrea convicción de su identidad, pasaron de estar destinadas a las tareas serviles a tener un lugar en la clase media y ocupar cargos de poder en el gobierno, además de controlar un buen porcentaje de la economía a través de la comercialización local de alimentos. Con sus bombines coronando su origen, sus típicas mantas, sus trenzas largas y perfectas, sus polleras de infinitos colores y con sus hijes en las espaldas colgando de sus aguayos, son la imagen más típica que se graba en las retinas de quienes hemos visitado el norte de nuestro país pero son tanto más que una imagen.

En enero del año pasado, un grupo de cholas hizo historia por haber alcanzado la cima del Aconcagua y sin resignar ni una sola de sus coloridas polleras. Su imagen recorrió el mundo. Lidia Huayllas, Dora Magueño, Analía Gonzáles, Elena Quispe y Cecilia Llusco hicieron historia pero también hicieron símbolo. El símbolo de llegar a lo más alto de América, cuando parecían condenadas a lo más bajo. El símbolo de superar las adversidades, el de no conformarse nunca con el destino que parecía que les había otorgado la historia. Porque lo sabían, no era “la historia”. Eran los blancos, los extranjeros, la clase alta boliviana que despreció durante siglos a los indios y que venían a sacudirse la Biblia en la cara y a desconocer a la Pachamama. Y mientras los políticos opositores sacuden la Biblia y los militares sacuden las armas, los Estados Unidos ya se relamen pensando en el litio que duerme bajo la madre tierra andina.

Ellas son las Cholas Bolivianas, mi gran ejemplo, ellas saben de resistencia y de lucha. Saben de transformar el racismo y la discriminación en orgullosa reivindicación de su identidad. Lo saben porque tuvieron un gobierno plurinacional que después de más de 500 años, las reconoció, las representó y también las incluyó. 

En estos días tan dolorosos para nuestra querida Bolivia, que la fuerza de las cholas ayude a vencer una vez más a los fantasmas que hoy agitan biblias manchadas de sangre en suelo boliviano.

1-    Según Charles Pierce, la imagen presenta signos: Icónicos e  Indicial o Huella (representados en el rastro que deja la bandera al moverse y en el fondo borroso de manchas haciendo referencia al andar de la multitud).

2-    Los niveles de los signos visuales en mi obra

·        Denotativo: una mujer con los ojos vendados representada en colores violetas y amarillos, sosteniendo un cartel que dice voto. En el fondo se observa un bombo, banderas, y cuerpos humanos, predomina una imagen acromática de grises.

·        Connotativo: la realidad social cuestionada, la insatisfacción, la desconformidad.

3-    Punctum de la imagen: La palabra voto, la venda en los ojos, la presencia del color.

4-El contexto socio-cultural en donde realizo la imagen es en tiempos de pandemia, donde todo lo naturalizado y aceptado debe ponerse en cuestionamiento, para abrir los ojos, para concientizar de la cadena de responsabilidades y falencias en nuestro país.
 

Analizando denotativamente, en mi obra hay una mujer desnuda, lobos y lágrimas negras. Connotativamente podemos decir que, la manada de lobos (que a la distancia se disuelve y se eleva como lagrimas negras) acecha a la mujer desnuda con celulitis, que camina de puntas de pies, media encorvada, llevando la mano al rostro que se encuentra cubierto por su cabello suelto. Mostrando el acecho al cuerpo de la mujer y el efecto que esto produce en ella.

El punctum de la imagen para mí, son las estrías de la pierna de la mujer, ya que hacen pensar el por qué del acecho de los lobos y de sus miradas. 

Hoy en día estamos en un contexto en el que la lucha de las mujeres se ve reflejada en todos los ámbitos, permitiéndonos tomas conciencia de cosas que antes nos pasaba desapercibidas o simplemente las ignorábamos. A pesar de mi corta edad conozco muchos casos de mujeres que tuvieron problemas psicológicos y han quedado traumadas debido a toda esta cosificación del cuerpo, y la persecución constante de la mirada y las críticas. Conozco de cerca el dolor que las abrumaba y traté de representarlo.

