Parnasianismo é um estilo de época caracterizado pela objetividade e pelo descritivismo,

além da retomada de temas da Antiguidade clássica e rigor formal na construção do texto

poético.

Em Portugal, os principais autores parnasianos são: João Penha, Gonçalves Crespo,

António Feijó e Cesário Verde. Já no Brasil, temos: Olavo Bilac, Raimundo Correia, Alberto

de Oliveira, Vicente de Carvalho e Francisca Júlia. No entanto, o maior nome do

parnasianismo brasileiro é Olavo Bilac, cuja poesia, muitas vezes, acaba desviando-se da

objetividade do estilo, apesar de seu rigor formal.

disparidade entre a burguesia e o proletariado, gerando forte conflito social.

Nesse sentido, a prosa realista ocupou-se na exposição e discussão desse problema. No

entanto, a poesia realista, isto é, o parnasianismo, isentou-se desse tipo de questão e optou

por uma postura de alienação (indiferença) social, econômica e política. Ainda, seus

autores, influenciados pelo positivismo (corrente filosófica que defendia a primazia da razão

e, portanto, a supremacia do conhecimento científico), recorreram à objetividade na

composição de suas poesias.

Segundo alguns estudiosos, o livro Fanfarras, de Teófilo Dias (1854-1889), inaugurou o

parnasianismo no Brasil em 1882, estilo que, oficialmente, perdurou até 1893. No entanto,

os principais autores da poesia parnasiana brasileira são:

Olavo Bilac (1865-1918): Poesias (1888).

Raimundo Correia (1859-1911): Versos e versões (1887).

Alberto de Oliveira (1857-1937): Sonetos e poemas (1885).

Vicente de Carvalho (1866-1924): Ardentias (1885).

Francisca Júlia (1871-1920): Mármores (1895).

● Objetividade e rigor formal (metrificação e rima).

● Arte como sinônimo de beleza formal.

● Alienação social, pois o objetivo da arte seria produzir o belo.

● Poesia descritiva, com distanciamento do eu lírico da coisa focalizada.

● Resgate de temas da Antiguidade clássica.

● Uso do polissíndeto (repetição da conjunção “e”).

● Arte pela arte, pois, segundo Théophile Gautier (1811-1872), a arte não existe para a

humanidade, para a sociedade ou para a moral, mas para si mesma.

● Portanto, na poesia parnasiana, a finalidade da arte é a própria arte.

Ouvir estrelas

“Ora, (direis) ouvir estrelas! Certo

perdeste o senso!” E eu vos direi, no entanto,

que, para ouvi-las, muita vez desperto

e abro as janelas, pálido de espanto...

E conversamos toda noite, enquanto

a Via-Láctea, como um pálio aberto,

cintila. E, ao vir o Sol, saudoso e em pranto,

inda as procuro pelo céu deserto.

Direis agora: “Tresloucado amigo!

Que conversas com elas? Que sentido

tem o que dizem, quando estão contigo?”

E eu vos direi: “Amai para entendê-las!

Pois só quem ama pode ter ouvido

Capaz de ouvir e de entender estrelas”.BILAC, Olavo. Ouvir estrelas. In: Tarde, 1919.

Ouvir estrelas

Ora, direis, ouvir estrelas! Vejo

que estás beirando a maluquice extrema.

No entanto o certo é que não perco o ensejo

De ouvi-las nos programas de cinema.

Não perco fita; e dir-vos-ei sem pejo

que mais eu gozo se escabroso é o tema.

Uma boca de estrela dando beijo

é, meu amigo, assunto p’ra um poema.

Direis agora: Mas, enfim, meu caro,

As estrelas que dizem? Que sentido

têm suas frases de sabor tão raro?

Amigo, aprende inglês para entendê-las,

Pois só sabendo inglês se tem ouvido

Capaz de ouvir e de entender estrelas.

