Sie bietet ein länderüber-greifendes Forum für fokussierten fachlichen Austausch und ermöglicht die Begegnung aller an Schultheater interessierten Menschen.

Praxis und Dialog

Der Fachtag findet am Montag, 21.09.26, mit Impulsvorträgen, Austausch und Workshops praxisnah mit Blick auf unser diesjähriges Fokus-Thema Schultheater.Tanz(t) statt.

Die Nachgespräche sind eine gezielte Nachbereitung im Daialog zu allen Festivalaufführungen, moderiert von Tandems aus erfahrenen Kolleg:innen , die einerseits (neue) Impulse für Nachbesprechungen von Schultheater geben, andererseits Raum für Themensetzungen der Teilnehmenden lassen.

Der Runde Tisch beleuchtet das Fokus-Thema intensiv und fragt: Wie verankern wir Tanz und Theater dauerhaft in der Schullandschaft? Wir laden alle Interessierten ein, diesen Diskurs am Dienstag nach dem Fachtag und den ersten Aufführungen zu vertiefen, Hürden zu analysieren und konkrete Schritte für die Schulpraxis zu entwickeln.

Termin SDL2026: 22.09.2026, 14:00–15:30 Uhr (Festivalzentrum, Raum E11).

Die Frankfurt University of Applied Sciences ist eine staatliche Hochschule für angewandte Wissenschaften mit Praxisnähe, internationaler Ausrichtung und Vielfalt. Sie verbindet im Fachbereich Soziale Arbeit und Gesundheit Ästhetik mit sozialem Handeln. Das Studienangebot umfasst Schwerpunkte in Kultur, Medien und Performativen Künsten. Seit 2024 ergänzt das Fachgebiet „Tanz als forschende Praxis in sozialen Feldern“ diesen Bereich um choreographische Körperperspektiven und fördert den Austausch zwischen künstlerischer Forschung, Lehre und Praxis.

Die Fachtagung wurde inhaltlich vom BVTS konzipiert und entstand in enger Kooperation mit dem Landesverband für Schultheater in Hessen e. V., dem Schultheater-Studio Frankfurt und der FRA UAS sowie dem Zentrum Junger Tanz.

26. September – 2. Oktober

Politisch, persönlich, philosophisch: Die zehn ausgewählten Produktionen des 13. Tanztreffen der Jugend beschäftigen sich mit Erinnerungskultur, Normen, Identität und starken Gefühlen. Neben Tanz fließen Elemente aus Schauspiel, Objekttheater, Maskenspiel und bildender Kunst ein. Das Programm ist online, Tickets sind ab sofort erhältlich.

Wie lässt sich Freude an Bewegung/Tanz entwickeln? Wie können das die Kinder und Jugendlichen aus sich selbst heraus entwickeln?

Wie können Tanz und Bewegung einer übermäßigen Medienfixierung entgegenwirken?

Wie können wir durch Tanz und Bewegung positive Gemeinschaftserlebnisse ermöglichen? Wie lernen wir uns dadurch neu/anders kennen?

Wie können wir unsere Wahrnehmung verfeinern? Was hat im Tanz Platz, das uns im Alltag so häufig verloren geht?

Wie kann ich Tanz vermitteln und in meine Stücke integrieren, wenn ich als Leitung keine bis wenig Erfahrung habe?

4. Runder Tisch – Schultheater der Länder 2026 - „Schultheater.Tanz(t)" | Frankfurt am Main

Zeit: 14:00 – 15:30 Uhr (90 Min.) | Ort: JH, Alte Oper

Moderation: Silke – Sonja – Andi

Die dem Workshop zugrunde liegende Methode wurde von Lior Shneior entwickelt. Als Dozent und Choreograf erprobte und analysierte Shneior verschiedene Tanz- Methoden, auf deren Grundlage er
gemeinsam mit der Theaterpädagogin Maike Plath die Publikation und das Kartenset »Das
Methoden-Repertoire Tanz und Bewegung« (Beltz Verlag 2017) entwickelte.

Diese Methode bietet für die Anleitung verschiedener Gruppen mit unterschiedlichen Fähigkeiten, Stilen und Interessen (Kinder, Jugendliche, Erwachsene, Laien und Profis sowie gemischte Gruppen) die Möglichkeit, auch ohne tänzerisches oder choreografisches »Know-how« eine Struktur für Bewegungsarbeit und Choreografie in Theater- und Tanzprojekten sowie im Bereich der Theaterpädagogik zu schaffen.

Der Workshop richtet sich an alle, die partizipativ und kreativ mit Bewegung und Choreografie arbeiten möchten. Tanzvorkenntnisse sind nicht erforderlich!

Lior Shneior, Choreograf, Movement Director und Tanzvermittler.
Lior Shneior absolvierte seine Tanzausbildung an der Folkwang Hochschule in Essen und arbeitete anschließend als Tänzer und Choreograf in NYC. Seit 2012 lebt und arbeitet er in Berlin. Seine Stücke und Choreografien für Theater- und Musiktheaterproduktionen wurden an zahlreichen Theatern aufgeführt. Er ist Gründer und künstlerischer Leiter des in Berlin ansässigen Projekts BERLIN MOVES, das Brücken schlägt zwischen Hochkultur und Streetdance, klassischer Musik
und Tanz – auf der Bühne, im öffentlichen und im digitalen Raum. In den letzten Jahren leitete er Workshops zu seiner tanzpädagogischen Methode an zahlreichen Akademien und Hochschulen, Festivals und Tanzzentren in Deutschland, in den USA und in der Schweiz.

Workshop Termine -

www.liorshneior.com

Workshop anfragen -

contact@liorshneior.com

Das Methoden-Repertoire Tanz und Bewegung« (Beltz Verlag, 2017)

https://beltz.de/fachmedien/paedagogik/das-methoden-repertoire-tanz-und-bewegung/BEL63027

TANZ , MEDIA, DIVERSITÄT

2016 wurde BERLIN MOVES (Moves e.V.) vom Choreograf, Movement Director und Pädagogen Lior Shneior gegründet. Seither arbeitet das berlinbasierte Projekt mit zahlreichen Tänzer*innen, jungen Movern aus der urbanen Tanzszene, Medienkünstler*innen, Modedesigner*innen, Sänger*innen und Komponist*innen zusammen und schlägt eine einzigartige Brücke zwischen Popkultur und Streetdance zu klassischer Musik und Tanz, zwischen Hochkultur und Underground.

Der Verein Moves e.V. arbeitet an der Schnittstelle von Kunst und Pädagogik und organisiert zahlreiche kostenlose Tanzprojekte im Bereich soziokultureller und künstlerischer Bildung für Kinder und Jugendliche.

www.berlinmoves.com

https://www.youtube.com/@Berlinmoves/videos