Escritora argentina, nació en el barrio de Barracas, ciudad de Buenos Aires, el 11 de noviembre de 1939. Fue autora de más de 60 libros para niños, jóvenes y algunos pocos para adultos. Su trayectoria la convierten en una de las más destacadas escritoras de LIJ de Argentina del siglo XX.

Se graduó como Maestra Normal Nacional y como Profesora en Letras Modernas por la Universidad Nacional de Buenos Aires.

Su inmensa creatividad le permitió dedicarse a múltiples actividades: fue docente, trabajó en el periodismo, hizo títeres y guiones para televisión. Y aún tuvo tiempo para ser madre de tres hijos y abuela de seis nietos. 
 

Como presidenta de ALIJA (Asociación de Literatura Infantil y Juvenil de la Argentina), entre 1993 y 1995, se dedicó a recorrer su país, trabajando con maestros y bibliotecarios y fundando más de cuarenta bibliotecas escolares. En realidad, ella gustaba denominarse «Reina de ALIJA», en una ironía más sobre los rótulos y cargos.

Fue jurado de distintos certámenes en Argentina y en el exterior, entre ellos, del Premio Casa de las Américas en 1994. Recibió distinciones y premios nacionales e internacionales.

Narradora oral, participó en los Cuatro primeros Encuentros Internacionales de Narración Oral organizados por la Fundación El Libro, el Instituto Summa y ALIJA, en la ciudad de Buenos Aires. 
  

Sus primeras incursiones en el ámbito de la cultura y de la infancia estuvieron vinculadas con la música y el periodismo. En este sentido, trabajó en  producciones discográficas como compositora y directora de coros infantiles. 

Junto con los escritores Graciela Montes, Graciela Cabal, Laura Devetach, Gustavo Roldán,  Ema Wolf y Graciela Pérez Aguilar, formó parte del Consejo de Dirección de la revista especializada en literatura infantil y juvenil La Mancha.

Fue galardonada también con el Premio Destacados de ALIJA 2002, en la categoría Libro total por La vaca de esta historia y con el Premio Norma Fundalectura por su obra "Hugo tiene hambre" en 2006. La Fundación Konex distinguió su trayectoria profesional con el Diploma al Mérito en la categoría "Literatura Infantil" en 2004 y “Literatura juvenil” en 2014.

Según algunas declaraciones hechas en su autobiografía, creció en el monte, en el Chaco, cerca del río Bermejo, bien al norte de la provincia. Su padre era dueño de una hacienda y junto a su familia residía en el campo. Allí, no había libros, pero para Gustavo Roldan, en ese lugar existían cuentos todos los días. Ya que, los domadores, los arrieros, todos los hombres que trabajaban con las vacas, cuando volvían tarde a la hacienda, preparaban un fogón para hacer el asado y mientras se tomaban el mate contaban cuentos que hace cientos de años circulan por el mundo: los cuentos de Pedro Urdemales, de la luz mala, de aparecidos, de miedo… todos los cuentos folclóricos.

Años después, Gustavo Roldán recibió el título de Licenciado en Letras Modernas de la Facultad de Filosofía y Humanidades, de la Universidad Nacional de Córdoba y comenzó a colaborar en revistas dirigidas a un público infantil.

Se desempeñó además como profesor de Literatura Castellana, Hispanoamericana y Argentina, colaboró redactando cuentos para algunas revistas. 

De esta manera, posteriormente, centró su trabajo en constituirse como director de colecciones de libros para niños, coordinador de talleres literarios de escritura y reflexión; de grupos de trabajo sobre literatura infantil y en realizar encuentros con niños en escuelas y bibliotecas de su país. Además, se desempeñó en medios gráficos, de las revistas infantiles: “Humi” y “Billiken”.

De la mano de su amada esposa, la también escritora de libros infantiles Laura Devetach, fue defensor de la literatura infantil como literatura en sí misma, libre de toda intención moralizantes, posición que defendían con argumentos como que: “Hay demasiados educadores –los padres, la policía, la escuela y las iglesias–; la función de la literatura es cualquier cosa menos esa. Que de paso también educa, sí, pero esa no es su función. 

Gustavo Roldán, buscó utilizar en sus cuentos para niños .una serie de animales que conoció cuando era niño y vivía en el monte, durante muchos años. Así, encontramos que en sus numerosos libros aparecen: sapos, zorros, quirquinchos, tatúes, piojos, bichos colorados, ñandúes, entre otros, que ficcionalizan historias la mayoría de las veces muy similares a las de los seres humanos.

Roldán, trabajó también en la reconocida Editorial Colihue (en ese entonces junto a su esposa Laura Devetach) donde dirigió algunas colecciones de libros para niños.

Siendo adolescente comenzó su interés por diversos temas fantásticos como el diablo, las hadas, el hombre lobo y también la literatura para chicos, y el papel de la mujer en la literatura.  También recuerda otra obra que la marcó, y leía en las horas de siesta de su niñez, Las mil y una noches.

se desempeñó como profesora de asignaturas relacionadas con la literatura en el Instituto del Profesorado Mariano Moreno, de Bell Ville, Córdoba.
En estas épocas se publicó su primer cuento, llamado El Señor Pérez, en el diario "Meridiano" de Córdoba; este cuento forma parte de su obra dedicada al público adulto. Fue ilustrado por el pintor cordobés Giusiano.
Se convirtió en jefa de trabajos prácticos de la materia "Literatura Italiana" en la Facultad de Filosofía y Humanidades de la Universidad Nacional de Córdoba.