1. Considero que el signo al que pertenece esta obra es el ICÓNICO, porque representa algo que se asemeja a la realidad, si bien no es realista, pero tiene un acercamiento. No presenta el signo INDICIAL, ni tampoco el signo SIMBÓLICO, debido a que no se ve reflejada ninguna temática cultural, mucho menos algún referente para la sociedad.

2. Aquí señalo a ambos signos: DENNOTATIVO/OBJETIVO y CONNOTATIVO/SUBJETIVO presentes en esta obra. 

- Dennotativo ya que lo puedo describir con lo que veo solamente, es decir, en la figura se destacan fácilmente las sombras aguadas, una línea central roja que se destaca, no tiene cabello, su rostro está marcado por el contorno, con una línea contínua.

- Connotativo, debido a que pareciera que el rostro presenta aburrimiento, está muy seria. Tal vez la línea central roja provoque algo en algunos receptores.

3. Punctum: realicé esta pintura donde se destaca un posible punctum que me llama la atención en todos los rostros de todas las obras que veo; es decir, quise representar en mi obra aquello que me detengo a ver en las otras obras de diversos artistas.

Tal vez no sea punctum. Pero se encuentra en la línea roja del rostro, y su expresión, la mirada. Esa línea roja es el recorrido imaginario que hago en los rostros de otras pinturas. Y no me deja ver el resto de la imagen, por ejemplo el fondo, las vestimentas, el paisaje, etc.

4. Contexto: una producción en tiempos de pandemia, en casa. Me encantaría poder presenciar estas clases en la Escuela.

Por ser la productora de esta imagen, quiero describirla:

El fondo está en la gama de los colores utilizados para la figura. Los tres puntos que quiero destacar son, como ya nombré en el punto anterior, la línea roja y la mirada, y en tercer lugar, lo "suave"/aguado del acrílico; sin cargar tanto el pincel y con un fondo que esté en sintonía o que ayude, se pueden producir obras hermosas, sencillas.

Uno de mis estilos de pintar es este, me gusta resaltar los contornos, algunas personas consideran que no les gusta, pero yo no veo que quede mal...

Técnica: aguada con tinta china y dibujo en tinta china (con plumas creadas por mi) para lograr los diferentes trazos. Personajes con escorzos forzados.

Título: Enfoques

Propuesta: La obra “Enfoques “refiere a que no todo es como lo vemos o veíamos habitualmente, si no que depende de nuestra perspectiva, no solo del ser si no en el hacer y contiene un cuarto personaje que es el observador, -

Análisis de la obra

Para comenzar con el análisis diré que el lenguaje visual es el código especifico de la comunicación visual. 

-En la obra encontramos, los tres elementos que implica una representación visual (creador, espectador, realidad), ¿con que analizar? Con los códigos del lenguaje visual y ¿qué analizamos? La imagen, de la obra en este caso. - La realidad: frente a toda la subjetividad que envuelve la obra desde una mirada filosófica, poética y psicológica ha creado una nueva realidad, plasmada en un papel

-Signos visuales de la obra: Podemos observar que es una obra de tipo icónico (en términos generales) ya que hay un intento de parecido entre las figuras humanas, entre el dibujo de los personajes y los cuerpos humanos en igual posición (conexión entre el significante y el significado).

También dentro de la obra podemos encontrar, si se mira cada personaje, el indicial,  huella (relación causal con la realidad que evocan) se hace visible en la obra cuando: miramos los pies de quien extiende la mano, parada sobre el tronco, dejando un presagio de haber estado pisando la tierra (por el color de ellos).

