A lo largo de la historia han sido muchas las definiciones de creatividad que se han dado, a raíz de las cuales, podemos generalizar diciendo que: 
 La creatividad es un sentimiento de libertad que nos permite vivir en un estado de transformación permanente; 
 La creatividad en la ciencia, el arte y el vivir son las formas con las que se 
expresa la necesidad de trascender, de dar luz a algo nuevo; 
 Es la capacidad para encontrar conexiones nuevas e inesperadas; 
 Es un poder que no tiene dueño. 
Para unos, la creatividad es el arte de buscar, probar, combinar de formas 
diferentes los conocimientos e informaciones de todo tipo; para otros, el pensamiento creativo, es el pensamiento innovador, exploratorio, atraído por lo desconocido, lo 
indeterminado; y hay quien cree, que la creatividad es la tendencia natural a la 
realización personal. Si quisiéramos concretar lo anteriormente dicho en una sola definición, encontraríamos que la creatividad es la capacidad de inventar algo nuevo, de relacionar algo conocido de manera innovadora o de apartarse de los esquemas de pensamiento y conductas habituales. 
COMPONENTES DEL PROCESO CREATIVO 
 Se llama creativo el trabajo que realiza alguien saliéndose de los moldes 
establecidos, es decir, no reproduciendo exactamente lo que le han enseñando o ha aprendido. La creatividad supone ver las cosas desde una perspectiva distinta a como las hemos visto antes o a como las ven los demás. Podemos considerar indicadores de creatividad los siguientes: 
 Fluidez. Consiste en la producción de la mayor cantidad posible de palabras, ideas, expresiones, asociaciones... atendiendo a una regla o consigna dada (número de sílabas, letra inicial...), y sin limitaciones en cuanto al significado. Cuantas más respuestas se ofrezcan, más probabilidades hay de que algunas 
de ellas sean creativas; 
 Flexibilidad. Hace referencia a la variedad o número de categorías Bife rentes que se utilizan en el momento de producir ideas y a la varíe de soluciones dadas a un problema. 
 Originalidad. Hace alusión a las respuestas menos habituales o a aquellas otras que se alejan de lo obvio y común y que generalmente son juzgadas como ingeniosas. En ocasiones surgen de forma espontánea otras veces después de un trabajo sistematizado. 
 Elaboración. Consiste en organizar los proyectos e incluso las tareas más 
simples con el mayor cuidado posible. Otros indicadores que suelen presentarse son: 
 La sensibilidad para detectar problemas; 
 La capacidad de riesgo, tanto intelectual como físico; 
 La audacia, el humor, etcétera. 

CONDICIONES QUE FAVORECEN EL DESARROLLO DE LA CAPACIDAD 
CREADORA 
Las condiciones necesarias para que surja la creatividad en el aula son la 
seguridad y libertad psicológica de los/las alumnos/as. Es decir, si el/la alumno/a se siente comprendido, aceptado y libre de amenazas desarrollará cualidades que le 
permitirán actuar con entrega personal y, así mismo tendrá libertad para tomar sus propias decisiones. 
 Docentes y padres podemos seguir unos principios generales que propicien ese clima: 
 Ser respetuosos con las preguntas que hacen los estudiantes; 
 Respetar las ideas que presentan; 
 Hacerles ver que sus ideas son valiosas; 
 Fomentar el aprendizaje espontáneo por propia iniciativa. En definitiva, favorecer la libertad y la comunicación, crear un ambiente favorable y la independencia de pensamiento son condiciones que deben estar 
presentes en el proceso educativo si queremos llevar a cabo una pedagogía de la expresión creadora. 

