Georges Seurat studiò prima in una scuola d'arte di Parigi poi all'Ecole des Beaux-Arts.

Studia le opere dei pittori romantici e degli impressionisti e legge vari testi di ottica, e così trova le basi teoriche con cui dà vita alla tecnica divisionista.

scopre che i colori accostati sulla tela sarebbero stati ricomposti e fusi dalla retina dell'occhio degli osservatori senza l'intervento meccanico del pittore.

Durante la sua vita realizza poche opere perché prima di dipingere disegna diversi disegni preparatori, prendendo spunto dalla realtà o nello studio; inoltre la tecnica pointillisme richiede lunghi tempi di esecuzione, che aumentano nel caso di ripensamenti e correzioni.

Anticipa le Avanguardie del Novecento nell'ultimo periodo della sua vita, sforzandosi di rendere visibile il movimento e il dinamismo.

Morì il 29 marzo 1891 a Parigi a 32 anni.

Degas interpreta questo riassestamento delle vesti con cadenze teatrali, inscenando un vero e proprio balletto dove arti, busti e volti piroettano vorticosamente. La simmetrica divisione degli spazi viene tuttavia resa dinamica dall'accorgimento di lasciare fuori campo una porzione del corpo della ballerina in basso, cosicché l'immagine appaia meno meditata e più casuale.Degas si concede ampie libertà prospettiche: le figure, infatti, sono riprese dall'alto, determinando in questo modo una notevole claustrofobia degli spazi.

La tela, infatti, è tagliata perfettamente a metà dalla donna con il parasole rosso e le figure,, sono ridotte a forme geometriche, modulate sul cilindro e sul 🤬 . La prospettiva tradizionale è abbandonata e alcune incongruenze rivelano l’uso di due differenti punti di vista: il primo dal basso verso l’alto e il secondo a sinistra. Gli intervalli armonici, calcolati matematicamente che separano una figura dall’altra, e le proporzioni studiate per ogni oggetto rappresentato generano un effetto di calma e di ordine, suggerendo anche un’atmosfera di irreale sospensione

misura 94,2 x 79,5 cm. 

in questo momento si trova nella Courtauld Institute Galleries di Londra.

il dipinto rappresenta Madeleine Knoblock: una donna che l’artista considerava come la personificazione del puro istinto umano e sua amante.

in alto sulla sinistra c’era il ritratto di Seurat ma un suo amico gli disse di toglierlo senza sapere del rapporto tra il pittore e la modella dicendogli che sarebbe stato scandaloso agli occhi degli altri quindi lo sostituì con un vaso. 

Seurat ritrae Madeleine con un atteggiamento strano, in un ambiente strano, con un tavolino per toletta isolato con sopra due bocce ed un piccolo specchio, in primo piano.

L’artista crea volutamente un’atmosfera squallida e volgare che ben si armonizza con la figura principale