-Los niveles de los signos en general: La obra presenta ambos, pero en diferentes proporciones, tiene uno denotativo y literal, (las figuras humanas) en cuanto las 3 personas en diferentes posiciones, las difercias de alturas o lugares dentro de la obra, el arbol (lo que se ve a primera vista) haciendo en este caso que la conclusión por parte de los espectadores sea similar entre ellos; en cambio podemos observar el connotativo (entre el cielo y la tierra) si nos proponemos hacer un análisis más desde lo psicológico, personal, emocional, dándole a la imagen una mirada subjetiva, vemos en la obra un caos de emociones encontradas, representadas en las distintas actitudes o toma de decisiones frente al hecho planteado en la caída del personaje. (de la cual podremos obtener un sin número de interpretaciones).

-El punctum de la obra: despierta un sentimiento de soledad, abandono, cambios, esperanza, sentimientos encontrados que me tocan y me movilizan. El punctum yo lo encuentro en la mano que se extiende, con esa profunda apertura su tamaño en primer plano al centro de la obra y en la caída de un personaje ( no puedo identificarlo tan claramente.

-El contexto: encierro, limitaciones en una realidad actual de pandemia que me determina y predispone de manera diferente frente a esta realidad social, con avances y retrocesos, con diferentes miradas de una misma realidad

3º año / 2021
 LENGUAJE VISUAL III
Trabajo Práctico nº1 : “En tiempos de pandemia”

Esta imagen es icónica, porque perdió parte de las características físicas del original, pero mantiene una relación de semejanza con lo representado. Se observa un grupo de niños.

Nivel denotativo:  la imagen son las siluetas de un grupo de niños, que tienen distintos elementos en sus manos.

Nivel connotativo: Representa un grupo de niños y niñas divirtiéndose, jugando, posando con elementos de juegos, en un espacio abierto, como una playa.

El punctum de esta obra podría ser, el hecho de la proximidad que tiene el grupo de niños y que en el contexto de pandemia que vivimos actualmente se hace difícil; la normalidad que teníamos, donde lo cotidiano de estar juntos era algo inconsciente lo hemos perdido, se hizo consciente, nos dimos cuenta de su importancia. Esta imagen refleja sentimientos de nostalgia, de cosas que serán distintas, hasta que esto pase, no reconoceremos rostros, tendremos que reconocernos en la mirada.

Análisis de obra:

Título: “Decoloración”

Soporte: Recorte de madera fibro fácil de 35x50 cm.

Técnica: Acrílico - Paleta: colores primarios, blanco y negro.

(El estilo de dibujo tiene inspiración en el anime y lo fantástico).

Tipo de signo: Ícono – Símbolo.

Imagen denotativa: mujer con ornamentos, ubicada en el centro del cuadro.

Imagen connotativa: Mundo representado mediante figura de mujer, con ornamentos que corresponden a diferentes culturas. Paleta de colores apagada. Alas en representación de almas.

Para la realización de esta obra, me inspiré en este momento que nos atraviesa a todos actualmente como sociedad, la pandemia.

Estamos viviendo una situación que nos sobrepasa a todos y de la cual, pareciera, no podemos salir. Los acontecimientos se suceden con tanta rapidez que no nos da tiempo a pensar sobre su alcance. La información llega de tantos frentes y es tan voluminosa que no podemos asimilarla. Lo que ahora es cierto, en unas horas deja de serlo. Sin quererlo, nos hemos contagiado por esta epidemia de miedo, incertidumbre y confusión. 

Cada vez son más los grises que van llenando los espacios en esta situación. Por momentos perdemos las esperanzas y todo pierde su color. Transitamos diferentes tonalidades todo el tiempo. 

La pintura que realicé responde a este concepto de “descoloramiento” que representé mediante la figura de una mujer llena de ornamentos que simboliza al mundo; que, como se puede observar, va perdiendo de a poco la pigmentación de su piel, tornándose cada vez más en espacios que van desde el blancuzco hacia los grises claros y medios, hasta llegar a los más oscuros. 

En este sentido, el tipo de imagen, según Peirce, es Icónica, porque se han perdido características físicas de un cuerpo original, pero, aun así, existe una relación de semejanza con lo representado. 

