Obras notables: Autorretrato.

Muchacha con guantes.🧤

Autor: Tamara de Lempicka

Estilo: Art Deco.

Título original: Young Lady with Gloves.

Tipo: Cuadro.

Técnica: Óleo.

Soporte: Lienzo.

Año: 1930.

Se encuentra en: Centro Pompidou, París.

Una mujer libre, transgresora y ambigua como ninguna durante el siglo XX, sin ataduras morales y a la cual asustaba de antemano cualquier tipo de compromiso.

Un símbolo de la época que muchas personas reconocen hoy en día es la “flapper”—una mujer que vestía ropa suelta, tenía el pelo corto y ondulado y adoptaba un estilo de vida hedonista. Estas son las mujeres que inspiraron el trabajo de la artista polaca Tamara de Lempicka. Apodada “la baronesa con pincel”, Lempicka se hizo famosa por sus autorretratos y pinturas de mujeres en su elegante estilo art déco. Su obra exuda poder femenino y sensualidad, y celebra la independencia y la liberación de las mujeres de la década de 1920.”Vivo la vida al margen de la sociedad, y las reglas normales de la sociedad no se aplican a aquellos que viven al margen”, dijo la artista.

La obra forma parte de una serie de cuatro pinturas similares, realizadas en 1928. La pintura muestra el beso de una pareja con los rostros cubiertos por unas telas que ocultan sus identidades. Actualmente se encuentra en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.
Un beso apasionado. Dos cuerpos que se unen, se amontonan para sentirse, aún no pudiendo hacerlo. Extraños o conocidos, no importa, la pareja que conforma Los amantes, de René Magritte, regresan con un nuevo simbolismo -esos que el pintor belga tanto odiaba- en tiempos de coronavirus, pandemia y distanciamiento social.

En el paisaje desértico, dos hombres discuten y al fondo, un hombre lleva de la mano a su hijo. Este último par de personajes también es representado en Vestigios atávicos después de la lluvia. Un ángel blanco vuela sobre el desierto.

La puesta en escena de la obra representa un impacto en el subconsciente al mostrar un entorno sombrío u gris cual desierto dispuesto para la más cruel de las tormentas, esta confrontación pone en alerta al receptor y despierta sus sentidos para disfrutar del resto de la obra.

El cuadro describe literalmente las tentaciones a las que el hombre normalmente cae:

En los cuadros pintados por Monet en el siglo XX el proceso de desaparición de la forma es cada vez más acentuado, esta etapa de la pintura de Monet se caracteriza por un entusiasmo continuo por la naturaleza, al que acompaña una producción abundante y una gran tenacidad ejecutiva. De ahora en adelante, la pintura de paisaje dominará sin rival sus opciones y las figuras, cuando las haya las trata como " objetos " a indagar igual que un árbol, una mata o un arroyo.

El color se adueña de la composición, elimina líneas y contornos para acercarse a la pintura abstracta. Claude sólo se interesa por sensaciones y atmósferas, creando inolvidables imágenes plenas de colorido. Los malvas y los verdes afloran en esta escena, aplicando los tonos con rápidos y precisos toques de pincel. La luz será otra de sus preocupaciones, como observamos al situar el primer plano en sombra y el centro a plena luz del sol. Ante esta descarada pérdida de la forma reaccionarán algunos artistas como Cézanne o el propio Gauguin.

En los años siguientes y luego de un divorcio se traslada a Estados Unidos, donde se integra en la Jet set neoyorkina.

Actualmente se considera una de las artistas más destacadas del modernismo y concretamente de la corriente Art Deco.

La presencia de los círculos en la obra, además de definir lo que era en la época considerado como una representación artística de perfección, también prevé la importancia que ellos tendrían en trabajos futuros de Kandinsky.

Las diversas formas geométricas esparcidas por la tela no se presentan de manera aleatoria como muchos pueden imaginar. A pesar de abstractos, los trazos se posicionan en lugares específicos, formando un aspecto paisajístico: grandes triángulos representan montañas, mientras el círculo al lado izquierdo superior simboliza el sol.

 Kandinsky en sus composiciones usa equivalencias musicales, ya que para él es parte de la imaginación y de la libertad creadora. De ahí el nombre de sus Composiciones, que se dejaron influir por los colores fauvistas y postimpresionistas que le habían impresionado tanto.