LA CREATIVIDAD: ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS Y TÉCNICAS PARA 
DESARROLLARLA 
3.1. ESTRATEGIAS METODOLÓGICAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD 
 El desarrollo de la creatividad en el niño es una función de la educación que debe estar presente tanto en el diseño instructivo como en el desarrollo del proceso de enseñanza aprendizaje. 
 Estrategias en el diseño instructivo: 
 Diseñar un programa poco estructurado, en el que el alumno pueda tomar decisiones, dicho programa debe ser flexible e innovador; 
 Promover experiencias que admitan las iniciativas de los alumnos; 
 Incluir técnicas de desarrollo de la creatividad adecuadas a la edad de 
los niños. 
 Estrategias en el proceso de enseñanza-aprendizaje: 
 El/la profesor/a puede motivar intrínsecamente la creatividad 
favoreciendo los intereses de los alumnos y su expresión polivalente. El 
pensamiento y la conducta creativa también pueden motivarse 
extrínsecamente, recompensando al estudiante tanto desde el punto de vista afectivo (haciéndole ver que sus ideas son valiosas) como desde 
el punto de vista material (premios). Sin embargo, el/la profesor/a no 
debe emitir juicios valorativos ni comparar los comportamientos 
creativos de los/las alumnos/as; 
 A lo largo del proceso de enseñanza-aprendizaje, el/la profesor/a debe 
utilizar aquellas técnicas creativas que se adapten al nivel madurativo 
de los estudiantes; 
 Dar tiempo para que el estudiante genere y produzca sus propias ideas. 
El/la profesor/a no debe enfocar las actividades como una competición 
o como algo que urge resolver; el proceso creativo lleva siempre un 
tiempo de incubación; 
 Utilizar las ideas de los/as alumnos/as; ello facilita el que la energía 
creadora crezca dentro del aula. 
 Introducir en el aula materiales y situaciones de aprendizaje que sean 
novedosos y fomenten la fantasía y la exploración en diversos campos de 
trabajos. Aquellos materiales y juguetes que sólo tienen un modo de utilización 
no favorecen la creatividad; 
 Establecer un clima no directivo y de libertad que implique el respeto 
interindividual; 
 Realizar preguntas semi-directivas y no directivas que sean abiertas, es decir, 
que admitan distintas respuestas; 
 Dentro de las estrategias para la creatividad se pueden considerar los métodos 
creativos, que se pueden clasificar de la siguiente forma: 
 Método analógico, a través del cual se establecen relaciones entre lo 
consciente y lo inconsciente; 
 Método antitético, mediante el cual la atención se centra en la 
diferencia, la contradicción, la oposición, la negación y la supresión; 
 Método aleatorio, que permite ordenar los elementos de forma original o reordenar los que ya estaban ordenados previamente. 
3.2. TÉCNICAS PARA DESARROLLAR LA CREATIVIDAD 
 La mayoría de las técnicas para desarrollar la creatividad parten de la creación de un clima adecuado. 
 Las técnicas para el desarrollo de la creatividad son instrumentos psico-educativos que llevan al individuo al tipo de disposición de comportamiento que facilita el descubrimiento.  En otros términos, mediante la utilización de técnicas relativamente sencillas se 
consigue que ciertos tipos de problemas se enfoquen desde todos los ángulos 
posibles, principalmente las técnicas que amplían la realidad objetiva habitual y la 
ensanchan y enriquecen. 
 Podemos a comentar las más importantes: 

A través de esta exploración los niños y las niñas adquieren mejor coordinación de sus movimientos, pueden desplazarse, aumentando sus posibilidades de exploración. 

Cuando hablamos de la exploración del medio, nos referimos al entorno, el ambiente,  en donde los niños viven y se recrean, vivenciándolo así como el principal universo de exploración.

En la primera infancia son muy importante todo tipo de exploración, como la arena, la luz, el agua, el viento, el aire, exploraciones de fenómenos físicos y naturales, son experiencias que avivan día a día el interés de los niños y las niñas en la primera infancia.
Según (Linares, 2004, Durán, 2012), También exploran los objetos, siendo al principio tocados, olidos y probados, y a medida que van ganando autonomía en su movimiento, son utilizados para esconderse y aparecer, construir y destruir, alejarse y acercarse, halar y empujar, etcétera. Así van descubriendo la permanencia del objeto, sus cualidades: flexibilidad, dureza, textura, entre otras lo cual aporta al desarrollo de los procesos de predicción y anticipación de lo que

pasa con los objetos cuando son manipulados.

María Montessori:

la libertad y la independencia. El primero, referido a la libertad de moverse y actuar,

de explorar en un entorno que ofrece un ambiente dispuesto para tal fin, en el que las

niñas y los niños tomen decisiones sobre qué hacer, con qué hacerlo, con quién y cómo.

El segundo relacionado con la independencia o autonomía para experimentar, sin la

conducción del adulto, así como para realizar por sí solos actividades que permitan

satisfacer requerimientos básicos como comer, vestirse, asearse (Montessori, 1937).

Piaget y sus discípulos hacen énfasis en estos principios y plantean que es necesario:

Estimularlos a que exploren por sí mismos, tomen sus propias decisiones y

adquieran confianza en sus propias ideas, considerando el error como parte de

la actividad constructiva (Fairstein y Carretero, 2001: 190)