Por otro lado, tal vez, podría ser una imagen de Símbolo, porque en este caso, el mundo es representado mediante una figura femenina. Y, además, posee iconos culturales.

La posición de brazos cruzados sobre el pecho sugiere inseguridad, negatividad. Miedo ante el sufrimiento. Autoprotección.

Los ornamentos mencionados anteriormente, representan las diferentes culturas del mundo. Y si bien, la pandemia afectó a cada rincón del planeta, hubo una serie de países que resultaron los más afectados, por lo cual, los detalles impuestos en la figura femenina refieren a estos. Es así, que se puede observar a EE.UU en las estrellas del cuello; a la India, mediante el tercer ojo; Brasil, en las perlas, collares y los bolados que sujetan el cabello; a Rusia, en las flores por detrás de la cabeza; los pompones de lana, para representar a Perú; las borlas rojas en las puntas del cabello y en el centro del pecho, que remiten a Europa; El sol de la bandera de Argentina; el maquillaje egipcio y la zona del continente africano; y los característicos palillos y cabello negro peinado de los países de oriente. 
Cabe destacar que dichos íconos también pierden gradualmente sus colores.

Coloqué una gama de rojos en el fondo y en algunos ornamentos y demás detalles, para transmitir la idea de la pérdida.

Por último, las extremidades que sobresalen del cuerpo, podrían ser consideradas como alas, pero en todo caso, las acerqué más a una representación de las almas blancas, manchadas de gris.

Particularmente, encuentro el punctum, en el rostro de la mujer. Su mirada me trasmite vacío, falta de esperanzas. 

ALUMNA: MILAGROS GOMEZ

PROFESORADO DE ARTE 3 AÑO 

ANALISIS DE OBRA

Nombre de la obra: Mi interior

Técnicas y materiales: Obra realizada en papel obra de 200 gramos, pintada con acrílico y aguadas, tamaño 21 x 29,7cm 

Tipo de imagen: yo considero que mi obra es una interpretación de lo interior que uno tiene, por lo tanto la relaciono con el signo icónico.

 Signos visuales: Podemos encontrar en la obra el nivel significativo  ya que se puede observar  la interpretación con la experiencia del autor de la obra transmitiendo un mensaje subjetivo, plasmando en cada pincelada sus emociones y sentimientos.

En la obra se puede observar un discurso connotativo, siendo que en cada espectador va ser diferente la mirada, pero siempre con ese significado o sentimiento, podemos decir que tiene un mensaje subjetivo del signo a nivel simbólico.

Punctum: En la obra podemos encontrar el punctum,  se puede observar de qué mirada está realizada por ejemplo del lado del sentimiento y el afecto que tiene el autor a la hora de plasmar todo eso que quiere expresar en la imagen, la manera en que tomo los colores en forma de representar lo bueno para mí.

En esta obra se puede observar diferentes trazos muy orgánicos, a la hora de dar cada pincelada podemos ver la diferencia del fondo hacia la imagen central la mista está realizada con la intención de representar el fondo oscuro rodeado de esos miedos y temores. Si observamos  el interior de esta imagen tratando de representar otra mirada de ella misma, lleno  de luz, compuesta  por colores cálidos y vibrantes dando pequeñas pinceladas multicolores tratando de relatar una realidad distinta en su interior que disfruta y  el mundo no ve.

También podemos ver el rostro de esa mujer con su cabeza  inclinada, con esa sensación de dormida, hay podemos observas esa comunicación visual que nos da la obra, como que nos dice algo y a la vez  nos dice todo, podemos observar como la obra trata de salir de ese estilo convencional de composición mostrando el lado sentimental que tiene.