TIGRE, Bastos. Ouvir estrelas. In: BECKER, I. Humor e humorismo: antologia. São Paulo:

Brasiliense, 1961.

a) no texto de Bilac, a construção do eixo temático deu-se em linguagem denotativa,

enquanto no de Tigre, em linguagem conotativa.

b) no texto de Bilac, as estrelas são inacessíveis, distantes, e no texto de Tigre, são

próximas, acessíveis aos que as ouvem e entendem-nas.

c) no texto de Tigre, a linguagem é mais formal, mais trabalhada, como se observa no uso

de estruturas como “dir-vos-ei sem pejo” e “entendê-las”.

d) no texto de Tigre, percebe-se o uso da linguagem metalinguística no trecho “Uma boca

de estrela dando beijo/ é, meu amigo, assunto p’ra um poema”.

e) no texto de Tigre, a visão romântica apresentada para alcançar as estrelas é enfatizada

na última estrofe de seu poema com a recomendação de compreensão de outras línguas.

No texto de Tigre, a metalinguagem está no fato de que o poema está fazendo referência a

si mesmo.

Mal secreto

Se a cólera que espuma, a dor que mora

N’alma, e destrói cada ilusão que nasce,

Tudo o que punge, tudo o que devora

O coração, no rosto se estampasse;

Se se pudesse, o espírito que chora,

Ver através da máscara da face,

Quanta gente, talvez, que inveja agora

Nos causa, então piedade nos causasse!

Quanta gente que ri, talvez, consigo

Guarda um atroz, recôndito inimigo,

Como invisível chaga cancerosa!

Quanta gente que ri, talvez existe,

Cuja ventura única consiste

Em parecer aos outros venturosa!

CORREIA, R. In: PATRIOTA, M. Para compreender Raimundo Correia. Brasília: Alhambra,

1995.

temática, o soneto de Raimundo Correia reflete sobre a forma como as emoções do

indivíduo são julgadas em sociedade. Na concepção do eu lírico, esse julgamento revela

que:

a) a necessidade de ser socialmente aceito leva o indivíduo a agir de forma dissimulada.

b) o sofrimento íntimo torna-se mais ameno quando compartilhado por um grupo social.

c) a capacidade de perdoar e aceitar as diferenças neutraliza o sentimento de inveja.

d) o instinto de solidariedade conduz o indivíduo a apiedar-se do próximo.

e) a transfiguração da angústia em alegria é um artifício nocivo ao convívio social.

A necessidade de ser aceito, que leva à dissimulação, está evidente na última estrofe:

“Quanta gente que ri, talvez existe,/ Cuja ventura única consiste/ Em parecer aos outros

venturosa!”. Portanto, para parecer que é feliz, muita gente ri, ou seja, dissimula o

verdadeiro estado de espírito.

A pátria

Ama, com fé e orgulho, a terra em que nasceste!

Criança! não verás nenhum país como este!

Olha que céu! que mar! que rios! que floresta!

A Natureza, aqui, perpetuamente em festa,

É um seio de mãe a transbordar carinhos.

Vê que vida há no chão! vê que vida há nos ninhos,

Que se balançam no ar, entre os ramos inquietos!

Vê que luz, que calor, que multidão de insetos!

Vê que grande extensão de matas, onde impera,

Fecunda e luminosa, a eterna primavera!

Boa terra! jamais negou a quem trabalha

O pão que mata a fome, o teto que agasalha...

Quem com o seu suor a fecunda e umedece,

Vê pago o seu esforço, e é feliz, e enriquece!

Criança! não verás país nenhum como este:

Imita na grandeza a terra em que nasceste!

BILAC, O. Poesias infantis. Rio de Janeiro: Francisco Alves, 1929.

construção na Primeira República. O discurso poético de Olavo Bilac ecoa esse projeto, na

medida em que:

a) a paisagem natural ganha contornos surreais, como o projeto brasileiro de grandeza.

b) a prosperidade individual, como a exuberância da terra, independe de políticas de

governo.

c) os valores afetivos atribuídos à família devem ser aplicados também aos ícones

nacionais.

d) a capacidade produtiva da terra garante ao país a riqueza que se verifica naquele

momento.

e) a valorização do trabalhador passa a integrar o conceito de bem-estar social

experimentado.

No poema, fica evidenciado que a prosperidade individual independe de políticas de

governo, em primeiro lugar, porque, em nenhum momento, o incentivo governamental é

mencionado. Além disso, nos versos “Quem com o seu suor a fecunda e umedece,/ Vê

pago o seu esforço, e é feliz, e enriquece!”, é sugerido que basta trabalhar na terra para

enriquecer. O poema desconsidera, portanto, os problemas sociais e trata a pátria de

maneira idealizada.