Dicho esto, decir que Jeffers nació en Australia, pero vivió siempre en Belfast, Irlanda del Norte, donde estudió su carrera de Bellas Artes y comenzó a entrar en contacto con el mundillo. En la actualidad, este joven artista vive en Brooklyn, donde disfruta de un merecido éxito.

Jeffers destacó siempre por su creatividad al escribir e ilustrar libros infantiles y juveniles. Pero de ahí pasó de forma natural y orgánica a la pintura figurativa y la instalación, y de nuevo a la ilustración, videos y foto-libros, y objetos encontrados. Ganador de numerosos premios, Jeffers utiliza la técnica mixta para su arte plástica. Conocedor además de la historia del arte, utiliza numerosos guiños y referencias de artistas y movimientos, que van del arte
conceptual a Dalí, de un estilo infantil a un realismo poético que bebe de autores como Hopper.

También reflexiona a menudo con la relación entre el arte y la ciencia.

Compuso también canciones, obras teatrales y elaboró antologías de cuentos tradicionales de diferentes etnias,
Su éxito y acogida es tan grande, que obras como “Socorro” o “Queridos monstruos” consiguieron vender más de cien mil ejemplares.
Durante la última Dictadura Militar que gobernó Argentina (la autodenominada “Proceso de Reorganización Nacional”), uno de sus libros: «Un elefante ocupa mucho espacio» fue censurado y Elsa Bornemann, pasó a integrar la lista de autores prohibidos.
Tiempo después, ese libro hizo parte de la Lista de Honor de IBBY (International Board on Books for Young People).

Comenzó como ilustrador en el diario Clarín en 1998 donde además trabajó como diseñador, realizando tapas de suplementos para más de 300 ediciones. Sus ilustraciones se publican además en Los diarios La Voz de Galicia y El Diario de León (España), La Nación de Costa Rica, The Wall Street Journal, The New York Times y The Times (Inglaterra). Regularmente realiza trabajos ad honorem para Abuelas de Plaza de mayo y otras instituciones. Escribe los textos de sus libros. Actualmente trabaja desde Bariloche para Argentina, Alemania, EEUU, Inglaterra, Australia, España, Brasil y Japón.

Pablo Bernasconi crea un universo no lineal, con su imagen partitura, compone un mensaje incompleto, retazos de un discurso cargado de guiños e implicaturas que el lector, su cómplice, completa y reorganiza, introduciendo en la imagen lo que no está, lo que prolijamente el ilustrador ha ocultado.

Entonces, se levanta de la mesa y trae su libro del Capitán Arsenio, y ya desde la tapa se visualiza la carga de argentinidad: aplicando el “lo atamo con alambre”, Arsenio busca la gloria de volar, y lo enuncia directo y convencido: “Voy a lograr lo que la humanidad ha soñado por siglos: crearé la máquina de volar.” En este libro, la identidad argentina se nutre también de la propia historia de Pablo: tanto él como su padre son pilotos.

Ella dice: "Cuando todos somos chicos, cantamos, dibujamos, inventamos cuentos… No sé por qué algunos dejan de hacerlo. Yo siempre me mantuve conectada con eso. Tiene que ver con que fui estimulada en casa, porque en mi familia todos son medio artistas. Es algo para mí natural, hacer muchas cosas. Me encanta contar historias, y principalmente lo hago escribiendo e ilustrando. Me gusta también publicar, sentir esa libertad total: nunca pensé en hacer algo para alguien; tuve la suerte de que lo que me gusta hacer encontró su público.

A veces nos olvidamos que los chicos son más inteligentes de lo que pensamos. Por ejemplo, mi sobrino, que tiene cinco años, sólo ve Los Simpson. Para mí Mafalda, cuando era chica, era mi ídolo. Y ambas historias son complejas, tienen muchas líneas de interpretación. Está bueno en todo caso pecar de más sentidos que de menos. Secreto de familia [donde una niña descubre que su madre es un erizo], a las madres les encanta, y está bien que se rían de ellas mismas".

Luego de haberse graduado como Diseñadora Gráfica se compromete y se casa con un norteamericano. Y desde entonces reside de manera permanente en Estados Unidos.
Su carrera laboral comienza trabajando en el área en la cual estudio, es decir del diseño gráfico. En la cual se desempeñó por los que sería 14 años. Pero durante este tiempo comenzó a escribir 5 libros, que fueron publicados. Debido a la audiencia que ganó y porque su vocación era la escritora decidió dejar su profesión de diseñadora gráfica y se dedicó a ser escritora a tiempo completo.
Esto también le permitió tiempo para dedicarse a su labor como madre. En una entrevista que se le realizó, indicó que cuando su imaginación o inspiración le falla se refugia o la busca en los siguientes escritores literarios: Arnold Lobel, Leo Lionni y Maurice Sendak. Además, nos da a conocer que cuando escribe ella se zambulle en ese mundo creado por ella, se posiciona como el personaje principal, creado por ella y así desarrolla las historias.
Desde esta perspectiva se les hace más sencillo a los niños entender sus obras y que logren sentir empatía por cada una de estas historias y lo que ocurre en la narración.