Influencias: 

·      Rococo

·      Neobaroco

·      Barroco italinano

·      Neorealismo

·      Neoracionalismo. 

Consideraba que la arquitectura debería ser un medio de mensaje hacia las demás personas de acuerdo con sus propias experiencias. 

Aquí eh elaborado un collage de la Casa Vanna Venturi, lo que quiero mostrarles en mi collage es la forma en la cual se adaptan los distintos objetos en el proyecto. 

Esta casa es muy interesante, ya que como dice Cris en su video él trata de elaborar la vivienda de acuerdo con fragmentos. “La libertad esta en el montaje”. 

1.     Podemos observar ese “quiebre” que realiza al ingreso, entendiéndolo con una contradicción hacia la simplicidad 

2.     La chimenea de Frank Lloyd Wright

3.     Las escaleras, las mismas que comparten espacio con la chimenea y al mismo tiempo divide espacios, adaptándose en el centro de la vivienda

4.     La vivienda, siendo apreciada como un “todo” (unidad)

5.     Finalmente, la ventana corrida, tomada de Le Corbusier

·      Espacio-plano

·      Espacio-profundo

·      Central-periferica 

 

A partir de esta forma, Eisenman va generando las transformaciones en los cubos, como ya lo dijo Cris en los videos están transformaciones van desde traslaciones, rotaciones, desplazamientos, giros, y demás.

Posteriormente, estas series de movimientos que Eisenman genera partiendo de una figura tan simple como un cubo, finalmente culminara por dar la forma definitiva a sus viviendas.
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A continuación realice un diagrama explicativo sencillo que prosigue del texto

Por ejemplo, comparamos House X y Vanna Venturi House, se puede ver que la primera está enfocada en la preocupación de crear una serie de espacios para una persona en concreto (su madre), mientras que la segunda se ve la articulación de distintos planos, a través de un módulo, para crear distintos espacios, donde no existe presencia de escala humana.  Por lo cual, ¿estaría bien decir que Venturi tiene la mentalidad que la arquitectura se basa en el funcionalismo “función sigue a forma”, y Eisenman “forma sigue a función”, lo cual le llevaría estar en contra de la idea del significado del signo? 
Como segundo punto, pienso que tal ves ambos tuvieron una idea diferente acerca del consumismo Venturi lo tomo como "positivo", mientras que Eisenman como "negativo" y esa puede ser una de las razones por las que tengas ideas opuestas?

·       Peter en el proceso trata de descontaminar.

·       Piensa que es una ciencia positiva.

·       Se enfoca en redescubrir el movimiento moderno.

·       Estudio de Terragni y le Corbusier.

·       Recuperar el auténtico espíritu del movimiento moderno.

·       Acciones geométricas para crear los objetos.

·       Liberarse de toda funcional, constructiva y de la imagen estilística.

·       Tomar lecciones del arte.

ABSTRACCION

·       La arquitectura regrese a su esencia lo que es la geometría.

·       Permanece como arte.

·       El proceso era lo importante y lo que tenía valor.

·       El resultado es un testimonio del proceso conceptual, la idea en el si mismo.

·       Procesos lógicos de la figura a la abstracción.

·       Arquitectura en silencio, las maquetas le interesaban por un proceso.

·       Antihumanista.

El símbolo, parte fundamental dentro de la historia de la arquitectura, desempeña un papel importante dentro de la misma, pues el mismo ha significado y recordado al ser humano quien es y de donde viene, ha sido el medio por el cual persiste y prevalece la conexión sentimental entre las persona y su cultura y su historia. A su vez este no ha dejado que la arquitectura caiga en mera construcción, sino que mediante su evolución y constantes nuevas comprensiones la ha mantenido como la disciplina donde culmina el fin de todas las artes. Sin embargo, la segunda mitad del siglo XX había borrado el verdadero sentido del símbolo, el poder iconológico que destacaba en el ornato se había esfumado, cayendo en decoraciones banales sin sentido y fundamento objetivo. Es por ello que Peter Eisenman va más allá, el considera que los signos no permiten que la arquitectura avance, de hecho, para el son uno de algunos causantes para la crisis de la posmodernidad, pues en ellos se ha confiado ciegamente, confianza que no ofrece beneficios ni soluciones, banalizándose a sí mismos cayendo en el mal gusto estético y conceptual. Lo que Eisenman propone es recuperar la esencia del modernismo, nueva arquitectura descontaminada mediante la geometría, la abstracción y liberación de sus partes, que por sí solas no significan nada, pero cobran mayor importancia con relación a su estructura base, separando así al objeto de su origen, regresando a lo más esencial y dejando a este proceso como el único arte, visualizado en esta nueva arquitectura. Un claro ejemplo para entender esta postura es la Villa Repeta de Andrea Palladio, donde a pesar de su antigüedad, Eisenman nos habla de una disyunción entre origen y objeto, donde notamos una abstracción de los órdenes clásicos en beneficio de esta nueva arquitectura, más simple y fiel a su forma, que mientras más sincrónica se vuelve, más revela su verdadero significado. Contrariamente Robert Venturi y Dennise Scott Brown, nos dicen que, si bien la arquitectura no debe caer en simbología barata y funcionalismo monumentalizado deliberadamente, esta debe existir y no se debe rechazar la cultura e historicismo que la precede, pues sin ello la misma carece de sentido y no es más que un objeto aislado del tiempo y el lugar donde se encuentra. Haciendo válida la postura de Eisenman, encontramos en la obra de John Outram; Isle of Dogs Pumping Station, una grosera remembranza de historia y arte, pues incluso el mismo autor dice que: dicha obra es una ¨modernización¨ de su origen clásico, yendo más allá del arte y la nostalgia presentada en las incrustaciones de Venturi por ejemplo, comercializándolo en cierta forma, pues vemos un capitel totalmente colorido al más puro estilo de Andy Warhol, como si de venderlo se tratase, incluso la obra cae en un gigantismo alejado de la intención griega. Como una copia, es una vaga interpretación del mito e historicismo de Levi- Strauss, del cual el mismo autor afirmaba la carencia de un estudio estructuralista, como si lo hace Eisenman con la arquitectura y por lo cuál al comparar las dos obras, así como las posturas, entendemos el porque la simbología se había des-construido en una crisis en vez de de-construirse en algo más simple, más esencial, ese empujón mediante el cuál se podía salvar la arquitectura.