Denotativo: la obra se puede describir totalmente.  En la imagen se aprecia tres jóvenes sentadas, vistas de espalda, dos de ellas abrazando por la cintura a la otra. Las tres jóvenes tienen cabello largo recogido con una cinta formando un moño, una se diferencia  de la otra por su atuendo a lunares.
El discurso connotativo se manifiesta en  los  sentimientos que puede despertar en el espectador que tienen que ver con lo humano, lo social  y  la amistad.
Punctum: para mí es  la nostalgia de un abrazo, visto como un deseo prohibido.
El contexto de la imagen: tiene que ver con la vida actual de la sociedad en pandemia y la manera que nos relacionamos con nuestros amigos. Pensando en los cambios de costumbres a la hora de relacionarnos con nuestros amigos y seres queridos, evocando  los recuerdos nostálgicos de momentos como la imagen.
La obra esta realizada sobre hoja de dibujo con la técnica de esgrafiado,  que consiste primero en pintar el papel con crayones de colores y a continuación extender con la mano una capa de talco. Después, se cubre toda la hoja con tinta china y se deja secar. Por último, una vez seco se realiza con un material punzante el dibujo que se quiere conseguir.

1-Análisis de la imagen

Es una Imagen Icónica, (semejanza con un girasol).

El Girasol que dejo huellas en obras tan importantes de Van Gogh, pero hoy representada en mí obra en otro sentido ya no como el paso del tiempo en un jarrón, tampoco observando el ciclo de vida del girasol en su etapa de semillero, del brote y de la floración  a través de la ventana   donde  otros pueden caminarlos.

Sino como un girasol que te observa y te sugiere observar, la naturaleza, el entorno, mirar al otro como a sí mismo…

2- Niveles de los signos visuales en mí obra

Nivel Denotativo:

 La flor de girasol que se compone de numerosas flores pequeñas que están apiñadas, semillas de girasol un fruto seco que se pueden visualizar en el ojo de la flor de girasol, hojas, el tallo robusto sin ramificaciones  con capacidad rotatoria, la presencia de luz es fundamental por esa razón entre cada pétalo trate de darle más luminosidad , es el ritmo circadiano el que determina cuando gira el girasol, anticipando de alguna manera la llegada del sol, (aclaro que este movimiento favorece al crecimiento).

El fondo de la obra asemeja a un día nublado en este caso estudios  sobre los girasoles manifiestan que en días nublados estos se miran unos a otros buscando la energía de cada uno, erguidos, Los pétalos.

Diferentes pinceladas que sugiere movimientos suaves al ritmo de la brisa,   en azules con diferentes escalas de grises.

Obra realizada en  madera fibrofacil, pintada con acrílico.

Nivel Connotativo:

Mi obra tiene una marcada diferencia, Un  ojo, el cual  busca provocar la atención  en el observador.

 Considero a dicha  particularidad del Girasol que observa, sin observar, porque necesita de otro ojo para ver toda la realidad ,  se ve  acompañado de una brisa suave o no tanto…según los movimientos de las diferentes pinceladas  en mí obra.

 

3-El Punctum:

 En mí caso considero que es el centro del girasol representado con un ojo.

 El porqué  de mí obra, la idea surge por las preguntas que me hago cuando veo las obras sobre los girasoles de Van Gogh, cuando comencé a relacionarme indagando sobre las obras de este autor y su historia, me llamo mucha la atención  su temática y como jugaba con los colores ocres, azul y sus gamas.

4- Contexto socio-cultural

En tiempos difíciles como los que estamos transitando como sociedad, mirarnos y mirar al otro desde la solidaridad, sostener al otro nos acerca sin conocernos. Y  tal vez así  tendremos un mundo en donde  la empatía sea la brisa de todos los días.  

Nombre y Apellido: Olmos Georgina Lourdes

Lenguaje visual III

Análisis de la imagen:

Pintura abstracta (Mi cabeza en pandemia)

Técnica y materiales: Técnica abstracta realizada con acrílicos en soporte fibrofacil.

1) Tipo de imagen: Icónica, ya que mantiene una relación de semejanza con lo representado y su significado está conectado con el significante, en este caso conmigo misma. 

En esta imagen quise representar mis sentimientos, emociones, estados de ánimo y pensamientos desde que comenzó la pandemia hasta ahora. Transmití lo que ella repercutía y generaba en mí cabeza y la mezcla de todo lo que sentía y pensaba en confinamiento.

Con los colores que utilice mostré mis tristezas, mis miedos, la soledad, la angustia, la preocupación, las risas, las alegrías, la ansiedad, el encierro y el llanto. El pensar constante y las preocupaciones. El estrés y la calma por momentos.                                                                                  
Los colores cálidos y fríos que usé definen lo positivo y negativo mezclándose entre si con movimientos envolventes y circulares, sin tener ni principio ni final. 

2)Nivel de signo visual: Tiene un nivel subjetivo que atiende lo inconsciente y de él se desprende el discurso connotativo., en el que el observador interpreta libremente los elementos de la imagen.
La pandemia movilizó mi vida y la de cada ser humano, haciendo que tengamos que amoldarnos a otra forma de coexistir. Para cada uno de nosotros, nuestras vidas se modificaron de forma distinta, obligándonos a que nos relacionemos y vivamos de maneras diversas. Cada persona que vea esta obra puede interpretarla de manera distinta, de acuerdo a sus experiencias y su tipo de visualización. Pero con el título que elegí para ella, se puede contextualizar y centrarse en el contexto de pandemia. Es por esto que el discurso general de la pintura cambia dependiendo del contexto donde se lea la imagen y dependiendo, también de quién la lea.

3) Punctum de la imagen: Siempre me llamo la atención las pinturas abstractas, subjetivas, su variedad de colores y formas, trazos, texturas y trama. Me parece interesante lo que cada artista quiere dar a conocer un mensaje confuso o multiplicidad de mensajes, con obras de este tipo. Generando que el espectador no sepa que quiso transmitir y buscando de esta forma entender el mensaje de la obra. 

También el punctum está en la técnica libre, haciendo una pintura en el momento y eligiendo un color para cada sentimiento, pensamiento o estado de ánimo.

El punctum sería la temática elegida, la técnica libre y la relación color + pensamiento, sentimiento, estado de ánimo del artista.

4) La importancia del contexto: 
Aquí la importancia del contexto es crucial ya que realicé una obra abstracta estando sumergida en una crisis sanitaria desde el año pasado y en la actualidad.  Mi creatividad depende del contexto social, cultural y familiar en el que me ubico en este momento, pasando por mis vivencias, conocimientos, experiencias y recorrido de vida que he transitado hasta ahora. 

 

Autora: Enguerre Mercedes

Técnica: Collage Digital

Medida: 1400x1400px

Año: 2021

1.       Considero que es un tipo de imagen icónica porque son signos que mantienen una relación de semejanza con lo representado

2.       
Discurso Denotativo: 

- Mapa que muestra como sería el mundo si aun existiera Pangea (Massimo Pietrobon)
Pangea es un supracontinente que existió al final de la Era Paleozoica y comienzos de la era Mesozoica. Agrupaba la mayor parte de tierras emergidas del planeta. Posteriormente, hace unos 175 millones de años, comenzó a fracturarse y a dispersarse hasta alcanzar la situación actual de los continentes, en un proceso que aún continúa. 

-  Feto de 5 meses aproximadamente

Discurso Connotativo: 
- En principio el concepto del mapa de una pangea actual es una ucronía ya que trabaja con la idea de "que habria pasado si no se hubieran dispersado los continentes" Aunque la realidad actual (más aun a raíz de la pandemia) deja al descubierto que todo está interconectado y que los límites son ficticios. Hemos podido asumir la nocion de unidad, que hay algo que nos identifica a todos.
- La superposición y paralelismo de estos dos elementos (mapa y feto humano) dentro del contexto de pandemia es posible que connote el estado embrionario de una nueva representación de mundo cada vez más unificada. 

- El pasaje del discurso denotativo al connotativo es posible a través del punctum. En este caso el elemento que a mi me punzó en el producto visual Pangea es su semejanza con un feto humano. Es por este motivo que realice la superposición.

3- Considero que para la lectura de esta imagen el contexto actual de pandemia es crucial aunque no definitiva.